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《蓦山溪》原文及翻译
《蓦山溪》是北宋词人周邦彦所作的一首纪游词，描写了他春日游湖所获得的逸兴雅趣。以下是小编整理的《蓦山溪》原文及翻译，希望对大家有所帮助。
《蓦山溪》
湖平春水，菱荇萦船尾。空翠入衣襟，拊轻桹、游鱼惊避。晚来潮上，迤逦没沙痕，山四倚。云渐起。鸟度屏风里。
周郎逸兴，黄帽侵云水。落日媚沧洲，泛一棹、夷犹未已。玉箫金管，不共美人游，因个甚，烟雾底。独爱莼羹美。
翻译
春天的湖水平如明镜，菱荇缠绕在船尾。眼前绿意盎然，水雾迷蒙，扑入游人的衣襟，轻轻拍着桹，水里的游鱼都避让开来。傍晚潮水来临，淹没曲折绵延的岸沙。四面环绕着青山。云霞渐渐升起。飞鸟从这重叠的山峦经过。
周郎兴致闲适，行船于云水相映的湖面。落日晚霞使得水滨之地更显艳美，自由自在地划船桨，意犹未尽。与吹箫弄笛的美人共游，也比上这番，为什么呢？在这云烟雾气当中，独独偏爱故乡莼羹的美味。
注释
蓦（mò）山溪：词牌名，又名“上阳春”、“心月照云溪”、“弄珠英”。双调八十二字，前后段各九句、三仄韵。
菱荇：泛指水草。
菱：一种浮水水生草本植物。
荇：荇菜，一种浮于水面的白茎紫叶的水草。
萦：缠绕。
空翠：指带露的草木的叶子又绿又亮，像是要滴下水来。
拊：拍，击。
桹：捕鱼时用以敲船的长木条。迤逦（：曲折绵延。
没：淹没。
屏风：喻重叠的山峰。
周郎：作者自称。
逸兴：清雅闲适的兴致。
黄帽：指头戴黄帽的船夫。
侵云水：指行船于云水相映的湖面。
媚：娇媚，这里是艳美的意思。
沧洲：水滨之地。
棹：船桨。
泛一棹：指用桨划船。
夷犹：徜徉，从容不迫、自由自在的意思。
玉箫金管：管乐器的美称，也指吹箫弄笛的美人。
莼羹美：指隐居的乐趣。
赏析
周邦彦是钱塘人，钱塘的软糯甜美在他的词里面好像手工的豆沙汤圆，妥帖细腻——读来是朗朗 上口的浑然天成，探究起来又全都是工巧。这首《蓦山溪》讲一次春日郊游，读起来真的让人如同春风拂面，不饮而醉。
细究起来，大概因为词牌押了仄尾，在“避”“倚”“里”的韵脚上，单韵母且齐口韵读起来气息绵密，扁平，在听觉上就好像丝绒的皱，水上的痕，绵绵荡远。
上片描写黄昏里的船行。他说泛舟，你却不觉得水花四溅，好像每一棹都是温柔的。水藻和菱角“紫”绕着船尾，晚来的潮水，不急不缓仪态万千，“迤逦”没过沙滩，而远处的山也如美人一.般随意地摆了一个“倚”的姿势。
所有的动词都经过仔细考量，烘托出一种似有似无的缠绵。“云渐起，鸟度屏风里”一句是转一景由远而近，情由实而虚。如同我们看电视的片头曲，空镜头摇过山水，而后由窗子里框人寻常百姓家。
整个上片是周邦彦式的对于章法结构的推敲，看上片，像是走在曲院风荷，移步换景，却又回环往复，一唱三叹。上片与下片之间，用“鸟度屏风”一句虚实交替，由自然的天地之美，转向人文的江南。
下片写情，重用典，却因为融典故于情境之中，并不显得掉书袋。下片几乎可以说是无-字不用典，却因为精巧的安排，脱胎换骨，成为自己的博雅之句。
说江南的风流，自然少不了音乐，在周邦彦的这首词里，周瑜不再是火烧赤壁的将领，而是“曲有误，周郎顾”的音乐家，黄帽青鞋，如同一般文人士子的打扮，持双桨泛舟夕阳，是十分的风流。
