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杜甫诗三首知识归纳
总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，因此十分有必须要写一份总结哦。你想知道总结怎么写吗？以下是小编收集整理的杜甫诗三首知识归纳，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、近体诗
与古体诗(又称古风)相对，是唐代出现的新诗体，严格讲究格律，分为律诗和绝句两种。
二、律诗
近体诗的一种，因有严格的格律而得名。形成于南北朝，定型于唐代。主要有五言、七言两种，简称“五律”、“七律”。全诗八句，每两句为一联，共四联。依次为首联、颔联、颈联、尾联。每联上句称出句，下句称对句。中间两联要求上下对仗。每句之内，句与句之间的平仄调配，有一定格式。但也有少许便通，有所谓“一三五不论，二四六分明”的讲究，即五律的第一、三字，七律的一、三、五字，可灵活，规定平可仄，规定仄可平;但第二、四、六字必须按平仄规定办事。全诗共四韵，首句可押可不押，第二、四、六、八句末必押韵，一般只押平声韵，并一韵到底。除五律、七律外，也偶有六言律，还有八行以上的长篇律诗，称为排律。
律诗的句式：
律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一个节奏单位相当于个双音词或词组。音乐节奏和意义单位基本上是一致的。例如：
无边 落木 萧萧 下，
不尽 长江 滚滚 来。
律诗的结尾往往是以三字结尾，这最后三字保持相当的独立性。这就说，虽然三字尾还可以细分为二一或一二，但它们总是构成一个整体。如果是五律，后三字和前二字是分成两个较大的节奏;如果是七律，后三字和前四字是分成两个较大的节奏。
三、怀古诗
怀古又叫咏史，是我国古代诗题之一。怀古是借古事以抒发感情，讽喻现实的诗歌。怀古诗的重要特点是讽喻现实。为达到讽喻现实的目的，诗歌通常是对古人古事进行爱憎分明的议论，通过议论来影射现实。《咏怀古迹》是杜甫游览昭君村古迹后写的，只有八句诗，却把王昭君的生平大略概括地写了出来，情感线索贯空其间。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，明妃生长之地钟灵毓秀，作者有珍惜之情;“一去紫台连朔读，独有青冢向黄昏”，写明妃远嫁匈奴，只留坟墓孤立在黄昏之中，作者有惋惜之情;“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”，汉文帝只凭画图辨认昭君的容貌，而她嫁之后，衣服和饰物留在汉朝，她的思念还和夜晚的月亮一样向往着汉朝，作者凭吊中，有恻伤之情;“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，昭君弹奏着琵琶，曲子中充满着怨恨，流露出诗人对汉文帝的不满。整首诗充满了对这个远嫁异域的女儿的同情。
四、主要影响
诗歌成就
诗歌体裁与格律
杜甫的诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律、拗体，运用的艺术手法多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼。”
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。
诗歌内容
杜甫的诗歌作品，大多反映了当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。
在杜诗的各种体裁中，律诗占有极重要的地位。杜甫写时事的诗，多为便于叙事的古体诗。他在古体上有巨大成就，但他的律诗，在诗歌艺术上的成就却更为辉煌。
杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。以古体写时事，较少受限制，杜甫多数写时事的诗都是古体；用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，而杜甫却能运用自如。他这部分写时事的律诗，较少叙述而较多抒情与议论，如《秋笛》《即事》《王命》《征夫》等。为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现、较宽泛的内容，五律和七律都有这样的组诗。五律中的《秦州杂诗二十首》，便集中地表现了他在秦州时的心境。写于客居夔州时的《洞房》《宿昔》《能画》《斗鸡》《历历》《洛阳》《骊山》《提封》，虽未标出总题目，但就内容言，实是组诗。《洞房》为上述八诗之首，在诗中，杜甫由系舟峡江，因秋夜景色而引发对宫掖凄凉的联想。由今日宫掖之凄凉，而忆及往日宫中行乐之种种情形，于是有《宿昔》《能画》《斗鸡》诸篇，极写当年宫中之行乐；第五首《历历》是转折，由安史乱前转向乱后；第六首《洛阳》写洛阳陷落，叛军进逼长安，玄宗出走；第七首《骊山》写骊山已无昔日繁华，寂寞凄凉，不胜今昔之感；第八首《提封》为总结，反思、议论，作者希望皇帝能行俭德，用贤人，戒兵火，加恩四海，则世事尚有可为。八首诗前后照应，情思脉络连贯，而表现的范围则是一首律诗所难以表达的。
