李白诗歌主导风格

时间：2023-03-30 09:17:36 小花李白我要投稿

相关推荐

李白诗歌主导风格

　　在平凡的学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编帮大家整理的李白诗歌主导风格，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

李白诗歌主导风格

　　李白诗歌主导风格1

　　李白是一位非常伟大的诗人，他的诗在我国历史上闪耀着耀眼的光芒。

　　李白是盛唐时期的天才诗人。要说盛唐诗人的诗体、个性特点、诗的风格在谁身上展现无遗，当数李白。李白的诗豪放、飘逸，艺术个性鲜明，可谓是历史长河中独一无二的。

　　一、性格方面

　　李白生于盛唐时，他从幼年开始，文学、奇学、百家杂学，没有一项是他没有学过的。对于他来说，有三种思想对他影响十分深刻。这三种思想是儒、道、侠。他一直都希望去干一番轰轰烈烈的事业，然而这一远大的政治理想却一直都未实现。李白深受儒家思想的影响，他奋斗了一生，至死不渝的政治思想是“安社稷、济苍生”。

　　而道家思想对于李白来说也是深受其影响的。李白在政治上受到一次又一次的打击，抑郁愤懑的时候，道家的思想对他起到了主导作用。然而天才诗人李白尽管满腹诗情，满怀豪情，但是他的一生事事不得意，因此道教就会影响且伴随他一生。

　　三种不相容的思想在李白身上展现。在功名成就之后，拂衣而退，过着那种悠闲飘逸的生活。在仕途遇到阻碍的时候，他既非常的气愤，又具有宽大的胸怀，依然放弃仕途生活，投入田园生活。他的内心对社会非常不满，对统治阶级非常憎恶，但是，自己一个人的力量是无法对抗统治阶级的，在苦闷中，他毅然选择了放弃，开始过一种田园生活。因此，在他的身上所体现出来的是痛恨，也有平静和狂放，他自身就是一个矛盾体。正是这三种思想在他身上刻上的印痕，让他拥有了这三种思想的精华，在诗中淋漓尽致地展现出来，给诗融入了新的元素，让诗句有了更加根深蒂固的豪迈和飘逸。

　　诗人李白放纵不羁、豪迈的个性色彩完全体现在了他的诗中。李白那傲岸不屈、放荡不羁的个性和充满自信的心态，充分地在气势奔放、意气凌云的诗句中表现出来。《月下独酌》这一诗，体现出他的孤寂。他有才，但是无处施展才华，他对这个社会非常痛恨。他空有一腔的才华，但是，又有谁能够欣赏，又有谁会发现呢?于是，他一个人独饮，和月亮一起喝酒，只有这一轮月亮可以读懂自己的心。他无助、他寂寞、他无奈，只能把这一心情向月亮诉说。在这样的境遇下，他没有消沉，仍然表现出豪情万丈，思想仍旧放荡不羁。

　　二、内心情感方面

　　李白内心世界经常处于剧烈的矛盾冲突中，这是由于其复杂的思想性格、“功名身退”的最高理想所影响而产生的。而在李白的诗歌中这种独特的个人情感体现得非常活跃，使诗的感情强烈，富于变化。比如，《将进酒》这首诗就如同大海，刚开始风平浪静，波光粼粼，非常平静，但是，随着风动，水面上掀起了层层的波浪，再后来，风起云涌，波浪一层接一层，掀起了波涛，汹涌澎湃，最后，又陷入了异常的平静。这首诗给人的感受就是急缓相间，急中有缓，缓中有急，让读者既有感情的`澎湃，也有感情的平静，这就是李白性格的体现――豪放和飘逸。从“君不见黄河之水天上来”的豪情万丈，到“与尔同销万古愁”的借酒浇愁，情绪一落千丈，这是他受到连连的挫折的打击，思想陡然转变。诗从头到尾运用了比兴、比喻、反衬的手法，从一开始对自己充满自信，孤高自傲，到政治前途出现挫折以后，由“悲”到“欢”、“乐”、“杯莫停”，诗人的情绪陡然转变，形成一个大逆转。然后，在酒酌正酣中将“与君歌一曲”表现出来，抒发自己的豪情壮志。诗的情感从刚开始到此时狂放至极，似乎已经结束了，开篇的“悲”相互结合，然而，最后突然又迸发出了一句“与尔同销万古愁”。正是作者强烈的思想，让诗有了浓浓的情感，使诗人的思想更加情绪化。当诗人处于顺风的时候，表现出豪情壮志，当诗人处于逆风的时候，表现出借酒浇愁，对黑暗社会无比痛恨。

　　三、诗歌技巧

　　(一)李白诗歌的诗体

　　李白的诗作非常多，很多的诗都流传很远，就像一股涓涓细流，流淌在人们的心田，让人吸取它的甜美，享受作品所带给人们的精神境界。他的诗作所使用的诗体也多种多样。七古(包括七言乐府和七言诗行)和绝句是他运用最多最出色、贡献最大的诗体。当时最自由的诗体就是七古和绝句，是李白诗体的首选。

