山中原文及赏析

时间：2024-03-23 14:09:37 好文我要投稿

山中原文及赏析精选[13篇]

　　山中原文及赏析篇1

　　武夷山中宋朝

　　谢枋得

　　十年无梦得还家，独立青峰野水涯。

　　天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

　　《武夷山中》译文

　　十年的岁月连回家的梦想都不曾有过，此时此刻我独立青峰之上面对着野水无涯。山雨初停的时候，天地间一片寂寥的景象，我要经历多少岁月才能修炼成梅花那样的品格呢？

　　《武夷山中》注释

　　谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。

　　十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

　　《武夷山中》赏析

　　首句，“十年无梦得还家”,指抗元兵败的十年间从未还家。这里不说“未还家”，却说“无梦得还家”，简直连还家的梦也不曾有过，可见其决绝之情。另方面，古代前朝的遗民，在无可奈何的情况下，总是逃入深山以表示不臣服新朝政权。他的“无梦得还家”，正是表明前此十年之志：抗节隐居。这一句领起下文。决绝到连还家的梦也不曾有过，栖息山间也就怡然自得了。

　　“独立青峰野水涯”，“独立”使诗人的高大的形象屹立于天地之间，是诗人直冲云霄的气节，是诗人不可一世的风骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅绝妙的`水墨画，但这又不是纯写武夷奇观，当年宋朝的河山，空旷,寂静，没有着落；独立于此，诗人的心情,有些悲怆孤独,有些若有所失。没有人烟,脚底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“缭乱逐春生”；不见渔舟,眼前只是烟波浩淼的野水，中间倾注着诗人的思想感情，这巍然挺立的青峰，实际上也是诗人自己的性格、形象的写照。

　　第三句一转，“天地寂寥山雨歇”，天地寂寥，淅淅沥沥的春雨在这寂寥之中也不知什么时候停住了，田野清旷，冻云黯淡，有青草的气息，有天地的空旷，有黄昏的寂寞。简直辨不清是真在写沉寂的山中气象，还是在叹息人间的万马齐喑。

　　末句“几生修得到梅花” ？梅花向来被人们赋予了高洁坚贞的品质，如王安石写寒士的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开”；陆游写高士的梅：“零落成尘碾做泥，只有香如故”；还有苏轼写的梅：“不知风雨卷春归，收拾余香还畀昊”……梅花在数九隆冬这样最寒冷的日子里开放，百花之中，一枝独秀。到次年春来草长，在群芳之中，依然默默无语，卓尔不群。人要几生几世才能修得到梅花这样的境界啊！诗人忽然提到独立世外，傲霜吐艳的山中梅花，并深致仰慕之情，无疑他要以梅格自期。

　　这是一首托物言志诗，作者自置于青峰野水之间，以梅花品格相期许。诗风自然朴素不加雕饰，清旷之中已带着几分苍凉沉郁，诗人对故国的思念，对人生的思考，深远绵长,发人深省。

　　《武夷山中》创作背景

　　此时，信洲失守，抗元失败后他已在武夷山中转徙十年，妻子和两个儿子被掳，许多南宋旧臣纷纷投靠新主，孤忠的谢枋得面对国破家亡是怎样的心情？他已经离家十年了，独立青峰之上，雨后的山中显得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最终成就了自己高洁的人格。