杜甫以律诗写组诗最为成功的，是七律，如《咏怀古迹五首》《诸将五首》，特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的登峰造极之作。这组诗写于滞留夔州时期。此时安史之乱虽已结束，而外族入侵，藩镇叛乱，战争仍然不断。挚友已先后离开人世，杜甫仍漂泊沧江，且疾病缠身。山城秋色，引发他的故园之思和对于京华岁月的怀念，回顾一生，感慨万端。八首诗就是在这一思想脉络上展开，层层深入。《秋兴八首·其一》说：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
江峡秋色牵动滞留夔府孤城的寂寞心绪，也牵动故园之思。由丛菊两开引发留夔两载辛酸岁月的感慨，引发对于故园的思念。正沉浸于回忆与思念之中，忽又为白帝城的四处砧声所惊断，于是有《秋兴八首·其二》。第二首又从现实开始，进入感慨与回忆：
夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
从落日啼猿、孤城怅望中产生的身世飘零之感，引发对于往日曾叩近侍的回忆，又是感慨万千。正沉浸在回忆与感慨里，忽又被山城悲笳惊醒，回到现实。时光流逝，已是月上中天，叹时光而伤沦落，于是有《秋兴八首·其三》：
千家山郭静朝晖，一日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。
这一首从时光流逝叹抱负落空，引发对于朝廷用非其人的不满，于是有《秋兴八首·其四》：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。直北关山金鼓震，征西车马羽书驰。鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
这一首是对于国家命运的忧念。意谓政局变更，边境战火不断，国家前途可忧，而自己穷老荒江，无法报国，空有忧思而已。后四首一次又一次地反复着忆往昔、感盛衰、伤沦落、叹身世。这八首诗要表现的是一种深沉复杂的感情，交错着感慨、回忆、思念与对于时局的看法。要用一首诗来把这些复杂的、低回不尽的感情表达出来不容易做到，或者说不容易表现得淋漓尽致，而用组诗则可以做到这一点。以律诗写组诗，极大地扩大了律诗的表现力，这是杜甫在律诗发展史上的贡献。
杜甫把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
全诗把一种骤然到来的狂喜心情表现得淋漓尽致，用“忽传”“初闻”“却看”“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩；用“即从”“便下” “穿”“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势。表达的方式，如同散文一般，感情流畅，连贯性、整体感极强，毫不受律体的束缚。他在寓居夔州以后所作的诗，这方面的成就，更是达到炉火纯青的地步。被杨伦称为“杜集七言律第一”的《登高》，就是这样的一首诗：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
风急、猿啸、鸟飞、木落，伴以滚滚而来的江水，整个境界卷入到急速的流动之中。然后是一声深深的叹息。他用了那么多在动作上连贯性极强的动词，造成全诗的流动感和整体感，使人读来有一气浑成之感。但细究起来，全诗在声律句式上，又有极精密的考究。八句皆对，首联句中也对。严整的对仗被形象的流动感掩盖起来了，严密变得疏畅。首联上句第一字仄声换成平声，下句第一字平声换成仄声，一开始便用轻重的变化增加了两个节奏。“猿啸”处本应是二仄声，他为了使“天高”与猿声连着表现一种高扬凌厉的情调，用了一个平声字“猿”，三个平声连续上扬，“啸”仄下沉，两头均有一个急速的起伏，最后一个“哀”字，扬而不返。这首句在通过对平仄的精心安排来表现声象上，十分精彩。
杜甫律诗的最高成就，被认为是“在于把这种体式写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗”。如在《江村》一诗中，他以亲切随便的语气说出，不露对仗与声律安排的痕迹。而在《春夜喜雨》中，上四句用流水对，把春雨神韵一气写下，无声无息不期然而来，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一气。《旅夜书怀》也是此类的名篇。
杜甫自己说：“晚节渐于诗律细。”又说：“老去诗篇浑漫与。”这正是他对律诗的主要追求。“诗律细”不仅在于声律的精心安排，也在于从严谨中求变化，变化莫测而不离规矩。有时他为了表达某种感情的需要而写拗体，晚年七律拗体更多。 这种拗体与七律初期出现的某些不合律现象是不同的，它是成熟之后的通变，表现为变化中的完整。
