（优）《春江花月夜》赏析
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都做过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。古诗词鉴赏怎么做会更好呢？下面是小编为大家收集的（优）《春江花月夜》赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
《春江花月夜》赏析1
古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：
乐曲源流
《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
意诗意趣
《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
筝曲移植
古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣，千练习得其趣妙，万练则忘其为古筝之声。
古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。
《春江花月夜》赏析2
春江花月夜
朝代：唐代
作者：张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
翻译：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
赏析1：
《春江花月夜》，题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字来写，但又有重点，这就是“月”。春、江、花、夜，都围绕着月作陪衬。诗从月生开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌形象，形成美妙的艺术境界。
这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。同是月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！诗中景物的色彩虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，也在统一之中出现了变化，取得班斓多彩的效果。
诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。
全诗以月为中心，春、江、花、夜作为月的陪衬，主客巧妙地配合，敷以斑澜的色泽，构成一幅如梦如幻般的空明纯美的诗境。全诗由皎洁的月光，铺写到海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树、良辰美景又与人生的短暂与愁苦构成对应，抒发了诗人淡淡的感伤和幽幽探索的心境。
一首《春江花月夜》奠定了张若虚在唐代诗歌史上的地位，闻一多称“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，“孤篇压全唐”。
赏析2：
以“孤篇横绝，竟为大家。”(《论唐诗诸家源流》)的张若虚，千百年来正如他的名字一样若隐若现的在唐诗的星河中闪烁着别具一格的光芒，他仅存的两首诗歌之一《春江花月夜》以真挚的离情、睿智的哲理、优美的语言、幽雅的韵律、神韵的境界使读者折腰，以其独特的艺术魅力技压群芳，丰富的艺术生命力和感染力流传千古。《春江花月夜》是乐府《清商曲辞*吴声歌曲》旧题。诗篇题目的春、江、花、月、夜五个诗歌意象，它们之间的唇齿相依的关系有机地构成了一个魅力的艺术境界。
这首诗歌以月为线索，以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构，是很明显的。更何况清代的徐增在《而庵说唐诗》中早已阐述：“起用出生法，将春、江、花、月逐字吐出;结用归消法，又将春、江、花、月逐字收拾。……此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。”春江花月夜“五个字，各各照顾有情。”由此可见，月在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神。月在一夜之间：升起--高悬--西斜--落下。这蕴含的人生哲理是不言自明的。全诗共三十六句，四句一换韵，共换了九韵。庚韵--霰韵--真韵--纸韵--尤韵--灰韵--文韵--麻韵--遇韵。前呼后应地切合诗情的起伏让五种诗歌的意象丝丝入扣，和谐地构建诗歌的意境美。张若虚的《春江花月夜》其实就是一首回环往复的《爱情小夜曲》。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。
这美丽的画卷一打开：江潮连海，月共潮生。意象阔朗明丽、清新出尘、神秘朦胧、气势宏伟。一轮明月从春江上冉冉升起，不禁让人遐想联翩，一个“生”字赋予明月与潮水生命的活力。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
诗人的丹青妙手轻轻点染出春江月夜中的奇异之“花”,巧妙地接引出“春江花月夜”的题面。月光精致地将大千世界浸染成梦幻般的银辉色，巧妙地创造了一个神话般幽美恬静境界。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?
清明的宇宙，人生的哲理。即：永恒--短暂，时空无限，生命有限，诗人的心灵与自然有了一种神性的交流。充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”.
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
张若虚别开生面的翻陈出新，轻巧的把诗歌的基调定在“哀而不伤”的境界。宇宙永恒，江月常在，人代代相传。自然地由景到人，蕴含深意。又巧引出下文男女相思的离愁别恨之情。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?
白云、青枫浦等托物寓情，明静的诗境中融入了哀伤，可谓是一种相思两地离愁，回环往复，诗情荡漾，曲折有致。诗人以飘泊无定的愁心来想象“扁舟子”而思家念妻，意蕴探广，情韵悠扬。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
这几句诗很巧，诗人没写自己的思念而写想象中的爱之人如何思念自己，对思妇的怜爱和歉疚溢于言表，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着，既肯定了生存价值也体现了生命意志。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
家，是最令人情思摇曳的向往与归宿，以春、江、花、月、夜点染烘托，想象中的实境中蕴含着梦境，这样的时空叠合、虚实相间、婉转悱恻的写法真的是达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
诗人羡慕月夜回家的游子，想象中温暖的家园，诗歌以写景结束，景中含情。“落月摇情满江树”一句作结笔，可以说既是写月落亦是说同情。让诗情、画意、哲理三者共同塑造出一个空灵邈远的魅力意境。
张若虚的《春江花月夜》是诗中诗，画中画的上品之作，有机地将诗情、画意、哲理融会于一炉，使所有的意象，物象，情态连为一体。诗人依次有序地描绘月光笼罩的潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等富有诗意的景象，宛如一幅淡雅淋漓的水墨长轴画卷，月亮是轴心，是神魂。并且，按照时间先后来布局谋篇、安排诗歌的结构的：明月初升(海上明月共潮生)--月到中天(皎皎空中孤月轮)--月亮西移(可怜楼上月徘徊)--月落西山(斜月沉沉藏海雾)。
我国传统美学中，对情的强调是一贯的。如《毛诗序》中说：“情动于中而形于言”.对于诗歌而言，情感是诗歌的本质，张若虚的深情也是《春》诗的魅力之所在。他笔下的月是情爱的意象，是一种表达情与爱的最佳寄寓和祝愿，是对人类精神的不懈追求。月亮本是古代诗词中司空见惯的主题，但作者写来却别有风味，体现了诗人对生命意义的切身感悟和对“天人合一”这一哲学思想的深刻认识。可见，这首诗歌在思想与艺术上是超然的，它把“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理有机地融入了诗情画意之中，围绕春、江、花、月，夜五个诗歌意象逐层铺展，清丽而幽美，柔婉而酣畅，宽泛而轻淡，真切而缠绵，就好似三月的雨丝缓缓地沁人心扉，弥漫着“润物细无声”的艺术魅力，把大自然之景与诗人感悟之情浑然于一体，从而创造了一个哲思睿智、恬淡豁达、寥廓悠远、虚静深邃的艺术境界。
赏析3：
该诗的题目就开门见山的给出“春”“江”“花”“月”“夜”五种物象组合成的画面。且这五种物象组合在一起非常和谐自然，没有带一点凡尘，无任何雕饰。如果能身临其境会感觉这是一幅动静结合的画面，“花”“月”都是静景，而只有江是动景，因而《春江花月夜》这题给人动中有静，静中有动的生动的画面。该题首先给人以诱发和开拓了审美想象空间。
诗人在诗的开头写到“春江潮水连海平，海上明月共潮生。艳艳水波千万里，何处春江无月明！江流婉转绕芳甸，月照花林皆似散；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”的景色，也即是诗人先从春江月夜的宁静美景入笔。这几句诗歌与题《春江花月夜》相呼应。诗中“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”则与题中的“春江”与“月夜”相照应，而“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似散。”中的“花林”则与题中的“花”相照应。前四句诗作者不仅入了题，还写出了在月色中，烟波浩渺而透明的春江与海水连成一体，伴随着海潮的上涨，月亮也在水天相接的地平线徐徐升起的壮观场面，月光静静地泻在海面与江面，随着海浪荡起水波，水波着成同心圆一圈圈的荡漾开去，水波和月光结合则江面于海面是波光粼粼。因此诗人写出月光下春江的远景，展示出大自然的神奇美妙。而后一句“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”则写出了天与地的空旷与辽阔，而且还写出了月亮的完美完美无瑕与夜晚的宁静和谐的自然风光。作者写景的诗句一尘不染，超凡脱俗，仿佛把人带入了梦幻般的仙境。诗句营造出了无限的意境。
诗人在感受这美景的同时，诗人也不乏对人生和宇宙进行思考一番。因此，诗人因景生情，发出了这样的感叹“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但长江送流水。”诗人用设问的形式来表达他时间和宇宙的思考。诗人通过自己的人生经历，与长时间观察、体悟、总结后，诗人发出了物是人非的感慨。诗人面对光阴如流水一样一去不复返，则表现出一种迷茫，还带有一丝感伤。我的体会是诗人想到“春江”“花林”“皎皎明月”的美景，再联想到随着光阴流逝自己会慢慢变老，总有那么一天再也无法见到人士如此之美景。
