蝶恋花原文翻译及赏析

时间：2024-09-18 08:41:19 蝶恋花我要投稿

蝶恋花原文翻译及赏析(精选15篇)

蝶恋花原文翻译及赏析1

　　原文：

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　译文

　　春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。不时还有燕子掠过天空，这里的清澈河流围绕着村落人家。眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。（春天还会到来的）围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

　　注释

　　“蝶恋花·春景”，元本无题，傅本存目缺词。“春景”：这是一首写春景的很有名的小令。上片写伤春：触目红花纷谢，柳绵日少，青杏初结，普天芳草，充满了繁华易逝，“落花流水春去也”之意。下片写伤情：借“多情却被无情恼”的意象，寓有对朝廷一片痴心却被贬官远谪的惆怅，含蓄地表达出作者仕途坎坷、飘泊天涯的失落心情。此词作于何时已不可考。曹树铭《苏东坡词》以为作于苏轼密州时期：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》（东武城南）之上片相似。而本词下片之意境，复与本集《蝶恋花》（帘外东风交雨霰）之上片相似。以上二词，具作于熙宁九年丙辰密州任内。宋人笔记载此本事，均是苏轼贬官惠州事，如《冷斋夜话》云：‘东坡《蝶恋花》词云：‘花褪残红青杏小……’东坡渡海（案，此处有误。朝云死于惠州，东坡渡海时已不在人世。‘海’应为‘岭’之讹）惟朝云王氏随行，日诵‘枝上柳棉’二句，为之流泪。病极，犹不释口。东坡作《西江月》悼之。’（《丛书集成》本《冷斋夜话》无此条，见《历代诗余》卷一一五引）《林下词谈》亦云：‘子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红青杏小’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答云：‘奴所不能歌是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。’（见《琅嬛记》卷中、《青泥莲花记》卷一下、《词林纪事》卷五引）果如以上记载，则此词当作于贬官惠州期间。又词中‘天涯何处无芳草’之‘天涯’，是苏轼贬官岭南时诗文中惯用词语。另如绍圣二年在惠州所作《次韵正辅同游白水山》诗云：‘只知吴楚为天涯，不知肝胆非一家。’绍圣四年惠州所作《次韵惠循二守相会》诗云：‘且同月下影三人，莫作天涯万里心。’故本词中之‘天涯’，亦非泛言，当指地处偏远的惠州。基于上诉分析，姑将此词编于绍圣二年春，以俟详考。”“花褪残红”：褪，脱去，小”：毛本作“子”。“子”，毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”“绕”，元本注“一作晓。”“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》诗：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也；谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”

　　赏析：

　　这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的'态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

　　“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”

　　词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

　　接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

　　“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”

　　这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

　　“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

　　“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”

　　墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

　　作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

　　“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

　　也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。

　　这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

　　作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

蝶恋花原文翻译及赏析2

　　几许伤春春复暮。杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步。白头花满湔裙处。

　　竟日微吟长短句。帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　翻译

　　多少回伤春又到了春暮，杨柳树浓浓的清荫，妨碍着游丝度过。远处的小山边是桃叶埠，白花盛开的河边是她洗裙的地方。

　　我整天轻声吟诵诗句，在帘影之下暗灯前，让胡琴声把我心声吐。几点雨声被风止住，月色朦胧薄云飘来飘去。

　　注释

　　春复暮：春天又将尽。

　　游丝：空气中浮游的蜘蛛所吐之丝。又，香炉中袅袅飘浮之烟亦称游丝。

　　天际小山：形容古代青年女子所画淡眉的颜色像远在天边的小山。

　　桃叶步：桃叶山，在今江苏六合。桃叶，晋代王献之的妾名，后来成为女子的代称。步，江边可以系舟停船之处，即“埠”。

　　湔裙：洗裙。湔，洗涤。

　　竟日：整日，整天。

　　胡琴：唐宋时期，凡来自西北各民族的弦乐器统称胡琴。

　　风约住：指雨声被风拦住。约，拦、束。

　　朦胧：模糊不清的样子。

　　赏析

　　这是一首伤春怀人之作。上片写暮春之景。伤春偏逢春暮，浓密的柳荫，已阻碍了游丝的飞度，游丝这里喻指相思心绪。桃花渡口、开满白蓣花的水边，那正是两人分手的地方。下片抒写相思之情。终日枯坐，难觅佳句，缭乱胡琴，夹杂风雨，长夜不成眠，惟有淡月相伴。

　　开篇词人即点明时令及自己的心情，为全词奠定了忧伤的感情基调。暮春时节是多愁之人最难度过的时段之一，正是“惜春长怕花开早，何况落红无数”（辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。伤心人对伤心景，难免更增几分烦恼。于是见杨柳柔条上缠绕着的几缕游丝，也会生出几许嗔怪，全忘了柳阴清凉的好处。“偏”字把词人如游丝般浮动的烦恼意绪巧妙地寄寓在自然景物之中，是传神之笔。

　　“天际”二句，抒发了词人对恋人的思念。这两句写天边的小山触发了词人的.情思，同想起与恋人间发生的故事。满怀着王献之对待爱妾桃叶般的深情，望着眼前铺满水面的白藏花，他的脑海中呈现出昔时上巳之日恋人水边湔裙的美好情景。那时的大好春光和愉悦的心情是植根于词人心中的珍贵回忆，其情其景与下阌词人感伤春暮的情绪形成了鲜明对比。

　　上片眼前之景与旧日之事的巧妙融合，把词人多情善感的心绪及对恋人无处不在的思念细腻地呈现在读者的面前。“桃叶步”典故的运用尤佳，今古相融、虚实相生中，巧妙而又含蓄。

　　下片“竞日”三句，词人把春日的感伤、相思的煎熬都寄托在了忧伤的小词和凄苦的胡琴声中。“竞日微吟”道出了愁情的悠远绵长。而当夜幕降临，伴着昏暗的孤灯和偶随风动的帘影，词人的心事逐渐凝重，胡琴如怨如慕的呜咽与敲窗的暮雨正是他心中愁思无言的诉说。至此，全词的感情达到高潮，最为动人。末二句感情色彩由浓变淡。当清风送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也随着景物的变化呈现出月华般的朦胧与苍茫。结尾二句，语虽淡而饶富情味，让人陷入一片清愁之中。

