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李商隐《锦瑟》全诗翻译赏析
《锦瑟》，是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。下面是小编为大家整理的李商隐《锦瑟》全诗翻译赏析，欢迎大家阅读。
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文：
精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。
词语解释：
1、锦瑟：相传古瑟为五十弦。
2、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。
3、无端：无缘无故，生来就如此。犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
4、柱：乐器上用以架弦的小木柱，也叫“码子”。
5、“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
6、“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。
7、沧海：大海。海色青苍，故名。珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”
8、可待：岂待，哪里等到。
9、只是：犹“止是”“仅是”，有“就是”“正是”之意。
句解：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年
“锦瑟”，指装饰精美、绘有锦绣般美丽花纹的瑟。诗人以“锦”形容，可能和诗家惯用“瑶琴”来指琴一样，是取其字面的华丽。“无端”，也就是没来由，无缘无故。“五十弦”，《史记·封禅书》有“太帝使素女鼓五十弦瑟”的记载。后世的瑟以二十五弦为普遍。在李商隐的诗中，“五十弦”是写瑟常用的泛语，如“因令五十丝，中道分宫徵”、“雨打湘灵五十弦”等等。“五十”是用古制，或暗含多之意。瑟本来就有那么多弦，但诗人却要埋怨它：锦瑟啊，你平白无故为何有这么多弦!这是诗人的“痴语”，看起来不讲道理，表达的是一种未曾明言的情绪。每弦每节，都令人怀思美好的年华。
瑟的尾部，每一根弦都有一个柱状的物体支撑，可以移动用来调整弦音的高低，称为“柱”。“一弦一柱”，意即一音一节，指每一声瑟音。几十根弦的瑟，弹奏起来必定声音繁复，而这样的旋律总是容易令听者动情。诗人不由感叹道：每弦每节，都令人怀思美好的年华。也许正因为这瑟音让诗人思绪万千，不能自持，所以他才会去埋怨它的弦太多了吧。从这里我们看出，诗人是借瑟弦之多写自己的情之多。不管是逝去的美好年华，还是一生悲欢离合、失意蹉跎，诗人的感慨实在太多太深，音乐不过是诱因而已。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃
这两句是说诗人心像庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又像望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
此联前句用了《庄子·齐物论》中的典故。庄子曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞舞，醒来后自问道，不知是我庄周做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄周?“晓梦”，清晨的梦，表示梦境短暂。后一句的典故出自《蜀记》，说蜀国国王杜宇不幸国亡身死，死后灵魂化作杜鹃，因为怀念故国，每到暮春时节就苦苦哀鸣，以至口中啼血。“望帝”，即杜宇。“春心”，是指因春色而引起的伤感之情。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟
此联前一句把几个典故揉合在一起：古代认为海里的蚌珠随月亮盈亏而有圆缺变化，故将“月明”和“珠”联系起来;又传说珍珠是由海里鲛人(神话中的人鱼)的眼泪变成的，于是将“珠”和“泪”又联系起来;另有“沧海遗珠”的成语比喻埋没人才。
后一句的用典有不同的说法。一说“蓝田”是指蓝田山，又叫玉山，在今陕西蓝田县，是著名的玉产地。古人认为宝玉埋藏之地有一种一般目力所不能见的“气”。此山为暖日照耀，蕴藏其中的玉气冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无。这代表了一种美好的理想之景，然而它是不能把握和无法接近的。另一种说法认为出自魏晋小说《录异传》，讲的是一个非常凄美的爱情故事。吴王夫差的小女儿名叫玉，与一个名叫韩重的青年相恋，但是吴王发怒不许，小玉郁郁而死。有一天，忽然有人看见小玉在镜前梳妆，夫差上前去抱她，小玉却像烟一样消失了。
此联和上联共用了四个典故，向我们呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘;望帝春心，包含苦苦追寻的执著;沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥;蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向我们缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
这也是《锦瑟》诗中最难解的四句。诗人把四个看起来并不相关的典故用一种奇特的方式组合起来，笔触轻灵，以虚驭实，没有把用典的深意泄露出一丝一毫。中唐诗人戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”形容诗歌意境的优美而又不可捉摸。这首诗也正是如此。正因为不可捉摸，所以历来企图用具体的事实坐实诗人用典寓意的努力最终都没有成功。不论是“悼亡说”、“音乐说”还是其他说法，也不管论述得如何充分，和诗歌自身给我们的感受比起来，总是令人有言不尽意的感觉。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
这两句与起首的两句呼应并结束全诗，意思是说这些情事在发生的当时就已经叫人不胜怅惘，哪能等到今天再来作回忆呢。亲历时就觉得人生如梦，追忆时更觉梦如人生，这双重的虚幻感，无比深切地传达了诗人的怅惘和感伤之情。只能像望帝托身杜鹃那样，化作无尽的哀鸣。“可”，岂。
赏析
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，认为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”(《听雨梦后作》)，“因令五十丝，中道分宫徵”(《和郑愚赠汝阳王孙家筝妓二十韵》)，都可证明。此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知：其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设“五十弦”，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟年华谁与度?”(《青玉案》)金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”(《论诗绝句三十首》)“华年”，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月：泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”(《归雁》)吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的的吗?