这首《春江花月夜》前面的诗句写景与后面诗句抒情相结合，从而使整首诗呈现出一种情景交融，虚实相生的意境美。诗人由写美景到经过自己的思考，联想到是空的无限，生命的无限，最后再想到个体的生命是有限的，通过这样对比，诗人的诗句使我体会到人生苦短，一个人与整个人类的历史和整个宇宙相比人显得是那么渺小，是那么的微不足道。诗人由写景升化到抒情，写人生哲理，则使诗的意境更加深远，耐人寻味，给读者以很大的想象空间，使读者也随着诗人一起思考人生。
最后，诗人从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始，转而叙写人间游子思妇的离愁别绪，明净的诗中，融入了一层淡淡的忧伤。这种优美而来的伤，随月光和江水流淌于心上，徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人归，落月摇情满江树”收束时，仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。
《春江花月夜》赏析3
春江花月夜原文：
春江花月夜
张若虚〔唐代〕
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
春江花月夜拼音解读：
chūn jiāng cháo shuǐ lián hǎi píng，hǎi shàng míng yuè gòng cháo shēng 。
yàn yàn suí bō qiān wàn lǐ，hé chù chūn jiāng wú yuè míng！
jiāng liú wǎn zhuǎn rào fāng diàn，yuè zhào huā lín jiē sì xiàn 。
kōng lǐ liú shuāng bù jué fēi，tīng shàng bái shā kàn bù jiàn 。
jiāng tiān yī sè wú xiān chén，jiǎo jiǎo kōng zhōng gū yuè lún 。
jiāng pàn hé rén chū jiàn yuè？jiāng yuè hé nián chū zhào rén？
rén shēng dài dài wú qióng yǐ，jiāng yuè nián nián zhǐ xiāng sì 。
bù zhī jiāng yuè dài hé rén，dàn jiàn cháng jiāng sòng liú shuǐ 。
bái yún yī piàn qù yōu yōu，qīng fēng pǔ shàng bù shēng chóu 。
shuí jiā jīn yè piān zhōu zǐ？hé chù xiāng sī míng yuè lóu？
yù hù lián zhōng juǎn bù qù，dǎo yī zhēn shàng fú huán lái 。
cǐ shí xiāng wàng bù xiāng wén，yuàn zhú yuè huá liú zhào jūn 。
hóng yàn cháng fēi guāng bù dù，yú lóng qián yuè shuǐ chéng wén 。
zuó yè xián tán mèng luò huā，kě lián chūn bàn bù huán jiā 。
jiāng shuǐ liú chūn qù yù jìn，jiāng tán luò yuè fù xī xiá 。
xié yuè chén chén cáng hǎi wù，jié shí xiāo xiāng wú xiàn lù 。
bù zhī chéng yuè jǐ rén guī，luò yuè yáo qíng mǎn jiāng shù 。
相关翻译
春天浩荡的江潮水和大海连成一片，一轮明月从海上升起，仿佛是随着湖水一起浦观出来。月光照耀着春江，港港的光华随着万里的永波闪动，奔流的江水都无不闪耀着明亮的月光。江洗市市曲曲地绕着长满花草的原野，月光照耀着无边的花草林木，好像着了一层细唐的雪珠。在如水的月空下无从觉察到霜气，小洲上自沙和月色融合在一起，让人看不分明。江水和天空成了一个颜色，纤尘未染一般纯净，校洁的天空中一轮抵月高悬着。江畔是何人最打看见明月，江月又是何年最初照耀世人？
人生世世代代没有个穷尽，只有江月年复一年地总是相似。不知江月在等待着何人，只见长江日日夜夜不停地滚滚东流。高去的一片白云悠放飘荡，青枫浦上送别的人不胜忧愁。谁家的游子在今夜春江上划着一叶小舟？何处有人在明月楼上升起相思？可怜明月在楼上徘徊不去，应该会照到那处于离别中的人儿的梳妆镜台。月光照进思妇的门帝，卷帘亦不走，照在捣衣站上，排去又还来。此时彼此共望同一轮月却无法听到对方的声音，愿随着多情的月光沈走来照耀君子你啊。鸿雁长久不停地飞翔也飞不出这无边的月光世界，月光下水中的鱼龙跳跃，泛起阵阵波纹。昨夜梦见繁花落在幽静的水潭上，可怜春天已经过去了一半，人还来归还家乡。江水带着春光流走，将到尽头了，江潭上的月亮又复将西落。西斜的月亮渐渐下沉，藏在茫茫的海雾里，渤海的瑞石和潇湘之间隔着无限通远的路程。不知有几人能乘着月光归还，落月摇荡着离情，洒满了江边的树林。
相关赏析
这是一首宫体诗，被闻一多先生潜为“诗中的诗顶峰上的顶峰”，一孤篇，压过全唐。“春江花月夜”为乐府旧题，属（清商曲。吴声歌》。相传始于南朝陈后主，但本诗除了曲调名沿用旧体外，内容和风格都与以前供宫廷娱乐的歌曲大异其趣。
在一个月光胶洁的晴澈夜晚，诗人张若虚临于春江边，看着浩瀚无垠的江潮及月光F那片澄微无际的世界，牵动起无限情思。诗人讴歌优美的自然，赞颂纯洁的爱情，将诗情画意与哲理熔于炉，营造出一片幽深渺远的意境。
开篇写景，勾勒出一—幅春江月夜的壮丽画面。诗人把“月华”作为主体，作为情感的纽带，从“明月共潮生”写到“落月摇情满江树”，以月的运行来布局，展现了一个完整的心路历程。在月光的照耀下，哪处春江不反射着明月的光辉呢。诗人神思飞跃，在写录的同时又在探索着宇宙和人生的奥秘，个体的生命虽然短暂有限，但人类的存在却同那日日升起在江上的明月一样，绵延不息。紧接着，诗人便向我们展现出一幅具体的人生图景，—幅思妇游子的人生图景，引入爱情这一飘荡在人世间永恒的旋律，将景与情巧妙相连，引人人胜！春、江、花、月、夜，这五种艺术形象集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
沈德潜云：前半见人有变易，月明常在，江月不必待人，惟江流与月同无尽也。后半写思妇怅惘之情，曲折三致。题中五字安放自然，犹是王、杨、卢、骆之体。（《唐诗别裁集》）
作者介绍
张若虚张若虚，扬州（今属江苏）人，生卒年、字号均不详。与贺知章、张旭、包融并称‘吴中四士”。其诗仅存二首于《全唐诗》中。
《春江花月夜》赏析4
风、起了。郊外的芳甸，泛起层层波浪。一股沁人心脾的香气散发开来，萦绕身旁。不闻归鸟啼鸣声，只听江水拍沙岸。望向天边，夕阳那最后一抹残红也渐渐褪去了，却换得点点孤星与皓月当空。江潮连海，海共潮生。
这是怡人的景，可缺少欢喜的情。只我独哀在这春江花月夜中。
我想问这奔流的水啊，你为何这般急去?你满载着那月光，滟滟向东千万里，只是为了融入大海吗?难道大洋彼岸有你所相思之物?
我想问这皎洁的月啊，你为何这般纯洁?你孤独地悬在天边，将鲜花与树林照得晶莹如雪，只是想给这个世界镀一层银霜吗?难道当初那个在江畔望月之人，至今还未寻见吗?
我不知，是应为这江水的积极而喜，还是应为那孤月的寂寞而悲。
我在默默的冥想，想着远方的她，是否也会有如此的惆怅。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?在这同一轮明月上，都有彼此的相思与期盼。月光走过厅堂，悄悄爬上了妆台，月影形成一双眼，眼中满是思念与热爱，就这样，静静地看着她。也许是我的眼神太过于炽烈，也许是她的相思太过于急切，相顾无言，落下泪千行。实在无法忍受这思念的煎熬啊，闭上门窗，拉下卷帘，却怎奈何这愁绪已然渗入心头，无法消除。
鸿雁不停的翔，却终飞不出这无边的月光;我用江水不断的浇淋，也冲不尽满身的凄凉。
起霜了，与汀上的白沙和月色融合在一起，辨不分明了。为何我不能化作这霜，伴着月色，飞到她的身旁。
奔流的水啊，我求你，求你夹着我的愁思，一同向东流去。
明亮的月啊，拜托你，拜托你映出她的模样，与我共销这万古情愁。
花落月潭，春光将尽。乘月不归，情何以堪……就让离愁伴着残月余辉，散落在这树林里吧。
春去，江流，花落，月孤，夜、伤、人……
《春江花月夜》赏析5
作品原文
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
作品注释
（1）滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
（2）芳甸（diàn）：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。
（3）霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。
（4）流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
（5）汀（tīng）：水边平地，小洲。
（6）纤尘：微细的灰尘。
（7）月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。
（8）穷已：穷尽。
（9）江月年年望相似：另一种版本为“江月年年只相似”。
（10）但见：只见、仅见。
（11）悠悠：渺茫、深远。
（12）青枫浦上：青枫浦，地名。今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”浦上：水边。《九歌·河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隐含离别之意。
（13）扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
（14）明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”
（15）月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
（16）离人：此处指思妇。
（17）妆镜台：梳妆台。
（18）玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
（19）捣衣砧（zhēn）：捣衣石、捶布石。
（20）相闻：互通音信。
（21）逐：追随。
（22）月华：月光。
（23）文：同“纹”。
（24）闲潭：幽静的水潭。
（25）复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”。