　　此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，跳跃的诗思中蕴涵着清新平淡的韵味和真挚深刻的情感，表达含蓄而见波澜，其寄情之景语尤其值得品读。贺铸词多浓艳之语，多慷慨之词，而这首小词颇显清新淡雅，这正说明作者风格的多样性。

　　创作背景

　　这首词约作于宋哲宗绍圣三年丙子（1096年）三四月间，为伤春怀人之作。绍圣三年二月。贺铸曾到过扬州，稍后又到金陵。这首词很可能是词人身居金陵，同忆扬州情事之作，有同时的《献金杯》一词可相参看。又据词题，这首词可能是友人徐冠卿曾先赠一首词后作者稍改动所成。

蝶恋花原文翻译及赏析3

　　原文：

　　春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转。横塘塔近依前远。

　　江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。

　　注释：

　　画舫：彩船。

　　夷犹：犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。

　　横塘：在苏州西南，是个大塘。

　　谷雨：二十四节气之一，在清明之后。

　　看看（kan）：转眼之间，即将之意。

　　江国：水乡。

　　寒：指水冷。

　　翻译：

　　春来，绿水

　　新涨一篙深

　　盈盈地涨平了水面。

　　水边芳草如茵

　　鹅儿的脚丫满跚，

　　鲜嫩的草色

　　在微风习习吹拂里

　　染绿了河塘堤岸。

　　画船轻缓移动

　　绕着九曲水湾游转，

　　望去，横塘高塔

　　在眼前很近

　　却又像启船时一样遥远。

　　江南水乡

　　春寒迟迟农事也晚。

　　村北，村南

　　谷雨时节开犁破土

　　将田耕种遍。

　　春麦已结秀穗

　　随风起伏连岗成片，

　　山冈上桑树茂盛

　　桑叶卖家很贱，

　　转眼就可以

　　品尝新面，收取新茧。

　　赏析：

　　这首写苏州附近田园风光的词是作者退居江湖期间作的。此词当是作者退居石湖期间作，写的是苏州附近田园风光。

　　“春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。”“一篙”，是指水的深度，温庭筠《洞户二十二韵》：“池涨一篙深。”“添水面”，有两重意思，一是水面上涨二是水满后面积也大了。“鹅儿”，小鹅，黄中透绿，与嫩草色相似。“绿”，就是“绿柳才黄半未匀”那样的色调。春水涨满，一直浸润到岸边的芳草；芳草、鹅儿在微风中活泼泼地抖动、游动，那嫩嫩、和谐的色调，透出了生命的温馨与活力；微风轻轻地吹，吹绿了河岸，吹绿了河水。……“画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。”“画舫”，彩船。“夷犹”，犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。“横塘”，在苏州西南，是个大塘。江南水乡河渠纵横，湾道也多。作者乘彩船往横塘方向游去，河道曲折多湾画舫缓慢行进。看着前方的塔近了，其实还远。这就象俗语所说“望山走倒马”，又象《诗经。蒹葭》所写：“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”惟其如此，才有吸引力。那水面上的小鹅，其实，作者并不急于到塔边，所以对远近并不在意，此时更使他欣悦的倒是一路好景致。便很令人疼爱留连。杜甫当年春游就遇到这样的小鹅，他是这样描写“舟前小鹅儿”：“鹅儿黄似酒，对酒爱新鹅。引颈嗔船逼，无行乱眼多。”（《舟前小鹅儿》）多活泼，多可爱！成大所遇，当亦如此。这两句写船行，也带出了沿途风光，更带出了自己盎然兴趣。全词欢快气氛也由此而兴。

　　词的下片写到农事，视野更加开阔了。如此写，既与上片紧密相联，又避免了重复。“江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江国”，水乡。“寒”指水冷。旱地早已种植或翻耕了，水田要晚些，江南农谚曰：“清明浸种（稻种），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是时候。着一“才”字，这不紧不慢的'节奏见出农事的轻松，农作的井然有序。“村北村南”耕过的水田，一片连着一片，真是“村南村北皆春水”、“绿遍山原白满川”，一派水乡风光现于读者面前，虽然农事紧张或更可说繁重，但农民们各得其乐，一切进行得有条不紊。“秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。”“秀麦”，出穗扬花的麦子。“面”当为炒面，将已熟未割的麦穗摘取下来，揉下麦粒炒干研碎，取以尝新，苏轼所谓“捋青捣麨少软饥肠”（《浣溪沙》），现代农村仍有此俗。这两句是写高地上景象，虽然水稻刚刚下种，但漫冈遍野的麦子拔穗了，蚕眠，桑叶也便宜了，“雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀”（王维《渭川田家》），农桑丰收在望。所以下面写道：“看看尝面收新茧”。“看看”，即将之意，透着津津乐道、喜迎丰收的神情。下片写田园，写农事，流露出对农家生活的认同感、满足感。

　　这是一首田园词，描绘出一幅清新、明净的水乡春景，散发着浓郁而恬美的农家生活气息，自始至终有流露出乡村景色人情淳朴、宁静、合皆，读了令人心醉。田园词在两宋很少，苏轼、辛弃疾各写了几首，范成大写了三两首，这些作品可以说是宋词里的珍品，尤可宝贵。范成大是田园诗名家，其《四时田园杂兴》六十首最有名。他以田园诗笔法来写田园词，像此篇一样，很有特色，只可惜太少了。

蝶恋花原文翻译及赏析4

　　蝶恋花·出塞

　　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　　从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　翻译

　　从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉又能与谁说？只有萧瑟的秋风吹拂着金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。枯老鲜红的枫树。

　　从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。曾经的一往情深有多深呢？犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。

　　注释

　　无定据：没有一定。

　　画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。

　　牧马：指古代作战用的战马。

　　谁可语：有谁来和我一起谈谈。

　　从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。

　　铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事．兵事。

　　青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。

　　几许：多少。

　　鉴赏

　　词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较近，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。

　　词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。

　　词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。

　　“画角声中，牧马频来去”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。

　　虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。

　　词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。

　　词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。

　　“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。

　　作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？

　　作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

　　这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

　　赏析

　　这首小词通过对塞外古战场的描写，抒发了对历代兴亡和历史变迁的感慨。

　　词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。

　　“今古河山无定据”，是说从古至今，政权更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间中来写，自会给读者留下不一般的感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是写实，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感；又像虚写，如同历史上无数纷争的一个缩影，让人想象塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。

