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望江南原文及赏析
望江南原文及赏析1
原文：
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
注释：
⑴望江南：此词调名一作“望江梅”，又作“忆江南”。李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。
⑵闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
⑶南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。正芳春：正是春光明媚的时候。芳春：美好的春天。唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有“孤松宜晚岁，众木爱芳春”句。
⑷管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。绿，也作“渌”，水清彻的样子。
⑸飞絮：飞扬的柳絮。辊：有本作“滚”（gǔn），翻滚，滚动，转动。轻尘：指车马过后扬起的尘土。此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。
⑹忙杀：犹言忙死。杀：同“煞”，形容极甚。忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作“愁杀”。
⑺清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。
⑻寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。
⑼芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。
⑽笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
翻译：
闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
赏析：
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的'江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。
第二首写秋色。
“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。
望江南原文及赏析2
望江南·超然台作
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文
春天还没有过去，杨柳在和煦的春风中飘荡。登上超然台眺望，只见半沟护城河的春水，满城的春花，烟雨笼罩着千家万户。
寒食过后，酒醒反而因思乡而叹息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且用新火来烹煮新茶，趁著时光未老，借吟诗饮酒来自得其乐吧。
简析
作者登超然台眺望满城烟雨，触动了乡思而写下了这首词。词中饱含着青春未过去而人将老的`痛楚，强作“超然”以自我安慰。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
望江南原文及赏析3
《望江南》原文
望江南⑴
江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉⑵，心如韩寿爱偷香⑶。天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光⑷。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。
《望江南》注释
⑴望江南：词牌名。又名“忆江南”“梦江南”“江南好”。《金奁集》入“南吕宫”。廿七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。
⑵何郎全傅粉：此以“何郎傅粉”喻蝶的外形美，说蝶仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。何郎，何晏，字平叔，南阳宛（今河南南阳）人，三国魏玄学家。《世说新语·容止》：“何平叔（晏）美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”
⑶韩寿爱偷香：此以“韩寿偷香”比喻蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。据《世说新语·惑溺》与《晋书·贾充传》载，“韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。”
⑷腻烟光：在雨后的春光（阳光）照耀下显得润泽滑腻。
《望江南》原文翻译
江南的蝴蝶，双双在夕阳下翩翩起舞。长得像何晏那样美，心思像韩寿那样爱偷香。在花丛中流连，吸吮花蜜，生性轻浮放浪。
下过小雨后，蝴蝶沾水发腻的粉翅在夕阳的照耀下，发出微光。它刚随着蜜蜂飞进小院，又陪柳絮越过东墙，经常为鲜花奔忙。
《望江南》赏析
这首咏物词开头两句写双双对对的江南蝴蝶在傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，《世说新语·容止》。三国时魏人何晏皮肤白皙，就像敷了粉一样，故曰“傅粉何郎”。此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，典出《世说新语·惑溺》。韩寿为西晋大臣贾充之部属，为美男子，贾充女见而悦之，偷其父西域奇香以赠之。事发，贾充不得已，以女嫁韩寿。此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。
下片就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的.粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩在一片缥缈的烟雾之中了。
轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。
欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留在蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过两个切题典故——何郎傅粉与韩寿偷香，惟妙惟肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注在专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，在蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。如果这首词抽去了何郎与韩寿两个典故，它仅止于表面的咏蝶而已，失去任何内涵寓意，自是淡乎寡味了。
五代毛文锡有《纱窗恨》云：“双双蝶翅涂铅粉，咂花心。绮窗秀户飞来稳，画堂阴。二三月爱随柳絮，伴落花、来拂衣襟。更剪轻罗片，傅黄金。”可以看到毛词咏蝶仅止于蝶而已，虽然在艺术技巧上也有某些可取处，但比之欧词，在思想艺术境界、审美情趣与价值上自然要逊色得多了。汤显祖评《纱窗恨》词云“‘咂’字尖，‘稳’字妥，他无可喜句。”（汤显祖评本《花间集》卷二）显然，其所以“无可喜句”，主要不如欧词之有寄托。蒋敦复说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”（《芬陀利室词话》）欧词咏物而又咏怀，这是取得成功的重要原因。
望江南原文及赏析4
原文：
石屏老，家住海东云。
本是寻常田舍子，如何呼唤作诗人。
无益费精神。
千首富，不救一生贫。
贾岛形模元自瘦，杜陵言语不妨村。
谁解学西崑。
赏析：
作者在这首《望江南》序中说：“仆既为宋壶山说其自说未尽处，壶山必有答语，仆自嘲三解。”宋壶山，名自逊，字谦父，号壶山。工词，有《渔樵笛谱》，已失传。这首词是宋谦父寄戴新刊雅词后，戴读其自说生平《壶山好》后而写，是三首为自己解嘲的《望江南》中的第一首。
这是一首极罕见的、以词论诗的作品，继承了辛弃疾《贺新郎》论杜叔高诗的传统，颇感可贵。词中肯定了贾岛、杜甫的诗歌，对讥刺杜甫为“村夫子”的西昆体诗人，提出了批评，又流露了对自己诗词的自负感。词的语言朴实，但词意却曲折婉转，“诗乍一看，非常浅显，其含意却很深刻。表面上是自我解嘲，实际上表达了自己的深刻见解。这种婉转的风格，主要是通过反说对比手法表现出来的。
上片，“田舍子”与“诗人”对比。词的起首“石屏老，家住海东云”，以平实的语言，点明自己的住处和出身，对自己隐居故里、生活清贫感到安然自得。但是竟被称为诗人，而作诗是“无益费精神”的事。这是自我解嘲，一则表现了自己的一种懊恼心境，二则流露了对自己作诗人的自负。运用对比反说，似直而实曲。
其次，“富”“贫”对比。“千首富，不救一生贫”，是上片的注脚，是下文的起始，承上启下，合情合理。物质贫乏，精神富有，是自己处境的写照，又是贾岛、杜甫的写照。表达了对贾岛、杜甫的同情，对自身境况的感叹，“不救”透露了一种愤慨之情。“富”又包含着对自己诗词的'自负感。“富”“贫”并用，互相映照，似浅显，含意却深远。
再次，贾岛、杜甫的“瘦”“村”与西昆并提，形成对比。贾岛一生凄苦寂寞，他的诗以善于锤炼字句取胜，以苦吟著称，苏轼有“郊寒岛瘦”之说；杜甫也一生贫穷困顿，漂泊转徙，诗以沉郁顿挫的风格受人赞赏，而西昆体诗人杨亿却贬他是“村夫子”（见刘攽《贡父诗话》）。作者巧妙地抓住了一“瘦”一“村”，组织成句，其间包含着极丰富的内容，“瘦”、“村”既是贾岛、杜甫在形模、言语上的特点，也是他们诗作的突出风格，“元自”、“不妨”二字显示出作者对这两种风格的肯定。诗人固穷，穷是诗人的生存状况，正是“穷”，成就了诗名。“谁解学西昆”，为什么不去学呢？原来西昆体诗歌，内容空虚，形式上追求对仗与华美，不过摭拾典故、堆积词藻而已。似乎是不“瘦”不“村”，其实是华而不实。虽然作者没有明说，而是巧妙地运用了这个反问句，构成了对比，对西昆体的否定，就包含了对贾岛、杜甫的肯定。造语平直含义却是曲折婉转，耐人寻思。
总之，这首词以自我解嘲的笔触抒写自己的情怀、见解，造成了一种独特的幽默气质，词中暗含着对自己诗作的自负，又对贾岛、杜甫诗和西昆体表明了态度。运用对比反说的写法，尤其巧妙增强了说服力，使词情趣横生，旨意深刻，耐人寻味。
望江南原文及赏析5
望江南·梳洗罢
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。(苹 通：蘋)
译文及注释：
作者：佚名
译文
梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上。
注释
⑴望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三平韵。
⑵梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。
⑶独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。
⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。
⑸斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视貌。《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。
⑹肠断：形容极度悲伤愁苦。白蘋（pín）：水中浮草，色白。古时男女常采蘋花赠别。洲：水边陆地。
参考资料：
1、
潘君昭 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988 ：62-63 ．
赏析：
作者：佚名
此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!