（26）潇湘：湘江与潇水。
（27）碣（jié）石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。
（28）无限路：极言离人相距之远。
（29）乘月：趁着月光。
（30）摇情：激荡情思，犹言牵情。
作品译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
创作背景
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”
后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。具体的创作背景已不可考。
作品鉴赏
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。
整体把握
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
取景考究
初唐诗人张若虚的名篇 《春江花月夜》，被前人誉为“孤篇盖全唐”之杰作。被闻一多先生赞为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚是扬州人，无可争议。然而，对《春江花月夜》诗的取景地点，却有不同的说法。
至今有三种不同的观点，一种说法是曲江，一种说法是大桥，一种说法是瓜洲。
曲江说
在众多对《春江花月夜》的介绍中，认为是写扬州南郊曲江或更南扬子津一带。扬州文化研究所所长韦明铧说，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”写的就是唐代曲江一带的景色。
秦汉时期，长江上的广陵潮便已是一大名胜奇观，曲江的广陵潮便已是一大奇观，当年潮涌上溯至广陵城南曲江江段时，因水道曲折，又受江心沙洲牵绊，形成怒涛奔涌之势。其波澜壮阔的宏伟景象使无数骚人墨客荡气回肠，也留下许多传世的文字诗篇。如西汉大文学家枚乘的《七发》：“将以八月之望，与诸侯远方交游兄弟并往观乎广陵之曲江。”现今学者一般认为，广陵潮完全消失在公元766到779年唐代大历年间。
“张若虚生活的时代，广陵潮还没有完全消失，他依然能看到潮起潮涌的景象。”韦明铧说，比他略小的诗人李白在《送当涂赵少府赴长芦》诗里，曾留下了‘便睹广陵潮’之句。另外一位唐代诗人李绅在《入扬州郭》序中也曾说到：“潮水旧通扬州郭内，大历以后潮信不通。李欣诗‘鸬鹚山头宿雨晴，扬州郭里见潮生’，此可以验。”
“在月圆之夜，诗人站在曲江边，赏月观潮，有感而发，作了这首‘春江花月夜’。”韦明铧说，全诗以月为主体，以江为场景，刻画一幅融诗情、画意、哲理为一炉，充满幽美邈远、惝恍迷离、五彩炫目、气通苍穹的夜景。
瓜洲说
“初唐诗人张若虚的《春江花月夜》一诗‘孤篇压全唐’，千古传诵，让天下人皆知瓜洲。诗中借对春、江、花、月、夜的生动描述，赞咏了千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美和邈远的人生感悟。”长期从事瓜洲文史研究的高惠年说，瓜洲自古素有“长江运河第一古镇”的美誉，是中国唯一一座位于长江与运河交汇处的古镇。历史上的瓜洲，既是商旅要津，又是兵家要冲，还是人文要地。李白曾过瓜洲古渡，作《题瓜洲新河饯族叔舍人贲》。白居易诗《长相思》中有“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁”之句。
据了解，瓜洲正在打造“春江花月夜”景区，以扬州诗人张若虚“孤篇盖全唐”的巅峰之作《春江花月夜》为主题，完美展示瓜洲的古镇风貌和独特风情。在体现“春”之韵、“江”之景、“花”之美的基础上，充分挖掘“月”文化、发展“夜”经济，扮靓古镇的“诗情画意、浪漫情怀”。
大桥说
“‘春、花、月、夜’四景随处皆有，而‘春江潮水连海平，海上明月共潮生。’这一景象，就发生在大桥镇的南部扬子江江畔。”长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，唐代扬州的海岸线在今泰州与江都接壤的中间部位，也就是今大桥镇的东部边缘。站在大桥镇的南部扬子江江畔，既可看江，又可望海，加上一轮明月从海上升起，就能觅得“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的诗句。其次，晚唐诗人罗隐在开元寺写了《广陵开元寺阁上作》一诗。他在诗中描写所见景观时有这样两句：“江蹙海门帆散去，地吞淮口树相依。”罗隐与张若虚相距的年代只有百数十年，应该说张若虚所描写的“江”、“海”地理位置变化不大，证明了大桥镇一带是当时的长江入海口，只有在大桥镇的江畔才能取得描写《春》诗里“江”和“海”的美景。
顾仁说，大桥镇的古地名与诗中的诗句也完全吻合。古时大桥名白沙，诗人在诗句中写道：“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”就是说月色如霜，所以霜飞无从觉察。水边平地上的白沙和月色融合在一起，看不分明了。这正是古镇名称和当时实景被诗人炼成了诗句，而诗人的诗句复又印证了古镇名称和江畔的地貌。
作者简介
张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
《春江花月夜》赏析6
这首诗乍一看非常普通，然而这种看似的普通，才是它另一个超凡的原因。任何优秀的作品看上去都是普通、不显露的，直到你对它细细研究，心神契合，才能发现其中惊为天人之处。由于张若虚是初唐的作者，他的这首诗也给后来的诗圣、诗仙有了启发，可以说后面的诗人作品最多与这篇等高，而再也没有超越之者，所以它才被后世公认为“孤篇横扫全唐之作”。我们的解释在如下五个维度：
一、将极其复杂的变换隐藏在简单的叙述下，此乃第一高
任何一首诗，首先要考察的是它的音节、音律和对丈。这首诗共分九组，每一组各用一韵，每一组必然转韵，有它整齐的一面;然后九个韵脚平仄之变化，错声穿插，极其复杂。至于它内部是如何错杂变换又高度统一、每一句每一句当做何解析、到底其中有什么样的美感高度，这种大家自己到网上都能搜到的本公众号就不再重复了。
那么我们要问一个问题，经典的作品为什么都具有整齐而普通的外表下高度的复杂性?因为，这是一种世界呈现的基本属性，越高级的事物，就越将反应这样的属性。长期浸泡在资本社会里被地铁广告迷魂了双眼的人类可能不易察觉这样的普遍规律，然而我们也可以应机说法用LV来打比方大家就能马上明白。LV或iPhone，无论从设计风格还是所代表的理念上，都是极其简洁的，然而其内部构造却是盘根错节，无比复杂，各种细节极其考究才能最终能成就其表面的简洁与普通。
那么这首诗也一样，字还是那些字，个个都认得，小学文化就可以读懂，然而这样的平凡背后隐藏的是极深的词语用法和穿透一辈子才能感同身受的意境。如同一首音乐，巴赫的作品为什么被称作是古典音乐的圣经道理也就在于此。巴赫的代表作是十二平均韵律集，如同本来在自然界中高度乱跳的音符，在他的手上就被调教得让其乱跳中具有规律性和美感。
大智都是若愚的，你用一种看似简单的表达方式，一旦考究其细部却发现有万千洞天，那就算发现了一个经典的作品。这首诗里面的押韵、叠词、事物所具有的高度复杂性，就算是奠定了经典的高度。由于这种随手在网上都能查到的解释本公众号没有必要多说，所以也有可能造成读者觉得我们的解释有一些空泛。读者要问，到底复杂在哪里了?我建议大家在网上搜索一个叫“都市隐侠”的网友的解释，他已经把该诗的复杂程度解析得再清楚不过了。这里我只是随便提及一点，大家就马上会对这首诗刮目相看了：
比如说，这首诗看起来会让人误以为是在谈“夜”，前面的“春江花月”不过是“夜”的形容词，所谓“春江花月”的“夜”。然而实际上，它谈的是“春、江、花、月、夜”这五个独立的事物，谁都不和谁有任何的重叠，然而又在因缘际会的主持下，这五个元素如同一个完整的五线谱系统，共同来完成了这一曲春的江的花的月的夜的交响乐。五个独立元素缘来则聚，缘去则散，该聚就聚，曲终则散，反应的就是这个世界本身就具备的一种自然聚散的格局。这五个独立事物在缘份的相应下，仿佛是突然就来了，然后相互交织、错杂变换，其复杂格局不亚于物理中的伽利略变换(Galilean Transformation)，以及它的升级版洛伦兹变换(Lorentz Transformation)，演奏完毕这一出，然后又曲终而散，该干嘛干嘛去。
高度复杂，却又在表面上呈现极简，就是一种经典。这样的说法几乎不会遭到任何人的质疑。因为我们的这个世界本身就呈现出这样的一种表面白茫茫、而其细部却错综复杂的特性。故而能符合这样一种特性的作品，就在某种程度上符合了“天道”。任何领域，其经典作品都概莫能外，比如我们熟知的E=mc
2
就是物理学领域的春江花月夜，其简洁的外表下，反应了一个峰回万转的巨大洞天，它自己，就能独立成为一个世界。
优秀的作品，必须具备layers, levels, 这样它就具备了但凡高密度物质所特有的良好属性。如同我们形容一个上流社会的绅士往往会用到sophisticated这个词，就是因为他的状态如同一个多面棱镜，一定是和这个宇宙的多元性所高度呼应的，而不是一种角度、一种方式、一种意识形态下的单细胞动物。
二、将人类情感巧妙隐藏在就事论事的描述中，此乃第二高
这是凡被誉为经典作品的另一个非常重要的特性。我们分辨优质与劣质作品的前提条件，便是看它在什么阶段去添加人类情感。优质者，必然只是先如此而如此、就事论事，然后要选择非常恰当的时机将人类情感添加其中;而劣质者，因为其本质是空洞的，所以必然一上来就把人类情感添加在其中美其名曰为“升华”。比如谁要是一上来就跟你说“啊!让我们高举古往今来文明与思想的伟大旗帜，让这春花与秋月融入在我们美妙的梦境中吧!”，你就立马能够分辨这句话之所以成为一句废话，就是因为它还没有把正事说清楚，就忙不迭地加入一些空话套话的人类情感。
一件事情，就只是这件事情本身，如此而如此，这本来是一个简单的原则。然而人类有一种天然喜欢给事物赋予含义的倾向，导致我们总是不能够把握在什么时间给事物赋予情感才能算作恰当，而胡乱赋予，所以这样反而会凸显出一个就事论事的作品，能具有永恒的经典性。
春、江、花、月、夜，它们分别就只是它们自己，作者没有一开始就见缝插针地推销一个什么寄托游子的相思、慈母的缅怀、国家的兴亡等等，而是直接就描述这个事物、这个现象本身，这就立刻让该作品免于俗套，否则和让金星都要呕吐的参加个唱歌比赛却一上台就开始声泪俱下讲自己的辛酸史有什么区别。
人类，没有谁是不辛酸的。然而你作品归作品，太过于做作地带入自己澎湃的情感，就是一种人类贪嗔痴的脑电波展现。生活中，也正因为人类的这种感情泛滥性，让我们蒙蔽了双眼往往看不见事物的真相，所以对这种人性弱点反其道而行之的，就可以成为该领域经典的作品。
这种特色在当今的流行音乐领域也可以看出来。流行的，并非完全不好，然而我们这方水土产生的流行歌曲却永远还是摆脱不了那些情啊爱啊、纠结啊、痛苦啊，而反观国际上高手的作品，节奏都比较欢快，就算这首歌要表现纠结，其音乐表现形式仍然可以如同雨点欢快地敲打着地面，我们就直面此纠结而歌唱这个纠结本身，而不引发情感上的纠结。它用一种欢快的调性仿佛在歌唱着“看啊!我们是多么地纠结!纠结是多么地奇妙!”
