冰心文学大赛作品选登四季的诗乐

冰心文学大赛作品选登四季的诗乐

　　大自然因为有春夏秋冬的存在，而变得更加的美好，生动，下面是冰心文学大赛作品‘四季的诗乐’，与大家分享阅读。

　　冰心文学大赛作品选登四季的诗乐

　　凝泥土而成埙，削竹树而为笛，中华民族的管乐器就是这样简单、自然。可它也正是因简而“多情”，更容易抒发人的心绪，寄托人的情思。国史大师钱穆在《中国文学论丛》中曾说：“乐器愈简单，则吹奏者愈得自由发挥其内心之所存，乃愈为中国人所好”。

　　“方其人萧然以居，悠然以思，偶有哀乐在心，以啸以歌，斯诚人生中音乐之一最高境界。”民乐，在演奏时总能带来的一份春花秋月的联想。这也正是中国古乐讲求的“韵”之由来吧。

　　我吹奏管乐已有5年，技巧拙劣，不事雕琢。但每每吹奏，却乐意感受凝结的诗意随音乐流动起来，品一品其中的四季鸣响。

　　春

　　笛子是属于春天的乐器。不管是牧笛还是村笛，这芦苇最清脆嘹亮的发声加上紫竹最坚实灵动的共鸣，使笛声拥有了蓬勃的爆发力。这两种春天的植物，似给了笛音春天的生命。不论牧笛还是村笛，一曲《小放牛》、《牧民新歌》，笛声之嘹亮，在空中翻滚、集聚、爆发，轻轻颤动着远处的花草枝叶，丝丝入微。

　　笛子的故乡在姑苏。人们在初翻新绿的山谷中听着百鸟鸣啼，吹着《鹧鸪飞》;文人踏着青石板，在小桥流水旁吹着《姑苏行》。曲笛温婉吟唱，人如身处南方的雾气之中，又如徜徉在混合花草香和新土的气息的世界里。

　　箫啸而笛吟。断断续续的旋律，诉说着浅浅的才子伤春心事。如黄庭坚的“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒着冠”。雨绵绵不绝，春花萌发摇曳。黄酒饮得微醺的人，自在随性地将花别在冠上。窗外笛声充盈，一片春愁待酒浇。就连潇洒不羁的李白，在春夜的洛阳，随风闻笛，也听出了曲中折柳，故国之情，不禁暗问：“谁家玉笛暗飞声?”李隆基善奏笛。梨园中，梨花随风飘落，杨玉环正是伴着笛声起舞。笛音中，不知不觉又多了几分《长恨歌》的哀怨和怅然。

　　中原人吹笛子。而在我国的西南，多情的少数民族少女，已站在茶山上，吹起了葫芦丝。相传它是佛祖被少年的真挚爱情所打动，赠与少年帮他找回爱人的。它从诞生就浸润着爱情。

　　葫芦丝音柔，媚，被称为“东方萨克斯”。姑娘眨着明亮怜人的双眼，扇着长长的睫毛，目光穿过茶山的一片绿油油，望向远方。一曲情思无以言表，只得以一曲情歌期待山那边的回答。

　　倏地，婉转细腻的游动旋律回荡在群山中。簧片的细细振动配着可爱的大葫芦的扩音，妩媚的音符尽情地表达了她的心思。不一会儿，远在山外的他用巴乌对上了她的歌。

　　巴乌相传是神仙所制，帮助一位无舌少女唱歌用的。他粗大的手按动着厚实的木管，唱出了浑厚但同样婉转动人的旋律。巴乌和葫芦丝唱和着，仿佛两颗共鸣的心，在春花烂漫中诉说着情思。

　　夏

　　花蜕变为了夏叶，应是绿肥红瘦。排箫的声音，正是一片澄澈的夏日的声音。

　　排箫古称“籁”，王勃在《滕王阁序》中写过：“爽籁发而清风生”。的确，排箫是数只高低各异的竹管粘合而成，人吹排箫，正如清风吹过参差竹林之声。吹起排箫，很容易就能联想到风。

　　排箫的声音通透到底，清明而透亮。虽然它并不嘹亮婉转，但利索的音质会在夏日给人带来一种清凉。高高低低的竹管如树林中层叠的树木。阳光透过叶的荫庇，在草地上留下梦幻般的光影。不拘曲子，只吹小小一首，吹出小溪潺潺，抚过一块块青石，在青苔上流过一片浸湿的凉爽。水晶帘动微风起，千万棵环合的竹树一起鸣唱，搅动着池水中的倒影。

　　夏，同时也沉浸在一片劳动者的汗水中。高粱的清香翻腾着、扑打着，在烈日的照耀下，在强大的水汽的蒸腾下，他们忙碌着。

　　“喇叭、唢呐，曲儿小，腔儿大”，描绘着这热火朝天的风景。吹奏唢呐，需要强大的气息，这也使其声音躁动、浓烈。正如黄土高原上炽烈的阳光和农民们极高涨的热情。

　　唢呐音量大，串霸气的花舌音，好像凤唳长空，高亢地表现着喜庆与热烈。奏唢呐的是底气十足的青年，体现着他们的力量美。而赏唢呐，需《百鸟朝凤》一样的欢腾气氛，表达最质朴的浓烈感情。

