浅谈诗歌的“无遮蔽状态”

时间：2023-07-15 07:00:11 诗歌我要投稿

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浅谈诗歌的“无遮蔽状态”

　　无遮蔽状态可能是比知识的真理性的意义上的真理更原始的东西。无遮蔽状态可能是这样一个字眼，它对存在一种未被考虑到的本质做了一个尚未经历过的暗示。

浅谈诗歌的“无遮蔽状态”

　　——海德格尔

　　在我心目中，诗歌的无遮蔽状态就是“真诚”，“沉静”和“敞开”，这三者之间，它们相互纠缠，相互影响。真诚是最为重要的。这种“敞开”并不是色情化的粗糙的，让人恶心的感官经验，而是像一切美好、善良、情感和人性敞开的大门。是深入到自己的一种纯真的走向和方式，这样就不仅仅是一种表达和叙述，而是一种能够让读者到达情感的道路。能够“真实”的“敞开”，而不是虚伪的、被动的表达诗歌要表述的情感和内容。能够把诗人真正的性情真诚的表现出来，保持着诗歌饱满的情感，这一点无疑是重要的。“沉静”是写作的前提，是诗人到达自我的康庄大道，只是在今天已经被经济大潮所淹没。“真诚”并不局限于手法上的技巧，而是真诚本身就具有价值性的品格和目的性的意义。当我们能够自由无碍的表达一个人--“生命人”的一切性情，而当这一切都真实的裸露出来的时候，语言的组织和排列才能形成。

　　诗人要做的是为短暂的生命和世界之间发现某种内在的一致性，某种普遍存在的联系。语言带领我们返回到存在的意义当中去，即使是忧伤的疼痛的也不要紧。这是一种“敞开”的“透明”的状态，这更是一种“真诚”的状态。本人觉得现代诗歌缺少的不是“创造”，而是“真”，是“诚”。对此，我十分固执的近乎无知的坚持自己的观点。这种观点在我众多的诗学随笔中被我不止一次强调过。无遮蔽状态，如果失去了真诚，是不可能到达的，如果可以到达，也是一种虚伪的到达。执守诗歌的真诚，重建真实的自我，这是诗人当前应该去关注的事情。面对人真实的性情世界，而不是逃避。这种面对一定是“敞开”的、“真诚”的、“沉静”的，三者构成了一种现代的觉醒意识。从语言的或者别的事物中挣脱出来，让自己成为自己情感的主人，让自己触摸到自己的真实，这一点无疑是最重要的。当我们能够真诚的表达出内心的情感，那么“无遮蔽”状态到底意味着什么，这是一个值得我们商讨的问题。我们看到，当今现代诗歌面临的困境已不是什么秘密，有很多人抱怨诗歌堕落了，而我觉得这种看法是片面的。首先，诗人必须集体反省。我觉得这样的困境可能会给现代诗歌带来新的希望。诗歌表现出的这个“真诚”，到底是什么？到底有什么价值和意义？应该看到，“真诚”的状态对当今的“话语强权”无疑是一种挑战，对主流的“话语文本”无疑是一种背叛。从生存论上看，生存的意义在于衡量现代诗歌最高的内在尺度，是“真诚的自我的情感”！真实的表达自我，真实的展示人性和生活，这对于现代诗歌至关重要，这可能是突破诗歌困境的一种方法，（我的这种观点需要继续观望，探讨和发展。）作为一个现代诗人，如果连“真实的自我的情感”到底是什么都搞不清楚，那么，又如何用“敞开”的姿态来对待读者呢？确定“真诚”的信念，重新塑造“真实的自我”，是现代诗歌应该行走的方向。人--作为生命的个体，首先要明确的就是要活下去，然而到底用什么样的态度活下去，为什么活下去，这在一定程度上都会影响到一个诗人的创作。

　　诗歌一层一层剥落外面的遮蔽，一点点的清晰的露出原本的面目和形象。这需要“想像力”，然而人们的想像力在经济大潮的冲击下已经集体丧失了，而这种想像力的集体丧失，对现代诗歌而言，是一场巨大的灾难。人们已经不知道该怎样表达自己，患上了“语言障碍症”。这个原本的面目和形象才是最真实的情感的，它应该成为现代诗歌的前提和核心。“真诚”反映了两个层面上的意义：一，真诚应该反映的是真实的本身的生存状态。这要求诗人向生命本身的境界张开了关闭很久的怀抱，直接把各种被伪装，虚假所遮蔽的生命本真显现和释放出来。直接以承受者，在场者的身份和诗歌联系并融结在一起，呈示一种关于生存的表述，直达生命的觉醒。