词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的`楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
望江南原文及赏析6
《谢公墅歌》作品介绍
《谢公墅歌》的作者是温庭筠，被选入《全唐诗》的第576卷。
《谢公墅歌》原文
谢公墅歌
作者：唐·温庭筠
朱雀航南绕香陌，谢郎东墅连春碧。
鸠眠高柳日方融，绮榭飘飖紫庭客。
文楸方罫花参差，心阵未成星满池。
四座无喧梧竹静，金蝉玉柄俱持颐。
对局含情见千里，都城已得长蛇尾。
江南王气系疏襟，未许苻坚过淮水。
《谢公墅歌》注释
①谢公墅:东晋谢安竭力辅佐王室，赠太傅。曾于土山筑别墅，楼馆竹林甚盛，常携中外子侄往来游集。见《晋书》本传。
②朱雀航:即朱雀桥，在建康城南乌衣巷口。故址在今南京市东南。
③绮榭:雕画美观的台上高屋。紫庭:帝王宫庭，即紫宫。梁武帝《游女曲》:“戏金阙，游紫庭。”
④文楸:用楸木所制有花纹的棋盘。方罫:棋盘上的方格。
⑤心阵:心中所策划的围棋阵法。星:喻棋子。
⑥金蝉:侍中、中常侍之冠饰。金取其坚刚，蝉取其居高饮洁。持:全诗校:“一作支。”
⑦公元383年，苻坚恃强南侵，率军百万次于肥水，京师震恐。时以谢安为征讨大都督，安侄谢玄入问计，安神色安然，命驾出山墅，与谢玄围棋赌别墅。及玄等破苻坚，捷书至，安方与客对奕，面无喜色。客问，方徐对曰:“小儿辈遂已破贼。”见《晋书》本传。情:全诗校:“一作颦。”
⑧长蛇:喻苻坚。谢朓《八公山》:“长蛇固能剪，奔鲸自此曝。”
⑨王气:天子之气。疏襟:远大的胸襟。
⑩苻坚陈兵肥水，谢玄率精锐八千渡江，决战肥水南。苻坚中流矢，兵众奔溃，自相蹈藉投水死者不可胜计。见((晋书·谢玄传》。肥水经八公山南流入淮。
《谢公墅歌》作者介绍
温庭筠（约812年－866年），是唐代诗人，又是花间词派的`重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。
温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。
温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文英等多受他影响。
《谢公墅歌》繁体对照
卷576_5謝公墅歌溫庭筠
朱雀航南繞香陌，謝郎東墅連春碧。
鳩眠高柳日方融，綺榭飄飖紫庭客。
文楸方罫花參差，心陣未成星滿池。
四座無喧梧竹靜，金蟬玉柄俱持頤。
對局含情見千裏，都城已得長蛇尾。
江南王氣系疏襟，未許符堅過淮水。
望江南原文及赏析7
望江南·多少泪
多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
古诗简介
《望江南·多少泪》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首词。此词正面写悲，通过描写词人思国流泪的情形，表达词人对故国的追恋，抒发亡国之痛。全词描摹细致，语言直朴，有直入人心的艺术感染力。
翻译/译文
我有多少的泪水，纵横交错地流在脸上。我的心事不用拿来边哭边诉说，那笙箫不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。
注释
⑴望江南：词牌名。《全唐诗》作“忆江南”，题注：一名“梦江南”，一名“江南好”，一名“梦江口”，一名“望江梅”，一名“归塞北”，一名“谢秋娘”，一名“春去也”。《花草粹编》中注云：“一名‘梦游仙’、‘梦江南’、‘江南好’。”
⑵断脸：《全唐诗》中作“沾袖”。意思是泪水流在脸上擦断了。断：擦断。颐（yí）：下巴。全句是说，泪水流在脸上擦断了，但又横挂在下巴上，形容眼泪纵横交流的状态。
⑶心事：心中所思念或期望的'事。唐刘皂《长门怨》诗之三：“旁人未必知心事，一面残妆空泪痕。”将：拿。和：《花草粹编》、吴讷本《尊前集》中均作“如”。说：《全唐诗》、《花草粹编》中均作“滴”。和泪说：一面流眼泪，一面述说。
⑷凤笙：相传秦穆公时，萧史善吹箫，穆公女弄玉爱慕他，穆公便将弄玉许配给他。后弄玉学吹箫，其声清脆悦耳，引动了凤，夫妇遂驾凤飞去。汉应劭《风俗通·声音·笙》：“《世本》：‘随作笙。’长四寸、十二簧、像凤之身，正月之音也。”后因称笙为“凤笙”。唐韩愈《淮氏子》诗：“或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。”休：不要。向：朝着，在。泪时：伤心落泪之时。吹：吹奏。
⑸肠断：形容极度悲伤痛苦。唐代白居易《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”之句。更：愈发。
⑹沾袖：（泪水）沾湿衣袖。
⑺月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》诗：“见底月明夜，无波风定时。”