三、提出“人类即怨妇”的理论模型，此乃最高峰
优秀的作品，不是没有感情，只是不会一上来就推销你那廉价的感情。只说事物，却让事物回光返照把人类感情全都反射出来，从而让人泪崩。You don’t tell at all, but people will figure out.
春、江、花、月、夜五种事物在缘份的作用下自动汇聚，如同五个蓝精灵，在这个地球上跳着一出欢快的舞蹈。虽然前文如此而如此，啥也不说，然而真的要装傻装到底，五个蓝精灵跳完就完了吗?这个时候，“人”要登场了。
世间万物，自可独自舞蹈; 花开花谢，自有自然的规律独立支配。然而人类的出现，或讴歌或摒弃，为事物赋予意义。虽然一切最终如镜花水月，然而就是偏偏要在这镜花水月的人世间，上演这么一出镜花水月的好戏。
在用极其复杂的韵脚、笔调和结构来不偏不倚、不带任何感情地叙述完这五种事物的独立舞蹈之后，作者要开始渐渐带入人类情感的笔墨了。前面已经说过，优秀的作品不是没有感情，只是不会一上来就推销。一上来就感情澎湃，只能沦为怨妇;然而先就事论事，等已经用错综之笔墨把读者带入到一个虚构的独立时空以后，再和大家一起来迸发感情，就是另一回事了。
前面两种复杂变换和情感的隐藏，为的就是给本诗的真正立意的出场做铺垫。虽然作者仍然百般隐藏，然而在这里，所见略同公众号当场指出，本诗的诗魂即将登场。注意，这里作者在悄然间开始凌峰直上，开创了一个千古未有的高度。当然，也是那么的不显眼。这种不显眼又加倍了其凌峰直上的高度。这个高度就是：论怨妇。
当然，这也是所见略同公众号独创的一个解释。网上纷纷评述，无非都是类似于说，这时候变成了春、江、花、月、夜、人这样六大元素，然后人呢，当然也要开始追思游子的思乡之情了，然后联想到深闺怨妇们久以懒用的梳妆台，我是多么想化作一缕月光飞到她的身旁啊!等等之类。或者，说什么古代都是男子出门闯荡，报效家国，所以都是妇女留在家久之成为怨妇，而我作为一名在外的游子，也只能看着这样的长江东流水，追思着我们家里的妻子，所谓这也和时代有关之类的。
然而本公众号今天要顶翻这种烂俗的说法。什么游子思乡之情在古诗中到处泛滥，还能成其为什么经典?这不是和我们前面所说的“镜子原理”相矛盾了吗?前面不兜售情感，现在就跑出来兜售了?论月亮论着论着就论成了怨妇，还成什么“孤篇横扫全唐之作”?
真正的秘中之秘在于，作者的立意之高远，不在于在这月光舞的照耀下就昏了头想到了怨妇，而是在于揭示一个千古之秘：人类即怨妇。
此话怎讲?人类，寄身于此苍茫宇宙当中，被共同放逐在这个地球上。放眼望去，左右无依，马克思说动物和人最大的区别就在于动物就是它的本能、它的本能也就是它本身;而人却在自己的生存本能之外，还多了一些东西。人类，在寻找所依;人类，在寻找意义。
海德格尔曾说，“如果有一天，技术和经济开发征服了地球上最后一个角落;如果任何一个地方发生的任何一件事情在任何时间内都会迅疾地为人所知…那么问题依旧会纠缠着我们：为了什么?走向哪里?还要干什么?”
一开始，人类找不到答案，只能求助于神灵;后来人类运用自己比本能要多出来的那一点主观能动性不断探索并拓展身边可利用的世界，似乎是利用科技而找到了答案。然而在我看来，人类就算靠着科技神通广大，像蚂蚁一样爬满了整个银河系，以上三个问题仍然还是问题。
人类，对以上三个问题永远没有答案。或者说，人类的存在，就是不断地探索这三个问题的过程;如同动物的存在，就是为了它的本能彰显一样。而没有答案的人类，就只能成为怨妇。怨妇本非怨妇，只因没有答案，没有坐标，而烦恼滋生，自成怨妇。
也就是说，任何一个还有“烦恼”存在的人类生命体，我们都可以将其称之为怨妇。但如同在茫茫星空中，我们只要寻到一个北斗，就可以以它来做为我们的起始点，构建一整套寄身于其中的系统。北斗之位次，可暂时击碎烦恼，化解人类之怨。然而我们确实身处在一个无比复杂的时空当中，以一种北斗构建起来的系统，可能又在时空的流变涤荡之中被彻底击碎。比如以宗教这种北斗来构建出的社会系统，在时空辗转变异的作用之下，就可能被彻底敲碎，然后新的以科学这种北斗来构建出的社会系统，可能又接上来。然而，关键在于，不是每次一种系统的崩溃都有另一种系统可以马上接上，中间有一个真空迷茫期，那么烦恼就又重新滋生，人类又复归怨妇。
人类的历史，就是一个不断从怨妇变成非怨妇、又从非怨妇变回怨妇的循环往复的历史。一切人类历史上的纷争、战争、握手言和、暗自较劲，都脱离不了这个“怨妇系统”的理论涵盖。大到整个人类，小到每一个人自己、每一件事，都是一个“烦恼滋生-烦恼断除-新烦恼又滋生”的“怨妇-非怨妇-又怨妇”的不断循环过程。
人类，就不断困于这样一个怨妇系统当中。而对于这个怨妇系统的揭示，才是这篇诗文突然扶摇直上、拔地而起的优秀原因之一。但这毕竟是一首诗，它所揭示和反应的这种高绝无敌的哲学思想必然要用一脉相承的叠词和诗歌意境来展现，所以只不过假借一下怨妇的说法，却仍然假装像个没事人儿一样，继续不痛不痒地描写个什么月光、什么离人的梳妆台、什么相思明月楼、什么闲潭梦落花。其思辨和命题的高度已经达到如此顶峰，却还乔装打扮得像个普通俗烂的什么游子的思乡之情，让无数拜倒在它身下的诗人们一千多年都没有看出来，这才是这首诗达到双倍顶峰的原因。当然以上这样一种解读，也是所见略同公众号的独创，自初唐到中华人民共和国这一千多年来，没有一个人站出来和作者张若虚一起来共同揭发这个宇宙人生的“怨妇系统”。
四、用时空之虚幻性实现对“怨妇系统”的破除，此乃第四高
毋庸置疑，好的诗词最终都要包含一种深奥的哲学思想。而这种哲学思想的终极揭示，就是时空了。这很容易理解，这个世界上没有任何一种揭示可以再超越时空。然而如何从一个事物的细微局部开始描写，最后落脚到推演时空，是一个非常考察作者功夫的事情。一般来说，高明的作者都是运用两种方法。第一种方法是从事物局部描写到谈及时光的易逝和人生之苍老，比如曹雪芹就在《红楼梦》里面大量运用了这种手法，“说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜?”或者，在“黛玉葬花”的部分中，作者就借花喻人生：“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!” 而第二种方法是赋予本来撕裂与分割的时空以一个积极向上的人类情感做为意义以弥合时与空、大与小的关系，比如我们非常熟悉的“海内存知己，天涯若比邻”，或李白的“青天有月来几时?我欲停杯一问之”。
而要想将这两种方法完美地结合到一起，势必要通过两件事物穿针引线，即“江水”和“月光”。因为江水正如时光一样具有奔流不回头的性质，而月光具有冥冥之中照耀人类的性质。所以这首诗正好借这两种事物，把这个终极天问、思古之幽情巧妙地融合在了一起。请大家注意：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
这样一段话，就通过月和江的作用，把人及时空联系在了一起。由于前面已经揭发了人类的“怨妇系统”，而这里便提出了怨妇系统是由时空造成的，而时空是一个虚幻之物。于是，就为前面提出的命题找到了一个解决方案。一首好诗不光是要提出一个命题，而且还要为这个命题找到一个若隐若现的答案。这首诗的答案，就隐藏在对时空的论述之中。对时空虚幻性的认识和修行的穿越，就是前文所提及的终极的北斗之坐标。以此为位次，万物复生重归其位，人类因为找到坐标而不再怨妇。至此，“怨妇系统”崩塌。
请大家注意，一个如此宏大的命题，一种如此贯通古今的思绪和情志，作者竟然仅仅是通过一些春花、江月之类局部的事物来呈现的。正如前文所述，作者通篇不论情感而情感自现，不论及什么伟大的思考而其思考就倒映在它对局部细节事物的描述之中。整个诗篇中运用江与月这两个主题做为主线来不断地拓展与深化，借用网上那个“都市游侠”的网友解释，作者将“春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。同时诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。”
五、提出一种各自独立又相互映衬的“应和之美”，此乃第五高
命题再高，至此已经全部收尾。通观全篇，此诗还反应出“一切只是一种应和”的思想和风格。全诗以江和月为主线，如同两个刀片不断旋转，再给它涡轮增压，卷进来春、花、夜，让这春、江、花、月、夜五个独立元素独立成章，却又紧密交织在一起形成复杂结构。它们谁也不依赖谁，谁也不绑定谁，本来无一物，不过应其机缘，各自来到这个世间，弹奏出一抹春江花月夜的优美曲子。这正恰如世间的万象，都不过是独立的个体，各自应其缘份来到世间上演这一出镜花水月的人间好戏。人生也是一样，我们独自来到世间，又独自回归坟墓，人与人之间是独立的，正如这春、江、花、月、夜也都是独立的个体。然而一切都只不过是我们与他者之间的应和、与环境之间的应和、与自我的应和。
如同高山与流水，我们本质上都是独立要完成自我的人类个体，却因为缘份的感召而暂时相互应和，一切怨妇，一切天问，一切时空，也都不过融化在这样一种如春、江、花、月、夜的独立活动却又相互应和、独立完成却又相互配合、独自表演却又相互弹奏中了。
春江花月夜，不过是各自独立却又相互配合，在时空演奏出美妙一曲的那一瞬。而一瞬中透着永远、一花中见到一个世界、一个世界又不过缩为一粒微尘、永远的时光又不过浓缩为你正经历的这一瞬。
《春江花月夜》赏析7
春江花月夜
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚的《春江花月夜》，象一幅宁静淡远栩栩如生的油画，那如洗的夜空，皎洁的明月，洒满银辉的江面、沙汀、田野和花草，给人安谧，给人柔情，给人遐想，整个画面清丽朦胧，泛着银辉，跳动着光波；象用小提琴奏出的月光曲，舒缓轻柔的旋律，悠远的淡淡的忧伤，似在低吟，似在浅唱，这是一首来自天堂的乐曲；象轻妙迷人的芭蕾舞，皎洁的舞台，纯白的轻纱，玉洁的手臂，目光中有迷惘，有沉思，有忧怨，足尖轻轻地跳动着，旋转着，没有声息，悄悄地跃过舞台，似要腾空而去。
自古以来，写月夜、春江，写离情别绪的诗不少，但很少能象张若虚那样将月夜春江的景色，将月夜的思绪写得如此生动逼真，情深意浓。“春江花月夜”是个大题目，诗人以他丰富的想象，将天上地下，古往今来，乃至游子、思妇组成一个有机的整体。题目虽大，内容却并非散乱杂沓。诗人以自然的时间顺序：月出，月至中天，月落为线索，十分巧妙的结构了他的画面。
当一轮明月从东边的大海中升起，它那如水的光波首先洒满万里江面。在诗人看来，月光似乎是随着海潮涌进江面的，于是浩浩长江一下子就披满银辉了。诗一开头，诗人就紧扣题意，将春江与明月联系在一起了。当然，月光不仅洒满江面，也酒满芳甸和花林。汀上的白沙因呈现白色而看不见，花林之上也好象缀满了雪珠。这一切，江水，原野，花林，白沙都消融在月光里。于是从天上到地下似被一幅硕大无比而又轻柔的白纱笼罩，上下一色，一片空蒙。只有空中一轮孤零零的圆月这时显得格外耀眼明晰。
