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长恨歌的主题是什么
唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧，因与“安史之乱”紧相联系，有着相当严肃的政治色彩，而其情事本身之离奇、曲折，又极富传奇色彩，因而倍受历代文士的关注。其中白居易的《长恨歌》则是其中翘楚。下面是小编整理的相关资料，希望对你有所帮助。
《长恨歌》主题的多义性
《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。
对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾;二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情;三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。
所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。
在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”(陈鸿《长恨歌传》)的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。
在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。
全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧;从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋;从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
《长恨歌》的艺术成就，主要表现在对人物性格细腻的刻画，唐、杨都有鲜明的个性，而个性又与命运相连。另一特色是在叙事中写景状物，反复烘托、渲染人物心理。有触景伤情，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;有借景传情，如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”;有融情入景，如“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”。等等。
作为长篇叙事诗，《长恨歌》构思精巧，结构严密，故事情节的发展波澜起伏，描写详略得当，细节剪裁得体。
语言精练传神，有鲜明的形象性。如“回眸一笑百媚生”，写出杨玉环的千娇百媚;“梨花一枝春带雨”，生动地描绘仙境中杨玉环的美丽凄凉的情态;还借鉴发挥了乐府歌行的特点，这首诗的音节优美，语言流畅，非常适合诵读。
《长恨歌》对后世的小说戏曲产生了巨大的影响。元曲中的《梧桐雨》，清代的《长生殿》，都曾取材与参照过《长恨歌》。
《长恨歌》有“双重主题”?分别是哪两个?
这是一首长篇叙事诗，其艺术上最突出的特点是故事性与抒情性的完美结合。“汉皇重色思倾国”，诗歌开篇就点明了它的双重主题。“关关雎鸠，在河之州，窈窕淑女，君子好求”;大圣人孔子也曾有语云“:食、色，性也”。它的意思就是对食物和美色的追求是人的天性。试想一下，大圣人尚且有对美色追求的动机，更何况离我们圣人还很远的唐玄宗呢?也就因此我们应该对他的“思倾国”有一个客观的认识;但我所要指责的是他的“重色”，身为一个帝王，不因该将自己的爱情凌驾于国家之上而将自己的精力放在纵欲上。唐玄宗在求得杨家女后，他已彻底地迷失了自我，他不再像以前一样将自己的精力放在治理国家上，而是“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”“，芙蓉帐暖度春宵，从此君王不早朝”。为了取悦美人，他让杨玉环的“姊妹弟兄皆列土”，“光彩生门户”，可谓“一人得道，仙及鸡犬”，这深刻揭露批判统治阶级的荒淫堕落。
而如出水芙蓉的杨玉环，作为一个妃子，应该要母仪天下，尽一个妻子的责任，辅佐丈夫治理国家。但她却集“三千宠爱在一身”，贪图享乐，放纵了唐玄宗，让他沉醉酒色之中。也正应为如此，她背上了红颜祸水的罪名。有什么样的因，就有什么样的果。李杨的荒乱无道的行为终于导致了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的结果。在“六军不发无奈何”的情形之下，终于有了“宛转蛾眉马前死”的悲惨结局。行文到了这里，文章的政治讽喻的主题跃然纸上。白居易对李杨的荒乱行为进行了绝妙的讽刺，也是对后世的君王的警醒。
这两段是揭露、批判，主要采用现实主义的写实手法。叙事情节复杂曲折，起伏变化，并且载剪得当详略适宜，为后面抒情做铺垫。
然而，随着作品的展开，作者的情感发生了变化。“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，安史之乱爆发，玄宗从迷梦中惊醒，开始西逃。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写玄宗迫于形势，忍痛割爱，将贵妃赐死于马嵬坡。这几句诗写出了李隆基对杨玉环的眷恋和即将失去杨玉环的痛苦。正是在这时，作者对贵妃以及被迫失去贵妃的玄宗产生同情之心。从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”写李隆基入蜀的艰辛和在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后的睹物思人，触景伤情。作者抓住与杨玉环死别后李隆基揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，描述他失去贵妃后落寞惆怅、难以名状的心境。
此时，作者意在讽谕的创作动机已经无法贯彻下去，从对玄宗痛苦的细致刻画、反复渲染，可以看出作者对李、杨爱情已由最初的嘲讽转为深切的同情，甚至赞美。于是，为了赞颂李、杨坚贞不渝的爱情，从“临邛道士鸿都客”到结束，作者借助想象，以浪漫主义的手法，突破生活现实的拘限，虚构出一个虚无飘渺而又可见可感的神话境界，写杨玉环寄居仙境，仍然难忘旧情，对玄宗一往情深。这样，以贵妃的不忘旧情照应玄宗的刻骨思念，作者对李、杨爱情的赞颂之意，不言自明。正是伴随着作者情感的这种转变，《长恨歌》主题发生重大变化，爱情主题最终确立。
总之，《长恨歌》主题的爱情说，讽喻说以及“双重主题”说，都不完全切合作者原意和作品实际，而以李杨爱情悲剧为题材，面对中唐颓败的社会现实，在笑刺的和谐统一中，奉劝当朝的执政者，切不可以色误国，“垂于将来”才是白居易的真正意图。这种看法也许不尽恰当，还待商榷。
拓展知识：白居易长恨歌的艺术特色和主题是什么
艺术特色要点：
（1）情、景、理的完美结合结构。
（2）语言方面，音节和谐，句式骈散结合。
（3）主客问答的形式及其作用。
人生启示要点 ：人的悲剧性命运及以庄禅思想为依托对这种命运的超越，对精神的自由和心灵的愉悦的追求 人物形象生动，语言和声调优美，也是《长恨歌》的艺术特色。
《长恨歌》的主题：
(1)爱情说，作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧，歌颂他们的爱情；
(2)讽喻批判说，白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国。
(3)双重主题，在诗歌的前半部分批判的意味比较明显，后半部分中诗人对李、杨爱情悲剧的同情、对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判.
《长恨歌》是一首抒情成分极浓的长篇叙事诗，是白居易对叙事诗的一大发展创造。
(1)诗人对安史之乱、马嵬之变、平乱回京这些历史事件没有具体展开描写，只是作为抒情的桥梁，一笔带过，而将大量笔墨集中在铺写玄宗对贵妃的苦苦思恋上，写的缠绵悱恻，动人心魄。
(2)人物十分单纯，诗中着力塑造的是李、杨两个人物形象，而且主要是通过心理刻画完成的。细致入微的心理描写，不仅成功的展示了人物的内心世界，而且有效地推动了悲剧故事的发展。
(3)诗人把人物语言与作者语言融合在一起，运用虚构和想象来发展情节和塑造人物，并以优美的语言创造意境，成为古代长篇叙事歌行中的绝唱。
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