宋词一剪梅李清照赏析
导语：一剪梅，词牌名，亦称“腊梅香”，得名周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。下面由小编为大家整理的宋词一剪梅李清照赏析，希望可以帮助到大家！
一剪梅
作者：李清照
红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释
①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
宋词一剪梅李清照赏析
词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面写法，给读者描绘一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免 透 出秋的.冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？
为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”，相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？
下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达 了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”。我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。
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