　　山中原文及赏析篇2

　　山中四咏

　　我爱山中春，苍崖鸟一声。

　　桃花源里住，罕见问津人。

　　我爱山中夏，空冥花雨下。

　　行吟屐齿肥，树色丽四野。

　　我爱山中秋，黄云稻正稠。

　　铎声连振起，镰子刈禾头。

　　我爱山中冬，冰澌叠乱封。

　　地炉无品字，一榻冷千峰。

　　注释

　　苍崖：因林木葱茂而显得苍翠的山崖。

　　桃花源：简称桃源。东晋陶渊明《桃花源记》中虚构的与世隔绝的乐土。其地人人丰衣足食，怡然自乐，不知世间有祸乱忧患。后因称这种理想境界为世外桃源。

　　问津：问路。津为渡口。

　　空冥：犹言空中。冥为暗昧深远意，用以形容天空。

　　行吟句：谓穿着大登山鞋，吟着诗。

　　丽：光彩照耀，作动词。

　　黄云句：谓秋季稻熟，黄澄澄地稠密地一大片，有如金黄的云彩。

　　铎：铃。寺庙中以铃铎声召众出坡劳作。刈（yì）：割。

　　冰澌：即冰。澌本指解冻时流动的冰块。此句谓冬天山上到处都被冰雪叠覆封闭，主要是指冰雪覆盖山头。

　　品字：指木柴。木柴劈开后往往将之架叠起来以备使用，其架叠之形极似品字，故称，并以之代指木柴。

　　鉴赏

　　鹏公咏云居山之诗多达数十首，大多收入《云居山新志》。此选其咏云居山春、夏、秋、冬绝句一组。本诗以各个季节的`典型风物、典型事件来直接反映鹏公及云居山真如禅寺僧众的禅隐生活。诗写得很精炼，很生动，简捷有力，诗味隽永，是鹏公咏云居山大量诗篇中的代表作。

　　山中原文及赏析篇3

　　山中夜坐原文

　　悠悠天地间，草木献奇怪。

　　投老一蒲团，山中大自在。

　　翻译

　　悠悠天地之间，草木呈献出干奇百怪。

　　老来独坐在蒲团上，觉得山中特别逍遥自在。

　　注释

　　悠悠：寥廓，深远。

　　献：呈现。

　　奇怪：奇形怪状，隐喻宋亡后的种种怪事。

　　投老：到老，临老。

　　蒲团：用蒲草编织的垫子，僧人打坐或跪拜时用。

　　赏析

　　德祐初（即1275年），文及翁曾任参知政事，宋亡不仕，闭门著书。这首诗就是写他在山中的隐居生活的。

　　诗题为《山中夜坐》，山中景色。已属清幽，加之时当夜晚，蒲团静坐，气氛更为恬静淡泊，定下了诗的基调。

　　开头两句写山中景色。悠悠，状天地的寥廓，景象开阔深远。献，奉献，这里将草木拟人化，即在浩瀚的宇宙中，草木都有了知觉，竞相呈现各种奇形怪状的姿态。这句隐喻宋亡后世态翻覆，种种怪事不堪入目。

　　后两句承“奇怪”而来，由写景转而写心境。在草木争奇斗怪的.热闹场合中插入“蒲团”，本来是不协调的。加之是“投老”，坐一辈子，直到生命终结，不能不使人为之叹惋。但面对社会现实而富于正义感的诗人，既不能力挽狂澜，又不甘心依附元朝，除终老蒲团外别无他途。“自在”而冠以“大”，似乎诗人对这种归隐生活，是十分喜爱和赞赏的。

　　据李有《古杭杂记》记载，文及翁及第后，与同科进士游览西湖，即席赋《贺新郎》一首。词中说：“余生自负澄清志。”又说：“借问孤山林处士，但掉头笑指梅花蕊。天下事，可知矣！”可见文及翁本来是一个胸有大志、一心图谋恢复的有为之士，从他对林处士的讥诮，也可看出他对那些自命风雅、不问国事的所谓“高人隐士”是如何深恶痛绝了。这样一位血性男儿，要在寂静的山林里孤坐蒲团以了残生，这里头当蕴含多少难言的隐痛。平和的外表下深藏着的，是亡国的哀痛和愤激，外表越是恬淡和闲适，内心的痛苦也就越是深切和沉重。应该说，这种“自在”的归隐生活，是作为社会的对立面而存在的，是对现实的抗争。

　　南宋末年的词人刘辰翁有一首《柳梢青》词，其中写道：“那堪独坐青灯！想故国高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。”在清冷的山中夜晚，青灯独坐，念念不能忘情的，仍然是旧君故国，前朝父老。文及翁和刘辰翁的身世和心境，完全相通。