　　“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，平沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的'纵深的历史感。

　　词的下片抒情，写自己出塞的感触。

　　“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧！但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊！“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉！这不正是“谁可语？”的原因吗？若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢？

　　“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，一问一答，看似漫不经心，实则沉痛至极。“深山夕照”已经让人感觉悲凉，而“深秋暮雨”则程度更重。意象递进叠加，既深化昭君“幽怨”的表达，也让读者感受词人渐趋悲凉以至不堪悲凉之苦。如此以景结情，含蓄隽永。

　　汉元帝时，昭君奉旨出塞和番，在她的沟通和调和下，匈奴和汉朝和睦相处了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黄河水，所以昭君墓又被称为“青冢”，杜甫有诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，纳兰由青冢想到王昭君，问她说：“曾经的一往情深能有多深，是否深似这山中的夕阳与深秋的苦雨呢。”作为康熙帝的贴身侍卫，作者经常要随圣驾出巡，所以他的心中也充满了报国之心，但他显然不想通过“一将功成万骨枯”的方式来成就自己的理想抱负，所以在尾句中作者又恢复了多情的本色，他以景语结束，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，在这其中，既包含了豪放，又充满了柔情，甚至我们还会体味到些许的凄凉与无奈。

　　这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和平景象，回顾历史，总结出战争与和平两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。因此毛泽东批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

　　谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

　　创作背景

　　这首词是纳兰性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命与副统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，词人时年二十八岁。

蝶恋花原文翻译及赏析5

　　春事阑珊芳草歇。客里风光，又过清明节。小院黄昏人忆别。落红处处闻啼鴂。

　　咫尺江山分楚越。目断魂销，应是音尘绝。梦破五更心欲折。角声吹落梅花月。

　　翻译

　　本来春天是百花盛开、野草芳菲的季节，处处都有令人赏心悦目、欢情无限的景象。但好景不长，这种美好的景色早就过去了。久处异乡，又是一年清明节。黄昏坐在小院思念亲人。可是，在遍地落花时偏偏遇到伯劳鸟。

　　亲人所处之地与这里仅隔咫尺江山，却也分楚越界域，不能自由往来而只能悬目相望，鱼雁互通。望穿秋水却音信全无。及至五更，不仅美梦不成，而且让人梦中惊醒的又是刺耳的角声。这怎么不令作客之人为之心碎呢？

　　注释

　　阑珊：衰败、将尽之意。

　　芳草歇：香草将凋萎，不再芬芳。

　　客里：离乡在外期间。

　　清明节：中国传统节日，民间有上坟扫墓、插柳、踏青、春游等习俗或活动。

　　落红：落花。

　　啼鴂：又名伯劳鸟，类似杜鹃的一种鸟，鸣声悲凄，古人认为是不祥之鸟。

　　咫尺：形容距离近。

　　楚越：春秋战国时两个诸侯国名。

　　目断：犹望断。一直望到看不见。

　　魂销：谓灵魂离体而消失。形容极度悲伤或极度欢乐激动。

　　音尘绝：音讯断绝。音尘，音信，消息。

　　梦破：梦醒。

　　心欲折：形容伤心欲绝。

　　梅花：指《梅花落》，笛曲名。

　　赏析

　　这是苏东坡写的近十首《蝶恋花》的一首。从词面上看，显然是一首于暮春时缅怀亲友之作。词中没有说明所怀念之人是谁。从所表达的情感来看，他所怀念的不是一般的亲友，而是关系比较密切而又常常为他所想念的人。

　　词的上片抒写在春意阑珊的'清明时节作者与亲人的互相思念之情。本来春天百花盛开的美景苏东坡举目所见，确实“春事阑珊芳草歇”。这是他对暮春景的概括。他在外作客，已非一年。“又”过清明。按习俗，清明节是祭扫先人茔墓的节日，但是他乡作客，先茔不在此地，无从祭扫。落红处处，入耳之声，偏偏是鴂鸟啼鸣。这是他对暮春景色的具体描述，又是“春事阑珊”的形色补充。

　　词的下片，作者继续表述他对亲友的思念之情。亲人所处之地可以说是“咫尺江山”而已，但地分“楚”“越”，界域森严，不能自由往来。天不作美，不如人愿。“角声吹落梅花月”，惨白如梅花的月亮，闻此正待出发的征人所吹奏的进军号角，也唯恐躲避不及似的落到山后去了。这里的“梅花”语意双关，既代指角声，也指晓月残白如梅之色。

　　东坡此词，如单纯把它看作怀人之作，调子似乎低沉一些。但情感真挚，婉转曲折，感人至深，但为了进一步领会它所含的真情实意，应从东坡的政治生涯与诗词创作的发展过程加以探索。

　　创作背景

　　此词当作于宋神宗熙宁七年（1074年）。当年暮春，苏轼在镇江一带办理赈饥事，已将近半年未能回家，因作此词以表达对杭州家人的思念。

蝶恋花原文翻译及赏析6

　　蝶恋花·送春宋朝

　　朱淑真

　　楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

　　绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

　　《蝶恋花·送春》译文

　　楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的酒光，可是酒天却只稍稍片留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着酒风要看酒归向何处？

　　一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别酒天，酒天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

　　《蝶恋花·送春》注释

　　系：拴住。

　　青酒：大好酒光。隐指词人青酒年华。

　　少住：稍稍片留一下。

　　犹自：依然。

　　杜宇：杜鹃鸟。

　　便作：即使。

　　莫也：岂不也。

　　“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送酒，阴历三月末是酒天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送酒的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留酒住，问酒无语，席卷西山雨”写法相似。

　　潇潇雨：形容雨势之疾。

　　《蝶恋花·送春》赏析

　　惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却结具一份女词人漾巧柳妙想与慧心深潇。

　　上片化景物为潇柳，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮漾景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁漾仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依漾形象和折柳送结漾风习使人们从柳条想到送结，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人漾独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象漾跨越飞跃，进一步写出了柳漾缱绻多潇。那千万缕随风荡漾漾柳丝，像是千万缕柔曼漾潇柳，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住漾。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡漾柳絮生出“随春且看归何处”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使无想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有漾灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深潇地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天漾无限依恋和无尽追踪。