赏析/鉴赏
李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首《望江南》（多少泪）则不同，是直笔明写，正见正写，直抒胸臆，坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。
“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“欲将心思付瑶琴”（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。
全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。
望江南原文及赏析8
望江南
温庭筠
梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。
肠断白O洲。
【注释】：
1.梳洗：梳头洗脸、化妆等妇人的生活内容。
2.独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。
3.千帆：上千只帆船；帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。
4.皆：副词，都。不是：不是(自家夫君归来之船)。
5.斜晖：日落前的日光；晖：阳光。脉脉：默默含情达意的样子，这里是拟人手法。
6.肠断：形容极度悲伤愁苦。白O；一种开白花的水草，蕨类植物。
7.洲：水边陆地。
【作者简介】：
温庭筠（约812―866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，?艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
【朗读节奏划分】：
望江南
温庭筠
梳洗罢,独倚/望江楼。
过尽/千帆/皆不是,斜晖/脉脉/水悠悠。
肠断/白O洲。
【写作背景】：
《望江南》是一首清新、明快的词，这首词主要表现了一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感。
【翻译】：
梳洗化妆已罢，独自倚靠在望江楼上(眺望)。
过完了上千只船儿都不是(心上人船只)，只有日落前的余辉含情凝睇着悠悠江水，(让人日日)愁肠寸断于白蒴洲头。
【翻译二】：
梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白频洲上。
【简析】：
词中痴情女子对爱人的思念，真挚感人。望江楼上悄然独立，只为能找寻心上人的归踪。夕阳西下，万舟驶过，仍没有爱人的身影。中人那悠悠流水，缓缓东流。心中的爱与恨，相思与失望交织一起，怎不令人黯然神伤！
【赏析一】：
这是一首言简意丰的闺怨词，短短27字含蓄不尽地描摹出思妇的千般柔情，倾倒古今无数读者。
开头“梳洗罢”三字是略含喜庆的序幕，含有一派深情。正如司马迁《报任安书》所说，“士为知己者用，女为悦己者容。”古时交通不便，信息难通，思妇的心上人虽无归期，但又有随时随地、突然回家的可能性，故此妇每日有此梳妆的功课，一丝不苟，理云鬓，施粉黛，成此柔媚风流之体态。俗语说“久别胜新婚”，思妇不仅时刻盼望着丈夫回来，而且要在丈夫来到时一展自己的照人光彩与青春魅力，唤醒其久违了的夫妻情爱，提高久别乍逢时的爱情质量!“独倚望江楼”是上句“梳洗罢”之后心理及行为的继续与深化，独倚望江楼，天际识归舟，其情殷殷，希望满怀；又是一个充满激情的一天，多么不同寻常而富有美感。此句“独”字也有特殊含义，思妇打扮得如此俏丽动人又怕人见，是她羞惭心理的写照。故思妇眺望、企盼情人之举动又有怕人识见的羞怯心绪，是思妇特殊身份的表征，有一种凄清的美感效果。
从“梳洗”到“望尽千帆”是一个漫长难耐的焦躁时光，然而却是迷离着玫瑰色梦幻的希望时期。接下来“皆不是”一语猝然将这梦幻扯破，重新将思妇抛向绝望的境地：看来今天又是白等了!一腔愁思又化成了悠悠江水，脉脉斜晖，这是最令人伤心的时刻，白日的梳洗、眺望不仅未能解愁，反而使愁思加重。
“斜晖脉脉水悠悠”一句还有一层含义，那就是倍添思妇“如之何勿思”的相思之苦。这无知的`斜晖与悠悠江水每天此时相拥相恋，缠绵于暮色之中，不忍遽然分手，描画出一幅夕阳无限好的美丽图画，不正是人间夫妇男耕女织、夫唱妇随的某种象征吗。物犹如此，人何以堪，怎能不让思妇肠断呢?”
“肠断”是出自《世说新语>的故事，这里形容思妇极度的相思之苦。“白蒴洲”也非等闲之笔，因“O”为水草，O、水相依而生，O失水则死。妇人不能与心上人生活在一起，不正像那无水之蒴吗!触景生情，能不伤怀?
诗贵含蓄，温庭筠此词深谙妇人心理，寥寥数语，写尽思妇不尽情思，堪称千古绝唱。
【赏析二】：