　　山中原文及赏析篇4

　　原文：

　　山中寡妇/时世行

　　朝代：唐朝

　　作者：杜荀鹤

　　夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。

　　桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。

　　时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

　　任是深山更深处，也应无计避征徭。

　　译文及注释：

　　译文

　　丈夫因战乱死去，留下妻子困守在茅草屋里，穿着粗糙的苎麻衣服，鬓发枯黄面容憔悴。桑树柘树都荒废了，再也不能养蚕，却要向官府交纳丝税，田园荒芜了却还要征收青苗捐。经常挑些野菜，连根一起煮着吃，刚砍下的湿柴带着叶子一起烧。任凭你跑到深山更深的地方，也没有办法可以躲避赋税和徭役。

　　注释

　　⑴蓬茅：茅草盖的房子。

　　⑵麻苎（zhù）：即苎麻。鬓发焦：因吃不饱，身体缺乏营养而头发变成枯黄色。

　　⑶柘：树木名，叶子可以喂蚕。

　　⑷和：带着，连。

　　⑸旋斫：现砍。生柴：刚从树上砍下来的湿柴。

　　⑹征徭：赋税、徭役。

　　赏析：

　　此诗通过山中寡妇这样一个典型人物的悲惨命运，透视当时社会的面貌，语极沉郁悲愤。

　　唐朝末年，朝廷上下，军阀之间，连年征战，造成“四海十年人杀尽”（《哭贝韬》），“山中鸟雀共民愁”（《山中对雪》）的悲惨局面，给人民带来极大的灾难。此诗的“夫因兵死守蓬茅”，就从这兵荒马乱的时代着笔，概括地写出了这位农家妇女的不幸遭遇：战乱夺走了她的丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中栖身。

　　“麻苎衣衫鬓发焦”一句，抓住“衣衫”、“鬓发”这些最能揭示人物本质的细节特征，简洁而生动地刻画出寡妇那贫困痛苦的形象：身着粗糙的麻布衣服，鬓发枯黄，面容憔悴，肖其貌而传其神。从下文“时挑野菜”、“旋斫生柴”的描写来看，山中寡妇应该还是青壮年妇女，照说她的鬓发色泽该是好看的，但由于苦难的熬，使她鬓发早已焦黄枯槁，显得苍老了。简洁的肖像描写，衬托出人物的内心痛苦，写出了她那饱经忧患的身世。

　　然而，对这样一个孤苦可怜的寡妇，统治阶级也并不放过对她的榨取，而且手段是那样残忍：“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。”此处的“纳税”，指缴纳丝税；“征苗”，指征收青苗税，这是代宗广德二年开始增设的田赋附加税，因在粮食未成熟前征收，故称。古时以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”。残酷的赋税剥削，使这位孤苦贫穷的寡妇无以为生。

　　“时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧”，只见她不时地挖来野菜，连菜根一起煮了吃；平时烧柴也很困难，燃生柴还要“带叶烧”。这两句是采用一种加倍强调的说法，通过这种艺术强调，渲染了山中寡妇那难以想象的困苦状况。最后，诗人面对民不聊生的黑暗现实，发出深沉的感慨：“任是深山更深处，也应无计避征徭”。深山有毒蛇猛兽，对人的威胁很大。寡妇不堪忍受苛敛重赋的压榨，迫不得已逃入深山。然而，剥削的魔爪是无孔不入的，即使逃到“深山更深处”，也难以逃脱赋税和徭役的.罗网。“任是”、“也应”两个关联词用得极好。可以看出，诗人的笔触象匕首一样揭露了封建统治者的罪恶本质。