有趣的是，周邦彦也可被称作“周郎”，他也曾经自比周郎--在《六幺令》里，周邦彦就写道“惆怅周郎已老，莫唱当时曲”。所以“周郎”一句，周邦彦一语双关，既用周瑜的典，也在照应自己这次的出游。“玉箫金管”出自李白的“木兰之世沙棠舟，玉箫金管坐两头”，在这里却是反用一-- -边是华丽的乐器，美艳的女子，一-边却是黄帽青鞋的朴素诗人，而隔开华美世俗与清淡自我的是诗人的人生追求——“烟雾底，独爱莼羹美”。
创作背景
这首词写羁旅仕宦之愁。从词中流露的不再迷恋功名，而要回归自然的情绪，以及“夷犹”一语所表现出的在用舍行藏之间的犹豫、矛盾心态来看，应是中年以后的作品。
作者简介
周邦彦（1056年-1121年），字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人，北宋文学家。父周原，字德祖。
周邦彦在元丰初年成为太学生，七年（1084年），呈献《汴都赋》，受到宋神宗赏识，升为太学正。元花二年（1087年），任庐州教授。元符元年（1098年），任秘书省正字。宋徽宗即位后，任校书郎。宣和二年，徒处州（今浙江丽水），后辞职奉祠。宣和三年（1121年） 去世，年六十六。
代表作品有《汴都赋》《金陵怀古》《清真先生文集》等。
人物生平
博学多才
周邦彦是北宋重要作家，诗、词、文、赋无所不擅，但在他生时即为他的词名所掩，其文、其诗，多零落不传，唯有年轻时所献《汴都赋》，为当时所称。《宋史》说他年少时“疏隽少检”（生活放浪，不守礼节），不为州里推重，而博涉百家之书。
献赋获赏
元丰初，周邦彦到汴京。元丰六年（1084年）献《汴都赋》，长七千字，宋神宗（赵顼）见而异之，召他到政事堂，命李清臣在迩英阁朗诵。赋中多古文奇字，李清臣多不识得，只好读其偏旁。这是一篇摹仿汉代《两都赋》、《二京赋》的大赋，其规模也像汉赋。赋中用假设的人物“发微子”和“衍流先生”的对话来逐步开展对于汴都描写与颂扬，其间也表示赞许王安石的新政，因而大获赏识（这和他后来的宦途坎坷很有关系，他与属于旧党的苏门词人不同，在政治上倾向于变法的新党）。
仕途坎坷
献赋之举传播之后，周邦彦名动天下，官职也自太学诸生直升为太学正。但以后久不迁升。
宋神宗死后，旧党执政，苏门诸君子纷纷回到朝廷，周邦彦则被排挤出京城，而出任地方官，先任庐州（今安徽合肥）教授，后任溧水（今属江苏）知县。
宋哲宗（赵煦）即位后，又调回汴京，哲宗命他再诵《汴都赋》，以后一直做京官，历任秘书省正字、校书郎、考功员外郎、卫尉、宗正少卿兼议礼局检讨。并以直龙图阁出知河中府（今山西永济），知顺昌府（今安徽阜阳）。改知隆德府（今山西长治），迁官明州（今浙江宁波），再度调回汴京，拜为秘书监，进徽猷阁待制，直到徽宗（赵佶）时代提举大晟府（中央音乐院）。
由于不愿与蔡京奸党合作，晚年又被逐出朝廷，到顺昌（今安徽阜阳）、处州（今浙江丽水）等地主官。徽宗宣和三年（1121年），病逝于南京（今河南商丘）。
主要成就
艺术风格
周邦彦是婉约词之集大成者，继承前人，吸收提炼，发扬光大，为婉约词的发展作出了贡献。“北宋婉约作家，周最晚出，熏沐往哲，涵泳时贤，集其大成”（唐圭璋《唐宋词鉴赏词典·前言》）。周邦彦创出整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰。
