李商隐无题诗赏析手法
相信大家在平时的学习生活中，应该都接触过古诗词赏析吧，那么该怎么去赏析呢？以下是小编为大家整理的李商隐无题诗赏析手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。
李商隐无题诗赏析手法 1
无题-李商隐
《无题·其一》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【注释】：
无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
【赏析】：
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。本诗也许还有别的寓意，但作为爱情诗却是几无异议。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
无题-李商隐
《无题·其二》
作者：李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注解】：
１、金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是"蟾善闭气，古人用以饰锁"。啮：咬。
２、玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。
３、贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。
４、宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。
【韵译】：
东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，
荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。
有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，
状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。
贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，
魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。
呵，我这颗心不再与春花一同萌发；
免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。
【评析】：
这也是艳情诗，是回忆前情的。诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开首从眼前景致说起，再以物为喻；金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了"一寸相思一寸灰"的奇句。
全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐无题诗赏析手法 2
《无题·其四》
作者：李商隐
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
【注解】：
１、半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。
２、金翡翠：指饰以金翠的被子。《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。”
３、麝：本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。这里即指香气。
４、度：透过。
５、绣芙蓉：指绣花的帐子。
６、刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还乡。后也以此典喻“艳遇”。
７、蓬山：蓬莱山，指仙境。
【韵译】：
你说来相会是空话，别后不见踪影；
醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。
梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；
醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；
麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。
当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；
你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！
【评析】：
这是一首艳情诗。诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。
李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。然而，也因此，李诗却比较深奥费解。
李商隐无题诗赏析手法 3
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
1、以极其沉痛的心情写伤别的诗句是：相见时难别亦难，东风无力百花残。常用来比喻教师的工作，被人们用来赞美无私奉献的精神（表现爱情的坚贞）（鞠躬尽瘁，死而后已）的诗句是: 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
2 、从格律上看，这是一首七言律诗，从内容上看，这是一首爱情诗。
3、 这首诗的前两句写暮春时节，男主人公触景伤情，怅恨离别的情景。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”借助比喻来写强烈的相思和至死不渝的爱情。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或对事业的忠诚执著，无私奉献。我们往往用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来表现无私奉献的精神，请写出这册书中也可以用来阐释奉献精神的另两句古诗中的名句：落红不是无情物，化作春泥更护花。
5、说说“相见时难别亦难”一句中两个“难”字深刻含义以及表达效果。
含义：第一个“难”是指相会困难，第二个“难”则含有痛苦难受的意思。两个“难”意思不同，见面本来已很困难，所以分别时也更令人难受。
表达效果：两个“难”字的使用使相思之苦和离别之痛显得分外深沉绵远。
6、 请简析本诗的抒情特点。
本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相思和至死不渝的爱情。
7、李商隐写了不少“无题”诗，以“无题”为题等于没有题目。你能根据诗的内容为本诗拟写一个题目吗？ 相思（别思，伤别）。
8、请从内容情感语言或写法四个方面，任选一个角度对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”进行赏析。
内容、情感：此联表达了诗人对所爱的人至死不渝的深情，现用来比喻默默的无私奉献精神。
语言、写法：此联以“蚕”“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，“丝”与“思”谐音，暗指“相思”，下句写蜡烛燃烧时流下的蜡汁喻“相思泪”，两句诗比喻对爱人的思念到死才能停止，表达对爱情的无比坚贞。哲理：对工作或事业的忠诚执着，无私奉献。
“东风无力百花残”的妙处是什么？
“无力”和“残”点名分离的季节，（暮春时节）的百花凋谢的景物特点，营造了离别的悲伤，凄凉的意境，以暮春衰残景物衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。
10、“丝方尽”中的“丝”在文中谐音“思”，属双关语，暗指对爱人的思念。
11、理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”的妙处。
这是设别对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。
尾联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”将对方住处比作“蓬山”有何深意？
将对方住处比作“蓬山”，含有可望不可即之意，其间必有难以逾越的障碍。
李商隐无题诗赏析手法 4
无题 ·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的`贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一。
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全的诗眼。
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
最后，让我们再以译读的方式来领略一下这首“爱情的绝唱”——
你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度；
你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。
我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期？
我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息？
你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑；
我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。
虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，
我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候！
李商隐无题诗赏析手法 5
无题
作者：李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】：
１、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
２、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
３、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
４、分曹：分组。
５、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
６、鼓：指更鼓。
７、应官：犹上班。
８、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参
加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【评析】：
所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事
的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出
而巳。
此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再
写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
【注释】：
送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。
【赏析】
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，读者几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
李商隐无题诗赏析手法 6
无题·昨夜星辰昨夜风
唐代：李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
赏析
首联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘。描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。再往深处看，诗人为何会在首句独独写到星辰和风这两个概念性意象。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（唐 孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（唐 杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就给人以无限的遐想和疑惑。
画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，带领读者顺着诗人的眼光走向桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。
后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句。灵犀，如淳曰：“谓中央色白，通两头”。彩凤和灵犀都是神明之物，足见这里感情的高洁清明。诗句的意思就是叹息自己身无双翼化彩凤，只留得灵明一点与之心意两相通。这种虽不能至心向往之的追求令人感动不已。
颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩来自汉代的一个传说，相传钩弋夫人小时候双手一直都是握成拳的姿势，没有办法松开，后来武帝见到，掰开她的手，一块玉钩从手中掉下，从此双手不再蜷曲，被封为“钩弋夫人”，后人对此传说效仿改编，在酒席上藏钩行酒令让人猜玩。覆射也是唐代酒席上的一种游戏，众人在酒令中以字句隐寓事物令人猜度。两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（唐 元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”（唐 张祜《赠内人》），红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，让读者惊异于一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。
诗的最后两句走马兰台的凄凉痛苦也便是水到渠成了，听鼓而起，恰如蓬草，今朝的寂寞萧索，使人念及昨日的灯红酒暖。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”， 象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。
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