读《春江花月夜》有感(9篇)
当认真看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，何不写一篇读后感记录下呢？为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的读《春江花月夜》有感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读《春江花月夜》有感1
我对《春江花月夜》这首诗很难做一个清晰的描述，因为她本来就遗世而独立，宛若飘渺于天际的仙岛，远而朦胧。同样的，她的作者张若虚也不似其他名家那样有较多的资料可参考研究，没有较多的其他的作品来做整体的联系认识。
但就这样一个朦胧的人，却以“孤篇横绝，竟为大家”，也正因为这样一个朦胧的人，写出了“以孤篇盖全唐”的作品。
她是一首七言歌行，是旧题乐府，她被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”同样她也是一首宫体诗，不同的是，她不同于以往宫体诗那样“没筋骨、没心肝”。相反的，她一改宫体诗的“虚伪、不自主”，而后“向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，铺平了通向盛唐的路，张若虚的功绩是无从估计的。”她完成了“宫体诗的自赎”。
她在艺术表现上，真正做到了情景的完美融合，好似在夜幕月色下在江面起舞的天外飞仙，轻灵飘渺。在“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”的朦胧空间里，伴着若有若无的花香轻轻袭来。想想吧，那轮在江面倚着的明月，缕缕的春风，还有那远在故园高楼的思妇和背井离乡的游子，轻轻的融合在一起，在那散发空灵的美和宇宙无尽的哲思。
诗人像屈子一样，向宇宙发问，却不需回音。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”我懂，我自懂得，你无需作答…“人生代代无穷已，江月年年只相似。”光阴流转，永恒的宇宙，浩渺的空间，和人间万物一切有限的生命形成了一种巧妙的对比。
诗人的情思由近及远，诗人的感悟由浅到深。这单独拿出来随处可见的春、江、花、月、夜的单纯意象，却由诗人的哲思串联成了一副朦胧的意境美图。此时这些单纯的景象不再单纯，颇有一些“见山不是山，见水不是水”的韵味儿。
她是有音乐美的.，我很怀疑她的作者是天外来客，若不是，那这样变幻莫测的美人间怎能得?她的音乐美，似乎是随着诗人的哲思与时间和空间的相互融合相互碰撞而流露出的天然美。不是激昂的，没有铿锵，有的只是如水般低洄，缓缓流淌，沁人心脾。一切都是很自然的。这种音乐美宛如江面上轻盈起舞的仙子拂起了一层水汽做成的柔纱，使她更朦胧更悠扬了。
读《春江花月夜》有感2
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”张若虚这一首《春江花月夜》便已经道尽了人间美景。他虽只有这一首诗流传至今，但是依旧无愧大师风范。试问自古至今，又有谁能够将春，江，花，月，夜融入的这样好，描绘的这样美呢？
作为从小到大在江边长大的孩子，我见过清晨阳光照射下的长江，平缓的江水缓缓向东流淌，金黄色的碎光铺在上面，无端让人有一种岁月静好的.美感；我还见过正午的长江，大大的太阳高高的悬挂在空中，与底下浩浩荡荡的长江呼应，太阳给长江披上金黄色的战衣，长江给太阳摇旗纳威，两人如同亲密的战友，向着前方的战场义无反顾的冲去；我还见过夕阳下的长江，“半江瑟瑟半江红”，便像一位古装仕女一般，端庄贤淑，风资曼妙。我以为，阳光下的长江已经够美了，却不知道张若虚笔下的春江花月夜更美。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”我仿佛看见江水曲曲折折地绕着花草从生的原野流淌，月光照射着开满鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从察觉。州上的白沙和月色融合在一起，看不分明。多美的景色呢，想想似乎便可以醉了人心，乱了心神。而这美景是由古至今都在，而观赏的人却是年年代代不同。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”无端有一种遗憾，也有一种欣慰。
可是春江花月夜最动人心的却不止是美景，更有其中丝丝缕缕的情。相思之情最是扣人心弦。“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思。”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此拌人心，何如当初莫相识。”古今往来，描述相思之情的诗句数不胜数，爱情和相思，自古以来是人类文学的永恒的主题，几乎没有哪一代人可以避免。而如此明月，如此美景之下，怎么不勾起满腹情绪呢？似乎只有这样如怨如慕如泣如诉的相思情怀才能配得上这凄清如许的一轮江月，也只有这样纯真的情，才能使高天皓月更加皎洁。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”连鸿雁，游鱼都不能传达的消息，更何况交流闭塞的古代呢？只能游子远眺思乡，离人怨妇深闺哭等罢了。落月点染花树凄清如许，他们年年岁岁又见证了多少的人间离情呢。
读《春江花月夜》有感3
《春江花月夜》这首诗是中国最著名的咏月诗之一。张若虚作品不多，却以此诗一举成名，流芳千古。这里，我且不谈张若虚，就谈谈这首诗。