月照中天。诗人独立在江边。在这宁静的月夜，他的思绪却翻动不已。他在沉思着，沉思着字宙和人生的哲理。提出”江畔何人初见月？江月何年初照人？”这种屈原式的“天问”，千百年江月依照，而人海沧桑，诗人自然会有江月长存，人生短暂的感叹。于是，他从哲理的沉思又转换到人间的离情别绪。
他的思绪在流动着，面对头上的明月，他想到，今夜皎洁的月光定也照着离家远游的“扁舟子”，照着苦苦相思的“楼头妇”。他的眼前展开了一幕人间常见的戏剧。丈夫离家远游，一去万里之遥，而归期难定，因此不胜思念家乡、思念妻子、思念亲人之苦；闺中女子更受着相思的熬煎，她天天盼望着丈夫的归来，然而却天天失望。在这样的夜晚，她更是难以安眠。月光照在楼前，照在妆镜台上，照在玉户帘上，照在捣衣砧上，她在想：今夜的月光定也照着远在天边的丈夫的孤单身影吧。同在月光的照拂下，却不能同在月光中相见。她真想随月而去，化成一缕月光，伴随在丈夫身边。
明月更亮，月光更浓了。诗人以“鸿雁长飞”，“鱼龙潜跃”等丰富联想来形容月光的普照和深照，可谓别开生面。这一部分有人物，有事件，有情节，扁舟子的乡愁，楼头妇的情思缠绵，都被诗人描绘得生动鲜活，维妙维肖。在整个的乐章中不愧为感情炽热、忧婉的奏鸣曲。
最后八句展开了一个新的意境，调子更见舒缓。夜深了，江上的明月已经西斜。思妇在楼头从月出望到月落，她的一腔柔情化作忧怨和哀叹。她梦见花落闲潭，眼看着春天将尽，而丈夫仍然不见返家，恩爱夫妇不能团聚，实在辜负了大好春光，也辜负了人生中的美好年华。当斜月即将沉落在茫茫海雾之中，这对恩爱夫妻天南地北，正不知相隔几万里之遥呢。
诗人的思绪至此仍未停止，仍在流动。他又从这对恩爱夫妻联想到千家万户，联想到无数离散的人。今夜又会有多少恋人在两地孤单单的对月浩叹，有几人又能乘着月夜返回家园呢？此情此景连明月也为之感动。它不忍离去，残月的余辉挂满江边的树丛，那该是它难以割舍的情思吧。这个结尾曲折含蓄地表达了落月之情，离人之情，颇耐回味和咀嚼。曲虽终，而余音袅袅，催人泪下。
这首诗写得婉约绮丽，妙在写景真，写情深，景情交融，过渡自然。诗中有景有情，有人有事，也有诗人强烈的主观感受。三十六行诗句一气呵成，绝少生硬拼凑的痕迹。如此长的诗篇，如此空泛的大题目，诗人却应付裕如，处理得自然贴切，结构得天衣无缝，我们不能不佩服诗人的才气和功力。
《春江花月夜》赏析8
第一层：诗人望着一江春水向东流。月亮从宽阔的江面上升起，映着滟滟的江波，展现一片明澈。诗一出手就渲染出一片浩阔，朦胧又透明的夜景，似真似幻，使人面对着无限的时空，仿佛突然进入一种失重状态，进入一种寻求顿悟的深沉。由随波一泻千里的月色，诗人又想到江流长在，月光长在，而人生却是那么短暂，于是继续感慨。
（1）“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”——以江月起笔，可谓“横绝”。江连海，海生月，月照春江，这样一幅连环的美景呈现于千万里的阔大时空，极见诗人胸襟之大，眼界之广，有一种仰视宇宙的气魄。
（2）“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”——江之绕，花之林，汀之沙，用来衬托月之光。其美似霰，似霜，微妙的心灵体验让人在静谧和清丽中获得瞬间的生命享受。
（3）“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮；江畔何人初见月？江月何年初照人”——皎月当空，江天无尘，一色净美。这美出自诗人的内心，又以何人何年来叩问：有限的个体生命能够超越时间的规定而获得永恒无限的价值吗？
作者的笔触，先由江潮写到海中明月，既而由远景拉到近处的江流花甸，随后将镜头推向整个天空，最后定格于高悬的孤月，描绘出春江月夜气象恢弘，又静谧优美，如梦似幻的动人意境。
第二层：天上水上，浩白无尘，只有这一轮孤月，在无穷的宇宙中，永无终止的漂泊。
“人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水”——人的个体生命是有限的，而人类的生命却一代传一代，没有穷尽，如同江月永恒于宇宙天地。莫非江月也属情种，它在等待自己的情人吗？如果江月有情的话，那么人就应该更有情；但是有情的个体生命有限，看看长江流水的永恒，那后浪推前浪不正像人类的代代相传吗？诗人似乎从宇宙天地顿悟到有限与无限的平衡。这是诗化了的时间，诗化了的哲学。
第三层：移动的月光，一定是正照着那女人的妆镜台。思念之情，如同这皎洁的月色一样也笼罩着游子。
（1）“白云一片去悠悠，清枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”——在永恒的时间里，情永恒，情纯洁；爱也永恒，爱也纯洁。“过去的爱，在一个永在的回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。”由江天而游子，而思妇，由宇宙之大而人间相思，足见纯洁爱情是超时空的。
（2）“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”——写游子之思。游子内心对客观实在的认识直陈为诗意化的心境。由此及彼，自我内心所体验过的内在感受而及对方。
（3）“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”——写思妇之情。高楼思妇难于排遣的相思之情，呈现出直观主体与直观对象的交融统一境界。
（4）“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”——写游子之思和思妇之词。在思念中，时间被取消了，凝化为永恒。
第三层： “斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路；不知乘月几人归，落月摇情满江树”——终以江月落笔，回扣起笔，同样妙绝。
“月可落，春可尽，花可无，而情不可得而没也……”千端万绪，总在此情字内。
全诗虽然带着一种淡淡的哀愁，但洋溢着浓郁的青春气息，音调嘹亮，意境清沏而透明。
四、连接
诗人由江天月色，引发对人生宇宙的思索。上承《楚辞·天问》，下启李白、苏轼。
如《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之。”“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”等。苏轼《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝露”，阮籍《咏怀》：“人生若晨露，天道邈悠悠”，都感慨宇宙永恒，人生短暂，张若虚别开生面，翻出新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似”，个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不颓废与绝望，可谓“哀而不伤”。
五、后人评价
闻一多先生称此诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
一千多年以来使无数读者为之倾倒，“孤篇横绝，竟为大家”的评价委实不为过誉。
《春江花月夜》赏析9
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏, 由慢渐快, 模仿鼓声。紧接着, 幽雅的箫声也加入进来, 一时箫鼓齐鸣, 飘荡在夕阳残照的平静江面上, 古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声, 仿佛在召唤着人们驾起小舟, 来遨游这美丽的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展, 在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调, 犹如微波荡漾, 分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
第四段花影层叠。在这一段中, 琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的四个乐句, 打破了乐曲的平稳进行, 表现出两岸花影摇曳, 倒映水中, 突然一阵清风拂起微波, 弄乱了水中的花影,层层叠起。随后又回到原来的速度, 以合尾结束。这一平中出奇的处理, 使乐曲显得生机盎然,充满情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一阵风来，水中倒影随波摇曳，纷乱层叠，此段即是刻画了这样一幅场景。
第五段水云深际。主题旋律基础上的第四变奏，头尾与主题基本相同，音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏，江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现，如同明月拨云骤然一亮，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，如同江浪退去，月悬中天。此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔，时而在浪花上飞掠。此景江天一色，动静相宜，幽深壮阔。乐段中间, 透出了琵琶清澈的泛音, 余音袅袅, 使这一段的意境更为深远。
第六段渔歌唱晚。琵琶与箫领奏出如歌一般的旋律, 乐队在句尾加以应和, 并在强拍休止时加上木鱼的轻轻一击, 使音乐十分生动有趣, 犹如白帆片片,渔子晚归, 一唱众和, 歌声四起的生动情景。这一主题乐句不断向下模进, 造成了有规律的动感, 也使人联想起渔民们摇橹时的节奏和神态。后半段变换了节奏和速度, 同前面形成对比,显得十分丰富, 尤其是生动灵活的休止时木鱼敲出的清脆声音, 使乐曲大为生色, 渔民们怡然自得的情绪, 跃然弦中。
第七段洄澜拍岸。先由琵琶领奏以扫轮的技法由慢渐快、由弱渐强地奏出一串八分音符, 顿挫有力, 情绪层层推上, 生动地表现了风涌波起时轻涛拍岸, 水石相击之声。紧接着, 乐队乐队全体进入，犹如群舟争先恐后归来以较强的力度和较快的速度承接琵琶, 气势宏大开阔, 形成了一个小高潮, 造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏，慢弹轻挑，渔舟竞过，水面归于平静。为后面的全曲高潮作了一个铺垫。
第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。这两段旋律基本相同, 主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进, 音乐从轻、慢开始, 渐渐加快速度、力度, 形成一种具有推动力的起伏, 情绪也越来越欢快、热烈, 最后形成了全曲的高潮, 形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时, 江中游舟纷纷尽兴而归, 橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。高潮以后, 这一乐段也以合尾乐句结束。