杜甫律诗的又一成就，在句与字的锤炼，加大字与句的容量；常用倒装、叠字，使句式富于变化。他炼字，用力之处在表现神情韵味，即清人刘熙载所说的“少陵炼神”。杜甫的用字，常常达到一字之下，他人难以更改的地步。他善于用动词使诗句活起来，用副词使诗疏畅而富于转折。他还善于用颜色字以强化某种情感色彩，用叠字以创造氛围，用双声叠韵以使诗的声调更加和谐悦耳，用俗字口语使诗读来更加亲切。炼字，是杜甫的自觉追求。他说过：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”是用了很大的精力在这方面上的。
诗歌艺术风格
杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，用杜甫自己的话说，即：“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，既指声调的抑扬起伏，如善用拗体，也指感情表达的波浪起伏、反复低回。
沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人，他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗蕴含着厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、儒家涵养所形成的中和处世的心态，便将这种悲怆抑制，使它变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。例如《自京赴奉先县咏怀五百字》，先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情起伏，待到郁勃不平之气要爆发时，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。由骊山上的奢靡生活，写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但在感情回旋之后，却变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。在诗的后半段，个人的悲痛转变成了对百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。《梦李白二首》也是这种回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来；分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来；说他并非真来，又分明见其月色下的憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》《洗兵马》《壮游》《同谷七歌》《送郑十八虔贬台州司户伤其临老陷贼之故阙为面别情见于诗》以及《秋兴八首》均属此例。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。
除了沉郁顿挫之外，正如胡震亨所说，杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”，还有多样的风格。在杜诗的多种风格中，萧散自然是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀的境界，细腻的景物描写，形成了这一特色。如在《水槛遣心二首·其一》中，杜甫描写了鱼鸟自得其乐的场景。在一片宁静的氛围里，生一份闲适愉悦情思。在《江亭》《漫成二首·其一》《遣意二首·其二》《徐步》《独酌》《绝句漫兴九首》等诗中，都有这种萧散心境、闲适情趣的体现。这类风格最有代表性的，是《江畔独步寻花七绝句》， 这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，令人神往。
杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。当生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。长安困顿、陷落“贼中”、华州廊州时期、陇蜀道上、夔州以后的诗，多数是这类风格。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。如在成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。
诗歌意象
杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”[16]，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。
吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
诗歌精神及影响