我想，写此诗的时候，一定是个月素风清的夜晚，文弱却骨硬的诗人来到江畔。春夜，寒气袭人，游人稀少。诗人举头望明月，低头看江水，百感交集，思绪万千，于是诗性大盎然，吟咏出了这篇千古绝唱。
如果细细品味此诗，我绝对是狗尾续貂。我怎能和一些大家共论此文？所以，我只谈自己肤浅的感受——仅仅是自己的。
“何处春江无月明”。这是作者看到眼前景色后的联想，和“但愿人长久，千里共婵娟”几乎异曲同工。但“何处春江无月明”，似乎有些沧桑或有更深远的含义。我又从“何处”句，联想到了“天涯何处无芳草”。是啊，哪里的黄土不埋人呢？怎么过，都是一生——你追求功名，殚精竭虑，锦衣玉食，是一生；你慕道求仙，抛却世俗，甘愿淡泊，也是一生。你无论怎样，都可以过得很不错，只是看你怎么对待生活了。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。这是多么让人喟叹的句子。我们可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我们的上一代去了，我们这一代也正在去的路上，我们的后代正在蓬勃而起，正如当年的我们。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是无尽的死与生的交替。人类的死的悲哀，在不变的宇宙中，只是一个小小的浪花。于我说来，死则死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的`死。实际上，当诗人写这句诗的时候，他的心里也有许多悲凉和感慨啊。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句诗也是颇耐寻味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等来的大概是一场春梦。美好的青春年华倏然而过，唯镜中双鬓染霜——我那不可再回的青春啊！几多苦泪，几多追悔，几多顿足！然而，皆是无用，长江送流水，即是无奈也。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”真可谓缠绵悱恻。
轻舟一叶，孤灯一盏，有相爱之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然远去，是一种解脱，是一种幸福。“从此不再受那奴役苦，夫妻双双把家还”，这种感觉对外人来说是羡慕，对自己来说，那真是一种巨大的解放。
然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羡慕，更多的是什么？酸楚。
“何处相思明月楼？”当真揪心。天下最让人心焦的，就是相思苦了。当初梁祝化蝶，就是为了解脱相思之苦。他们化蝶成仙，翩然而去，似乎是人间最完美的爱情。但其实，人人都知道，那是最凄楚的现实，也只有把痛苦的现实转换成虚无的幻想，似乎能让心里好受些。
人是有感情的动物——不仅是人，哪个有生命的生物不是如此？——尤其对男女之爱更为看重。有情人天涯一方，那是怎样的痛苦？怎么一个痛苦了得！
因此，古今中外，描写相思的诗篇和音乐汗牛充栋，更可贵的，是大多数的作品细腻、柔情、委婉、缠绵，极动人。有的时候，我听着听着，不觉心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，这种低沉不是一种痛苦，而是略微带点幻想、赞美和温柔，颇有点“薄阴的天气”之感。
读古诗就怕想象。从文字里往外想象，天马行空，一而二，二而三，以至无穷，生活百味，糅合一处，酸甜苦辣，逐一品尝，倒也是精神世界的一个大餐。
读《春江花月夜》有感4
春江花月夜诗篇题目就令人心驰神往；被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫；作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最；整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美；清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，；恒，人生短暂；张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如；便跃然印入眼帘；“春江潮水连海平，海上明月共潮生；或者他
读春江花月夜有感诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人
恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的.人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡：为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟！就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在？
江畔何人初见月？江月何年初照人？
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月？不知；江月何年初照人？不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣！光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣！光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣！光阴似箭。