　　二，某种意义上说，“真诚”是为了使诗歌成为“人”的诗歌。因此，肯定要除去一些遮蔽，虚伪，使“自觉的我”从这俗世中抽身而出，直面生存，重新打开生命觉醒的大门，情感的源泉，让自我成为“真我本色”，使诗歌成为一种“自我的叙述”，让诗歌言说自我和一切的关系。这不仅是一种认知，更是一种让内心“觉醒的力量”。诗歌作为一种人内心的“栖息地”，诗人不应该带有一种游戏的心态去面对，诗肯定要和生命的内在的特质融结着。人的大地性应该成为诗歌的力量。没有生命就没有诗歌，通过诗歌去找寻生命中的感动以及一些美好的细节。诗歌不应该超越人！

　　人做为生命的个体是真实地存在，但这种存在不会太久。这种存在给了人--做为生命的个体什么呢？或者说人在时光中的命运到底如何呢？和大地之间的关系又应该是什么呢？如果你看，你听，又能看见什么，听见什么呢？你是看到了隐藏的真相，还是浅层的表相呢？如果你要批判，但你又依据什么批判呢？当然，更值得我们关注的是：你用什么在听，在看，你用什么批判，你用什么在问？

　　现实的生活粉碎了人们的审美情趣和价值观，人应该从人的个体生存的价值论上重新审视自己。诗歌的意义在于激起我们赎回失去了的情感和生命价值，激起我们找寻新生活的希望，更激起我们内心的复苏。对生命来说，最重要的是发掘生命的深度。人生价值的确定，是人走出阴影，苦难的精神力量。事实正在迫使人们承认，在经济大潮的冲击下，是人自己出了问题，更不能忽略自己本身存在的问题的严重性。人自身陷入自己的问题无力自拔，可能是这个时代最深的伤口，最乏力的证明。罗丹说：最难的，并不是用童稚时期的天真烂漫去思考，而是用传统，用有的力量，用一切积累下来的思想成果去思考。人类的精神要想走得很远，只能在这一个条件下：让个人的思想耐心地，默默地加入到代代相传的思想中去。

　　在这个被某种现实的势利的或者其他的力量所统治的人性里，人或者诗人都是无辜的，都是受害者。表达始终是对人而言的表达，表达不可能离开人而单独存在，诗人的表达必须通过读者的理解来达成沟通的桥梁。诗人应该在表达中指出那些遮蔽之物，并揭开这个神秘的面纱。审美，是人的本质力量的对象化，这个对象化的成果是某一个可以直观人的本质力量的作品。人可以以一种全面的方式，占领自己的全面本质。其实，诗歌和读者之间需要一种和谐，真诚的和谐。我认为，阅读一首诗歌应该是用自己敞开的心在诗人的文字中自觉地跟随，接受，并创造。这应该是一种和谐，情感或者审美的分享。我觉得如果想懂得诗歌，必须除去物欲主义的侵袭。正是这种带有浓厚的功利性的物欲主义，使当今社会缺少真诚，交流，导致人与人之间，人与自己之间，人与万物之间，产生了对立和分裂。这才是让诗意流失的罪魁祸首！

　　正是诗歌中的“真诚”，和一个读者达成某种审美和情感上的和谐，让人们有片刻远离物欲的机会，使灵魂得到净化。诗歌，应该体现一种沟通，一种和谐，交流。而这些的前提是诗人必须“真诚”，必须“敞开”，必须和读者之间建立一种审美的和谐和情感的共享。耿占春说：诗在这个过程的每一步中，灵魂在喻词之上重建喻词，灵魂在语言中为自己筑巢。从这个据点，人渐渐扩展他的灵魂的视界，扩展他发现，表达和构成意义的一个能力。诗，哲学用这种语言的秘仪担待什么？召魂。生命永恒的回归。

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