　　诗歌是缘情而发，以感情来拨动读者心弦的。《山中寡妇》之所以感人，正在于它富有浓厚的感情色彩。但诗并不直接抒情，而是把感情诉诸对人物命运的刻画描写之中。诗人把寡妇的苦难写到了极至，造成一种浓厚的悲剧氛围，从而使人民的苦痛，诗人的情感，都通过生活场景的描写自然地流露出来，产生了感人的艺术力量。最后，诗又在形象描写的基础上引发感慨，把读者的视线引向一个更广阔的境界，不但使人看到了一个山中寡妇的苦难，而且使人想象到和寡妇同命运的更多人的苦难。这就从更大的范围、更深的程度上揭露了残酷的剥削，深化了主题，使诗的蕴意更加深厚。

　　山中原文及赏析篇5

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　翻译

　　我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。

　　我喝醉想要睡觉您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。

　　注释

　　对酌：相对饮酒。

　　“我醉”句：此用陶渊明的典故。

　　鉴赏

　　李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，采用词语的重复，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，杯莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

　　诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

　　此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。

　　古典诗词，是通向美的桥梁，是人生境界，是生命的`沉醉。闲读诗词，是心灵的旅行，地图由汉字组成。趣味念歌诗。

　　品味古典诗词的意境之美，感悟诗人的人生故事。今天欣赏的是唐代诗人李白的一首绝句《山中与幽人对酌》。

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　在山花丛中，你我相对饮酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暂且离开，如果有意明天抱琴再来。

　　《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度，展现出一个超凡脱俗的艺术形象。

　　幽人是指隐居的高人。

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。诗的一开头就点明了诗人李白与朋友喝酒的地点——山中。对李白来说，山中是“别有天地非人间”的所在。盛开的“山花”更加增添了两人喝酒的气氛。此情此境，称心如意，就“一杯一杯复一杯”开怀畅饮。一杯一杯复一杯，接连重复三次“一杯”，不但写饮酒之多，而且写快乐的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。由于贪杯，诗人李白的朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期，绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。

　　山中原文及赏析篇6

　　原文：

　　十年无梦得还家，独立青峰野水涯。

　　天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

　　译文

　　注释

　　①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。

　　②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

　　赏析：

　　赏析

　　首句，“十年无梦得还家”，指抗元兵败的十年间从未还家。这里不说“未还家”，却说“无梦得还家”，简直连还家的梦也不曾有过，可见其决绝之情。另方面，古代前朝的遗民，在无可奈何的情况下，总是逃入深山以表示不臣服新朝政权。他的“无梦得还家”，正是表明前此十年之志：抗节隐居。这一句领起下文。决绝到连还家的'梦也不曾有过，栖息山间也就怡然自得了。

　　“独立青峰野水涯”，“独立”使诗人的高大的形象屹立于天地之间，是诗人直冲云霄的气节，是诗人不可一世的风骨。“青峰野水涯”是眼前景，奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅绝妙的水墨画，但这又不是纯写武夷奇观，当年宋朝的河山，空旷，寂静，没有着落；独立于此，诗人的心情，有些悲怆孤独，有些若有所失。没有人烟，脚底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“缭乱逐春生”；不见渔舟，眼前只是烟波浩淼的野水，中间倾注着诗人的思想感情，这巍然挺立的青峰，实际上也是诗人自己的性格、形象的写照。

　　末句“几生修得到梅花”？梅花向来被人们赋予了高洁坚贞的品质，如王安石写寒士的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开”；陆游写高士的梅：“零落成尘碾做泥，只有香如故”；还有苏轼写的梅：“不知风雨卷春归，收拾余香还畀昊”……梅花在数九隆冬这样最寒冷的日子里开放，百花之中，一枝独秀。到次年春来草长，在群芳之中，依然默默无语，卓尔不群。人要几生几世才能修得到梅花这样的境界啊！诗人忽然提到独立世外，傲霜吐艳的山中梅花，并深致仰慕之情，无疑他要以梅格自期。

　　这是一首托物言志诗，作者自置于青峰野水之间，以梅花品格相期许。诗风自然朴素不加雕饰，清旷之中已带着几分苍凉沉郁，诗人对故国的思念，对人生的思考，深远绵长，发人深省。