　　下片从“春归”生出，转从送春漾词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉漾伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归漾杜鹃鸟凄伤漾呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝漾景象即便是无潇人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉潇怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁潇漾女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去漾春天，像是怀着无限结离漾惆怅与感伤，悄然无语，与伤春漾词人默然相对。时近黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告结漾细语，又像是春天归去漾叹息。而女主公潇怀漾黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无漾对应与无系，使读者感到这悄然飘洒漾“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致漾结语使词在巧柳妙想之外更多了一份悠远漾潇致。

　　全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵漾画面，一个多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　《蝶恋花·送春》鉴赏

　　朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

　　这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

　　“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

　　像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的'主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

　　“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

　　这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

　　《蝶恋花·送春》创作背景

　　朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

蝶恋花原文翻译及赏析7

　　阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

　　译文

　　我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到重回故地时，故人已如花般凋零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。

　　想在这萤萤孤灯下细诉相思，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。

　　注释

　　蝶恋花：词牌名，又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　阅：经历。

　　不道：不料。

　　如许：像这样。

　　绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。

　　暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。

　　新欢：久别重逢的喜悦。

　　旧恨：长期以来的相思之苦。

　　朱颜：青春年少的容颜。

　　辞树：离开树木。

　　赏析

　　“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在词人眼里，连相逢也是苦楚的，时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。

　　“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。作者以花喻人。“零落花如许”的“花”字，当即暗喻妻子。“零落”的'是她的青春，她的美丽。这些年来，词人忍受了多少离别的煎熬，如今兴冲冲归来，不意却是如此境况，愧、悔、爱、怜齐集心头，真是离别苦，相见更苦。最妙的是“花底相看无一语”之句。这里的“花”无疑指庭院中的花树，花底看“花”，花面交映，真是浑然一体。大自然的“花”与人间的“花”一样，在这暮春时节，都开始走向“零落”。这其实是在暗喻零落的是他们的青春。

　　“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。“最是”二句中“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。在词的下片作者把时间推向了夜晚，把地点推向了闺房，“花底”变成“灯下”。夫妻款款细语，互相诉说着多年来的别情。这短暂的良宵，短暂的欢会，能抵消那么多的相思之苦吗？纵使无穷的“旧恨”从此都烟消云散，都能够化作“新欢”，但令人十分无可奈何的是，青春已经逝去，朱颜已经暗淡，正如窗外的一树花影，也正在悄悄地凋零。

　　“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

　　这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。作者以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。

　　创作背景

　　公元1905年（光绪三十一年）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作

蝶恋花原文翻译及赏析8

　　蝶恋花·小院深深门掩亚

　　小院深深门掩亚。寂寞珠帘，画阁重重下。欲近禁烟微雨罢，绿杨深处秋千挂。

　　傅粉狂游犹未舍。不念芳时。眉黛无人画。薄幸未归春去也，杏花零落香红谢。

　　翻译

　　深深的小院，关闭起大门。画阁上珠帘一重一重的放下低垂。要到寒食节了，微微的春雨停了，那绿杨深处的秋千直直的悬挂着，纹丝不动。

　　傅粉人发狂似的去游冶，还未舍得放弃呢。就是不想在这大好春光时节，没有人为我画眉。薄幸郎不归来，整个春天都过去了，你看杏花已经零落，香花亦在凋谢。

　　注释

　　蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。

　　门掩亚：意谓门没有关死，只是虚掩着。寂寞珠帘，

　　画阁重重下：此为“寂寞画阁，珠帘重重下”的倒装，谓宁静的画阁，垂下重重珠帘。

　　画阁：彩绘华丽的楼阁。

　　禁烟：禁止烟火的日子，指寒食节。

　　傅粉：白面少年。

　　未舍：没有尽兴。

　　芳时：良辰，花开时节。

　　眉黛无人画：谓在如此美好的时节里，女子的黛眉却没有人替她描画了。

　　眉黛：古代女子用黛画眉，因称眉为眉黛。

　　薄幸：薄幸郎，古代女子对负心男子的称呼。

　　创作背景

　　这首词是作者早年行役江南时的作品，具体创作时间无从考证。从词的内容上看，当是的作者境况不佳，或认为可能与科举考试的失利有关，于是创作了这首词，借闺人之怨抒发自己内心的愁苦。

　　赏析

　　上片用“小院深深门掩亚”提起，既表明了这座小院中女主人公的身份，又表现出她此时的心境。一个能在深深庭院中生活的女子，肯定是位贵族妇女，她之所以不把门紧紧锁上，是因为她朝思暮想的情郎还没回家，她在苦苦地等待着呢。按理说如此“芳时”，她应该走出房门，起码要到自家的.庭院里观赏春光才是，可她又为什么把重重的珠帘都垂下来呢。在这一句里，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由于如此大好时光里没有人与她共度，使她感到无比寂寞，没有心情去欣赏花草。时间已经接近寒食，杨柳也已长得茂盛，而庭院里那架秋千，依旧孤孤单单地悬挂在那里无人理会：见不到女主人公娇美的身影，更听不到她银铃般的笑声。“欲近”句点明时间是寒食节，一场小雨后，更显凄清萧索。“绿杨”句更显环境之深邃寂寞。整整一阕的文字，令人感到最真切的只有两个字：寂寞。

　　下片着力写女子的孤独与哀切，她在心底埋怨着深深爱着的那个情郎，他是那么英俊潇洒，倜傥风流，可惜无论爱他有多深，他都没有真正把自己放在心上，依旧在外面恣意冶游。你知道不知道，大好春光里，苦苦等待你归来的美人已有很多天没有好好梳妆了，本该替我画眉的你真的把我忘到脑后去了。眼看着春天快过完了，你这个薄情郎还没有回家，不知道你想让我等到什么时候。到此为止，女子的情绪越来越激动，虽然这些话只能默默地对自己说，但她毕竟在屋里待不住了，无法自控地走出屋门，盼望着出现奇迹：或许一眼看到那冤家就在门前，朝她走来呢。然而这只是她的一厢情愿，映入她眼帘的，仅仅是粉红色的花瓣随着风儿纷纷落下。最后这句话很有深意，它不仅强力昭示了女主人公的失意，更把女子红颜易逝的哀苦通过杏花飘零折射出来，更增加了全词的情感力度。