然而，你为何不反思呢？人生有限，自然永恒！何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔！”
读《春江花月夜》有感5
歌曲————春江花月夜，是“女子十二月坊”的民乐合奏曲。以前没有仔细的听过这个古典名曲，只是在题目上认为应该是一个很优美的、具有诗情画意般的曲子。可是经过半个多月的仔细赏听，才感觉到曲与题很不相符，甚至可以说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。
按说龙源是没有一点音乐细胞的人，根本就无从谈起对音乐的赏评，可是我也知道笨鸟先飞的.道理，一遍听不明白，还可以听多遍，多遍还不行，我还可以听多天。所说“孔子弹琴，三年知周公”，与孔子相比，那是将天比地，龙源还有不够资格的自知之明。前些年流行《大长今》主题曲时，我也是一样如饥似渴、不分昼夜的听了二十几天“汤灿”演唱的《呼唤》，也许是久听生厌的缘故，从那一次以后，凡是“汤灿”的歌曲我是一概不听了。我的理解，一首好歌，首先要有好词，一首好的歌词，本身就有了音律，在配上优美的曲子，还要有演唱者对词、曲的理解和感情的投入，才能称之为一首好的歌曲。《大长今》的故事与阅历，都与电视剧里的原唱相符，所以歌曲能够流行。而“汤灿”唱的《大长今》主题曲，龙源认为，其一、没有真正理解歌曲的内涵与背景；其二、歌唱的很美，但是没有感情的投入；其三、太过商业化与娱乐化，所以，这是我对《大长今》主题曲的理解和不喜欢“汤灿”的原因。扯的有些远了，说《春江花月夜》吧。前几天与朋友在Q群里聊天时我说：要是静下心来听《春江花月夜》，听的我都有快落泪的感觉。为此朋友说我敏感。《
春江花月夜》那里是在赞美风景？龙源的理解，这首曲子，完全就在讲人生经过奋斗不如意时的阅历。在这首曲子里，以古筝开场，看似对初升明月的赞美，其实也在倾述着人刚步入社会时那种踌躇满志、满怀希望的心态；在乐曲中段，以民乐器二胡为主旋律，二胡那低伤、悠长的曲调，配上其它乐器的合奏，完全就在向人们述说着人生苦短而曲折，和在世不如意时人本性的挣扎与努力；在曲段转折和结尾时，用低沉的箫声，来述说明月西落时的情景，也是在告知人们，时光似箭，少壮不努力，老大徒伤悲的道理。为了更好理解这个曲子，我在网上摘录了一些文章，在此以供大家分享。摘录：《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，曲名为《夕阳箫鼓》，曲名最早见于清朝晚期。按照音乐标题的理解，乐曲内容是描绘夕阳西下时，江面上演奏箫鼓的情景。在二十世纪20年代，上海的新式音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，给它起名为“春江花月夜”。全曲分为十段，根据乐曲内容每段还加了小标题。分别是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层台；五、
读《春江花月夜》有感6
原来今天，我们同是一个独立的个体生存于世；原来今天，我们同样持有悠久的情感放肆在这个凄美的夜晚；原来今天，我们一起走过漫长漫长的古道重新回到了自己的轨迹。
试着打开所有的感官，尝试将生命的一切寄托在这个凄迷的夜晚。月光的'动貌显现眼前。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，瀑布般的月光之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙。宽敞的月河，你在最深远的天际中闪动。
原来一切竟是如此简单，一年年地过去，可每年的寄托都未相同，每年的今日一过，你又是新的轮回。生命在你的世界里是无所在的。因为你，是生活的永恒。
我听见，你用亲切的歌声传达生命无极限的真理；我闻到，你傲人的芳香向人们诉你孤独的忧伤；我看见，你牵动淡红的绳子传去女子对恋人的情感；我触摸，你淡雅的影子也在一直支持我努力前进；我感到，你是浩荡天空中的一面明镜，无限和有限的年华，在你的手中已被牢牢把握。
今天，我在想月的日子里，告诉你我的心事，你将承载着无数人的梦想，渐渐老去。
读《春江花月夜》有感7
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐"，"千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐"，主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。
之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及"春、江、花、月、夜"五种景物，实则是要突出"月"这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以"月"为核心的。读此诗，重心应该关注在"月"上。
为何此诗解读的重心在"月"上？
清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的`点评中，直接指出"月"这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与"月"有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与"月"有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。
