李白经典诗歌

时间:2024-10-19 18:34:54 李白 我要投稿

(精选)李白经典诗歌

  在平平淡淡的日常中,大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧,诗歌是按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。你还在找寻优秀经典的诗歌吗?以下是小编整理的李白经典诗歌,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

(精选)李白经典诗歌

李白经典诗歌1

  念李白

  ————我本楚狂人,凤歌笑孔丘

  作者:余光中

  现在你已经绝对自由了

  从前你被囚了六十二年

  你追求的仙境也不在药炉

  也不在遁身难久的酒壶

  那妙异的天地

  开阖只随你入神的毫尖

  所有人面鸟心得孩童

  远足一攀到最高峰

  就觉得更远的那片锦云

  是你仿佛在向他招手

  现在你已经完全自由

  列圣列贤在孔庙的两庑

  肃静的香火里暗暗地羡慕

  有一个隐者自称楚狂

  不饮已醉,一醉更狂妄

  不到夜郎已经够自大

  幸而贬你未曾到夜郎

  愕然回头儒巾三千顶

  看你一人无端地纵笑

  仰天长笑,临江大笑

  出门对长安的方向远笑,低头

  对杯底的月光微笑

  而在这一切的笑声里我听到

  纵盛唐正当是天宝

  世人对你的窃笑,冷笑

  在背后起落似海潮

  唯你的'狂笑压倒了一切

  连自己捶胸的恸哭

  你是楚狂,不是楚大夫

  现在你已经绝对自由了

  儒冠三千不敢再笑你

  自有更新的楚狂犯了庙规

  令方巾愕然都回顾

  戏李白

  作者:余光中

  你曾是黄河之水天上来

  阴山动

  龙门开

  而今反从你的句中来

  惊涛与豪笑

  万里涛涛入海

  那轰动匡卢的大瀑布

  无中生有

  不止不休

  黄河西来,大江东去

  此外五千年都已沉寂

  有一条黄河

  你已够热闹的了

  大江,就让给苏家那乡弟吧

  天下二分

  都归了蜀人

  你踞龙门

  他领赤壁

  与李白同游高速公路

  作者:余光中

  刚才在店里你应该少喝几杯

  进口的威士忌不比鲁酒

  太烈了,要怪那汪伦

  摆什么阔呢,尽叫胡姬

  一遍又一遍向杯里乱斟

  你应该听医生的劝告,别听汪伦

  肝硬化,昨天报上不是说

  已升级为第七号杀手了么?

  刚杀了一位武侠名家

  你一直说要求仙,求侠

  是昆仑太远了,就近向你的酒?

  去寻找邋遢侠和糊涂仙吗?

  啊呀要小心,好险哪

  超这种货柜车可不是儿戏

  慢一点吧,,慢一点,我求求你

  这几年交通意外的统计

  不下于安史之乱的伤亡

  这跑天下呀究竟不是天马

  跑高速公路也不是行空

  限速哪,我的谪仙,是九十公里

  你怎么开到一百四了?

  别再做游仙诗了,还不如

  去看张史匹堡的片子

  咦,你听,好像不祥的警笛

  追上来了,就靠路旁吧

  跟我换一个位子,快,千万不能让

  交警抓到你醉眼驾驶

  血管里一大半流着酒精

  诗人的形象已经够坏了

  批评家和警察同样不留情

  身份证上,是可疑的[无业]

  别再提什么谪不谪仙

  何况你的驾照上星期

  早因为酒债给店里扣留了

  高力士和议员们全都得罪光啦

  贺知章又不在,看谁来保你?

  六千块吗?算了我先垫

  等[行路难]和[蜀道难]的官司

  都打赢了之后,版税到手

  再还我好了:也真是不公平

  出版法哪像交通规则

  天天这样严重地执行?

  要不是王维一早去参加

  辋川污染的座谈会

  我们原该

  搭他的老爷车回屏东去的

李白经典诗歌2

  送友人寻越中山水

  [唐]李白

  闻道稽山去,偏宜谢客才。千岩泉洒落,万壑树萦回。

  东海横秦望,西陵绕越台。湖清霜镜晓,涛白雪山来。

  八月枚乘笔,三吴张翰杯。此中多逸兴,早晚向天台。

  杜陵绝句

  [唐]李白

  南登杜陵上,北望五陵间。秋水明落日,流光灭远山。

  与夏十二登岳阳楼

  [唐]李白

  楼观岳阳尽,川迥洞庭开。

  雁引愁心去,山衔好月来。

  云间连下榻,天上接行杯。

  醉后凉风起,吹人舞袖回。

  上三峡

  [唐]李白

  巫山夹青天,巴水流若兹。巴水忽可尽,青天无到时。

  三朝上黄牛,三暮行太迟。三朝又三暮,不觉鬓成丝。

  下陵阳沿高溪三门六剌滩

  [唐]李白

  三门横峻滩,六剌走波澜。石惊虎伏起,水状龙萦盘。

  何惭七里濑,使我欲垂竿。

李白经典诗歌3

  《临路歌》

  大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济。

  馀风激兮万世,游扶桑兮挂石袂。

  后人得之传此,仲尼亡兮谁为出涕?

  【赏析】

  这首诗题中的“路”字,可能有误。根据诗的内容,联系唐代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说:“年六十有二不偶,赋临终歌而卒。”则“临路歌”的“路”字当与“终”字因形近而致误,“临路歌”即“临终歌”。

  “大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济。”打开《李太白全集》,开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的初稿,写于青年时代。可能受了庄子《逍遥游》中所描绘的大鹏形象的启发,李白在赋中以大鹏自比,抒发他要使“斗转而天动,山摇而海倾”的远大抱负。后来李白在长安,政治上虽遭到挫折,被唐玄宗“赐金还山”,但并没有因此志气消沉,大鹏的形象,仍然一直激励着他努力奋飞。他在《上李邕》诗中说:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。……”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的眼里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己就真象一只大鹏正在奋飞,或正准备奋飞。但现在,他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞的时候了,他便要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。

  歌的头两句是说:大鹏展翅远举啊,振动了四面八方;飞到半空啊,翅膀摧折,无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”,可能隐含有李白受诏入京一类事情在里面。“中天摧兮”则指他在长安受到挫折,等于飞到半空伤了翅膀。结合诗人的实际遭遇去理解,这两句就显得既有形象和气魄,又不空泛。它给人的感觉,有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。”那无限苍凉而又感慨激昂的意味,着实震撼人心。