对于诗人 玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”(《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》)的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的，执着的，然而又是不敢亵渎，哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。——话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!……”(《送千牛李将军赴阙五十韵》)则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”
创作背景
李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。《锦瑟》一诗约作于作者晚年。
关于此诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；有人认为是爱国之篇，有影射政治之意；有人认为是自伤身世、自比文才之论，还有人认为是自叙诗歌创作等许多种说法。大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
作者简介
李商隐（约813年—约858年），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。
《锦瑟》教学设计
教学目标：
1.知人论世，了解李商隐凄美的一生。
2.有感情地诵读本诗，思索诗歌意旨，体味诗歌意境。
3.对比阅读，体验与归纳李商隐诗歌鉴赏的方法和技巧。
教学重点：
有感情地诵读本诗，思索诗歌意旨，体味诗歌意境。
教学难点：
对比阅读，体验与归纳李商隐诗歌鉴赏的方法和技巧。
教学时间：
1课时。
教学过程：
一、谈话导入，激发兴趣。
1.同学们，上一课我们学习了白居易的《琵琶行》，对白居易诗歌的最大感受是什么？
明确：浅显易懂。
2.这节课，我们一起走进与白居易同属晚唐时期，被世人称誉“小李杜”之一李商隐的诗歌世界，来体味一下他的诗歌特色是怎样的。
设计意图：承前启后，为对比阅读做铺垫。
二、搜寻背景，知人论世。
学生分享交流搜集来的有关李商隐的资料，教师对学生交流结果予以梳理。
【悲剧一生】李商隐（约813—约858）晚唐诗人，字义山，号玉谿生，河南人，出生小官僚家庭，曾三次应进士考试，至开成二年（837年）受牛党令狐楚赏识而中进士，曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他忘恩负义。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时便去世。
【情路坎坷】李商隐二十三岁时，上玉阳山学道，在灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和教规所容以致无疾而终，然短暂的欢愉，无望的恋情，却在李商隐的心中留下了永远的伤痛。于是，他写下了系列《无题》诗，怀念那段美好的时光。
李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女，两人结婚，感情殊好，可是李妻在他38岁又去世。
李商隐一生在牛、李两党的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身，李商隐一生又为情所困，为情所累，留下了许多哀婉艳丽的诗篇。真可谓：诗人不幸，诗歌幸。这年诗人46岁，罢官后回乡闲居，写下《锦瑟》一诗，不久病故。
今天，我们来学习《锦瑟》。
【设计意图】李商隐一生政治与爱情的复杂经历，是他诗歌创作的主要来源，《锦瑟》一诗是李商隐对一生的追忆与感慨。所以，深层次地了解作者政治与爱情悲剧，能很好地去体味诗人复杂的情感以及他在诗歌中想要表达的心绪。
三、反复诵读，整体感知。
1.教师范读，学生听读诗歌，注意字音、节奏、情感和意境。