“梳洗罢，独倚望江楼”，是写这位女主人公早上起来，匆匆梳洗后，独自倚在望江楼上眺望。从这了了的八个字中，应该可以读出几层意思：
①“梳洗”点明了时间是早上，对下文的傍晚（斜晖）来说也是个伏笔。唐圭璋先生在《唐宋词简释》中说这是午睡后的梳洗，时间短去了半天，则下文的“过尽千帆”极言等待之久便无着落，似不可取。
②“梳洗罢”，隐含着女主人公盼归的期望，如果不是有这份心情在，她可能就会象温庭筠在他的《菩萨蛮小山重叠金明灭》词中所说的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”了。“女为悦己者容”，这容是为了心上人才有意义的，正因为她期望中丈夫会回来，希望他看到自己的美好容貌，所以她才会认真梳洗。
③一个“罢”字之后，紧接“独倚”，反映了女主人公急切的心情DD她黎明即起，刚一梳洗完毕就匆匆的赶去江楼了。
④从她一早就急急去江楼眺望展开一点，就应该还会想到，她的思念应该不会是早上起床后才突然产生的，她昨天夜里可能是长夜不眠，一夜相思，受尽煎熬；抑或昨夜她梦见吉兆，所以她才急不可耐地早早赶去望江楼。
⑤再进一步，由今天而昨天，由昨天而前天，她是不是日日如此都来这江楼上盼归呢？
⑥一个“独”字，不仅说出了她的孤独，隐含着她与心上人的分离，而且也与下面象征分别的“白苹洲”（详解见下）遥相呼应。
“过尽千帆皆不是”，写出了她希望与失望交替的过程。远处每有一船现影，她便引颈长望，心儿随着船的渐行渐近而渐渐紧张，希望也渐渐高涨，可是船到楼头无情地继续前行，当她意识到这并不是她等待的船儿时，她的失望情何以堪！
可是这时的她还没有完全失望，幻想促使她把目光再次投向远方……
望江南原文及赏析9
官舍悄，坐到月西斜。
永夜角声悲自语，客心愁破正思家。
南北各天涯。
肠断裂，搔首一长嗟。
绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。
和泪捻琵琶。
——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
译文及注释
译文
官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一直坐到明自西斜。漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。
愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。想那旧日宫殿里绮丽的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。只好和着泪水弹琵琶。
注释
望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三平韵。
幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。这里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重阳节，中国传统节日。
官舍：官方的馆舍。作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。
自西斜：指拂晓时分自将落。
永夜：长夜。角里：军中号角里。
搔首：用手挠头。嗟（jiē）：叹息。
绮（qǐ）席：华丽的卧具。象床：镶有象牙的床，床的美称。寒玉枕：用碧玉做的枕头。
黄花：指菊花。
捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。
赏析
每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的`，是对故国的无限眷恋。
小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指已经沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。
词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体内容。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。
后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。
望江南原文及赏析10
望江南·多少恨
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
古诗简介
《望江南·多少恨》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首记梦词。词人以词调名本意回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达对故国繁华的追恋，抒发亡国之痛。全词语白意真，直叙深情，一气呵成，是一首情辞俱佳的小词。