　　秋

　　“箫声咽”，秋日的萧然中，该有几声洞箫才好。

　　好箫，由竹子直接斩伐而成，不用雕琢，也丝毫不掩饰它的丝丝沙哑。

　　枝头最后一片叶的飘落，最后一丝热烈也化为了沉寂，最后一点喜悦也化为了萧索。黄叶随着风儿打着旋，一片片无力地陨落……地上又是一层密布入毡。迎着凛冽寒风，望着无边落木，苦竹的沙哑的颤音正和得上踩在黄叶上的丝丝哽咽。

　　面对城上如霜的月色，唐代的李益写下了“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。杜牧怀念着秋尽江南草未凋，他想到了箫——“廿四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。苏轼的《前赤壁赋》，记载了这样一位吹箫之客：“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。” “托遗响于悲风” ，箫音如此悲切，不知那位吹箫之客当时想到了什么。

　　相思、留恋、迷茫、厌战，多少对于韶华的追忆、对人生的无奈，被这满目萧然激发，又被这一只洞箫承载。这幽咽的箫声又化作了多少文人一声沉重的悲叹呢?这一声声的吐纳，记载了多少触目愀然的秋湖、秋月、秋水、秋叶、秋山和秋思?飘着残枝败叶的湖边，老人的箫声，敲起了暮鼓晨钟。

　　大漠的秋天，霜降之时，羌管的嘤嘤悠悠随秋霜降得满地。芦嘴里细微的响声，如寒鸟凄鸣。

　　这起源于中亚的乐器，奏起来声中还残存着千古不变的胡人的怪音，一遍遍描绘着永远凄凉的孤城。我听到这乐音，脑中便是王之涣的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

　　嘶鸣的声响，意味着万仞高山阻隔，意味着大漠以南回不去的中原的思念。它永远描绘着这样的画面：枯草、老树、大漠孤烟、坟冢、废墟、硝烟、铁骑还有那春风永远吹不到的孤独的雄关。

　　冬

　　屋内的炭炉上摆上一壶香茗，任雪花飘进茶壶中，苦雪烹茶，几丝淡香。焚上一炉香，一缕淡烟，配着这平稳沧桑的埙声，构成了最具禅意的的意境。

　　陶埙由泥土烧成，与高山相承一脉，声音便继承了山的悠远与厚重。陶土乐器沙沙的气音可以听出泥土的本色。埙的共鸣腔体很小，声音寡淡如水，正合了老子的“大音希声”。

　　禅乐中，埙是主角。因为这声音使人淡定，使人平静，可以淡化心思，让人想起老僧的低低唱偈的喉音。推开老窗，只见霏霏雨雪下，远处绵亘的高山已经被飞雪消抹了最后一点颜色，只留下一片空寂。没有鸟迹，没有人踪，没有树影，窗外的一切都虚无飘渺，一切都像水墨画中大量的留白，只剩下最边缘最浅淡的一缕点染。寒江上，孤舟里的身披白僧衣的老翁，参透一切，只剩下寒江独钓的悠然自得。

　　质朴的陶色承载着千年的韵味，低沉的呜咽讲述着千古的沧桑，大巧若拙的设计蕴涵着中国自己的智慧。埙，轻中见重，朴中见华。

　　吹土为佳音。

　　国乐如诗，有大雅。且听去。

　　冰心文学大赛作品选登四季的诗乐

　　冰心的这四首诗选自诗集《繁星 春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。

　　第一首《母亲》是童稚期寻求母爱的保护，表现母爱的伟大与无私，侧重于母爱的付出。

　　第二首《纸船》是青年期对母爱的怀念和依恋、感恩和回报。着力于对母爱的感恩与汇报。

　　第三首《成功的花》以花喻人，写了成功的来之不易：是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。

　　第四首《嫩绿的芽儿》歌咏美好的青春、积极的生活，勉励青年要有服务、报效祖国的忠心。

　　《母亲》

　　我从不肯妄弃了一张纸，总是留着--留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。

　　有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。

　　我仍是不灰心地每天叠着，总希望有一只能流到我要他到的地方去。

　　母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿，不要惊讶他无端入梦，这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

　　母亲，好久以来

　　就想为你写一首诗

　　但写了好多次

　　还是没有写好

　　母亲，为你写的这首诗

　　我不知道该怎样开头

　　不知道该怎样结尾

　　也不知道该写些什么

　　就像儿时面对你严厉的巴掌

　　我不知道是该勇敢接受

　　还是该选择逃避

　　母亲，今夜我又想起了你

　　我决定还是要为你写一首诗

　　哪怕写得不好

　　哪怕远在老家的你

　　永远也读不到……

　　母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶他无端入梦。

　　这是你至爱的女儿含著泪叠的，万水千山，求他载著她的爱和悲哀归去。

　　人们只惊慕她现时的明艳，然而，当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨

　　母亲呵！

　　天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；

　　心中的风雨来了，我只躲到你的怀里

　　嫩绿的芽儿

　　和青年说 ：

　　发展你自己 ！

　　淡白的花儿

　　和青年说 ：

　　贡献你自己 ！

　　深红的果儿

　　和青年说 ：

　　牺牲你自己 ！