元稹在《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》中说杜甫“尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”，即称他兼有各家之所长。宋人秦观也认为杜甫“穷高妙之格，极豪逸之 气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉”，能“集众家之长”。现代研究者指出：“杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。”在他的诗中，可以感受到与屈原相似的深沉忧思。在杜甫的诗里，既有仁政思想的传统精神，又有司马迁的实录精神。这些精神虽然不是诗歌传统自身，但却决定了杜诗的基本品质，说明了这些品质的来源。
就诗歌传统自身而言，杜诗的叙事与议论受到《诗经·小雅》的影响。而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。它的缘事而发，则来自乐府传统。它浓烈的抒怀、细腻的感情，与建安诗歌有关。在诗的表现方法、表现形式上，他吸收的就更为广泛而多样。叙述夹议论，有“小雅”的因素，有赋的铺排技巧，有乐府的影响，也有史笔的痕迹。杜甫的五言古诗广泛接受魏晋南北朝诗人的影响，如王粲、曹植、阮籍、谢灵运、陶渊明等。五言、七言律诗则可以说吸收了这两种体式发展过程中的一切经验；五律则主要学杜审言。而最重要的，杜甫是充分吸收盛唐诗人创造兴象、创造意境的经验，把它融入叙事的技巧里，叙事而又有着意境的美。从语言或意象上可以看出，杜甫非常推崇曹植和建安诗人，推崇陶渊明和谢灵运、谢脁、鲍照、庾信，特别是阴铿、何逊，说自己“颇学阴何苦用心”。对于陈子昂、初唐四杰、孟浩然、王维、李白，他更是推崇备至。他主张转益多师，正是这一 点，使其成为集大成者。
清代三十六诗仙图卷之杜甫
从唐诗的发展历史中看，杜甫是一位承先启后的人物。杜诗是唐诗发展的一个转折。由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞，积累了极其丰富的艺术经验，有许多层面，这也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。中唐以后，白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响；炼字在晚唐更发展成苦吟一派；李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。他们都学杜甫的一枝一节，而开拓出新的诗派。宋以后，杜甫的地位更高。近千年来，治杜之风不绝（以上内容参见“主要作品”目录）。这种影响衣被后人，直至现代而不衰。
杜甫更为重要的影响，是在思想情操方面。他的系念国家安危，同情生民疾苦，为历代士人所崇仰，在士人人格的形成上，有不可估量的影响。如南宋的文天祥兵败被俘后，在狱中作了200首集杜甫五言诗，自序里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”
杜甫不只在中国流名，还扬名海外。朝鲜世宗朝集贤殿学士主持编纂《纂注分类杜诗》，朝鲜成宗朝柳允谦等人主持编纂《分类杜工部诗谚解》（即《杜诗谚解》，1481年颁布刊行令），将杜诗翻译成谚文。在朝鲜王朝统治前期，出现了以“杜甫”为中心的新诗学文人集团。到朝鲜正祖时，先命朝鲜摘文院汇编《杜律分韵》、朝鲜弘文馆汇编《杜陆律分韵》，又“御定”《陆律分韵》《二家全律》《杜陆千选》，并先后出版，正祖由此被赞为“圣人犹好草堂诗”。杜甫对日本文学影响相对较晚，直到17世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
文章成就
杜甫的遗文，今存辞赋、赞、序、表、状、记、述、碑、志、祭文等共20多篇，成就虽不及其诗，但像《雕赋》《祭故相国清河房公文》以及《八哀》《剑器行》等诗的序言，兼具学问与文采，亦颇可观。
书法成就
杜甫书法《严公九日南山诗》拓本
杜甫家学渊源深厚，祖父杜审言“工书翰，有能名”，父亲杜闲也长于书法。在父祖影响下，杜甫自幼研习书法，“远师虞秘监（虞世南）”，并能做到“九龄书大字，有作成一囊”。家学及师承，使杜甫的书艺达到了较高的水平，陶宗仪《书史会要》称其“楷隶行草无不工者”。其书迹传世者，据说仅有《严公九日南山诗》拓本（现存于四川巴中县南龛的一通摩岩石刻）。但研究者认为，该书并非杜甫所作，而是晚清时期，好事者将一通宋代万公南山诗石刻改头换面的伪作。
与杜甫所交游的书法家有李白、王维、李邕、郑虔、顾诫奢、张彪、李潮等。现存杜诗中，有不少涉及书法，与他并世诗人相比，为数可观。在《李潮八分小篆歌》中，杜甫提出了自己书学观念的核心：“书贵瘦硬方通神。”“瘦硬通神”，即书法讲究骨力，以瘦硬为上，“瘦硬”方能“通神”。杜甫这一理论的提出，不仅仅是对开元时期崇尚肥腴时风的针砭，更是对隋唐至开元时期优秀书法作品的精准评判，加以自己其“诗圣”的独特地位，影响了其后书法的发展。
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