翻译/译文
有多少憾恨呀，都在昨夜的梦魂中。梦里的情景，好像又回到从前在皇室上苑游乐一样，车马奔驰，络绎不绝。而繁花在春风中摇曳，明月在春风中映照，景象多么旖旎啊！
注释
⑴望江南：词牌名。此词调名于《花草粹编》中注云：“一名‘梦游仙’、‘梦江南’、‘江南好’。”《全唐诗》、《词谱》等均作“忆江南”。
⑵梦魂：古人认为在睡梦中人的灵魂会离开肉体，故称“梦魂”。唐代刘希夷《巫山怀古》中有句：“颓想卧瑶席，梦魂何翩翩。”
⑶还似：《花间集补》中作“还是”。上苑：封建时代供帝王玩赏、打猎的园林。
⑷车如流水马如龙：车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动。形容车马络绎不绝，十分繁华热闹。语出袁宏《后汉纪·孝章皇帝纪》：“建初二年（马）太后诏曰：‘吾万乘主，身服大练，食不求甘，左右旁人无香熏之饰，衣但布皇，如是者欲以身率服众也。……前过濯龙门，见外家车如流水马如龙。吾亦不谴怒之，但绝其岁用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春风，是形容春天鲜花怒放，春夜月光明朗，春风微拂的情景，描绘春光的明媚。
赏析/鉴赏
“多少恨，昨夜梦魂中。”开头陡起，小词中罕见。所“恨”的当然不是“昨夜梦魂中”的情事，而是昨夜这场梦的本身。梦中的情事固然是词人时时眷恋着的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦来了。二句似直且显，其中却萦纡沉郁，有回肠荡气之致。
“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”三句均写梦境。“还似”二字领起，直贯到底。往日繁华生活内容纷繁，而记忆中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在无数次上苑之游中，印象最深的热闹繁华景象则是“车如流水马如龙”。此语用在这里，极为贴切。它出色地渲染了上苑车马的喧阗和游人的兴会。
紧接着，又再加上一句充满赞叹情味的结尾——“花月正春风”。在实际生活中，上苑游乐当然不一定都在“花月正春风”的季节，但春天游人最盛，当是事实。这五个字，点明了游赏的时间以及观赏对象，渲染出热闹繁华的气氛；还具有某种象征意味——象征着在他生活中最美好，最无忧无虑、春风得意的时刻。“花月”与“春风”之间，以一“正”字勾连，景之袱丽、情之浓烈，一齐呈现。这一句将梦游之乐推向最高潮，而词却就在这高潮中陡然结束。
从表面看（特别是单看后三句），似乎这首词所写的就是对往昔繁华的眷恋，实际上作者要着重表达的'倒是另外一面——处境的无限凄凉。但作者却只在开头用“多少恨”三字虚点，通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反托。正因为“车如流水马如龙，花月正春风”的景象在他的生活中已经不可再现，所以梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日繁华的眷恋越深，今日处境的凄凉越不难想见。由于词人是在梦醒后回想繁华旧梦，所以梦境中“花月正春风”的淋漓兴会反而更触动“梦里不知身是客，一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）的悲慨。这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。
全词仅五句二十七字，但内容丰富，寓意深刻。作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意，引人回味。全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。
望江南原文及赏析11
望江南·春未老
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
古诗简介
宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
翻译/译文
登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习，吹起柳丝千条细，这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。寒食之后，春意是该减了，酒醒后，面对这许许多多的无力与责任。
注释
1.超然台，在密州（今山东诸城）城北。
2.壕，指护城河。
3.寒食，古时于冬至后一百零五日，即清明前两日（亦有于清明前一日），禁火三日，谓之寒食节。寒食与清明相连，是旧俗扫墓之时。游子在外不能回乡扫墓，极易牵动思乡之情，故下文云"咨嗟"，"思故国"。