  “馀风激兮万世,游扶桑兮挂石袂。”“激”是激荡、激励,意谓大鹏虽然中天摧折,但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实质是指理想虽然幻灭了,但自信他的品格和精神,仍然会给世世代代的人们以巨大的影响。扶桑,是神话传说中的大树,生在太阳升起的地方。古代把太阳作为君主的象征,这里“游扶桑”即指到了皇帝身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。严忌《哀时命》中有“左祛(袖)挂于扶桑”的话,李白此句在造语上可能受了严忌的启发。不过,普通的人不可能游到扶桑,也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅,而不是“左袂”。挂住的究竟是谁呢?在李白的意识中,大鹏和自己有时原是不分的,正因为如此,才有这样的奇句。

  “后人得之传此,仲尼亡兮谁为出涕?”前一句说后人得到大鹏半空夭折的消息,以此相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。哀公十四年,鲁国猎获一只麒麟,孔子认为麒麟出非其时而被猎获,非常难受。但如今孔子已经死了,谁肯象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的'夭折而流泪呢?这两句一方面深信后人对此将无限惋惜,一方面慨叹当今之世没有知音,含意和杜甫总结李白一生时说的,“千秋万岁名,寂寞身后事”(《梦李白》)非常相近。

  《临终歌》发之于声是李白的长歌当哭;形之于文,可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生,既有远大的理想,而又非常执着于理想,为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到,他在对自己一生回顾与总结的时候,流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。读完此诗,掩卷而思,恍惚间会觉得诗人好象真化成了一只大鹏在九天奋飞,那渺小的树杈,终究是挂不住它的,它将在永恒的天幕上翱翔,为后人所瞻仰。

  《襄阳歌》

  落日欲没岘山西,倒著接(梨)花下迷。

  襄阳小儿齐拍手,拦街争唱《白铜鞮》。

  旁人借问笑何事,笑杀山公醉似泥。

  鸬鹚杓,鹦鹉杯。

  百年三万六千日,一日须倾三百杯。

  遥看汉水鸭头绿,恰似葡萄初酦醅。

  此江若变作春酒,垒曲便筑糟丘台。

  千金骏马换小妾,醉坐雕鞍歌《落梅》。

  车旁侧挂一壶酒,凤笙龙管行相催。

  咸阳市中叹黄犬,何如月下倾金罍?

  君不见晋朝羊公一片石,剥落生莓苔。

  泪亦不能为之堕,心亦不能为之哀。

  清风朗月不用一钱买,玉山自倒非人推。

  舒州杓,力士铛,李白与尔同死生。

  襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。

  【赏析】

  开元十三年(725),李白从巴蜀东下。十五年,在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳离安陆不远,这首诗可能写在这一时期。它是李白的醉歌,诗中用醉汉的心理和眼光看周围世界,实际上是用更带有诗意的眼光来看待一切,思索一切。

  诗一开始用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时,喜欢去习家花园喝酒,常常大醉骑马而回。当时的歌谣说他:“日暮倒载归,酩酊无所知。复能骑骏马,倒着白接。”接(离),一种白色帽子。李白在这里是说自己象当年的山简一样,日暮归来,烂醉如泥,被儿童拦住拍手唱歌,引起满街的喧笑。

  可是李白毫不在乎,说什么人生百年,一共三万六千日,每天都应该往肚里倒上三百杯酒。此时,他酒意正浓,醉眼朦胧地朝四方看,远远看见襄阳城外碧绿的汉水,幻觉中就好象刚酿好的葡萄酒一样。啊,这汉江若能变作春酒,那么单是用来酿酒的酒曲,便能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上,唱着《梅花落》的曲调,后面还跟着车子,车上挂着酒壶,载着乐队,奏着劝酒的乐曲。他洋洋自得,忽然觉得自己的纵酒生活,连历史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗,临刑时对他儿子说:“吾欲与若(你)复牵黄犬,俱出上蔡(李斯的故乡)东门,逐狡兔,岂可得乎!”还有晋朝的羊祜,镇守襄阳时常游岘山,曾对人说:“由来贤达胜士登此远望,如我与卿者多矣,皆湮没无闻,使人悲伤。”祜死后,襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪,名为“堕泪碑”。但这碑到了今天又有什么意义呢?如今碑也已剥落,再无人为之堕泪了!一个生前即未得善终,一个身后虽有人为之立碑,但也难免逐渐湮没,哪有“月下倾金罍”这般快乐而现实呢!那清风朗月可以不花一钱尽情享用,酒醉之后,象玉山一样倒在风月中,该是何等潇洒、适意!

  诗的尾声,诗人再次宣扬纵酒行乐,强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王,亦早已化为子虚乌有,不及与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛(chēng称)同生共死更有乐趣。

  这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞,但并不颓废,支配全诗的,是对他自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的笔调,给自己勾勒出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写非常生动而富有强烈戏剧色彩,达到了绘声绘影的程度,反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。

  这首诗一方面让我们从李白的醉酒,从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中,领受到一种精神舒展与解放的乐趣;另一方面,它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面,能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现,从而能加深人们对生活的热爱。全篇语言奔放,充分表现出富有个性的诗风。

李白经典诗歌4

  李白诗歌语言如“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象,语言流畅自然,潇洒清丽。

  一、任真淳朴,着意追求自然美,不事雕琢

  用李白自己的话来说,就是“雕虫丧天真”,为了做到这一点,李白从不同的方面来进行了尝试。

  1.善于向民歌学习,从乐府民歌中点化而来。

  李白的一生漫游从未停止过,他每到一地都会学到当地的知识,为他向民歌学习打下了基础,尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

  如“狂风吹我心,西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等,显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意,吹梦到西洲”的启发。

  李白还有大量以乐府旧题创作的诗作,如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上,都极具乐府色彩,明代王世贞评得精当:“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

  2.善于锤炼诗的语言,使之工整自然。

  李白在诗歌创作时,经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋,萧条使人愁”(《秋浦歌》),表达了诗人游寓秋浦欲达扬州,而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮,秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》),此句写诗人听完蜀僧弹琴,举目四望,却不知从什么时候开始,青山已罩上一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠,布满天空。

  这种精炼的语言,在五言诗中运用的最为明显,例如:《静夜思》床前明月光,低头是故乡。举头望明月,低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情,用最平淡的语言,唤起了隐藏在内心深处的情感。

  3.善于将怵目惊心的自然景象,写得平和自然,令人神往。

  李白的很多诗歌既有雄浑的意境,让人领略到奇险的自然景象,又使人心旷神怡,情绪松快。例如《送友人入蜀》,诗人写道“见说蚕丛路,崎岖不易行”,“山从人面起,云傍马头生”,蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕,人在栈道上走,山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻,另一方面也有优美动人的地方,瑰丽的风光就在秦栈上,“芳树笼秦栈,春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象,使诗既有雄浑的意境,又给人以优美的感触。