周邦彦虽然早期也有潦倒奔走之日，但仕途一直处于上升状态，逐步做到知府，直至成为宋徽宗设立的大晟府的“音乐官员”，上宠下捧，过着舒适的“专业创作”生活；虽生逢北宋之末，但国家破灭的惨变发生在其身后。
身为婉约词人的他，词的内容既被苏轼翻新到极致，他必然要在艺术技巧上出奇制胜。他本人精音乐，又搞过“专业创作”，因此能精雕细琢，研音炼字，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。他更能自己度曲，创造了《六丑》等新词牌。总之，他继承了柳永、秦观等人成就，开了格律词派的先河，为词的艺术形式作出了贡献。
周邦彦词在艺术技巧上确实高出一筹。过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。
他的词，艺术形象比较丰满，语言比较秾丽。他善于精雕细琢，在雕琢中能时出新意，给人以比较深刻的印象。他还善于把古人诗句溶化到自己的词作里，作到巧妙自然。他的词在艺术风格上具有浑厚、典丽、缜密的特色。其词风对南宋的史达祖、姜夔、吴文英、周密、张炎等产生了很大的影响，“前收苏、秦之终，复开姜、史之始”（《白雨斋词话》），开启了南宋之后的格律词派，在词史上具有极为重要的地位。
艺术贡献
周邦彦的词作，内容不外乎男女恋情、别愁离恨、人生哀怨等传统题材，反映的社会生活面不够广阔。他的成就主要在于兼收并蓄，博采诸家之所长，又摒弃它们的弊端，引导词的创作逐步走上富艳精工的道路。在他的词中，既有温庭筠的秾丽，韦庄的清艳，又有冯延巳的缠绵、李后主的深婉，也有晏殊的蕴藉和欧阳修的秀逸。至于柳永的铺叙绵密乃至是淫冶恻艳以及苏轼的清旷豪达，我们都能窥知一二。同时，对于婉约词和豪放词的某些缺点，他也尽量避免。因此，周邦彦的词深得后人赞赏，并产生了广泛的影响。
促进词体声律模式的进一步规范化、精密化
在北宋，以苏轼为代表的词风在大力开拓词的表现领域的同时，又往往成为“曲子中缚不住者”，表现出作为文字作品的词与音乐逐渐分离的趋向。而周邦彦却是朝另一个方向发展，极端重视词与音乐的配合，使词的声律模式进一步规范化、精密化。应该说两种方向各有其成就。在任大晟府提举时，周邦彦以他的音律知识并吸收民间乐工曲师的经验，搜集和审定了前代与当时流行的八十多种词调，确定了各词调中每个字的四声，连同为仄声的上、去、入都不容混用，并创制了《六丑》、《华胥引》、《花犯》、《隔浦莲近拍》等不少新调。他所作的词，格律自然是十分严谨，如《绕佛阁·暗尘四敛》的双拽头：
暗尘四敛，楼观迥出，高映孤馆。清漏将短，厌闻夜久签声动书幔。桂华又满，闲步露草，偏爱幽远。花气清婉，望中迤逦城阴度河岸。
词中“敛”字上、去通读，“迥”、“动”、“迤”三字阳上作去，“出”清入作上，这样每个字都合四声，读来抑扬变化而和谐婉转，绝无吐音不顺而显得拗口的地方。这种词本身即富有音乐美，同乐曲能够完美配合。所以，当时上至贵族、文士，下至乐工、歌女，都爱唱周邦彦的词。
极讲究“章法”，即整篇结构
自柳永以来，作长调的人多了起来。但这类词篇幅长，布局的讲究很费心思。而不少人写长调时，或是中间填上些丽藻充数，或前紧后松，或为了一两句佳句而敷衍成篇。在这方面，柳永的长处在善于井井有条地展开铺叙，苏轼的长处在以奔放的情绪一脉贯穿，而周邦彦要比他们更讲究章法，能精心地把一首词写得有张有弛，曲折回环。