　　词写闺怨，写一个女子由于丈夫薄幸，放荡不归，又值暮春时节，从而引起的寂寞无聊、哀怨感伤，却又无可奈何的感情。这些都是她内心的哀怨，但她内心更存在着焦急，“薄幸”人还未回来，可春已归去，杏花已零落凋谢。她的内心是多么盼望春归之前能与这个“薄幸”人相聚。

蝶恋花原文翻译及赏析9

　　蝶恋花·欲减罗衣寒未去宋朝赵令畤

　　欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。

　　尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

　　《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》译文

　　想要脱掉厚重的外套，怎奈春天总是乍暖还寒，寒气尚未完全消歇。门上的珠帘懒懒地垂着，闷在闺阁深处的人儿，实在是无心卷起帘儿，就这样独自闷坐在家中。余寒未消，那枝头的杏花，又能绽放得了多久？深闺思妇的青春就如这凋零的杏花一般，韶颜易逝，红颜不觉已老，清明的雨淅淅沥沥，淋雨的花瓣儿就像那花儿啼哭的泪痕。她惆怅难安，不由得怨恨起这不眠不休的细雨来，恨它过于无情，寒气袭人，苦雨摧花。

　　昨夜借酒浇愁以忘忧，宿酒过量而醒来很迟。酒醒后的她，终日只有一缕沉香相伴。本已百无聊赖，她又被这恼人的天气撩得愈发心烦意乱。空中有燕子飞过，她不禁欢喜雀跃，以为传来了夫君归家的喜讯，谁知却是空欢喜一场，着实让人烦恼难堪，她不由将一腔恼怨都发向飞燕。这莫名的怨恨正表达了她对离人的深切相思。她想象着离人在异乡的种种来排遣寂寞，就像他仍在自己身边一样。

　　《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》注释

　　不卷珠帘：王昌龄《西宫春怨》：“西宫夜景百花香，欲卷珠帘春恨长。"

　　人在深深处：语出欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许’’句。

　　红杏枝头花几许：化用宋祁《木兰花》“红杏枝头春意闹”句。

　　啼痕：泪痕，此指杏花上沾有雨迹。止恨：只恨。

　　沉烟：点燃的沉香。

　　宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前饮的酒。

　　恼：撩惹。

　　飞燕又将归信误：古有飞燕传书的故事。

　　西江：古诗词中常泛称江河为西江。

　　《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》赏析

　　首句别开生面，不以景语起兴，而纯以陈述语气，描写闺中女子心绪：“欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。”“寒未去”说明此时尚是早春，春寒料峭，乍暖还寒。受天气影响，女子的心情必定也起伏无常。“深深处”点出女子忧闷之深，渲染出一种深重、孤寂的氛围。“不卷珠帘”的原因，可能是女子愁绪萦怀而心生恹懒；也可能是她害怕卷起珠帘之后，望见满目春色，更添愁绪。愁之深沉难去，可见一斑。

　　春来，百花盛开。本来是春光骀荡，美景无限，“红杏枝头花几许？”红杏满枝，繁花怒放，可是她却想到，它究竟能开多久呢？“惜春长怕花开早。”既盼又怕，对花是如此，对自己的青春又何尝不如此。愿青春如花朵般娇艳，而青春又不会久驻，不正像枝头的红杏花，很快就不会剩有多少么？对于久望游子的`闺中人，岂不更怕“一朝春尽红颜老”?于是，泪流满面，更恨起“清明雨”来。说“止恨清明雨”，可能所思之人因雨不能迅速归来的意思。不过另方面，“清明雨”也可说是泛指。因为这雨，如“雨横风狂三月暮”的雨，如“雨打梨花深闭门”的雨。总之，它会使得花儿凋残，人的青春老去，那怎么能不恨它呢？“止恨”，分量很重，映照出人的恨深怨极而又无可奈何的苦闷之情。

　　“尽日沉烟香一缕”，这一句写闺中情景，女主人公的生活是多么寂静凄清，她终日对着一缕袅袅香烟出神，心中苦闷至极。她的愁闷无法排遣，唯有借酒浇愁。“宿酒醒迟”，她心中有无限恨，不觉中喝了很多酒，以至于久睡不醒。紧接着一句“恼破春情绪”，径直说出她的春愁。

　　结尾两句“飞燕又将归信误，小屏风上西江路”，让我们知道了女主人公愁思重重的真正原因：原来她是盼望着春燕给她带来远人的信息，而它们却又令人失望。一个“又”字，点明了失望之久。这里不说所惦记着的人没有捎信回来，却怪燕子忘了带信，构思巧妙。于是她只好空对屏风怅望。画屏上烟水茫茫，那条蜿蜒的水路，不正是当初心爱的人远去时所走的西江之路吗？写出了闺中佳人对心上人的一往情深，读之令人感到意犹未尽，一咏三叹。

　　《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》创作背景

　　以美人自喻，自屈原肇始，后逐渐成为古典诗词中的一种常用的寄托手法。宋词多写闺情、春愁，其中不乏以女子闺愁寄寓自身遭际的作品。赵令畴因与苏轼交好，在苏轼见逐时，也受到牵连，际遇颇为坎坷。他这首《蝶恋花》将闺情写得婉转曲折，可看作寄托之作。

蝶恋花原文翻译及赏析10

　　蝶恋花·早行原文

　　月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

　　翻译/译文

　　月光皎洁明亮，乌鸦噪动不安。更漏将残，摇动轳辘汲水的声音传到耳边。这声音使女子的神情更加焦烦，两只明亮的眼睛泪水涟涟。一夜来眼泪未断。湿透了枕中的红绵。

　　手拉着手来到庭院中，秋风吹着美人的鬓影。离别的双方恋恋不舍，告别的愁语让人不忍细听。楼上星光灿烂，斗柄横空。清露寒冷，伊人越走越远，偶尔传来晨鸡的报晓之声，与那远人的脚步声遥相呼应。

　　注释

　　①月皎：月色洁白光明。《诗经·陈风·月出》：“月出皎兮。”