  二、散文句式的语言应用,比较自然,不受拘谨

  诗歌语言要求严谨,散文语言比较自然,不受拘谨,而李白却能将诗歌语言散文化,决不让格律束缚感情,当感情达到高潮的时候,就会很自然的冲破格律的限制,运用一些散文化的诗句。

  如“清风朗月不用一钱买,玉山自倒非人推”(《襄阳歌》),这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用,酒醉之后,像玉山一样倒在风月中,该是何等潇洒、适意!表现了李白的'生活作风虽然很放诞,但并不颓废,这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

  这样散文化的语言还有很多,如在《上留田行》一诗这样写道:“无心之物尚如此,参商胡乃寻天兵。孤竹延陵,让国扬名。高风缅邈,颓波激清。尺布之遥,塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音,如闻乐章之乱”。可见,这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整,反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

  三、善于运用夸张和想象,表达自己强烈的情感

  李白一生志向远大,希望为国立功,是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情,从不掩抑收敛,而是喷薄而出,一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时,他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时,他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

  “三杯吐然诺,五岳倒为轻”(《侠客行》),用五岳的轻,来衬托然诺的重,来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”(《将进酒》),写人生短暂。“功名富贵若长在,汉水亦应西北流”(《江上吟》),用汗水不能想西北倒流的客观事实,否定功名富贵的永久存在。

  李白还善于将夸张和想象两者并用,彼此交融,相得益彰,共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心,西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》),把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》),愁心可寄,已是大胆夸张;寄与明月,更是奇特想象,对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

  这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是,但如若说用得最好的,当属《蜀道难》一诗。诗人写道:“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远,用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险,他更是用到了“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川”,想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过,极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲,诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张,配以作者从头到尾对于蜀道的想象,有力地突出了蜀道的高险,不可攀越的凛然气势。

  所以说,李白不仅具有强烈的浪漫精神,而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰,同样,在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响,在今天的创作和新诗发展中,值得我们学习和借鉴。

李白经典诗歌5

  金陵酒肆留别

  李白

  风吹柳花满店香,

  吴姬压酒劝客尝,

  金陵子弟来相送,

  欲行不行各尽觞。

  请君试问东流水,

  别意与之谁短长?

  李白诗鉴赏

  杨絮飘飞的时节,江南水乡山村的一家小酒馆里,即将离开金陵的李白,满怀别绪,独坐小酌。店内满是被春风卷起四处纷飞的杨花;酒馆里的江南女捧出新压榨出来的美酒,劝他品尝。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面,诗人仅用风吹柳花满店香七字,就将风光的骀荡,柳絮的精神,以及酒客沉醉东风的场面,生动自然地浮现在纸面之上;而且又极洒脱超逸,信手拈来,自然流畅,纯任直观。

  风吹柳花满店香时,店中简直就是柳花的.世界。柳花本来没有香气,这里何以用一个香字呢?

  一来心清闻妙香,任何草木都有它微妙的香味;二来这个香字代表了春之气息,同时又暗暗勾出下文的酒香。这个香字初看似觉突兀,细细品味却又感到是那么的妥贴。

  首句是阒无一人的境界,第二句吴姬压酒劝客尝,当垆红粉遇到了酒客,有了人场面就活了,等到金陵子弟一涌而至时,酒店中就更热闹了。离别之际,本来未必有心饮酒,而吴姬一劝,加之金陵子弟的前来,更觉情长,谁能舍此而去呢?如此热辣辣的诀舍,总不能绝情而走吧?于是又转为欲行不行各尽觞,欲行的诗人固陶然欲醉,而相送者也各尽觞,情意如此之长,于是落出了请君试问东流水,别意与之谁短长的结句,以含蓄的笔法,意韵流长地结束了这一首抒情的短歌。

  沈德潜说此诗语不必深,写情已足(《唐诗别裁》)。诗人留别的不是一两个知己,而是一群青年朋友,因此诗中将惜别之情写得饱满酣畅,悠扬跌宕,唱叹而不感伤,表现了诗人青壮年时代风华正茂、风流潇洒的情怀。

李白经典诗歌6

  载满巴山蜀水

  你的轻舟

  驰在油菜花的金黄

  纯粹的黄

  就在油菜花的金黄上面

  天会变脸

  神也会反复无常

  独你的掌心

  在翻晒阳光的暖

  你祝桑叶平安

  桑叶祝你平安

  就像桃花潭的千尺深水

  也比不上汪伦送给你的

  真情

  天地可以很宽广

  你却难改一生的暖

  一生不变的暖

  是热血

  是豪情

  是直指秦王的剑光

  天子呼来不上船

  在于

  你有你的`轻舟

  在于 油菜花的金黄

  早已在你的生命中

  油亮

李白经典诗歌7

  本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期(727──736),此时他常往来于襄汉一带,与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸,描绘了孟浩然风流儒雅的形象,同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。

  李白的律诗,不屑为格律所拘束,而是追求古体的自然流走之势,直抒胸臆,透出一股飘逸之气。前人称“太白于律,犹为古诗之遗,情深而词显,又出乎自然,要其旨趣所归,开郁宣滞,特于风骚为近焉。”(《李诗纬》)本诗就有这样的特色。

  首先看其章法结构。首联即点题,开门见山,抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领,总摄全诗。到底如何风流,就要看中间二联的笔墨了。

  中二联好似一幅高人隐逸图,勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”,概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服,一边是高人隐士的松风白云,浩然宁弃仕途而取隐遁,通过这一弃一取的对比,突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字,活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平,那么颈联则是在横的方面写他的'隐居生活。在皓月当空的清宵,他把酒临风,往往至于沉醉,有时则于繁花丛中,流连忘返。颔联采取由反而正的写法,即由弃而取,颈联则自正及反,由隐居写到不事君。纵横正反,笔姿灵活。

  中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情,尾联则又回到了直接抒情,感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分,在此基础上将抒情加深加浓,推向高潮,就十分自然,如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了,但这座山太巍峨了,因而有“安可仰”之叹,只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层,是更高意义上的崇仰,诗就在这样的赞语中结束。

  其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常,但格调高古,萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情,自有一种风神飘逸之致,疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律,对偶自然流走,全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”,象流水淌泻,其中运用“互体”,耐人寻味:“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写,在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典,融化自然,不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事,他喜欢喝酒,将清酒叫作圣人,浊酒叫作贤人,“中圣”就是喝醉酒之意,与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止,景行行止”的典故,后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典,又是形象描写,即使不知其出处,也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情──描写──抒情的方式。开头提出“吾爱”之意,自然地过渡到描写,揭出“可爱”之处,最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇,所以象行云流水般舒卷自如,表现出诗人率真自然的感情。

李白经典诗歌8

  死别已吞声,生别常恻恻。

  江南瘴疠地,逐客无消息。

  故人入我梦,明我常相忆。

  君今在罗网,何以有羽翼?