第十段尾声, 归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律, 这也是合尾乐句的变化。夜深了, 欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽, 惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水, 随着低音大锣的轻轻一击, 乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中.......
《春江花月夜》赏析10
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”
张若虚的《春江花月夜》，把思妇的离愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和滟滟的流波中，交织着会难别易的感叹和对美好生活的向往。笔致是如此的轻灵，情韵是如此的婉转，境界和气氛又是如此的晶莹透彻，意味幽长。以至闻一多先生不禁惊叹道：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更宁静的境界，在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也更满足了。”“这是一番神秘而亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识。”“这是诗中的诗，顶峰的顶峰。”（《唐诗杂沦·宫体诗的自赎》）赞美得无以复加。闻一多先生以其学者兼诗人的气质，敏锐地把握了从六朝宫休到初唐诗歌的发展脉络，认为有了张若虚的《春江花月夜》，宫休诗的全部污秽和罪孳都已洗尽赎净了，所以他说这是宫体诗的“自赎”。既是“梦境的晤谈”，又是“强烈的宇宙意识”，多么神奇哟!因为诗里有这样几句：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月照何人，但见长江送流水……。诗人发出一连串的问题，想要探讨宇宙的奥秘，人类的往古，多么深刻的哲理思想。然而，诗歌接下去却写了人世间的离愁，深闺中的哀怨。它们与这种宇宙意识究竟有什么关系呢?诗人想要表达的主旨究竟是什么呢?
我们认为，此诗是既有着憧憬，也有着悲伤的。它憧憬的是美好的青春，它悲伤的是年华的易尽。不过，无论憧憬也好，悲伤也好，都是在梦幻般的月光中写出，像轻烟，似薄雾，迷离惝恍，不可名状，看似不易把握，但若联系全诗，稍作分析，便可发现，这首诗其实既不神秘，也无所谓“梦境”，甚至连宇宙意识，也并不是十分强烈的。下面，且让我们深入诗中，对此诗意蕴作番探索。
这首诗四句一韵，凡九韵，每一韵构成一个小的段落。如果我们将全诗依韵分割开来，将依次看到：月初生海上；月下花林；月到中天；月与江水；月下的青枫浦；月照深闺；闺中人的月下深思；月渐西斜；月入海中。九个段落，每一段都离不开月。从时间上看，它从月出依次写到中天，西斜、月入；从空间上看，它随着无往不在的月光，写到了花林、江水、青枫浦、深闺。显然，全诗就是以月为中心的九重复奏。
诗人并不是为写月光而写月光。这九重复奏互相照应，浑然一体，其中有一种很深沉、很挚着的情韵贯串于始终。在这里，月光仅仅是线索，而这种情韵，才是此诗的真正主题。这个主题不是别的，正是自古诗十九首以来便屡见不鲜的游于思妇的离愁。那么，让我们看看这个主题是如何与月i亡联系到一起，并随着月光而不断递进升华的。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里旦，何处春江无月明。”
这是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮滟滟，月光随海潮来到大江。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”
这一段是说月色随江水来到了“芳甸”。月光洒到花林，仿佛给花林拂上了一层雪珠。月光晶莹似霜，与白沙浑然一体。本来，“海上生明月”也是一种壮阔的景象。但作者不写海边之月，却把月光一步步地从海上引到江边，再引到江边长满鲜花的芳甸。用意何在呢?对此，历来有种种解释。我以为，古代交通工具不外舟、车。陆路用车，故送别有“长亭连短亭”，水路用舟，所以“别浦捕离愁”是诗中常用的典故。亲人间的分离本是最令人不堪的事。试想，这样的伤心事发生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，将是一种什么滋味?张若虚极力渲染良辰美景，显然是为了创造出一个特定的典型环境，这就是下文所提到的“青枫浦”。
“江天一色无纤尘皎皎，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人？”
对这一段，人们往往称赏不已，以为诗人要探讨宇宙的奥秘，人类的开端，果真如此，那么下面的“人生代代无穷已，江月年年只相似”，就仅仅是“物换星移几度秋”的徒然慨叹，并没有探索的结果。而且又突然转入“白云—片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，也缺乏感情的联系，显得突兀而不近情理。其实，我们联系上下文，可以知道，这里的月已非泛泛之月，而是照临特定的环境——“青枫浦”上的月，这里的人，也非泛指的人，而是在特定的别离环境——“青枫浦”上的人。所以，“江畔何人初见月?江月何年初照人?”实际上指的是，在这样的江边月夜，第一对离别的恋人是谁?江月是什么时候开始在这儿照临离人的?言下之意便是：人生会少离多，“相见时难别亦难”，像这样的良辰美景，不知发生过多少生离死别的悲剧，这里确实提出了一个重要的问题。但并不是要探讨宇宙的永恒，其着重点在于人世间的别离。古人由于交通不便，对离别每多感慨，自屈原的“悲莫悲兮生别离”，到江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，生离死别就一直是诗人们所共同关心的千古命题。张若虚提出这样的问题，也是极自然的。所不同的是，张若虚的问题提得十分委婉，形象又显得异常鲜明，全然是“兴”的方法。即用鲜明的形象去引发、暗喻作者的内在思想。
“人生代代无穷巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
这里并不是泛泛地慨叹人生的短暂。而是说，尽管人世在不断变迁，但月光却依然如此，总是在这里照临着离别的人们。月本无情之物，但是在诗人笔下，月光却成了离别的象征。“何事长向别时圆”，人们很敏感地将月光与离别联系到一起，张若虚也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什么人，这里又要发生一场人间悲剧了。江水是无情的，“花自飘零水自流”，它只知道一个劲的汨汨东梳，把游子带向远方。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”
果然，一个离别的镜头正式出现了。人物是“谁家子”和明月楼里“望断天涯路”的少妇；地点是在青枫浦。过去人们往往把肯枫浦泛解成江边，其实这是一个实际的地名。《大清一统志》说：“青枫浦在长沙府浏阳县”。它大概就是浏阳河边上的一个地方。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”是倒装句，应作“谁家子今夜扁舟，明月楼何处相思。”意思是，今夜青枫浦上又有什么人乘舟远去，楼中人对着明月又要开始无尽的相思了。下面便是对楼中思妇相思苦况的描写。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君；鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”一、二句化用曹植《七哀》诗的意境：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”。接着以月光象征离愁，说月光射进窗帘，卷也卷不去，照到捣衣砧上，拂也拂不开，真有一种“才下眉头，却上心头”，无计排遣的滋味。对着这莹莹的月色，思妇不禁这样想道：我真想随着月光飞到你的身边呀，但路途实在太远了，连善飞的鸿雁尚且不能随着月光飞到你的身边，潜跃的鱼龙也只能徒然地溅起层层水波而游不到你的眼前。这里，“鸿雁”二句象征音信难通。因为鸿雁传书，鱼传尺素是古人习用的典故。其中“愿逐月华流照君”一句，想象十分奇特，后来李白的诗“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，实由此脱化而来。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”
这里并非描写梦境。说“昨夜”梦见“闲潭”边上的“落花”，是用来暗示自己青春的早逝，与下面“江水流春”一起，表现年华易尽，时不我待的意思，而对意中人的“不还家”颇致怨怅，并不是梦境的追述，正如林黛玉《葬花词》：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，带着一种对生命和青春的深深慨叹。
“斜月沉沉鼓海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”
随着月光的捎逝，诗巾人的感情也渐趋黯淡。其中“碣石潇湘无限路”一句，历来无解。潇湘二字，人们很容易联想起帝舜与娥皇、女英的故事。但张若虚这里并非此意。因为如指二妃，则潇湘与碣石联不到一起。我认为这里的潇湘，实指思妇居处，即前面提到的浏阳河边的青枫浦，浏阳河本是湘水的支流，称为“潇湘”是合乎情理的。而碣石则正是游子所去的地方。它离海很近，曹操《步出夏门行》有“东临竭石，以观沧海”。正因为如此，所以此诗一开头就从海边之月写到江边之月，而末了又以“斜月沉沉藏海雾”作结，其中正寄托着思妇对于游子的深深思念，所谓一样相思两地愁。
综上所述，我认为《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光为线索尽情地抒写了青年男女的相思之苦。在一个春江花月之夜，他们在青枫浦上分离了，一在江之滨，一在海之角，饱尝着离鸾别鹤之苦。这其中并没有多少宇宙的的识和迷幻的梦境。这样是否有贬低《春江花月夜》之嫌呢?我以为不会。因为任何文艺作品，一经产生，便有它独立的生命。作家的主观意图，与作品所包含的客观意蕴并不总是同一的。《春江花月夜》尽管描写了闺愁离怨，但由于它所采用的意象十分新颖，气氛和意境相当独特，人们由此想到了宇宙的奥秘，人生的真谛，这本身就说明了作品的成功。如果我们一定要认为这就是作者的本意，那只能把作品割碎开来理解，别无他法，结果就往往造成认识上的混乱，使作者创造思维的内在连续性湮没不彰。