　　②更漏：即刻漏，古代记时器。轳辘：井上汲水轳辘转动的声音。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。张籍《楚妃怨》诗：“梧桐叶下黄金井，横架辘轳牵素绠。”欧阳修《鸭鸩词》：“一声两声人渐起，金片镀轳闻汲水。”

　　③眸：眼珠。炯炯：明亮貌。

　　④红绵：是指用棉花填充的红色枕头。

　　⑤执手：是紧握对方之手。

　　⑥徊徨：徘徊、彷徨的意思。

　　⑦阑干：纵横的意思。唐人刘方平《月夜》诗里有“北斗阑干南斗斜”的句子。

　　⑧斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。

　　赏析/鉴赏

　　此首纯写离情，题曰“早行”，出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的'离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的表情、动作和演出来完成的。

　　上片写别前。开篇三句自成一段。“月皎惊乌栖不定”写的是深夜，月光分外明亮，巢中的乌鸦误以为天明，故而飞叫不定。这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏将阑，辘轳牵金井”两句，点明将晓。这是从听觉方面来写的。更漏中的水滴已经快要滴尽，夜色将阑。同时远处传来辘轳的转动声，吊桶撞击着井口声，已经有人起早汲水了。这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。“唤起”两句另是一段，转写女方的悲伤。“唤起”的施动者是谁过去有两种解释，一种认为是行者，“知天已晓，唤起所别之人”；一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。”“唤起”，既是前三句不同声响造成的后果，同时又是时间演变的必然进程：离别的时刻来到了。所以，就全篇来看，似以后一种解释为佳。如解释为行者把女方“唤起”，则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。“两眸清炯炯”，也非睡足后的精神焕发，而是离别时的情绪紧张与全神贯注。联系下句“泪花落枕红绵冷”，可见这双眼睛已被泪水洗过，“唤起”之后，仍带有泪花，故一望而“清”，再望而“炯炯 ”有神。同时，这一句还暗中交待出这位女子的美丽，烘托出伤别的气氛。“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼，泪水早已把枕芯湿透，连“红绵”都感到心寒意冷了。

　　下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越远了。沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如真清之‘断肠院落，一廉风絮。’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。”其实，“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。

　　如上所述，该词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这一连串的画面与音响的完美组合，才充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画，如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。与此同时，作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼，如“栖不定”的“栖”字，“牵金井”的“牵”字，“唤起”的“唤”字，还有“吹”、“清”、“冷”等等，这一系列手法综合起来，不仅增强了词的表现力，而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围，使读者有身临其境之真实感。

　　名家点评

　　王世贞《艺苑卮言》：美成能作景语，不能作情语；能入丽字，不能入雅字，以故价微劣于柳。然至“枕痕一线红生玉”，又“唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷”，其形容睡起之妙，真能动人。

　　沈际飞《草堂诗余正集》：末句“鸡相应”，妙在想不到，又晓行时所必到。闽刻谓“鸳鸯冷”三字妙，真不可与谈词。

　　江顺治《词学集成》：张祖望曰：“泪花落枕红绵冷”……苦语也。

　　黄苏《蓼园词选》说：按首一阕，言未行前，闻乌惊漏残，辘轳响而惊醒泪落。次阕言别时情况凄楚，玉人远而惟鸡相应，更觉凄婉矣。[1]

　　沈谦《填词杂说》：“唤起两眸清炯炯”、“闲里觑人毒”、“眼波才动被人情”、“更无言语空相觐”，传神阿堵，已无剩美。

　　乔批《片玉集》：秀语。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此纪别之词。从将晓景物说起，而唤睡醒，而倚枕泣别，而临风执手，而临别依依，而行人远去，次第写出，情文相生，为自来录别者希有之作。结句七字神韵无穷，吟讽不厌，在五代词中，亦上乘也。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首写送别，景真情真。“月皎”句，点明夜深。“更漏”两句，点明将晓。天将晓即须赶路，故不得不唤人起，但被唤之人猛惊将别，故先眸清，而继之以泪落，落泪至于湿透红绵，则悲伤更甚矣。以次写睡起之情，最为传神。“执手”句，为门外送别时之情景，“风吹鬓影”，写实极生动。“去意”二句，写难分之情亦缠绵。“楼上”两句，则为人去后之景象。斗斜露寒，鸡声四起，而人则去远矣。此作将别前、方别及别后都写得沈着之至。

蝶恋花原文翻译及赏析11

　　蝶恋花·早行宋朝周邦彦

　　月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

　　《蝶恋花·早行》译文

　　月光皎洁明亮，乌鸦的叫声不停。更漏已经要没有了，屋外摇动轳辘在井里汲水的声音传进房间。这声音使女子的神情更加忧愁，一双美丽明亮的眼睛流下泪水，她一夜来眼泪一直流个不停，连枕中的红绵湿透了。两人手拉着手来到庭院，任霜风吹着她的头发。离别的双方难舍难分，告别的话儿听得让人落泪断肠。楼上星光正明亮，北斗星横在夜空。天色渐明，远处传来鸡叫，仿佛催人分别。

　　《蝶恋花·早行》译文二

　　《蝶恋花·早行》注释

　　月皎：月色洁白光明。《诗经·陈·月出》：“月出皎兮。”

　　更漏：即刻漏，古代记时器。

　　轳辘：井上汲水轳辘转动的声音。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。张籍《楚妃怨》诗：“梧桐叶下黄金井，横架辘轳牵素绠。”欧阳修《鸭鸩词》：“一声两声人渐起，金片镀轳闻汲水。”

　　眸：眼珠。

　　炯炯：明亮貌。

　　红绵：是指用棉花填充的红色枕头。

　　执手：是紧握对方之手。

　　徊徨：徘徊、彷惶的意思。

　　阑干：横斜貌。纵横的意思。唐人刘方平《月夜》诗里有“北斗阑干南斗斜”的句子。

　　斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。

　　《蝶恋花·早行》赏析

　　此首纯写离情，题曰：“早行”，出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的表情、动作和演出来完成的。