  恐非平生魂,路远不可测。

  魂来枫林青,魂返关塞黑。

  落月满屋梁,犹疑照颜色。

  水深波浪阔,无使蛟龙得。

  作品赏析

  杜甫的两首《梦李白》,分别按梦前、梦中、梦后叙写,依清人仇兆鳌的说法,两篇都以四、六、六行分层,所谓“一头两脚体”(见《杜少陵集详注》卷七)。《梦李白·死别已吞声》写杜甫初次梦见李白时的心理,表现了他对故人吉凶生死的关切之情。

  “死别已吞声,生别常恻恻。”诗要写梦,先言别;未言别,先说死,以死别衬托生别,极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起,吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。

  “故人入我梦,明我长相忆。”不说梦见故人,而说故人入梦;而故人所以入梦,又是有感于诗人的长久思念,写出李白的幻影在梦中倏忽而现的情景,也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那,转念之间便觉不对了:“君今在罗网,何以有羽翼?”意思是:“你既然被流放到了南方的远地,怎么就能插翅飞出罗网,千里迢迢来到我身边呢?”联想世间关于李白下落的种种不祥的'传闻,诗人不禁暗暗思忖:“莫非他真的死了?眼前的他是生魂还是死魂?路远难测啊!”乍见而喜,转念而疑,继而生出深深的忧虑和恐惧,诗人对自己梦幻心理的刻画,是十分细腻逼真的。

  “魂来枫林青,魂返关塞黑。”梦归魂去,诗人依然思量不已:故人魂魄,星夜从江南而来,又星夜自秦州而返,来时要飞越南方青郁郁的千里枫林,归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞,十分遥远,十分艰辛,而且是孤零零的一个。“落月满屋梁,犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面,诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在,凝神细辨,才知是一种朦胧的错觉。想到故人魂魄一路归去,夜又深,路又远,江湖之间,风涛险恶,诗人内心祷告着、叮咛着:“水深波浪阔,无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象,正好是李白险恶处境的象征;这惴惴不安的祈祷,体现着诗人对故人命运的殷忧。这里,用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”,出自《楚辞·招魂》:“湛湛江水兮上有枫,目极千里兮伤春心,魂兮归来哀江南!”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于南朝梁代吴均《续齐谐记》:东汉初年,有人在长沙见到一个自称屈原的人,听他说:“吾尝见祭甚盛,然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来,不但突出了李白命运的悲剧色彩,而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。

李白经典诗歌9

  1、云间连下榻,天上接行杯。醉后凉风起,吹人舞袖回。——《与夏十二登岳阳楼·楼观岳阳尽》

  2、笑尽一杯酒,杀人都市中。羞道易水寒,从令日贯虹。——《结客少年场行》

  3、地白风色寒,雪花大如手。笑杀陶渊明,不饮杯中酒。——《嘲王历阳不肯饮酒》

  4、吾欲揽六龙,回车挂扶桑。北斗酌美酒,劝龙各一觞。——《相和歌辞·短歌行》

  5、唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里。——《把酒问月·故人贾淳令予问之》

  6、且就洞庭赊月色,将船买酒白云边。——《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

  7、称是秦时避世人,劝酒相欢不知老。各守麋鹿志。——《山人劝酒》

  8、金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱。——《行路难·其一》

  9、兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。——《客中行》

李白经典诗歌10

  轻舟在云上

  飞天而舞

  一手牵着月亮

  一手提着太阳

  如坐光芒的.镜面

  灵魂醉入苍穹

  与天齐色

  就有了梦游天姥

  登上青云梯

  泰山也矮

  海也在脚下一片

  蔚蓝

  骑上风

  敲响鼓

  仙神也不过是原上的草

  挤得密密麻麻

  目光升起烟霞

  折一片竹叶

  也翠向远方

  绿透黄土

  晨光过处

  万古逝如东水

  一垛宫墙

  怎会是你的世界

  狼心的权贵

  怎能折弯你顶天的

  脊梁

李白经典诗歌11

  摘 要:本文将李白诗歌里的“月”与体现日本本土美意识的和歌相比较,梳理日本和歌中月意象的变化历程,从而理清外来文化与日本本土文化之间既冲撞又彼此借鉴的互动关系,促进中日文化文流,增强中日人民之间的相互理解。

  关键词:李白 月 和歌 汉诗

  日本最初的诗,是在汉语传入日本后,日本人使用汉字写成的诗,称为汉诗。后来日本文字产生后,在汉诗基础上诞生了用日语书写的诗,称为和歌。因此,和歌与中国古代文学,尤其是古典诗歌有着非常紧密的联系。日本作家川端康成在诺贝尔文学奖颁奖仪式上发表的演讲中,引用了道元禅师的和歌“春有花开夏鸟鸣,秋日明月冬雪冷”,并将日本文化的特征定位于“雪月花”。由此可以看出,“月”作为代表日本人典型美意识的一种文化意象在日本文学方面非常突出。

  一、日本和歌中的“月”意象

  按照歌集编撰的时间顺序,本文依次梳理从《万叶集》与《古今和歌集》到《和汉朗咏集》的咏月歌中的“月”意象。

  1.《万叶集》

  《万叶集》是日本现存最老的一部歌集,全书收录有4500首和歌。歌集中的咏月歌约有184首,分为两种,一种为咏叹等待月亮的待月歌,另一种为寄情于月的寄月歌。

  (1)待月歌

  《万叶集》中之所以有咏叹等待月亮的和歌,是因为当时日本实行的是“妻问婚”,夫妻双方不住在一起,晚上男方来到女方家里第二天早上离开。平日里夫妻相互思念,只有以和歌寄情。有的男方离女方家很远,晚上能不能去女方家由天气决定,有月亮的晚上自然是好天气,月光也能照路。所以作为去女方家的必备条件之一的月亮,自然成为和歌咏叹的一个主题之一。

  妹が目の まく欲しけく 夕の 木のれる 月待つごとし

  (み人知ら 卷十一 恋爱 2666)

  “多想去见那个姑娘啊,可是天近黄昏,月亮怎么还不出来呢。期盼月亮早点出来好让我早点见到我的姑娘。”这首待月歌,与其说是等待月亮不如说是等待恋人。恋人到底来不来呢,路上发生了什么事情呢。通过待月歌,表达了作者焦虑、失落的真实情感。

