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《琵琶行》课堂讲解
导语：《琵琶行》，白居易“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于咏叹(《与元九书》)”的感伤诗。
讲解
老师一袭素妆旗袍，“闪亮”登场，其意似乎在提示：古代文学作品的教学，宜以庄重典雅的装束，拉近老师、学生、文本之间的距离。难得老师的用心，这样的亲和自然，的确营造出了一种学习古诗的氛围，看来以着装而体现出来的“肢体语言”，同样具有感动人的力量。
录音朗诵的播放，把学生带进了白居易的《琵琶行》。读《琵琶行》，给人印象最深的，首先就是其中有声有色的“乐”，和“未成曲调先有情”的“情”。而优秀朗诵的录音，就能把这种“乐”与“情”绘声绘色地表现出来。稍有缺憾的是，老师让学生听录音时，要求学生边听边考虑：
1、指出不准确的读音。
2、整首诗的感情基调是什么?
通过听录音品味“感情基调”这是不错的;但是，一方面要神往地跟着朗诵走进《琵琶行》，一方面却又要聚精会神分出心来专“听”不准确的读音，这样岂不因为分心而分散了“听”的专注，岂不“听”与“思”太不合拍?
让学生专注于听录音，实际是调动“阅读期待”。听的过程，也是酝酿诵读的过程，学生在听的过程中跃跃欲试，他期待着像录音那样地诵读。问题往往在于，我们的老师，常常只是把听录音当作一个运用“多媒体”的形式、课堂教学中的一个必需“动作”。“形式”和“动作”完成后就又立刻回到老师的问题上来。这种“听”与“读”的完全分离，就从根本上泯灭了学生在期待中孕育出来的诵读激情!
老师有两个地方的点拨很不错。
在谈到白居易与琵琶女的“身世之比”、“沦落之意”时：
学生：“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”后，琵琶女“堕落”了。
老师：是“堕落”吗?
学生(思考后)：不应该是“堕落”，是无奈、是遭遇挫折。
老师：其实，换一个字就好了。
学生：换一个“沦”字，是“沦落”。
一字之差，意义截然不同。
对“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”诵读的引导，也很具匠心。老师引进孙道临原声录音，孙道临对这句话朗读的处理是独具风格的，他在连诵两遍的中间，加一“咳!”字，即“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。咳!同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，着一“咳”字，意境大不相同，白居易沦落天涯的情怀，被表现得淋漓尽致了。学生接着仿孙道临朗诵，情感效果也就大不一样。
最后师生共同总结出，沦落人奏出沦落音，沦落音触发沦落情。恰到好处地演绎了琵琶女与白居易的身世之比。
《琵琶行》音乐的描绘，是最为引人入胜的。
老师以一个“练习”来完成对这些乐句的理解──“填空”，将音乐描写的语句，按“提示”填写完整(实际是“找”文本中“对应”的语句)：
弦音交错忽强忽弱：(大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘)
流利婉转沉咽无声：(间关莺语花底滑……凝绝不通声暂歇)
激越爆发戛然而止：(银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛)
已无余音景物皆寂：(东船西舫悄无言，唯见江心秋月白)
这就流于牵强、流于板滞、流于拘泥了。这样的一种生硬的对应，是解诗的大忌!白居易的生动的音乐描绘，岂是这种简单的对应所能表现、所能解悟的?如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，它是以不同的弹法拨动不同的弦所
发出的不同的乐音效果。“错杂”，说的是音乐的曲折多变：时而沉浊、时而清幽，时而粗重、时而轻细，时而急促、时而舒缓等。而“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，则是“滑”与“涩”二境的“错杂”了。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，也绝非简单的“沉咽无声”，而是“此时无声胜有声”!它只是音乐行进中的休止，而休止也正孕育着“银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛”的强音。不让学生去领悟白居易乐句的美妙，而以生硬的“填空”练习“对应”，失却了赏诗的意境和底蕴。
鉴赏
作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
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