4.咨嗟，嗟叹声。
5.故国，指故乡，亦可理解为故都。
6.新火，寒食禁火，节后再举火称新火。新茶，胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷四十六引《学林新编》云"茶之佳品，造在社前；其次则火前，谓寒食节前也；其下则雨前，谓谷雨前也。"此处新茶指寒食前采制的火前茶。
赏析/鉴赏
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的'自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
望江南原文及赏析12
望江南·江上雪
江上雪，独立钓渔翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。
云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
赏析
上片，写老渔翁在冰天雪地中垂钓。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”两句。“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。”斗笠上只听见雪弹子敲打的声响，蓑衣上不时抖落堆积的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出钓翁雪天垂钓的外在形象，函面简约，意境空灵。“冰散响”描写轻细的声音，衬托出环境的寂静、钓翁的宁静。钓翁“时振玉花空”的动作，衬托出钓翁的凝定。“但”字写出了钓翁的心无旁骛。“图画若为工。”展现在眼前不是生活图景，简直就是一幅画，极言其美感。
下片写渔家乐。天色已晚，渔翁消失在淡淡的云烟中。小岛上的竹篱茅舍就是渔翁的家，他钓满一篓鳊鱼和鲫鱼归家后，听到的是一片儿童的欢笑。“云水暮，归去远烟中”渲染环境的'高远空旷，暗示钓翁生活的闲适自在；“茅舍竹篱依小屿”，描写钓翁生活的简朴与环境的清幽；“缩鳊圆鲫人轻笼”流露出钓翁生活的自得之情；“欢笑有儿童”凸现了钓翁生活的温馨和欢乐。
古人说：“达则兼济天下，穷则独善其身。”当不得志的李纲看到渔翁简朴自在的生活时，他应该也想过“独善其身”吧！但无论多难，他都没有放弃，他一直在坚持，直到与这个世界决绝。柔美婀娜的柳丝固然给生活增添了诗意，但世上如果没有坚挺的胡杨，这份诗意也将荡然无存。李纲，就是那坚挺的胡杨，民族的脊梁。
望江南原文及赏析13
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
温庭筠赏析
迟来的晨曦漫过碧蓝的海面，终于映出了坐在窗边女子憔悴的身形。倩女独自坐在梳妆台的铜镜前，桌上的铜镜映出了倩女之u面，髻鬟之始掠，奈何再美的容颜也遮不住她面庞那抹不去的苦．倩女一抹朱红，二上胭脂，以遮住憔悴的面容，她想要以最美的姿态出现在等待许久的人面前，是的，她在等待，她是一个思妇，但却没有古典思妇&ldqu;炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精&rdqu;孤寂痛苦的生活和心情。她坚信，她美好的`日子即将到来。
倩女梳妆完毕，独自登上能望见载着她思念的人的船的楼上。从窗子向外望去，只看见浩荡无边的江面和苍白无力的天空。每一艘船的出现都足以让她欣喜万分，足以牵扯出她跳动的心脏。但随之而来的是更深的失望。那些船儿里找不到她日牵梦萦的人啊！
船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭。夕阳的余晖照耀在浩荡的江面上，一切显得那么柔情。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
悠悠的流水，远远的小洲，白色的帆，在一片血红的颜色中也染上了这一天中最后的一抹红．倩女的思念也随着夕阳的落下而
变得惨白无力。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！
望江南原文及赏析14
原文：
望江南·莫攀我
唐代：佚名
莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。
译文：
莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。
你不要死缠着我，不要想那些不切实际的事情了。我只是那曲江边一棵临池垂柳而已，这个过来攀折一支，那个也过来攀折一支，折完就走了，情爱只是一时之间。
注释：
莫攀(pān)我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。