  (2)寄月歌

  顾名思义,寄月歌是把自己的感情寄托在月亮上以了相思之情。

  み空行く 月壮士 夕さら 目には见れど 寄るよしなし

  “每天晚上都看着从傍晚时分就挂在天上的美丽的月亮,想要接近却是万分困难。”这首和歌表面上看来是在咏叹月亮,但实际上是把对心上人的感情寄托在月亮上,将月亮譬喻成心上人。恋人如同月亮一般,想见而不得见。《万叶集》中后期的歌人不再满足于简单的表现手法,开始试着把自己的情感寄托在周围的事物上,在歌人的心目中,月亮、红叶、鹿鸣等都有了特定的含义。

  总的来说,在《万叶集》中的月亮可以说就是物理层面上的月球,歌风是比较朴素直率的。

  2.《古今和歌集》

  《古今和歌集》收录了《万叶集》之后150年间的一千余首和歌,包括37首咏月歌。其中有季节歌13首(秋歌8首)、恋歌10首、羁旅歌1首,其他的还有13首。

  (1)季节歌

  夏の夜は まだよひながら あけぬるを のいに つきやどるらむる

  (清原深父 夏?166)

  “夏夜稍纵即逝,仿佛刚近黄昏却都天亮了,月儿都无暇西沉,如今借宿在哪片云后呢?”感叹夏夜短暂,就像夏夜看不到月亮一般,人生也是无常,透出一种淡淡的忧伤。

  のまより りくる月の 影みれ 心くしの 秋はきにけり

  (み人知ら 秋?184)

  “望着林间稀疏的月光,不禁惆怅忧愁的秋天已经来临了。”描写了秋的'凄凉。上述的季节歌体现了歌人的敏锐的季节感,歌人通过细致的描写景物表达自己复杂的心情。歌中不单单有月,月与白云相辉映,表现了平安时代纤细优美的一种审美情趣。

  (2)恋歌

  恋歌中经常出现月是从《万叶集》就固有的意象,《古今和歌集》的恋歌中月的出现比例也较高。

  有明の つれなくえし 别れより かり きのはなし

  (壬生忠岑 恋?625)

  “拂晓将近,晓月无情,不得不与心爱的人分离,我心如此凄苦。”这首歌表达与情人分别的痛苦。歌中的晓月俨然代表了离别愁苦。恋歌的歌人们常为了表达孤独相思之情,经常把月作为一种冷寂的印象呈现在和歌之中。

  (3)羁旅歌

  天の原 ふりさけれ 春日なる 三笠の山に 出でし月か

  (安倍仲 旅?406)

  “仰头望浩空,三笠春山月初升,思乡此时同。”遥望着天边一轮明月,不由想起家乡奈良三笠山上的月亮,此月是彼月吗?让人沉浸在对故乡的怀念之中,这里的望月不由让人联想到望乡。《古今和歌集》的咏月歌中,由望月而思乡的和歌只此一首,这和作者阿倍仲麻作为遣唐使来中国的经历是分不开的,他在中国不仅学习了汉诗,还和李白等诗人交往甚密。而在中国以李白的《静夜思》为主要代表,把望月和思乡连在一起一直都是一个大主题。阿倍仲麻的这首和歌,以和歌的形式咏唱了汉诗的主题,在中日文学交流史上占着一个特殊的地位。

  3.《和汉朗咏集》

  《和汉朗咏集》是一部代表平安贵族审美意识的王朝词华集,收入和歌216首。分为上下两卷。上卷为四季歌,下卷为风、云、山、祝、恋部。咏月歌主要收录在秋部和恋部中。

  (1)四季歌

  世にふれ のおふとしは なけれど 月にいくたび ながめしつらむ (具平王 和朗集 秋?260)

  “世间万绪,何必沉浸其中,举头望月,万愁消。”这首歌中描写的眺望月亮而忘记忧愁的场面,与之前的歌中月亮的孤愁形象大不相同,表达了一种明快的心情,这里的月代表了积极向上的力量,给人耳目一新的感觉。

  (2)恋歌

  《和汉朗咏集》下卷的恋部共12首和歌,咏月歌就有5首,占了恋部的将近半数。可见月和恋爱之间有很强的羁绊。

  今むと いひしかりに 月の 有り明けの月を 待ち出でつるかな

  (素性法和朗集 恋?789)

  “写信告我马上就来,可是长夜漫漫,晓月升空也不见你的身影。”恋歌中的月往往给人孤寂清冷的印

  象,广际的天空中挂着一轮孤零零的明月,这种孤独很容易和寂寞的恋人产生共鸣。

  (3)捣衣歌

  捣衣歌属于上卷“秋”部,是《和汉朗咏集》的一个新的分类。李白《子夜吴歌》中有“长安一片月,万户捣衣声”,这里的捣衣指的是秋来冬将至,为了赶制征衣,主妇们将洗的衣服放在石砧上捶打去碱质。《和汉朗咏集》共收录有8首捣衣歌,其中5首为咏月歌。

  唐衣 うつえきけ 月きよみ まだ寝ぬ人を さらに知るかな

  (之 和朗集 秋?351)

  “一片清冷月光下,未眠人听着捣衣声,暗思量。”一般捣衣时节已到深秋,月光寒如水,增加了凉凉秋意,月光下边思念着远在边关的丈夫边捣衣,一股淡淡哀怨之意随之而来。

  万叶时期的美意识是比较朴素纯真的,咏月歌中的月意象也没有太多的涵义。《古今和歌集》和《和汉朗咏集》的平安时期贵族文化盛行,这时期的审美也逐渐开始追求风雅。《万叶集》咏叹的感情多为直观、瞬间的,到了平安时期开始有了对人生及过去的感慨。平安时期的月也不单单是照明的手段,有了更丰富的涵义,表面上是在描写月,其实歌人是把自己的情感寄托在月上,恋歌中的月代表了恋人,四季歌中的月则是表达歌人悲伤情绪的载体,而羁旅歌中的月则代表了故乡。“月成为诗人倾诉和寄托情感的对象,表现手法含蓄而纤细。”{1}

  二、李白诗歌中的月意象

  “李白的诗作现存近千首,涉及月亮的共有382首,占38%。”{2}李白的咏月诗中的月这一意象总的来说可以从下面几个方面认识。

  1.对美好事物、高洁人格的追求

  “俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”(《宣州谢楼饯别校书叔云》),诗中的“上”和“揽”字表达了对理想境界的向往与追求。

  “了见水中月,青莲出尘埃”(《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》),写水中月若青莲出污泥而不染的高洁本质,借水中月比喻正直廉洁的形象。

  2.孤独与失意的象征

  月亮高高悬挂在天上,可望不可即,于是月亮常常成为孤独与失意的象征。

  “孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹。美人如花隔云端”(《长相思》),在这里以月喻美人,又以美人隐喻皇帝,隐含了诗人被放逐还山政治理想不能实现的苦闷。