如《兰陵王·柳》，这首词三叠三换头，声韵格律极复杂；而周邦彦写来十分工稳妥切，所以尤为乐师所爱。据毛开《樵隐笔录》称，直到南宋初，还“都下盛行”，“西楼南瓦皆歌之，谓之‘渭城三叠’。”其内容只是写客中送别，抒发倦游之情和惜别之情，而层次安排极富匠心。第一节由眼前之景引出回忆，再转回自身，点明送别主题，接着又翻回到屡屡折柳送客的往事，开阖变化之间，写足了客居京华的百无聊赖；第二节起笔宕开，追思旧游，很快以“又”字接上昨夜别宴场景，叹息旧交又少一人，然后借想象写朋友离去、彼此在相隔中相望的情景；第三节以二个短句起头，在急促的节奏中涌出一腔哀怨，随后节奏放慢，描绘离舟去后斜阳日暮，自己犹徘徊不忍去的情形，再展开往日温馨友情的追思，最后用“泪暗滴”的现实收束。这种反复回环、层层渲染的章法，就像中国的古典园林艺术，曲折变化，避免了一览无余的毛病。在周词中，如《瑞龙吟·章台路》、《六丑·蔷薇谢后作》等许多长调词，大抵都有这样的特点。
重视语言的锤炼，做到既浑成自然，又精致工巧
这表现于几个方面：
一是他善于化用典故和前人词句，能把它们融化在全篇中，显得天衣无缝，不留痕迹，所以张炎在《词源》中说他“善于融化诗句”，“采唐诗，融化如自己者，乃其所长”。这种例子很多，甚至像《西河·金陵怀古》隐括了刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》两首七绝和古乐府《石城乐》，却也写得非常完整流贯，没有让人觉突兀不自然的地方。
二是他在善于运用典雅语言的同时，也善于运用浅俗的口语和民间俚语，如《万里春》：
千红万翠，簇定清明天气。为怜他、种种清香，好难为不醉。
我爱深如你，我心在、个人心里。便相看、老却春风，莫无些欢意。
而最难得的，是周邦彦无论用雅语还是俗语，都能够化雅为俗，化俗为雅，使它们在一首词中融为一个整体，不显得突出碍眼。
三是他对事物的观察很细腻，对意象的选择很讲究，所以语言的表现力很强，如《苏幕遮·燎沉香》上阙：
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
后三句历来受人推崇，因为它传神地描摹出了雨后初晴的清晨荷叶在水面迎风挺立那种动态的、疏朗而秀拔的风姿。“一一风荷举”读起来是很浅的句子，实际每个字经过了细心的推敲。再如《玉楼春·桃溪不作从容住》中“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”，在色彩的渲染和空间的布列上，可谓极工致精巧。
总之，周邦彦的词虽说在题材和情感内涵方面没有提供更多的新东西，但在艺术形式、技巧方面都堪称北宋词的又一个集大成者，为后人提供了许多经验。因此，南宋以后的姜夔、张炎、周密、吴文英等人都十分推重周邦彦，有人甚至称他为“二百年来以乐府独步”（陈郁《藏一话腴》）。直到清代的常州词派，还奉他为词之“集大成者”，认为学词的最高境界，就是到达他的“浑化”（周济《宋四家词选序》）。就连近代学者王国维，也把周邦彦比作“词中老杜”（《清真先生遗事》）。这说明在词的艺术形式和语言技巧上，周邦彦确有出色的贡献与深远的影响。
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