朦胧《锦瑟》说悼亡
在日常学习、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的朦胧《锦瑟》说悼亡相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《锦瑟》是晚唐著名诗人李商隐的名作，以意境朦胧、晦涩难解而著称。
从古至今，《锦瑟》一诗有众多猜想与解释，如自伤身世说、爱情说、悼亡说、政治说等，本文试从意象、用典、文本等几方面进行分析，以证明此诗为悼亡诗。
一、走进朦胧诗《锦瑟》
首次接触《锦瑟》一诗，就惊叹于它的华丽与朦胧，同时也知道此诗解读之难。《锦瑟》作为一首朦胧诗，古今众人赋予了它多种解释，常见的有爱情说、悼亡说、政治诗说、自伤身世说等，其解说观点之多、分歧之大，可称得上古诗中的冠军。
金元时期著名文学家元好问就曾说过：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”(《论诗绝句》)近代学者梁启超也说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义都解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”(《饮冰室文集?中国韵文内所表现的的情感》)千百年来，面对李商隐的《锦瑟》，无数文人学者只能感叹“一篇《锦瑟》解人难，”因此，《锦瑟》也被推上了文学界“哥德巴赫猜想”的宝座。
《锦瑟》一诗难读的重要原因就在于其意象运用、用典殊多和意境朦胧。
李商隐的无题诗对意象运用到了炉火纯青的境界，错综跳跃的意象不受现实生活中时空与因果的限制，他将自己独有的情感加以形象化，让诗歌语言更加典丽精工，并以引发读者无限的想象。李商隐善用典故，但绝不是炫耀才学。他对每一个典故都能推陈出新，根据自己想要表达的情感来加以改造。他能通过典故来借题发挥，注入其丰富的思想内涵，并通过深婉绵密的诗风全方位冲击读者的视觉和心灵，让人为之倾倒。
二、品读悼亡诗《锦瑟》
关于《锦瑟》的解读众多，本人独以“悼亡说”为正宗。
“锦瑟无端五十弦”乃全篇起兴所在。“兴”所谓“借物言情”也。因身边之物触动内心之情是古今人之常情，诗人于此以“锦瑟”起兴而不用它物，可见锦瑟是能触动诗人内心情感的物件。从李商隐其他诗句如“新知他日好，锦瑟傍朱栊”(《寓目》)、“归来已不见，锦瑟长于人”(《房中曲》)等可以窥见，锦瑟为李商隐夫妇二人房中所有，为亡妻王氏生前所爱之物。朱彝尊云：“此悼亡诗也，意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。”(《李义山诗集辑评》引)《路史》记载：“琴、瑟者，乐之本和者也。琴统阳，瑟统阴，以阴佐阳不可易也。”古代以琴瑟喻夫妻和谐，琴、瑟相对，一阳一阴，一夫一妻。故此义山当用锦瑟比喻妻子王氏。此外，人们通常所用之瑟多为二十五弦，诗人独用“五十弦”，此为何意?古时男人亡妻后再娶称之为“续弦”，可见诗人以二十五弦断为五十弦取“亡妻断弦”之意。
“一弦一柱”犹言一音一节。瑟的音节繁富，音韵悲美，令听者难以忘怀。华年是指青春美好的时光。诗人听锦瑟之音，思华年之事;音繁而绪乱，怅惘而难言。这一音一节的曲调都让作者感怀，情不自禁想到曾经美好的时光。这难忘的美好时光当是与妻子王氏生前相知相爱的时光。
庄生是战国时期的思想家庄周。庄周做梦梦见自己变成一只自由飞舞的蝴蝶，不知道自己原本是庄周。突然间醒过来，惊惶不定之间方知原来是我庄周。不知是庄周梦中变成蝴蝶呢，还是蝴蝶梦见自己变成庄周呢?“晓梦”，破晓前做的梦，短暂而虚幻。这是一种现实与梦境的错位，让人有人生如梦，真幻难辨的'感觉。《齐物论》中这个庄周化蝶、蝶化庄周这个典故取义“物化”。何为“物化”?庄周与蝴蝶必有区别，事物向相反的方向转化，引申为从生到死，由死往生，即言妻子王氏之亡逝。又有庄子亡妻“鼓盆而歌”之事，诗人在这里是借庄子表达自己思念妻子，但是往事如梦、不可触及的情感。
“望帝春心托杜鹃”取杜鹃啼血之典。望帝托春心于杜鹃，义山托思念于锦瑟。锦瑟所奏之音哀凄、悲美，就像杜鹃啼叫声般哀婉，悲愁。杜鹃叫声好像是在叫“不如归去”，但是那美好的“华年”还能回去吗?它就像一场梦，抓不到，也回不去。“春心”，伤春之心。本应是生机勃勃、积极向上的春天，对于诗人来说也是孤独伤感、难以把握的。此言思忆亡妻，即使日夜哀鸣，但人死不可复生，诗人只能独自苟活于世，独自感伤悲叹。这包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀。
沧海，青蓝色的大海。闭目想象，夜晚明月之下，独自一人面对辽阔深沉的大海，是想到“天地间唯我一人”雄心豪迈?还是是爱它高旷皓净，宁静壮美?抑或是感伤它的寒冷孤寂，悲凉冷清?《博物志?异人》记载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”义山看到了什么?皎月落于沧海之间，就像是鲛人哭泣的眼泪变成的珍珠。这本是一个明媚的夜晚，诗人却以泪喻珠来抒发自己内心的悲伤。古人爱女，以掌上珠譬之。诗人面对着这寒冷孤寂的沧海明月，诗人想起那被自己视为“明珠”的妻子，月圆人不圆，想到妻子，诗人也只能对月而泣了，而因此表达了诗人对亡妻的珍惜和怀念。
蕴藏蓝田山中的玉气冉冉上腾，但“玉气遥观近却无”。戴容州有“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之间”之语。美玉的精气远察如在，近观却无，可望而不可即。这是一种异常美好的景色，然而它是不能把握和无法亲近的。王氏死于李商隐39岁时，那时王氏住在长安。当时在长安的人死了都是埋到终南山的。蓝田山是终南山的余脉，因此王氏很有可能就是葬在蓝田山的。古人常用玉代指女子，如“香消玉殒”代指女子死去。“玉生烟”，葬之也，犹言埋香瘗玉也。这里诗人就是以埋在地下的玉来代指自己已逝的妻子。
“此情”乃悼亡之情。这感情何须等待今日追忆才伤怀悲叹呢?早在当初夫妇恩爱时，就曾有预想夫妇二人终有一人会先亡而逝的惘然若失、人生如梦之感。“当时只道是寻常”，那些和妻子相爱的美好时光，只能留在回忆之中让诗人苦苦追忆了。
通过解读分析，我们认为《锦瑟》一诗不是众多评论家所说的“自伤身世说”、“政治诗说”等，而是一首诗人对亡妻的深情思念、生死不渝的悼亡诗。
《锦瑟》
李商隐
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
译文
精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成晓；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢？即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
创作背景
此诗约作于作者晚年，具体创作时间不详。对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
赏析
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
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