《春江花月夜》赏析11
1．《春江花月夜》这首作品，慢慢的欣赏它的声音，绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已。透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现，能让我们感悟到作者面对辽阔江天，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限深沉的感叹。
2． 那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
3． 《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
4． 《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
5． 诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
6． 全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
7． 《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
8． 《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
9． 《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思是非常细微巧妙，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
10． 春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。
11． 全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
12． 唉乃归舟是全曲高潮，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到平静、轻柔之中，然后便转入尾声。
13． 尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
14． 《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一,是民族音乐中，占有重要地位的文人音乐。它融入了一些哲学、美学的范畴，其对民族音乐有深远的影响，它所追求的如:“中正平和、清微淡远”的意韵美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返朴归真的自然美等等,被广泛的融合和传承。
15． 《春江花月夜》更是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。听着优美的音乐，感觉到它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
16． 《春江花月夜》通过澄江、明月、偏舟、春花的描绘，它既赞美了祖国大好山河的秀丽景色，又流露出诗人那一丝淡淡的伤感。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，演奏者把这首管弦乐展现的惟妙惟俏，达到了一种很高的境界！
17． 《春江花月夜》让我们陶醉于音乐的氛围之中,乐曲的情感是那样丰富、那样真切，给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态，让人非常主动、生动、自然地感悟，捕捉到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义。
《春江花月夜》赏析12
古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。
(一)乐曲源流
《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文根据汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
(二)意诗意趣
乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
(三)全曲解析
1、江楼钟鼓 第一段，曲子保持了琵琶独奏曲的风格，以琵琶模拟钟鼓声开场。乐曲中表现的是江楼暮鼓，鼓声醇和而温馨，琵琶鼓声表现出了江南暮色的柔和之美。随后用箫和琵琶合奏，如江上轻波，吟唱出主题旋律，优美而流畅的旋律展现出一幅暮色江南，夕阳晚照，箫鼓和鸣的安详景色。随后，乐队齐奏优美如歌，委婉平静，古筝和笙的微微奏鸣，协和完美的表现出了江南暮色的平静。
2、月上东山 第二段，民乐齐奏主题旋律上移，通过上升的旋律，描绘出了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，展现了一幅东山明月，江水映着滟潋波光倾泄东流，江上月影浮动的秀丽画面。仿佛江上泛舟，晚风拂面，浏览江南暮色，晓月东升的景色。
3、风回曲水 第三段，曲子的旋律又渐渐下旋，而后又逐渐上升，若江风习习，曲水徘徊转绕芳甸的景色。意境中，风的轻柔与水的婉转都在丝竹的韵律中了。
4、花影层叠 在曲子的后半部分出现四个快疾繁节的旋律，与前面的恬静对比，显示出了花影自怜之姿，江水婉转的芳甸中花的那一种繁华之美，簇簇鲜花，倒映在平静的江中，相映生辉。而成春江上的“花影重叠”的美景。
5、水云深际 曲子用琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉，再以不同的演奏技法表现出了水和云的和谐美景，因月色的柔美和明亮，而使得水的流动和云的悠闲表现了出来，在民乐中似乎感受到了水流深远，云游天际的飘逸空灵的意境。
6、渔舟唱晚 箫和琵琶的歌唱性旋律，描绘出渔翁摇船归家，悠然自得地歌唱着渔歌，很温馨的江南生活韵味，在其它乐器随和伴奏，在纯净的箫音中杂以间断的木鱼声，显得纯朴而真实，渔翁栩栩如生的形象和娓娓动听的歌声，如闻其声，如见其人，顿时一种江南的渔舟晚归的景象表现得淋漓尽致。
7、回澜拍岸 进入了全曲的高潮。琵琶用 “ 扫轮 ” 技法奏出强烈的乐声之后，民乐齐奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。民乐中各种音色齐响，表现出江面上波澜起伏的景象，拍打江岸的声音宛若在耳旁，泼墨重彩的点睛之笔。并以生气勃勃的音乐不断模进，将质朴的喜悦精彩完美的展现出来。
8、棹鸣远濑 曲子音乐呈反复式递升，古筝的声音，如江水的流动，又如归舟的桨棹划动水的声音，古筝的声音也曲慢而快，表现了波浪层涌和橹声由远渐近的意境。如在月下归舟摇棹，尽揽月下江色。
9、唉乃归舟 全曲再一次达到高潮。在古筝和琵琶音的衬托下的乐队合奏，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声阵阵，由远而近的意境。
10、尾声 箫抒情优美的旋律，吹到最后两小节，速度渐慢，表现出夜阑人静，余音袅袅，使人们沉醉于整个乐曲的意境之中。画面又由近而远，由局部而全景，情绪慢慢平静下来。乐队以零星的筝音，来勾画江水卷起的余波旋洑，舟远人声稀。似乎万物归于月夜下的平静。
全曲是一气呵成，在演奏中，用琵琶形象的模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声;用二胡表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情;用古筝着重模拟流波之声;用洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音;钟声传出静谧的气氛;鼓音又增加了暮色江上的气势。诸种乐器表现着同一主题，使乐曲美妙动听。
《春江花月夜》赏析13
《春江花月夜》是我们最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲；它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章；在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地！
那是一个多么美妙的世界啊！看，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前！
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》，它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想，后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名，可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，他留给后人的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象。哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密，它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。
全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
唉乃归舟是全曲高潮，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到平静、轻柔之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一,是民族音乐中，占有重要地位的文人音乐。它融入了一些哲学、美学的范畴，其对民族音乐有深远的影响，它所追求的如:“中正平和、清微淡远”的意韵美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返朴归真的自然美等等,被广泛的融合和传承。