　　上片写别前。开篇三句自成一段。“月皎惊乌栖不定”写的是深夜，月光分外明亮，巢中的乌鸦误以为天明，故而飞叫不定。这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏将阑，辘轳牵金井”两句，点明将晓。这是从听觉方面来写的。更漏中的水滴已经快要滴尽，夜色将阑。同时远处传来辘轳的转动声，吊桶撞击着井口声，已经有人起早汲水了。这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。“唤起”两句另是一段，转写女方的悲伤。“唤起”的施动者是谁过去有两种解释，一种认为是行者，“知天已晓，唤起所别之人”；一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。”“唤起”，既是前三句不同声响造成的后果，同时又是时间演变的必然进程：离别的时刻来到了。所以，就全篇来看，似以后一种解释为佳。如解释为行者把女方“唤起”，则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。“两眸清炯炯”，也非睡足后的精神焕发，而是离别时的情绪紧张与全神贯注。联系下句“泪花落枕红绵冷”，可见这双眼睛已被泪水洗过，“唤起”之后，仍带有泪花，故一望而“清”，再望而“炯炯”有神。同时，这一句还暗中交待出这位女子的美丽，烘托出伤别的气氛。“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼，泪水早已把枕芯湿透，连“红绵”都感到心寒意冷了。

　　下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的.寂寞。人，也越走越远了。沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如真清之‘断肠院落，一廉风絮。’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。”其实，“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。

　　《蝶恋花·早行》句解

　　月皎惊乌栖不定。更漏将残，轣辘牵金井

　　曹操《短歌行》诗里写“月明星稀，乌鹊南飞。”辛弃疾《西江月》词里写“明月别枝惊鹊。”中国古代绘画中也常有乌鹊明月之境。周邦彦词，长于翻新出奇。一句“月皎惊乌栖不定”，自足与曹孟德、辛弃疾鼎足而三。阒静之夜，空无一物，唯有一轮皎洁明亮的圆月当空高照，这明月光耀得触目惊心，以至于枝头的乌鹊惊魂落魄，飞栖不定。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。漏是沙漏，或者水漏，古人用以计时。更漏将残，是说夜色将尽。

　　唤起两眸清炯炯，泪花落枕红棉冷

　　唤起，是说闺中人被唤醒了。美人的双眸，自是清亮之极。炯炯，是明亮的样子。周邦彦这里是用《楚辞》严忌《哀时命》诗“夜炯炯而不寐，怀隐忧而厉兹”的语典。之所以“炯炯”，乃是因为当事人有一腔心事，长夜难眠。泪花落枕，当是梦中啼哭之故。红棉，是指用棉花填充的红色枕头。不知闺中人梦见了什么伤心事，梦中流泪，竟湿透了枕头。“冷”字包含三重意思：一是枕头为泪水湿透而冷；二是时间上后半夜最冷；三是点明闺中人独眠，感觉冷。至于闺中人被什么唤醒——是被惊乌唤醒？还是被所梦见之事惊醒？便全都交给读者意会了。

　　执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听

　　执手，是紧握对方之手。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”执手惜别之时，但见霜风吹动鬓影。徊徨，就是徘徊、彷徨。情人之间的离别总是难舍难分，反复叮咛之语总是令人听来生愁。霜风鬓影，刻画出一副单薄酸楚的样子。这三句是回想当初分别景象。忆起心上人，脑海里浮现的是离别之时良人酸楚模样。想起当时伤心惜别之语，怎不教人泪下呢？

　　楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应

　　“阑干”，是纵横的意思。唐人刘方平《月夜》诗里有“北斗阑干南斗斜”的句子。醒来之后，闺中人再也无法入睡。夜色将残，举目所见，唯有北斗七星。天将亮了，鸡鸣不已。梦中之人，远在他方。良人宿处，当亦如此地鸡鸣不已吧。然而，终究只有我（闺中人）独自楼上凝望，独自感受风露的寒冷。

蝶恋花原文翻译及赏析12

　　原文：

　　阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

　　翻译：

　　我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯离别之苦，不抵时光流逝之悲。加倍写来，意尤深厚。我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。

　　本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的.落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

　　赏析：

　　光绪三十一年（1905）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作。“阅尽天涯离别苦”，开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在静安眼里，连相逢也是苦楚的：时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。莎士比亚《十四行诗》说“一切少男少女皆将如扫烟筒者同归于灰烬”，这正是王国维“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”之深意。

蝶恋花原文翻译及赏析13

　　《蝶恋花·百尺朱楼临大道》

　　作者：王国维

　　原文：

　　百尺朱楼临大道。

　　楼外轻雷，不间昏和晓。

　　独倚阑干人窈窕。

　　闲中数尽行人小。

　　一霎车尘生树杪。

　　陌上楼头，都向尘中老。

　　薄晚西风吹雨到。

　　明朝又是伤流潦。

　　注释：

　　1、轻雷，喻车声。司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”

　　2、流潦，指雨后路上流水或沟中积水。

　　翻译：

　　那百尺高的红楼，

　　正临着宽阔的'大路。

　　不管黄昏还是清晨，

　　楼外总传来轻雷似的车声。

　　窈窕的佳人啊，

　　孤独地凭倚着楼畔的阑干，

　　无聊中把路上的行人一个个细数。

　　霎时间车子驶过，

　　卷起飞尘，扑向树梢。

　　唉，路上的行人和楼中的女子，

　　都在这红尘中不知不觉地老去了。

　　傍晚时候，西风吹来了冷雨。

　　到了明朝，

　　当更为路上积满潦水而忧伤。

　　赏析：

　　静安先生《人间词话》中以“隔”字指摘南宋词人，谓白石“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”皆如雾里看花，终隔一层，其实这一点他有时也是夫子自道，这阕词中也有体现。表面上写窈窕佳人的闲愁，实际上暗含人世茫茫之恨。“陌上楼头，都向尘中老”颇似辛弃疾的《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》词中“人言头上发，总向愁中白”。末句“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”语极着力，极曲折。用意难明，焉能谓之“不隔”？虽然“隔”，亦不失为佳作。

蝶恋花原文翻译及赏析14

　　蝶恋花·几股湘江龙骨瘦原文

　　几股湘江龙骨瘦，巧样翻腾，叠作湘波皱。金缕小钿花草斗，翠条更结同心扣。

　　金殿珠帘闲永昼，一握清风，暂喜怀中透。忽听传宣颁急奏，轻轻褪入香罗袖。

　　翻译

　　独取湘妃竹制作扇子骨架，样式新巧，张开叠拢时有如水波起伏。金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，扇骨聚头处如同心扣结在一起。