  3.寄托着诗人对故乡、友人的思念

  “举头望明月,低头思故乡”(《静夜思》),借望月来寄托对故乡的思念,以缓解远离故乡的孤苦无依感。

  “日本晁衡辞帝都,征帆一片回蓬壶。明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧”(《哭晁卿衡》),很明显这诗句中的明月指的是晁衡,寄托着李白对友人的深深怀念。“明月沉碧海”喻指晁衡溺海身亡,就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中,境界幽婉含意深远。

  三、日本和歌对李白诗歌中的“月”的受容

  了,例如《古今和歌集》中收录的阿倍仲麻的那首三笠山月,很容易联想到李白的《静夜思》。阿倍仲麻其实就是李白诗《哭晁卿衡》中的晁衡,阿倍仲麻作为遣唐使来到中国,和当时众多文人关系交好,特别是李白。从他和李白交往的情况看,受李白诗影响的可能性很大。可以说阿倍仲麻的三笠山明月和李白望乡诗中的月意象是相通的。

  《和汉朗咏集》中收录的捣衣歌是一个新的分类,在之前的和歌集中是看不到的。如上文纪贯之的那首捣衣歌中的月和李白《子夜吴歌》中的月,都代表了对丈夫的一片思念之情。李白又有《捣衣篇》“晓吹员管随落花,夜捣戎衣向明月”,将捣衣与月意象并置一起,表现闺中思妇对征夫的深切思念和牵挂,把捣衣诗原本的相思幽怨提升到了更为朦胧凄迷的境界,也增强了诗歌打动人的情感力量。《和汉朗咏集》中的捣衣歌中同样和月意象联系一起,和李白的捣衣诗有着异曲同工之妙。

  古代的日本歌人不断从中国古典诗歌中汲取技巧和意境,同时又突出自身的特征,才形成了现如今的和歌。可以说,和歌是日本民族本土的审美意识同所引进的中华文化融合的产物。

  {2} 谢宜伶:《探究李白诗歌中的“月亮”意象》,《现代语文》20xx年第8期,第47页。

  {4} 公元710 ―784年间为日本的奈良时代。

  基金项目:本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地李白文化研究中心课题(LB12-08)成果之一;课题名称:李白诗歌中的“月”意象对日本和歌的影响。

李白经典诗歌12

  赠孟浩然 李白

  吾爱孟夫子,风流天下闻。

  红颜①弃轩冕②,白首卧松云③。

  醉月频中圣④,迷花不事君。

  高山安可仰,徒此揖清芬⑤。

  【赠孟浩然注释】 ①红颜:指年青的时候。

  ②轩冕:指官职,轩:车子;冕:高官戴的礼帽。

  ③卧松云:隐居。

  ④中圣:“中圣”用曹魏时徐邈的故事,他喜欢喝酒,将清酒叫作圣人,浊酒叫作贤人,“中圣”就是喝醉酒之意。

  ⑤清芬:指美德。

  [李白的《赠孟浩然》翻译]:我敬重孟浩然先生的庄重潇洒,他为人高尚风流倜傥闻名天下。少年时鄙视功名不爱官冕车马,高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非凡高雅,他不事君王迷恋花草胸怀豁达。高山似的品格怎么能仰望着他?只在此揖敬他芬芳的道德光华!

  [李白的《赠孟浩然》赏析] :1、哪个字是贯串全诗(李白所写的赠孟浩然)的抒情线索?

  答:爱。

  2、“风流”是什么意思?中二联是怎么体现的?

  答:风流指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。

  赠孟浩然的二联好似一幅高人隐逸图,勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”,概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服,一边是高人隐士的'松风白云,浩然宁弃仕途而取隐遁,通过这一弃一取的对比,突出了他的高风亮节。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平,那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。颔联采取由反而正的写法,即由弃而取,颈联则自正及反,由隐居写到不事君。纵横正反,笔姿灵活。

李白经典诗歌13

  李贺的诗歌不但深具童心式的唯美,还有梦幻奇特的意境,诡秘神奇,艳丽幽美。

  中唐诗人李贺天资奇俊,作诗能独辟蹊径,自成面目,是中唐至晚唐诗风转变的重要人物,在唐代诗坛和我国诗歌史上具有独特的意义。他的诗歌具有较高的艺术成就和审美价值,所体现的美是绝伦的,总括起来包涵以下几点:

  一、撰写自己的童话世界,深具童心式的唯美

  李贺是天才,但诗人似乎一直没有长大。他的童话心灵使得诗人是在爱与恨,生与死,希望与绝望的冲突中完成其作品的构思与创作。在写作手法上,丰富多彩的幻想,夸张性的表述,都使其诗歌具有童话色彩和童话意蕴。

  看《金铜仙人辞汉歌》:

  (序)魏明帝青龙元年八月,诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人,欲立置前殿。宫官既拆盘,仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作金铜仙人辞汉歌。

  茂陵刘郎秋风客,夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香,三十六宫土花碧。

  魏官牵车指千里,东关酸风射眸子。空将汉月出宫门,忆君清泪如铅水。

  衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老。携盘独出月荒凉,渭城已远波声小。

  “忆君清泪如铅水”等句,绘声绘色地写出了金同仙人怀旧、惜别之痛――泪水涔涔,落地有声。只有象李贺这样天真、单纯的诗人才能写出“天若有情天亦老”这么深情的句子。

  神话是人类上古时候的产物,童话是作为每个具体个人儿时的所爱。童话和神话在很大程度上是相通的,同构的。容格的“集体无意识”理论认为,在每个人早期,他的自主性很差,那时人的头脑有一部分是受集体无意识控制的。集体无意识往往通过人类上古的神话原型来和人交流。集体无意识和人交流的媒介主要是梦,李贺的善于写梦境正体现了这一点,其实就是用一颗未泯的童心,思维往来于上古神话和现实之间的。

  二、梦幻奇特的意境,诡秘神奇,艳丽幽美

  掀开李贺的诗集,那些怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面而来,宛如进入了一个“别样的世界”。李贺笔下,太阳会发出玻璃般的声音,《秦王饮酒》:“羲和敲日玻璃声,劫灰飞尽古今平。”银河上漂浮着闪耀的星星,流云会学地上流水的声音,《天上谣》:“天河夜转漂回星,银浦流云学水生。”他笔下的时空往往飞速的,交错变幻,如《浩歌》:“南风吹山作平地,帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红,彭祖巫咸几回死?”这些充分体现了诗人想象的.奇特,运思的精妙,所以能产生惊人的美感。

  李贺诗歌境界幽邃朦胧,迷离惝恍,意蕴多层,能使人遐思无穷,使读者具有广漠无垠的想象空间。无论何种题材,经过他的丰富的想象,奇异的构思,便使诗的画面气象万千,新意层出。如《梦天》:

  老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂香陌。

  黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。

  诗人把月光想象成蟾、兔的泪水,把云层描绘成琼楼玉宇。把月亮穿过轻云说成是“玉轮轧露”,想象可谓虚幻离奇。这首诗不仅意象奇特,构思也奇特,遨游月宫已然奇诡,而突然转笔融入哲思,更是气之又奇。

  李贺在诗歌里常写神秘阴森的氛围,瑰丽凄冷的环境,从而充分表达了诗人身处病态的社会所具有的烦闷,压抑,凄凉与愤激的心绪。如《将进酒》:

  琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。

  吹龙笛,击鼍鼓;皓齿歌,细腰舞。况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。

  劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土!