2.学生自由诵读，并思考：全诗的感情基调是怎样的？
3.指名学生回答。
明确：感情基调—哀婉伤感。
4.学生齐读，体会诗歌感情，获得朗读体验。
【设计意图】诗歌的体悟就在一遍又一遍的诵读中得到，所谓“读书百遍其义自见”，本环节用范读、自由读、齐读三种形式让学生在教师引导、自我体验、集体感知的基础上对诗歌感情基调有一个明确的认知，便于对诗歌进一步理解和鉴赏。
四、品味诗歌，鉴赏体悟。
师：大家感受到的诗歌情感是哀婉伤感的，但一首诗歌如果只有伤感、只有眼泪，未免就显得有些单薄了。《锦瑟》一诗自创就以来，引起了无数文人墨客对它的关注与争议，我们现在一起走进诗歌，解读《锦瑟》。
1.让学生结合课下注释，分组讨论并表述清楚诗歌四联的内容，然后全班分享。
2.小组各选一位代表按首联、颔联、颈联，尾联的次序对诗歌大意进行描述，教师适时补充。
明确：
【参考】首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
“锦瑟”，瑟，乐器名，有五十根弦，音节繁复；锦瑟，雕饰华美的瑟。
无端：平白无故，无缘无故。此二字似乎是诗人很无理地埋怨锦瑟，其实是诗人的感情宣泄。
思华年：追忆青春年华，点明诗歌主旨。
诗意解读：锦瑟啊，你为什么无缘无故要有五十根弦呢？每一音每一节都让我想起美好的青春年华。
（师：借锦瑟的一弦一柱引发对自己青春年华的追忆，运用了什么表现手法？明确：起兴。）
颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
（1）庄周梦蝶
一日，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶，非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周，一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。他不禁纳闷：到底是蝴蝶变成了庄周，还是庄周变成了蝴蝶。化用这一典故有其物我相同的“茫然”之意，包含了诗人对自己一生虚渺的寄托。
（2）望帝啼鹃
望帝，传说中蜀国的君主杜宇，禅位退隐，所托非良，为自己的国家、子民哀痛不已，死后化为杜鹃，啼叫泣血不止。化用这一典故其间哀恸悲伤之意便是作者这一生政治和爱情悲剧的写照，诗歌情感有些许明朗。
颈联：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
（1）沧海明珠
（2）蓝田玉烟
化用“沧海明珠”暗指自己本有的德才理想，因陷入党派之争，只能如“蓝田玉烟”一般一生都可望而不可即，爱情亦是如此。（怀才不遇 爱而不得）
尾联：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
可待：岂待，哪里用得着等待。当时：那时。惘然：怅然若失的样子。
诗意解读：既然此等情怀在当时就如此，那么，今日追忆这些又会惹起怎样的怅恨，怎样的哀怨，怎样的苦痛呢？
3.师生归纳各联要点与手法，教师板示。
首联：发“无端”之怨，引“华年”之思。
颔联：用“庄周梦蝶”，慨“迷惘”之惑；托“望帝春心”，诉“哀婉”之情。
颈联：化“沧海明珠”，喻德才理想；借“蓝田玉烟”，表怀才不遇。
尾联：叹“此情可待”，感“追忆惘然”。
【设计意图】通过逐联分析，把握诗歌大意，探究品析作者复杂情感和诗作意图。
五、探究总结后，展示现今常见的几种对《锦瑟》的解读。
1.对亡妻的深情悼念。（悼亡诗）
2.思念而不能相聚的痛苦。（恋情诗）
3.作者的身世自伤。（自伤身世）
《锦瑟》意旨的学界观点：
恋情说 （宋：刘颁 清：屈复）
悼亡说 （清：何焯 马茂元 ）
咏瑟说 （宋：苏轼 ）
政治说 （岑仲勉 李国光 ）
现在一般说法：晚年追叙平生，自伤身世之辞。
【设计意图】借助外部资料促进学生对李商隐诗歌特色的认知，便于后面的归纳小结与拓展对比。
六、归纳小结。
1.这首诗歌有哪些艺术特色？
明确：用典 化用 语言华丽 意境迷茫（诗歌理解艰涩难懂）
2.再读诗歌，感受诗歌意境美。
七、对比拓展。
请你对比前面白居易的《琵琶行》，说一说你对李商隐诗歌鉴赏的一些看法。
