解读《沁园春雪》的新视角

时间：2020-09-15 09:13:32 沁园春我要投稿

解读《沁园春雪》的新视角

　　解读经典文本我们既不能随意另立新说，也不宜故步自封，更不能缺乏阅读主体的独立思考。下面是小编分享的解读《沁园春雪》的新视角，欢迎大家阅读!

　　“歌咏所兴，宜自生民始也。”(沈约《宋书谢灵运传论》)魏晋之前，几乎所有的诗都是为了唱的，至少是按演唱的模式创作的，都是歌词。鲁迅也认为歌早于语言：“人类在没有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。”(《门外文谈》)中国诗史上，诗词与曲脱离最重要的原因，是中国文化的严重书面化。书面文本在时间与空间的传递过程中，不容易变异;而曲，由于当时没有像现在这样的记录方法，只能靠口口相传，当然最容易失传。中国诗几度回到歌词重新出发，唐末五代开始的词，金元出现的曲，这两次中国诗歌史上重大的转折，都是诗回归歌词的显例。唐诗虽然有些作品并非为歌唱而作，却经常被歌姬采用，五七言绝句很容易配上各种曲子。

　　民国时期，新体诗慢慢出现。民国以后，诗入歌的可能性越来越小。现代歌词作为一种文体，特点越来越明显，但歌词与诗歌已是两条不同的发展路径。尽管如此，将传统诗词或现代人的古典诗歌谱曲演唱并不鲜见，中学语文教材中的经典名篇《沁园春雪》就是。

　　一些教师在教学《沁园春雪》的过程中采用配乐朗诵或者演唱的方式，试图还原本词的内涵。笔者认为，朗诵是诗歌教学题中应有之义，演唱则有些游离语文教学的初衷，如上《与妻书》这一课，播放电影《与妻书》的主题曲未必是合适的选择，但关于词的教学，采纳经典配曲，则是符合词的原始特征的。

　　从20世纪60年代到2009年，《沁园春雪》的配乐一共有九首，有合唱、独唱等不同形式，其中以生茂、唐诃的女高音领唱、合唱，田丰的男中音领唱、合唱流传最广，最为出色。教师选用这些编曲是为了促进教学，但如果对曲调和音乐内容一无所知则对教学毫无意义，因此，本文拟从音乐角度对以上两支乐曲简要评析，希望对活跃语文课堂有所裨益。

　　生茂、唐诃版的《沁园春雪》，吸收昆曲素材，重在抒情。

　　昆曲是我国最为古老的戏曲剧种之一，它继承和发展了宋、元以来的古典戏曲遗产，对许多地方剧种有广泛深厚的影响。昆曲精致、高雅而含蓄，尤以细腻悠长的表演形式见长，它比京剧等北方剧种细腻委婉，又比黄梅戏等同类剧种大气，更有文学性。生茂、唐诃的《沁园春雪》，在南昆起伏多变的旋律线条中融入北昆的硬挺、遒劲，既有激越、舒朗的阳刚之气，又有缠绵、委婉的.抒情气质。

　　该曲许多地方可以看到昆曲《李慧娘》的影子。如序奏主题的开始，前缀音和其后的两个音形成了连续的四度上行，表达了一种强烈的感情，这种感情和诗词内容相联系，营造了宽广辽阔的画面。

　　“北国风光”主题作为上阕的开端，以长句的形式出现，形成了宽广、深情、激越、绮丽而又坚毅的形象。“万里雪飘”语势凌厉的演唱使人感受到北国严冬冰雪世界的肃杀气氛。

　　“望长城内外……欲与天公试比高”为句式较为整齐的描述，音乐处理上与词相配合，仿佛从容而舒缓的诉说;上阕的末句，“须晴日……”采用了在前句的扩充中进入的方式，使本句在妩媚感中凸显了“分外妖娆”这一主题。

　　作品的下阕从一个长句开始，抒发了诗人的感慨，加强了音乐的抒情性。“惜秦皇汉武……只识弯弓射大雕”内容是追溯历史，曲式上与之相配合，运用了类似复乐段的结构。说唱风格的戏曲音调及雅乐调式的运用，不但表现出极为惋惜的语气，更是明显增强了作品特定的评说气氛。在评说历代帝王时，采用了利于表现雄放悲壮气势的商调式，在听觉上产生明亮悲怆的印象。

　　乐曲结合词牌的上、下阕内容，在类似复二部曲式、同时更接近“曲牌连缀体”的结构中，吸收昆曲的音乐素材，以民族音乐的特点和凌厉的语势赞美了绮丽的北国风光，在对历史的沉思和现实追问中，强调了今人的历史重任。

　　而田丰版的《沁园春雪》，则吸收京剧素材，更重描述。

　　田丰版的《沁园春雪》，音乐主题吸收了京剧《十三妹》西皮唱腔的音调，作曲家运用了多种创作手法，将西皮曲调融入作品作为主题的整体架构，但个别乐句、乐节都只是节录，有的片段选取了几个不同出处的京剧素材加以综合。

　　如由男中音独唱开始的“宽广险峻”主题被作者处理成了两个乐句，即前一个乐句“北国风光”、“千里冰封”和后一个乐句“万里雪飘”。乐曲将西皮曲调大量缩减，抽取了一头、一尾的骨干音，将结尾两音提高八度，使听者的视野随旋律的上扬而更加开阔;“千里冰封”的旋律从高至低、结尾处转而作纯四度上扬，加之“冰”字上顿音和保持音的艺术处理，在铿锵有力的表述中，险峻的自然风光被刻画得淋漓尽致。

　　序奏的开端以铜管全奏开始，高音区的号角音调似在远方响起。全乐队三个八度的齐奏表现了宏大、粗犷和苍劲的效果，当它与合奏部分相交替时，营造了“一唱众和”的气氛。追溯历代帝王部分，配合小提琴的是木管乐器中高音区的和声层，以高度的色彩性发挥了写意功能。小提琴的伴奏灵巧地衬托着“唱腔”，不但与京胡有异曲同工之妙，还额外多了一份典雅。竖琴较多地发挥了诗意的伴奏作用，特别是在晴日雪景的段落中，与铝板钟琴一起描绘了壮丽的景色。

　　京剧的风格一般既有高亢激越的特色，又有浓郁深沉之韵味，京剧中的西皮唱腔感情色彩明朗流畅，带有欢快兴奋的特色，常用以表现喜悦、激动、高昂的情绪。田丰的《沁园春雪》吸收京剧西皮的素材，旋律华丽明快，节奏铿锵有力，作品融入了西皮明朗、流畅的特色，展现了原词慷慨激昂、气势宏伟的审美特征。

【解读《沁园春雪》的新视角】相关文章：