  一幅奇艳的酒宴图,场面绚烂,美酒佳肴,轻歌曼舞,诗人描绘的有声有色――人生之乐莫过于此。但在诗歌末尾,笔锋突转,乐极生哀,竟联想到了死的意识,充满苦涩幽怨的意绪。

  三、语言奇丽,字字精美

  李贺的诗歌语言不蹈常袭故,不拾人牙慧,刻镂雕琢,设色浓艳,在继承了六朝宫体基础上对其进行了改造,加之奇警峭拔的笔法,使诗歌别具特色。

  他的语言色彩浓艳,奇妙喜人。比如《南山田中行》:“云根苔藓山上石,冷红泣露娇啼色。”《上云乐》:“飞香走红满天春,花龙盘盘上紫云。”《高轩过》:“华裾织翠青如葱,金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆,入门下马气如虹。”

  在词语运用上,李贺力避平淡,在设色浓丽的同时又追求奇警峭拔,善于运用“通感”的手法,把事物系上感情、感觉。具体表现为他运用他独特的思维方式,精心选择动词和形容词,来创造出视觉,听觉与味觉的挪移互通。如称红为“笑红”“冷红”、“老红”、“堕红”,露为“泣露”,风为“桐风”、“酸风”,雨为“香雨”,骨为“恨骨”,血为“恨血”,等等,造语尖新奇特。这无疑大大增强了诗歌意象的感染力。

  四、悲剧的人生,唯美地观照

  诗人因为“唐诸王孙”的身份和天赋的才情,颇为自高自大;而中唐国力衰败的现实,使得唐王朝疏远了世系,再加李贺窘困的家境,病弱的体质,丑陋的外貌,使诗人又感到极度的自卑自贱。现实与理想的巨大矛盾,造成诗人心理的压抑和苦闷。他在《赠陈商》中说道:“长安有少年,二十心已朽。楞伽堆案前,楚辞系肘后。人生有穷拙,日暮聊饮酒。……”表现了诗人愿望不能实现后的愁闷与颓唐。

  另外,诗人艺术化的心灵世界同现实世界明显对立,诗人即为世道所不容,亦不甘心隐遁与山林泉树之中,所以他只能沉溺于自己的内心世界。所以说,他的全部作品,都是他那颗激荡不安的心灵的自述。诗人对功名富贵和男女爱情有着强烈的追求,但是,这种追求又不能实现,由此产生的极大痛苦,诗人只能在艺术世界寻求精神的慰藉。

  李贺诗歌,之所以能给读者以心灵的震撼与巨大的艺术感染力,就是因为其诗歌中充溢着一种强烈的悲剧精神。诗人有着自觉的悲剧意识,并且在诗歌中体现了哀艳动人的悲剧美。诗人敏感的心灵对着人生悲剧有着特殊的体悟,他以唯美的方式来观照自己的这种悲剧,所以诗歌写得及其凄美。

  他喜欢写死亡,写鬼怪,写游仙,写梦幻,用各种奇幻的方式来表达自己对人生悲剧的思考。在短短的二十七年的生涯中,李贺将其才华和全部精力都投入到诗歌的创作上,把写诗当作生命之所系。他一直在用诗歌的形式直接或者间接思考着人生悲剧的一般意义。

  李贺是唐代最杰出的诗人之一,他的诗歌为后起的温庭筠、李商隐所效,成了唐代诗歌的别一流派,且为宋、元、明、清的诗人师法、摹拟,具有相当高的审美价值,是中华诗歌的瑰宝。

李白经典诗歌14

  一生携酒

  独行天下

  以跋山涉水为底蕴

  浪漫的诗句

  从平平仄仄的酒壶里

  斟酌而来

  江湖险恶

  行路也难

  唯酒壮胆又欢颜

  长风破浪

  直挂云帆

  人生如此豪迈

  险滩也怕英雄气概

  世事纷繁复杂之日

  也有一团乱麻之时

  抽刀断水

  水的羽翼更丰

  借酒浇愁

  何处又是情感的出路

  只是,口出此语

  千年之后的湿地

  仍有酒徒,醉卧红尘路

  好一个人生得意

  饮酒而歌

  金樽玉盏,豪情万丈

  天生我材,千金散尽

  一首将进酒

  以大诗人的智慧

  把前世今生的来回

  一语道破了天机

  最美的一壶酒

  却在夜间

  牵动着花的心事

  举起酒杯,邀月同饮

  一颗孤独得

  玲珑剔透的.心

  在酒的乾坤里

  伴月而舞,三人世界

  同游鹊桥之上,银汉河边

  传奇的是故事

  凄美的是酒仙

  更让人叫绝的是

  来一斗酒吧,诗篇源源不断

  酒也好,诗也罢

  一绝双星

  天上人间回应

  如今,盛唐不再

  酒仙已去

  诗仙不在

  但岁月不老的浩瀚时空

  酒仙的玉壶,历久弥香

  诗仙的经典,光照宇宙

李白经典诗歌15

  中国古诗内容繁多,诗人各有千秋,每个诗人人都有自己的风格,现在我们通过了解诗人,分析他们的诗。这样可一举两得,既可以了解诗人的情况,又可以同时学会诗的分析。本文主要介绍的是唐朝大诗人李白。

  李白(701~762)唐代诗人,字太白,号青莲居士,是盛唐时期诗坛的代表作家,同时也是我国文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。杜甫称赞他的诗笔落惊风雨,诗成泣鬼神。

  闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

  杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。

  我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。

  这首诗抒发了作者为好友王昌龄贬官而作,抒发离别之恨、悲痛之意、思念之情,给远方的朋友以慰藉。

  后两句抒情。人隔两地,难以相从,而月照中天,千里可共,所以要将自己的愁心寄与明月,随风飘到龙标。这两句诗表现自己心中充满了愁思,无可告诉,无人理解,只有将自己的思念托之于明月,带给远方寂寞的朋友。