例如"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"两句，按一般生活常识，"流霜""白沙"应该会反射月光，而此处有"流霜"而"不觉飞"，有"白沙"而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如"江天一色无纤尘"句，江天如何才能成"一色"，如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于"月"，解读这首诗歌的重要切入点，也是"月"。
既然这首诗歌的核心是"月"，那么"春、江、花、夜"的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为"月"的陪衬。例如，"春江潮水连海平，海上明月共潮生"，江水的出现就是为了引出"共潮生"的月亮。换个角度出发，"春、江、花、夜"都是月亮出现的背景，都是为彰显"月"服务的。
张若虚集中笔力突出"月"的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。
一是"借月说理"，把"江月"的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于"人生代代无穷已，江月年年望相似"。从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。
二是"借月抒情"，以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱"借景抒情"的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以"应照离人妆镜台"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"等句为分析范式，会发现张若虚的"借月抒情"，写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在"离人"的"妆镜台"上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于"帘中卷不去"，将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。"捣衣"容易引发人的联想，李白有"长安一片月，万户捣衣声"，"捣衣"一词，往往容易引发人的相思之情。而"拂还来"，更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。
较之"借月抒情"，"借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。
读《春江花月夜》有感8
春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。。标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞。吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的.诗境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。最后全诗以“不知乘月几人归？落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。
《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！
读《春江花月夜》有感9
斜斜地趴到木材木地板上，繁忙以后的闲余越来越很丰富。想像仔猪一样昏昏睡去，却发觉窗前的一切这般有感召力，使我迫不得已想像这种温暖的往日。忽然在转念之间发觉了一首很美的节奏，因此《春江花月夜》拉开了序幕。———引子
原先今日，大家同是一个单独的个人存活于世；原先今日，大家一样拥有久远的感情放纵在这个凄美的夜里；原先今日，大家一起走过漫长漫长的古道再次返回了自身的运动轨迹。
尝试开启全部的.感观，试着将生命的一切寄托在这个凄迷的夜里。月色的动貌呈现眼下。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，飞瀑一样的月色之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙空间。宽阔的月河，你在最长远的天际中闪烁。
原先一切竟然这般简易，一年年地以往，可每一年的寄托都未同样，每一年的今天一过，你也是新的循环。生命在你的世界里是无所属的。由于你，是生活的永恒不变。
我听见，你用亲近的歌声传递生命无极限的真知；我嗅到，你凹凸有致的芬芳向大家诉你孤单的忧愁；我看见，你触动淡红的绳索传去女子对情侣的感情；我触碰，你素雅的影子也在一直支持我勤奋前行；我觉得，你是浩荡天空中的一面明镜，无尽和比较有限的岁月，在你的手上已被紧紧掌握。
今日，我在想月的生活里，对你说我的心事，你将承重着成千上万人的理想，逐渐老去。
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