学生自由回答，教师小结。
白居易 李商隐
语言简明 语言婉转
浅显易懂 艰涩难懂
情感外露 情感含蓄
八、作业。
反复诵读，熟背。
《锦瑟》教学反思
在教学《锦瑟》这篇文章之前，我针对教学参考书进行了认真的备课，并上网搜集了大量关于《锦瑟》的解读资料，通过精心整理，对这首诗歌精心做了一份课件，以辅助教学，提高课堂教学效果。备课时，我从整体上把握这首诗歌的重点，即大量的用典以及作者所传达出的哀怨情思，通过让学生亲自阅读课文，感受意境。利用假期，我又全面回顾了当时的教学过程，发现了一些不足之处，具体情况如下：
一、课堂上没有体现出学生的主体地位。
在现在所倡导的“高效课堂”的模式下，应充分发挥学生的主体地位。学生多讲，老师少讲。而在这堂课中，我恰恰将这两者颠倒过来。从开始到结束始终是我将知识灌输给学生，而少了让学生自己体验的过程。虽然知识是传授给学生了，但学生在获取知识的过程中是被动的而非主动。这样学生的记忆就不深刻。要将这种被动化为主动，就要让学生发挥自己的主观能动性。我可以先将最后一张幻灯片展示给学生，让学生各抒己见，谈谈自己对这首诗歌的看法。这样的话，学生就参与到这个活动的环节中去，畅所欲言，然后我可以进行适当的补充总结。本来这首诗歌就是有多种解读的，用这样一种形式，可以调动学生上课的积极性以及他们对这首诗歌的兴趣。这样的效果远远比我单方面将知识灌输给他们的强的多。
二、课堂中的语言还需要精炼。
在讲到一个知识点的时候，我会反复的强调。因为生怕学生没有认真听讲，将我所说的知识点遗漏掉，所以我在不自觉中就会反复强调，这样又使得整个课堂显得单调，成了教师的“主战场”。所以在总结的时候适可就行。如果担心学生没听进去，不妨可以让学生总结，一位学生有说的不完整的地方可以让其他学生再进行补充。达到一个当堂检测的效果，也能加深对诗歌的理解。
三、忽略了一个细节：未让学生通过朗读来感受诗歌。
本来诗歌的学习应让学生自己去读诗歌感受诗歌的语言以及意境。《锦瑟》这篇诗歌讲究的就是一个意境，传达的就是一种哀怨之情。而这样的一种境界以及情感，如果按照我分析诗歌的内容再将之传达给学生，可能他们能够知道这样一种意境、这样一种情感，但是不会很深刻。我可以先不用管学生是否读懂了这首诗，就让他们反复去诵读诗歌，通过朗读感受诗人所要表达的情感。在这堂课的教学过程中，虽然也有朗读，但似乎只是蜻蜓点水，一带而过。
四、进一步加强对学生自信心和口头表达能力的培养。
在以后教学中最需要关注的，要让学生敢说，要接受学生犯错的行为，培养学生的语言表达能力。在班级中有表达能力强的学生，对某个问题能讲出个所以然来，但是绝大部分的学生是不爱表达，不愿意在课堂中发言的。所以在这节课中，我有顾虑的第二点就是担心学生站起来说不上什么，时间浪费掉了，教学任务完成不了。我只顾及完成教学任务，却忽略了让学生锻炼的过程。应包容每一位学生。学生一天两天是不能达到那么高的水准。这在于一个长期的过程，那就需要我给他们每个人锻炼的机会。也许一开始，学生站起来是说不到，也许更害怕自己说错，害怕说的不是标准答案。这时候应该要鼓励学生，树立他们的自信心，用微笑和包容心去接受学生，一步一步让学生在课堂中敢说，慢慢地向好的趋势发展，让其在不自觉中锻炼了语言表达能力。当然，我知道这不是很快就能实现的，需要很长的过程，而在这个过程中更需要耐心，我想我会努力做到的。
以上的这些，是我在教学《锦瑟》这堂课中存在的不足。曹校长给我的点评，每一点都很到位，是我在今后的课堂中需要改进和努力的方向。我会虚心接受并努力改进，严格要求自己，认真备好每一节课，认真上好每一节课，认真反思每一节课，认真批改每一次作业。课堂上充分调动学生的学习积极性，让学生成为课堂教学的真正“主力军”，使每一节课都能成为高效课。
作为一名新工作的青年教师，在教学方面，经验全无，在探索教学方式和方法上面，迫切需要前辈们的悉心指导。尤其是听了曹校长的细心指导，让我受益匪浅，校长的建议都体现出对我这个年轻教师的关心和帮助，相信在各位老师的关怀下，我会快速成长，真正成为一名合格的高中语文教师，希望领导和老师们多多批评指正。
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