　　绝句的体制短小，而贵在含蓄自然。然而李白的绝句里面完完整整地表现出了那种豪爽性格、率真情感、洒脱气质，体现了那种清新飘逸的感觉，诗人畅游自然，拥抱自然，将日常琐碎生活的感悟大多数都写在他的绝句中。就像《静夜思》，这首诗就简简单单的四句，一共20个字，每个字都不多余，每个字都不能少，真的做到了言简意赅。为什么李白的诗句那么简单，但却给读者留下了深刻的印象呢?那就是因为，在他的诗中融入了感情，是他多年来对生活的体验。这首诗运用的是五言绝句，简单明了，让人感受到一气呵成。这首诗没有华丽辞藻，但是，却在世间流传很广，其原因就是融入了情，让读者产生了共鸣，使读者深深地感受到那种思虑之情，感受到那种游子思念亲人的心情，此景此情，让人回味无穷。

　　又再如《宜州谢I楼饯别校书叔云》这一诗，诗人的豪迈情怀展示得非常到位。诗歌从一开始到结束，抒发出一种浓厚的情感。特别是，诗中的那种重叠的字词，更加显示出那种情感。此外，在这首诗里表现相当突出的语言风格是自然与豪放的和谐组合。

　　李白的诗中总是给人以惊喜，让人看到他跳跃的思想。他的情感极其强烈，具有非常强的冲击力，让人感受到无穷的震撼。所以，当用平实的语言不能表达自己的情感的时候，就用一种夸赞的手法来表达自己内心的思想。比如，在《望庐山瀑布》中，他看到大好河山，心里顿生热爱之情，内心思绪澎湃，就如同汹涌的波涛。所以，就写下了“疑是银河落九天”的豪情壮语，充分表现出对大自然的热爱，对祖国大好河山的喜爱之情。再如《望庐山瀑布》、《蜀道难》、《庐山谣寄卢侍御虚》，在这些诗中，更多地展现出他最纯真的思想，他内心思想澎湃，在这些诗中尽显无遗。他的思想具有飘逸性，他的性格随意和开放，这就给他的诗注入了豪放的元素，让他的诗中永远有抒l不完的激情，永远充满活力。不管是在逆境中，还是在顺境中，都是那么的饱满和热情，都显示出无穷的力量。

　　(二)李白诗歌的句法

　　对于李白的七言诗而言，他在诗中更多地运用了散文的格式，无拘无束，自由自在，就像天空漂浮的白云，思绪想到哪里，笔锋就写到哪里，根本不去考虑格式，比如《蜀道难》和《将进酒》这两首诗，它主要的格式是七言，但是里面又夹杂着很多其他格式，因此，看起来非常杂乱，就像一丛丛杂草，但是，细细读起来又觉得铿锵有力，感受到力量十足，思绪飘扬，李白豪放和飘逸的性格在诗中得到了最完美的展示。

　　对于近体诗而言，它对格律有很严格的规定，然而，在李白的诗中却非常少地使用对仗的句子，没有一定的格式规定，显示出自由、开放的特点，诗句非常的自由，想到哪里写到哪里，想用什么格式就用什么格式，没有严格按照诗体格式来写。他的诗非常的自在，也非常的清纯，就像出水芙蓉，透露着一种天然之美。在他的诗句中很少使用对偶句式，他的诗歌更加显示出自然飘逸、无拘无束的特点，比如，我们从小就非常熟悉的《赠汪伦》和《静夜思》等诗，它们虽然看着简单，但是蕴藏着真理在里面。这些诗非常的亲切，信手拈来，一气呵成。诗中都是以日常生活中的小事为背景，通过非常平凡的小事，让人感触颇深，给人无穷的回味。同样，李白的律诗也往往不拘于对偶，别有一番风味。就像五律中的《送友人》，应该用偶句的地方不用偶句，不应该用的地方偏偏用了，离别的悲痛却体会得真真切切，率性为之，语言流畅，无拘无束，行云流水，让诗歌艺术得到了淋漓尽致的发挥。

　　如此可以得出，在隋唐这个特定的时期，为李白的性格的形成奠定了坚实基础，形成其主要诗风的内在土壤的是他那洒脱不羁的气质和傲世独立的人格。而李白诗歌情感表达得十分浓烈，极富感染力，悲喜异常强烈鲜明，又都是他豪迈奔放、飘逸如仙的性格的真实写照。因此，李白的个性魅力和诗歌的风格交相辉映，放射出夺人的光彩，展现了诗歌艺术的无穷活力和朝气，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一，这就是李白的诗歌之所以流芳百世、独一无二的原因。李白诗歌代表了唐朝的特征，是对唐朝文化的反映，也正是唐朝肥沃的土壤孕育了李白的性格，让他的诗歌彰显出无穷的魅力，给世人留下最珍贵的文化遗产。

　　李白诗歌主导风格2

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。

　　当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。

　　善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。

　　现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的'作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。

　　他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　李白诗歌主导风格3

　　李白（701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。

　　李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。

　　他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，

　　创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江淮一带盘桓，思想极度烦闷。

　　天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。

　　李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，

　　表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的'高峰。存诗900余首，有《李太白集》。

　　其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

　　1《秋蒲歌（其十五）》李白

　　白发三千丈，

　　缘愁似个长。

　　不知明镜里，

　　何处得秋霜！

　　主题：诗人以浪漫主义艺术手法，深刻揭示内心深处的愁闷。

　　2《望天门山》李白

　　天门中断楚江开，

　　碧水东流至此回。

　　两岸青山相对出，

　　孤帆一片日边来。

　　主题：再现长江磅礴气势，表现诗人豪放的非凡个性。

　　3《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

　　古人西辞黄鹤楼，

　　烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，

　　惟见长江天际流。

【李白诗歌主导风格】相关文章：

探索李白诗歌的风格特点-孤独意识09-18