　　坐于金殿珠帘中，把扇清玩，扇子微摇清风入怀，真是喜不自胜。忽然听到有紧急文书需要批奏，只得轻轻将小扇收入袖中。

　　注释

　　聚骨扇：折叠扇。

　　湘江龙骨：湘妃竹，这里指扇子骨架。

　　赏析

　　这是一首咏物词。所咏之物“聚骨扇”，也叫折叠扇。郭若虚《图画见闻志》载：“宋熙宁丙辰冬，高丽遣使来至中国，用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，是折叠扇，宋时即有之。”据金刘祁《归潜志》载，这是金章宗的一首题扇词。这小小聚骨扇，在作者笔下，是那样高雅而妩媚，仿佛是一位华贵脱俗而又玲珑小巧的美人，脉脉含情，凌波起舞。

　　词的上片，生动传神地描绘了聚骨扇的形象。首句写制扇材料。独取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已为扇平添风韵，又用“龙骨”形容湘竹的`样子，足以想见这聚骨扇的精美华贵。一个“瘦”字不禁让人顿生爱悦，接着写扇子的式样，张开叠拢时有如水波起伏。“金缕”句形容金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，一个“斗”字把名花异草的情态写得活灵活现更见扇的精美。“翠条”句写扇骨聚头处如同心扣结在一起。读至此，仿佛看见一装饰华美的湘妃，饰同心扣临风而立……

　　下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠帘中闲情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠帘”中，是多么的显赫：“闲永昼”又表明此时作者的心境是多么的怡然自乐。扇子微摇，仅仅“一摇”的清风正入怀中，能不喜不自胜？正物我两忘间，递进的紧急文书（“急奏”）使得暂时“褪入香罗袖”。是小扇暂时收起，还是这种逍遥闲适的心情暂时收起，就不得而知了。“轻轻”二字把真情尽观。

　　这首小词。玲珑剔透。词体号小而蕴涵丰富，让人回味无穷。只可惜，这般大手笔之词所存甚少，另有《生查子·软金杯》一首，均见《归潜志》。让人为之一叹。

蝶恋花原文翻译及赏析15

　　眼底风光留不住，和暖和香，又上雕鞍去。欲倩烟丝遮别路，垂杨那是相思树。

　　惆怅玉颜成间阻，何事东风，不作繁华主。断带依然留乞句，斑骓一系无寻处。

　　翻译/译文

　　眼前的美好风光是留不住的，在一片温暖和芳香里，他叉上马去远行。想要请柳丝拂动起来遮挡他前进的路，但杨柳树不是相思树，怎会懂得我的伤心。

　　为我们的天涯相隔而倍感痛苦惆怅，这东风为什么留不住这繁华旧梦。身边还留有当年他所写的信，但他的马已经走远，不知道现在身在何处。

　　注释

　　①蝶恋花：词牌名。又名《凤栖梧》《鹊踏枝》等，双调六十字，上下片各五句四仄韵。

　　②和暖和香：伴着温暖，带着芳香。

　　③雕鞍：马鞍的美称。

　　④倩：请。

　　烟丝：烟雾笼罩的杨柳。

　　⑤相思树：据晋干宝《搜神记》记载，战国时，宋康王舍人韩凭娶了一位美貌的妻子何氏。康王得知后，想要霸占其妻。韩凭不允，康王于是将他囚禁起来。韩凭气愤自杀。他的妻子何氏暗暗地拥着他的衣物，与康王一起登台。何氏到了台上，纵身跳下，康王的侍从想要拉住她，却为时已晚。何氏坠死，留下一封遗书，愿以尸骨赐凭合葬。康王看后大怒，让人将何氏的坟冢与韩凭的坟冢相望而建。昼夜之间，两冢之端生出大梓木，旬日便“呈大盈抱，屈体相就，根交于下，枝错于上”。树上又有一对鸳鸯栖息，晨夕不去，交颈悲鸣，呜声动人。宋人哀之，遂号其木日“相思树”。后人以此故事用于男女相爱，生死不渝之情。

　　⑥玉颜：指亡妻美丽的容貌。

　　闲阻，阻隔，此处引申为将来无法相见。

　　⑦断带，断掉的衣带，此处借用李商隐《柳枝词序》中的典故：商隐族弟李让山偶遇洛中里女子柳枝，诵商隐《燕台诗》。柳枝惊问：“谁人有此，谁人为是？”让山谓曰：“此吾里中少年叔耳。’柳枝手断长带，结让山为赠叔，乞诗。“

　　乞句：请求（对方）写的诗句。

　　⑧斑骓：身上长着花斑纹的马。

　　一系：将马拴在树下。

　　文学赏析

　　此词写的是两恋人依依别离的场景，写出了情人之间的依依惜别之情及内心的伤感、惆怅。

　　上片写外出游玩之时，触景生情，想起了自己的亡妻。从“和暖和香”、“烟丝”、“垂杨”、“东风”这些意象可知，此时正是春意盎然之时。纳兰并没有把和伊人离别的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，从而显现出在这春光大好时离别的难堪之情，以及自己内心的悲苦。“眼底风光留不住”套用辛弃疾的“有底风光留不住。烟波万顷春江橹”，而一个“又”字，则表明分别已经不是一次，而是多次。这个时候，“眼底风光”并不是指风暖花香、杨柳依依，而是指即将远行的征人。面对骑马离去的征人，女主角无力挽留，所以她把希望寄托在被烟雾笼罩的'杨柳上，请它们遮住征路，以便将征人留住，但垂柳并不是相思树，它是无情的，自然也不会满足女主角的愿望。

　　下片转换角度，写自己的失落之情，抒写征人的伤别之情。伊人舍不得征人，征人更不愿离开伊人，但是圣命难违，征人只能离家远行，以至“玉颜成闲阻”。此时，征人的心中备感痛苦惆怅，于是开始埋怨东风为什么留不住繁华旧梦，其隐喻的意思就是：为什么幸福不能永驻呢？东风“不作繁华主”正是纳兰无可奈何的感慨。

　　尾句再次转换了角度，写伊人的相思之情，伊人割断的衣带上还留有当年她求征人写的诗句，可如今征人远行，与自己相隔万水千山，也不知道他的坐骑现在系在何处。

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