　　创作背景

　　此时，信洲失守，抗元失败后他已在武夷山中转徙十年，文天祥已经就义两年。蒙古的铁蹄从北向南践踏而来，高原水出山河改，战地风来草木腥。妻子和两个儿子被掳，许多南宋旧臣纷纷投靠新主，孤忠的谢枋得面对国破家亡是怎样的心情？他已经离家十年了，独立青峰之上，雨后的山中显得更加寂寞，面对滚滚袭来的寒潮，他内心里也许有过软弱，毕竟是有血有肉的人啊。但是，他追求梅花的品格最终成就了自己高洁的人格。

　　山中原文及赏析篇7

　　山中杂诗（山际见来烟）

　　作者：吴均

　　朝代：南北朝

　　原文

　　山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。

　　译文

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟，从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去，洁白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

　　注释

　　⑴山际：山与天相接的地方。⑵烟：此指烟霭。⑶窥（kuī）：从缝隙中看。⑷檐（yán）：房檐。

　　赏析：

　　诗作主题本诗是一首写景诗，作者借幽居时看到的景象，暗示出山居之乐，表达了作者恬淡超然的闲适心境。

　　赏析

　　这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的`环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

　　这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　“鸟向檐上飞”一句，生动地描绘了人鸟和谐相处的情景。

　　“云从窗里出”一句，写出了诗人居住的地势之高峻，连云都从窗户里出来了。

　　全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

　　写作特点

　　⒈、写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。

　　⒉、景中有人，景中含情，情景交融。本诗通过诗人的观察写出景物，并寄托自己的情志于景物环境之中。

　　山中原文及赏析篇8

　　长江悲已滞，万里念将归。

　　况属高风晚，山山黄叶飞。

　　古诗简介

　　《山中》由王勃创作，作于被废斥后客居巴蜀期间，原题《思归》。

　　起句“长江悲已滞”不同凡响，既写景，又抒情，情因景起，景又生情。“万里念将归”，是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。第三句转为写物候，承接上两句含义，在深秋寒风飒飒之夜令人感伤不已。结句“山山黄叶飞”写深秋的景象，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。这首五言绝句语言洗练，而意象十分丰富，塑造了一个天涯游子的典型形象。

　　翻译/译文

　　长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。

　　更何况秋风风寒。黄叶在漫山飘飞。

　　注释

　　①滞：停滞，不流通。

　　②万里：形容归程之长。

　　③属：恰逢，正当。

　　④高风：秋风。

　　赏析/鉴赏

　　这首抒写旅愁乡思的小诗，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀时写的。诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

　　首句“长江悲已滞”，是即景起兴。诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情。王勃的艺术独创性在于；他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀．一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛，以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的'长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

　　诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望巳久的万里归程而深深感叹。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此诗所要抒写的，就是怀念故乡而不得归的悲愁情绪。

　　紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句纯是写景，写他遇着晚秋的风吹起来了，把每一座山上的黄叶刮得零落乱飞．这里没有一个直接表现感情的字眼，但我们却强烈地感到，在这一幅秋风萧瑟、千山万岭黄叶纷飞的画面上，渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，不正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征吗了这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。

　　从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。

　　王绩有一首出色的田园诗《野望》：“东郊薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”王勃《山中》的后半篇，从炼句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》诗中第二联的影响。但这两首诗在艺术结构上明显不同。《野望》是首尾两联抒情，中间两联写景，采取情——景——情的结构方式，而《山中》却是首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人寻味。

　　山中原文及赏析篇9

　　原文

　　梅子青，梅子黄，菜肥麦熟养蚕忙。

　　山僧过岭看茶老，村女当垆煮酒香。

　　译文

　　梅子熟了，从青色变成了黄色，地里的菜和麦子也都成熟了，又到了忙着养蚕缫丝的时节。

　　山寺里悠闲自在的僧人，烹煮着老茶树的茶汤，村里的姑娘站在酒垆边煮酒，酒香四溢。

　　注释

　　当垆：对着酒垆；在酒垆前。

　　赏析

　　祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象，让人读起来像吴语一般，轻快闲谈，很具姑苏特色。他的“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”，表达了那份满足，那份陶醉，一切功名利禄、人世烦恼，在诗酒风流前，烟消云散。这首酒诗反映了诗人人性的自由复归的愿望，重新发现自我，找到人生真正的.归宿。