大：“大”应是“太”的讹误。者：“者”同“这”。
赏析：
这是一首反映妓女内心痛苦的作品，通篇采用第一人称写出。她诉说的对象，看来是一位属意于她的青楼过客。曲江是唐都城长安郊外的著名旅游胜地。女主人公自比“曲江柳”，当时就近取譬，可知她是长安的妓女。
作品开门见山。开头直截了当地奉劝那位男子不必多情。所谓“心偏”，相当于现代北方话的“死心眼”。后三句写出了女子这样决绝的原因。
从词中可以看出，女主人公对那位男子真诚相爱的'表示是感激的；惟其感激，才投桃报李，坦率相劝。那男子，也许还是一个初涉青楼的年轻后生，不谙世事；而这女子，却是一位老于风尘的过来人，懂得生活的严峻。
她用否定的语气说出的“恩爱一时间”，表明她对于坚贞的爱情是向往的。但自己身为烟花女子，只有卖笑的义务，没有被爱和爱人的权利。她对那男子直言不讳，足见她心地善良，也说明了现实的黑暗和她作为妓女的深刻不幸。她拒绝了那男子真诚相爱的表示，也等于认可了自己永远不肯能得到真正爱情的不幸处境。
词中用比喻的手法，代替直接的叙述，是民歌惯用的手法，既贴切、形象，又符合妓女的身份，富有民歌的色彩，表明它是出自处于当时社会最底层的妇女之口。以青楼女子的口吻，奉劝男子不必多情，并以柳树自喻，表明自己沦落风尘的悲凉处境。此词一说是青楼女子对随意玩弄她们的男性表示强烈的不满和抗议。
这首小词不仅内容可取，而且结构相当完美。前人说“真诗果在民间”（李梦阳《郭公谣序》），此词是一个很好的证明。
望江南原文及赏析15
望江南·超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
翻译
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
注释
超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。
壕：护城河。
寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。
咨嗟：叹息、慨叹。
故国：这里指故乡、故园。
新火：唐宋习俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。
新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。
赏析
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的`郊外景色。
这首词为双调，比原来的单调的《望江南》增加了一叠。上片写登台时所见景象，包括三个层次。
“春未老，风细柳斜斜。”这首词开头两句是说，登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习，吹起柳丝千条细。首先以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春意暮而未老。“试上超然台上看，半壕春水一城花。”这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂。其次，三、四句直说，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。“烟雨暗千家。”五句是说，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。
三个层次显示有一个特写镜头导入，再是大场面的铺叙，最后，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。满城风光，尽收眼底。这是上片，写春景。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这这首词从“春未老”说起，既是针对时令，谓春风、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充满春意，生机勃勃，同时也是针对自己老大无成而发的，所谓春未老而人空老，可见内心是不自在的。从这个意义上看，苏东坡实际上并不真能超然，这种似是非是的境界，真是苏东坡精神世界的真实体现。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
创作背景
此词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）暮春。苏轼《超然台记》谓：“移守胶西，处之期年。园之北，因城以为台者旧矣。稍葺而新之，时相与登览，放意肆志焉。”公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此词。
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