《春江花月夜》这首作品，绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已。透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现，能让我们感悟到作者面对辽阔江天，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限深沉的感叹。
《春江花月夜》通过澄江、明月、偏舟、春花的描绘，它既赞美了祖国大好山河的秀丽景色，又流露出诗人那一丝淡淡的伤感。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，作品达到了观照宇宙、风物与人生这样一个哲学高度，达到了人情与风情、生命与自然的亲密交流，合二为一的审美化境。
《春江花月夜》让我们陶醉于音乐的氛围之中,乐曲的情感是那样丰富、那样真切，给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态，让人非常主动、生动、自然地感悟，捕捉到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义。
《春江花月夜》赏析14
这首诗从月生写到月落，把客观的实境与诗中人的梦境结合在一起，写得迷离惝恍，气氛很朦胧。也可以说整首诗的感情就像一场梦幻，随着月下景物的推移逐渐地展开着。亦虚亦实，忽此忽彼，跳动的，断续的，有时简直让人把握不住写的究竟是什么，可是又觉得有深邃的、丰富的东西蕴涵在里面，等待我们去挖掘、体味。
全诗三十六句，四句一转韵，共九韵，每韵构成一个小的段落。
诗一开头先点出题目中春、江、月三字，但诗人的视野并不局限于此，第一句“春江潮水连海平”，就已把大海包括进来了。第二句“海上明月共潮生”，告诉我们那一轮明月乃是伴随着海潮一同生长的。诗人在这里不用升起的“升”字，而用生长的“生”字，一字之别，另有一番意味。明月共潮升，不过是平时习见的景色，比较平淡。“明月共潮生”，就渗入诗人主观的想象，仿佛明月和潮水都具有生命，她们像一对姊妹，共同生长，共同嬉戏。这个“生”字使整个诗句变活了。三四句：“滟滟随波千万里，何处春江无月明？”滟滟是水波溢满的样子。江海相通，春潮涣涣，月光随着海潮涌进江来，潮水走到哪里，月光跟随到哪里，哪一处春江没有月光的闪耀呢？
接下来：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这四句由江写到花，由花又回到月，用其他景物来衬托月光的皎洁。“芳甸”，就是生满鲜花的郊野。“霰”，是雪珠。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，是说江水绕着生满鲜花的郊野曲折流过，明月随江水而来，把她的光辉投到花林上，仿佛给花林撒上了一层雪珠儿。“空里流霜不觉飞”，因为月色如霜，所以空中的霜飞反而不能察觉了。古人以为霜是从天上落下来的，好像雪一样，所以说“飞霜”。“汀上白沙看不见”，是说在洁白的月光之下，江滩的白沙也不易分辨了。一句写天上，一句写地上，整个宇宙都浸染上了明月的白色，仿佛被净化了似的。从这样的境界，很自然地会想到深邃的人生哲理，所以第三段接着说：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”江天一色，连一粒微尘也看不见，只有一轮孤月高悬在空中，显得更加明亮。在江边是谁第一个见到这轮明月呢？这江月又是哪一年开始把她的光辉投向人间呢？这是一个天真而稚气的问，是一个永无答案的谜。自从张若虚提出这个问题以后，李白、苏轼也发出过类似的疑问。李白说：“青天明月来几时？我今停杯一问之。今人不见古时月，今月曾经照古人。”（《把酒问月》）苏轼说：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”（《水调歌头》）这已不仅仅是写景，而几乎是在探索宇宙的开始，追溯人生的开端了。
第四段由疑问转为感慨：“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”人生易老，一代一代无穷无尽地递变着，而江月却是年复一年没有什么变化，她总是生于海上，悬于空中，好像在等待着什么人，可是总没等到。长江的水不停地流着，什么时候才把她期待的人送来呢？诗人这番想象是从“孤月轮”的“孤”字生发出来的，由月的孤单联想到月的期待；再由月的期待一跳跳到思妇的期待上来：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”浦，水口，江水分岔的地方，也就是江行分手的地方。白云一片悠悠飘去，本来就足以牵动人的离愁，何况是在浦口，青绿的枫叶点缀其间，更增添了许多愁绪。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟在外飘荡呢？那家中的思妇又是在哪座楼上想念着他呢？一句写游子，一句写思妇，同一种离愁别绪，从两方面落笔，颇有一唱三叹的韵味。
从第六段以下专就思妇方面来写。曹植的《七哀》诗说：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张若虚化用这几句的意思，对月光作了更细致的描写：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”那美好的月光似乎有意和思妇作伴，总在她的闺楼上徘徊着不肯离去，想必已照上她的梳妆台了。月光照在门帘上，卷也卷不去；照在衣砧上，拂了却又来。她是那样的依人，却又那样的恼人，使思妇无法忘记在这同一轮明月之下的远方的亲人：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”一轮明月同照两地，就和我想念你一样，你一定也在望着明月想念我。有明月像镜子似地悬在中间，我们互相望着，但彼此的呼唤是听不到的。我愿随着月光投入你的怀抱，但我们相距太远了。上有广袤的天空，善于长途飞翔的鸿雁尚且不能随月光飞度到你的身边；下有悠长的流水，潜跃的鱼龙也只能泛起一层层波纹而难以游到你的跟前。我又怎么能够和你相见呢？“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”思妇回想昨夜的梦境：闲潭落花，春过已半，可惜丈夫还不回来。江水不停地奔流，快要把春天送走了；江潭的落月也更斜向西边，想借明月来寄托相思也几乎是不可能了。这四句把梦境与实境结合在一起写，是梦是醒，思妇自己也分辨不清了。
最后一段，天已快亮：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”斜月沉沉，渐渐淹没在海雾之中，月光下的一切也渐渐隐去了，好像一幕戏完了以后合上幕布一样。这整夜的相思，这如梦的相思，怎样排遣呢？游子思妇，地北天南，不知道今夜有几人趁着月华归来！看那落月的余辉摇动着照满江树，仿佛怀着无限的同情呢！
《春江花月夜》赏析15
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜词》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。
秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。
杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。
百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。
珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。
千里涵空澄水魂，万枝破鼻飘香雪。
漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。
鸾弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。
四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂裹。
后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。
【前言】
《春江花月夜词》是唐代大文学家温庭筠的诗作。此诗先写陈后主故宫成废墟，再铺陈隋炀帝的骄奢淫逸，尖锐地讽刺了隋炀帝效法陈后主的荒淫以至亡国之事。
【注释】
⑴春江花月夜词：此题为乐府曲名，诗内容与题目无关。
⑵玉树：即南北朝时陈后主所作的歌曲《玉树后庭花》，其内容大概是歌咏张贵妃、孔贵嫔美色的，被后世认为是亡国之音。歌阑：歌残、歌尽。海云黑：天海边乌云密布，预示国家将亡。
⑶“花庭”句：谓原本花团锦簇的宫廷转眼变成了荒草丛生的废墟。
⑷杨家二世：指隋朝第二任皇帝隋炀帝。安九重：安居于九重深宫之内，喻指安于帝位。
⑸御：乘。华芝：即华盖，原指皇帝所乘之车的车盖，借指皇帝所乘之车。六龙：即六马，古代八尺以上的马称为龙。皇帝所乘之车由六马所驾。隋炀帝游江都，不乘车马而乘船，此句即此意。
⑹金芙蓉：疑为接上句锦帆而言，谓锦帆上所绣的金色芙蓉花，大概喻其龙船华美之意。
⑺丁星：闪烁貌。
⑻哀笳(jiā)发：笳即胡笳，中国古代北方民族的一种吹奏乐器，似笛，音色哀凉。隋炀帝曾命乐工作《泛龙舟》等曲，其声亦哀怨。
⑼涵空：水映天空。澄：平静。澄一作“照”。水魂：水中精怪。此句谓隋炀帝龙舟所行之处，水静天晴，连精怪们都畏惧其威严而不敢兴风作浪。
⑽“万枝”句：扬州有琼树，开百花。飘一作“团”。此句谓千万株琼树开花如一团团香雪，而其香气浓郁，又迎面扑鼻。
⑾漏：古代一种滴水定时器。转：指时间推移。霞高：晚霞升起。沧海西：日落于大海之西。
⑿颇黎：即玻璃，古代一种玉名，又名水玉。
⒀鸾弦代雁：泛指弦乐器。
⒁倾动：指天下震动，国家不安宁。倾一作“澒”，烟一作“风”。
⒂“后主”二句：后主，即陈后主。陈被隋灭，陈国都城金陵与隋炀帝江都皇宫只隔一条西江。末二句谓从陈后主荒宫之晓莺仅需飞过一条西江水就能到隋炀帝的江都皇宫，喻示隋炀帝荒淫无道，距离亡国也不甚远。
【赏析】
此诗讽隋炀帝效法陈后主骄奢淫逸以至亡国。先写陈后主曾经繁华一时的故宫如今已成荒草废墟。再写隋炀帝步陈后主后尘，极尽奢侈之能事，尤以此之骄奢对比彼之荒墟，这种极大的反差颇具讽刺意味。就如老子所言，物极必反、盛极必衰，当隋炀帝和他的国家走到盛极之时，也就是到了“四方倾动烟尘起”之时。果然，隋朝距离灭亡已经很近很近了，仅仅渡过区区一条西江水隋炀帝就可以去地下找陈后主聊聊荒淫亡国之事了。
据《隋遗录》记载，隋炀帝一日游乐江都时，恍恍惚惚中感觉似与陈后主相遇，二人先以彼此的爱妃相比，然后陈后主又问隋炀帝道：“你的龙舟之游欢乐么?我原来以为你是尧舜那样圣明的君王，今天一看，原来也是个贪图享乐之人。既然你我同是这类人，当年你们父子又凭什么以昏庸无道之罪灭掉我的国家呢?”
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