　　祝允明

　　祝允明（1460—1527）字希哲，号枝山，因右手有六指，自号“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“吴中四才子”之一。由于与唐寅遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。

　　山中原文及赏析篇10

　　原文

　　《春日山中对雪有作》

　　竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。

　　岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。

　　牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。

　　好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。

　　翻译

　　雪花打在竹丛和树枝上，不时发出沙沙响声；浓密的雪片从空中飘落下来，聚集在地面上。

　　岭头的梅花已经凋谢，现在又好像重新开放了；山岩积雪融化后的流水，却又结成寒冰。

　　要把驯养的小鹿栓牢，严防它们乱跑而被雪天打猎的人捉去；将煮茶的壶水添满，等候山寺的僧人共同品尝、吟诗。

　　可以将春雪同春雨的功劳相比；春雪过后，松间小路上的莓苔，将会更加浓密。

　　注释

　　霏霏漠漠：形容雪花密而无声。

　　散：飘散，指空中的雪。

　　凝：凝结、凝聚，指飘落后的雪。

　　重妆蕊：指雪凝结在花谢后的梅枝上，好像梅花又重新开放了一样。

　　岩水：山岩积雪融化后的流水。

　　鹿儿：驯养的小鹿。

　　猎客：打猎的人。

　　鼎：古时一种炊器，多为三足两耳的青铜制品。

　　僧：和尚。

　　雨：滋润土地的雨水。

　　功力：功能，功劳。

　　莓：植物名，果实小，花托球形。

　　苔：植物名，根、茎、叶的区别不明显，生在潮湿的地方。

　　赏析

　　这首咏雪诗，紧扣诗题中的“春日"、“山中"描绘，点明了时间地点与环境状况，形成了一幅别具特色的山村春雪景图。

　　首联第一句写春雪落竹丛，“无声”之中仿佛“有声"，把春雪的那种温柔，缠绵和细密，写的惟妙惟肖，韵昧很浓。首联第二句写春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形态，把雪花密而无声的那种状态写的十分逼真，“散”和“凝”这一组反义词同时加在了雪花的描述上，直接从状态上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特点，矛盾而又统一，这样的雪才富有特色。

　　颔联，第三句中的“重妆蕊"，“妆蕊”本就是用来描写梅花的，而作者所面对的却是雪白洁净的雪花，冬天刚刚过去，梅花早已凋零，而作者在这里点睛一笔，生动地再现了春雪缀满枝头，宛如梅花再放的景象，与“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这千古名句有异曲同工之效。第四句中的“却结冰"，写出了春雪带来的春寒，连山岩积雪融化后的流水都又重新结冰，作者以写实的手法再现了当时的天气状况，为当时景色的大环境坐下了铺垫，不得不说，作者在词语的拿捏，内容的'安排方面是下了一番苦工的。

　　颈联，第五、六两句则是平铺直叙地描写了春雪中的人事活动：系鹿防猎客、添茶候吟僧。看似普普通通的乡家活动，却在这里赋予了雪景的一种动感，动静结合，从朴实中见真感情，使整篇诗欣赏起来更富有真实感，同时也增强了诗歌的可读性，充分体现了山村农家的特点，诗中所描绘的这幅春日雪景也因这生动的农家描写而显得更加有生命力。