  特色:丰富的想象,将自己的感情赋予客观事物,使之同样具有感情,也就是使之人格化。

  峨眉山月歌

  峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。

  夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。

  1.诗中最能体现思念友人的句子是夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。

  2.描绘前两句所展现的画面。

  峨眉山上的半轮秋月悬在蓝空,皎洁的月影倒映在静静流淌的江面上,似乎被江水

  洗得更加明亮。江水清澈见底,明月银晖洒江。月光如水,水映月光,上下成了一片明亮、透彻、皎洁、银白色的世界。

  首句写天空明月----静景,次句写江中明月----动景,这首诗的艺术特色:诗中连用五个地名,构思精巧,不着痕迹。全诗意境清朗秀美,风致自然天成,为脍炙人口的名篇之一。

  送友人

  青山横北郭,白水绕东城。

  此地一为别,孤蓬万里征。

  浮云游子意,落日故人情。

  挥手自兹去,萧萧班马鸣。

  1.请说说你对孤蓬的理解。

  比喻即将孤身远行的友人

  2.分析你喜爱的一组对偶句。

  青山横北郭,白水绕东城巧妙地写出了送别地点的景致特点。

  浮云游子意,落日故人情用浮云比喻友人飘忽的心意,用落日比喻心中难舍之情。

  尾联赏析:

  斑马是指离群分别的马,诗的末尾不写诗人与友人的告别话,而只写萧萧班马鸣,连马都不愿分离,更何况是老朋友之间的分别呢!更衬托了与友人分手的难舍之情。

  春夜洛城闻笛

  谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

  此夜曲中闻折柳,何人不起故园情

  本诗表达了诗人的什么感情?

  客愁乡思之情(思念家乡与亲人)。这种感情主要体现在此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。中

  前两句赏析

  谁家玉笛暗飞声中的暗字有多重意蕴,不知何人所吹,从何而来,所以说是从暗中飞出。暗字,也绘出了笛声应是隐隐约约的,断断续续的,不欢快的。这就暗合了这首诗的情致。

  第二句着意渲染笛声,加入了散入春风这一想象,说笛声借助了风力,使人无处不闻。这是作者的极度夸张。其中的满、散用得好。

  李白诗中还有哪些首同样表现思乡情?

  渡荆门送别

  渡远荆门外,来从楚国游。

  山随平野尽,江入大荒流。

  月下飞天镜,云生结海楼。

  仍怜故乡水,万里送行舟。

  诗中点明主旨的句子是:仍怜故乡水,万里送行舟

  诗中脍炙人口的佳句是:山随平野尽,江入大荒流。

  诗中运用比喻写景的句子是:月下飞天镜,云生结海楼。

  请描绘诗中的两联写景句

  山随着平原野地的出现逐渐消失,江水向一望无际的原野奔流而去。明月映入江水,如同飞下的天镜,云霞变换生姿,如同海市蜃楼。

  赏析月下飞天镜,云生结海楼。的艺术手法。

  诗人以移步换景的手法,从不同角度描绘出长江的近景和远景,奇妙多姿,艺术效果十分强烈。月下飞天镜运用比喻的修辞,明月映入水中,如同飞下的天镜,反衬江水的平静,云生结海楼运用比喻的修辞,云霞飘飞,如同海市蜃楼一般变幻多姿,衬托江岸的辽阔、天空的高远。

  说说对仍怜故乡水,万里送行舟。一句的理解。

  不直接说出对养育过自己的故乡的思念之意,而是说仍怜故乡水,万里送行舟,从另一面写来,越发显出自己思乡情深。万里送行舟运用拟人的修辞,送写出故乡之水恋恋不舍地一路送我远行,怀着深情厚谊,表达了诗人对故乡的.深情。

  本诗主要的艺术特色:这首诗意境高远,风格雄健,形象奇伟,想象瑰丽。在诗中,诗人不说自己思念故乡,而说故乡之水恋恋不舍的一路送我远行,怀着深情厚意,从对面写来,越发显出自己思乡情深。

  行路难(其一)

  金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。行路难,行路难,多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。

  第一层:(前四句)朋友的盛情与自己的郁闷之情形成对比。

  第二层:(中间六句)在古人的幸运与自己的不幸的对比中,揭示内心悲愤的原因,

  追问命运的坎坷与不公。

  第三层:(后两句)痛定思痛,笑对人生。胸怀坦荡,放达人生,在人生的向往中结束。

  理解诗人的思想感情:对仕途艰难的苦闷,对怀才不遇的悲愤,对实现理想的信念与执着.

  鉴赏欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山

  运用比喻修辞。把仕途的艰难比喻为冰塞川和雪满山,生动形象的写出奸臣当道的仕途艰难和济世安民理想无法实现的悲慨,表达出诗人惆怅和迷茫。

  诗中分别引用了哪两个典故?

  一是传说吕尚未遇到文王时曾于渭水垂钓,后被重用。

  二是传说伊尹受汤重用之前,梦见自己乘船从日月旁经过。

  赏析长风破浪会有时,直挂云帆济沧海

  在对命运的坎坷与不平的悲叹之后,笑对人生,表达了诗人博大坦荡的胸襟,放达的人生态度与坚定的信念,在悲愤中不乏豪迈气概,在失意中仍怀有希望。

  宣州谢朓楼饯别校书叔云

  弃我去者,昨日之日不可留;

  乱我心者,今日之日多烦忧。

  长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。

  蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。

  俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。

  抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。

  人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。

  这是一首离别诗。全诗构思新颖,以写愁绪抒发愤懑开头,以写秋景点题,接着评

  论古人,最后表示与黑暗现实决绝。格调慷慨悲凉,虽有无限哀伤苦闷,却并不消极无力,感情激昂奔放,是脍炙人口的佳作。

  诗歌抒发自己怀才不遇的愤懑和他那不甘沉沦、豁达乐观的精神,以及欲上青天揽明月的豪情壮志。

  抒写远大抱负的句子是:俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。

  表现愁思的深重的句子是:抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。

  挥洒出世幽愤的句子是:人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。

  月下独酌

  花间一壶酒,独酌无相亲。

  举杯邀明月,对影成三人。

  月既不解饮,影徒随我身。

  暂伴月将影,行乐须及春。

  我歌月徘徊,我舞影零乱。

  醒时同交欢,醉后各分散。

  永结无情游,相期邈云汉

  这是首五言古诗,用奇特而丰富的想象和独特的内心独白方式,造出一种既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界。

  全诗突出写一个独字。表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲,也表现了他豪放不羁的性格。邀月对影,千古绝句,正面看似乎真能自得其乐,背面看,却极度凄凉。

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