　　尾联写春雪滋润万物的功力可以与春雨相等，给山间松径带来一片生机。春雨素来有“随风潜入夜，润物细无声”的赞美，而此处，作者直抒胸臆，“同功力”三个字将春雪对大地做的贡献直接提升到了与春雨等价的高度，表达了作者对春雪的无尽喜爱与赞美之情。最后又用了“松径”和“莓苔”两个意象将春雪所作的贡献具体化，正是因为春雪的滋润，这两种植物才会“又一层”，更加有力地论证了作者的观点，在此处，也可见作者逻辑之严谨，思维之紧密。全诗以写景为主，虽无华丽之辞藻，却有真实之感情，形象生动地再现了春雪之后山村所特有的清新、闲适、淡泊的特色，全诗读来朗朗上口，读者细细品味之时，脑袋中就能浮现出那样一番雪景，雪景无限风光，着实令人神往。

　　创作背景

　　诗人身处唐末乱世，王室的生活则越来越奢侈糜。.百姓们处在暗无天日、水深火热的境地。诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触。他作此诗，实际上是借此乡村美景，反衬乱世不平，从中可以品味出诗人对下层人民的关注和同情。

　　山中原文及赏析篇11

　　宿石邑山中原文

　　浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。

　　晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。

　　翻译

　　天上的浮云不能与此山平齐，山峦云雾苍苍远望反更迷离。

　　拂晓弯月暂时飞隐到高树里，秋夜的银河远隔在数峰以西。

　　注释

　　浮云：飘动的云。

　　共：同，与。

　　山霭：山中的云气。

　　望：一作“翠”。

　　迷：分辨不清。

　　晓月：拂晓的残月。

　　暂：短暂，突然。

　　高：一作“千”。

　　秋河：秋夜的银河。

　　鉴赏

　　这首七绝以极简炼的笔触，描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。石邑，古县名，故城在今河北获鹿东南。石邑一带为太行山余脉，山势逶迤，群峰错列，峻峭插天。起句“浮云不共此山齐”，用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气势：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。如果说第一句是写仰望所见，那么第二句“山霭苍苍望转迷”，则是写远眺情景：摩天的山峦连绵不断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。“望转迷”三字，玲珑剔透，活脱脱地写出了诗人身临其境的感受，将沉浸在暮色中的群山幽深神秘、变化莫测的气氛，描绘得淋漓尽致。此句巧妙地照应上句，正因为山高云绕，才使入山的游人产生“望转迷”的感觉。同时由“迷”字，又暗示夜暮来临，诗人将在山中投宿。“宿”字是此诗的题眼，倘若不在此处投宿，后面写破晓时的景色就显得无根无襻。

　　三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七绝精妙传神之笔。陈子昂有“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》）诗句，写拂晓与友人离别的景色，画面是静止的。韩翃这两句诗由此化出，在宁静的气氛中增加了丰富的层次和鲜明的动感。句中“秋”字点明了投宿山中的节令，“晓”字写出暮宿晓行的时间。踏上旅程，透过参天大树的缝隙窥见朗月高悬天中；当旅人缘着山径行进，随着峰回路转视角的变换，刚才还可以看到的明月突然隐藏到浓密的树中去了。“暂飞高树里”，看似随意涉笔，无意求工，却清绝洗炼，独到含蓄：读者从“暂”字中可以领悟到，随着山路的'曲折回环，明月还会跃出树丛；从“飞”字中可以感觉到，拂晓时万籁俱寂，天空仿佛突然增添了动感。这是一幅语意新鲜、有层次有节奏的活动画面，意境幽美，景色错落有致，令人产生无限遐想。由于曙色渐开，银河逐渐西流沉沦，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最后一句“秋河隔在数峰西”，一笔带过，戛然而止。这两句一详一略，一实一虚，把近景远景、明暗层次、时间空间安排得井然有序，将所描绘的景色熔铸在俊美流畅的对句中，给全诗增添了富有特色的艺术魅力与和谐悦耳的音乐效果。同时，透过这两句景色描绘，使人深深体味到旅人夜宿晓行，奔波不已的艰辛。

　　这首七绝写得很圆熟。诗人采用剪影式的写法，截取暮宿和晓行时自己感受最深的几个片段，来表现石邑山中之景，而隐含的“宿”字给互不联系的景物起了纽带作用：因为至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；由于晓行，才有登程所见的晓月秋河。“宿”字使前后安排有轨辙可寻，脉断峰连，浑然一体。这种写法，避免了平铺直叙的呆板，显得既有波澜又生神韵。表面看，这首诗似乎单纯写景，实际上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者对石邑山雄伟高峻的惊愕与赞叹；三四句晓行幽静清冷的画面，展现了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）式的意境，表达了诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。

　　山中原文及赏析篇12

　　山中雪后

　　晨起开门雪满山，雪睛云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

　　古诗简介

　　《山中雪后》是清代诗人郑燮所写的一首七言绝句。诗人借此诗作托物言志。看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。此诗也含蓄地表现了词人清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

　　翻译/译文

　　清晨起来刚一开门，看到山头已被一场大雪覆盖。此时，天空已放晴，初升太阳的光芒，透过淡淡的白云，也变得寒冷了。

　　房檐的积雪尚未开始融化，院落的梅花枝条仍被冰雪凝冻。这样一种清冷、孤寂的气氛，是多么不寻常啊！

　　注释

　　①山中雪后：这是一首寓托身世的诗。

　　②檐流未滴梅花冻：屋上积雪未化，庭中亦因寒而未开放。

　　③清孤：凄清孤独。

　　④等闲：寻常、一般。

　　创作背景

　　郑板桥出身贫寒，年轻时“为忌者所嘱不得入试”，曾流浪街头卖画，有时甚至靠乞讨度日，饱尝人间辛酸。生活中遭遇的不幸，给他的心灵带来严重创伤，所以他经常在诗词作品中，抒发对自己身世的感慨。《山中雪后》就是作者在大雪之后见景生情所做的诗歌。

　　赏析/鉴赏

　　《山中雪后》描绘了一幅冬日山居雪景图。清晨，诗人推开门，外面天寒地冻、银装素裹，刚刚升起的太阳也显得没有活力。院子里，屋檐下长长的冰溜子没有融化的迹象，墙角的梅花也好像被冻住了，迟迟没有开放的意思。

　　诗歌前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡（描图景）；雪后初晴、天寒地冻的景象（点氛围）的画面。“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用了衬托的手法（明手法）“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的'性格（绘图景），作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质（析情感）。

　　在这首诗歌中，郑板桥由大雪之后的寒冷，写到自己内心深处的凄凉，看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。

　　山中原文及赏析篇13

　　原文：

　　夏日山中

　　〔唐代〕李白

　　懒摇白羽扇，裸袒青林中。

　　脱巾挂石壁，露顶洒松风。

　　赏析

　　《夏日山中》是唐代浪漫主义诗人唐代李白创作的一首五言绝句。诗中描写的夏日中生活的场景，真实、贴切地展现了夏日山中和山中夏日的景象。

　　“懒摇白羽扇，裸袒青林中。”因为是夏天，所以有“白羽扇”；因为在山中，天气更凉爽所以有扇而懒得摇。山林中过往的人烟稀少，诗人敢于脱去头巾，表现出悠然自得，不拘礼法的形象。句中通过“懒”、“裸”，突出了诗人在山中夏日乘凉的悠闹情趣描绘了一幅生动的夏日消闲图画。

　　“脱巾挂石壁，露顶洒松风。”诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。袒胸露顶，栖身林下，大有解除尘累，反归自然的情趣。通过“脱”、“露”，来表达诗人无拘无束，向往自然的心情。“洒”体现了诗人豪放不羁，任凭山风从头上吹过，表现出一种豁达、爽快的感觉。

　　全诗写出了作者在山林无拘无束，旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。诗人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣泄，可以说达到了极点。在《夏日山中》羽扇可以不摇，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露顶洒松风”更体现出诗人悠然自得，亲近自然的心情诗通过对诗人自身状态的描写，来突出夏天的炎热。同时借夏天炎热的环境，表达诗人无拘无束，在山林间豪放自如的'状态。诗中在夏天炎热的环境下，对诗人状态的描写生动，别有一番悠然自得的闲趣。

　　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

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