苏轼的作品《水龙吟》翻译以及赏析
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水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文
杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻?一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
注释
1. 这首词大约是宋哲宗元祐二年(公元1087年)，苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，(jié)，浦城(今福建蒲城县)人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
2. 从教：任凭。
3. 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。
4. 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
5. 困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
6. “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
7. 落红：落花。缀：连结。
8.一池萍碎：苏轼自注 “ 杨花落水为浮萍，验之信然。”
9.春色：代指杨花。
赏析
化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色;说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落;一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”(《晚春》)，实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”(《白丝行》)。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水;又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。
词牌沿革
据说，“水龙吟”最早是南北朝时北齐的`一组古琴曲，据《北齐书》卷二十九“郑述祖传”：“述祖能鼓琴，自造《龙吟十弄》，云尝梦人弹琴，寤而写得。当时以为绝妙。”同时，汉马融《长笛赋》云：“近世羌笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙吟水中不见己，截竹吹之声相似。”故人们也以龙吟喻笛声，如南朝梁刘孝先《咏竹诗》：“谁能制长笛，当为吐龙吟。”南北朝诗人庾信《对酒诗》：“惟有龙吟笛，桓伊能独吹。”
入唐，唐代君王出行有仪仗鼓吹，所奏乐曲有《龙吟声》。据《新唐书》卷二十三下“仪卫下”载：“大驾卤簿鼓吹，分前后二部。凡鼓吹五部：一鼓吹，二羽葆，三铙吹，四大横吹，五小横吹，总七十五曲。……鼓吹部有扛鼓、大鼓、金钲小鼓、长鸣、中呜。扛鼓十曲，……长鸣一曲三声：一《龙吟声》，二《彪吼声》，三《河声》。”《龙吟声》是出行中吹打的一种仪仗乐。而在宫内娱乐时，也有类似的笛曲，李白《宫中行乐词八首》第三：“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”杜甫《刘九法曹、郑瑕丘石门宴集》诗：“晚来横吹好，泓下亦龙吟。”除了宫廷音乐外，唐代民间也流传着一种击打乐《龙吟歌》。中唐时，诗人李贺作《假龙吟歌》，歌为杂言，前半四言，后半七言，全用仄声押韵，韵字则入声与上声交替，语言亦奇崛险怪，用各种奇特比喻写龙吟声。假者，假借也，借龙吟歌作杂言歌词。唐代乐曲名虽有“龙吟”而无“水”字，但在唐人的理念中，龙与水密不可分，故唐人亦多以龙吟喻水声。如李白《梦游天姥吟留别》中有“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”。晚唐张祜《题李渎山居玉潭》，用“一听夜龙吟”比喻潭水声。另外，中国古代的《易经》云：“云从龙，风从虎。”故人们以为龙吟云起，虎啸风生。每当干旱之时，君王便下诏祈雨。唐玄宗时曾诏令修建龙坛和龙堂以供祭祀求雨。由唐代这种风俗文化出发，龙与水是不可分离的，所以很容易由《龙吟声》或《龙吟歌》演变出《水龙吟》的曲名曲调。对于词名的来源，毛先舒《填词名解》卷三认为李白诗“笛奏龙吟水”是其调名之来源，而陈元龙《片玉集注》卷十谓本于李贺诗“雌龙怨吟寒水光”。对于最早使用该曲调填词之人，一说唐末五代时的道士吕岩；《见历代诗余》卷七十四认为是柳永；一说为苏轼。
《词律》《钦定词谱》均列此调，所举体格颇为纷繁。《词谱》共列体二十五种，并谓“此调句读最为参差，今分立二谱”。一谱为起句七字、次句六字者，以苏轼“霜寒烟冷蒹葭老”一词为正体，双调，一百零二字。一谱为起句六字、次句七字者，以秦观“小楼连苑横空”一词为正体。又，《高丽史·乐志》所录无名氏“玉皇金阙长春”一词，虽亦为双调一百零二字，然句读韵律与苏词、秦词迥异，名“水龙吟慢”。《水龙吟》的异名亦多。如秦观词有“小楼连苑横空”句，故名“小楼连苑”；吴琚词结句为“片片是，丰年瑞”，故别名“丰年瑞”；方味道为赵丞相祝寿词结句为“长是伴，庄椿岁”，故亦名“庄椿岁”。欧阳修词“缕金裙窣轻纱”名“鼓笛慢”；史达祖词名“龙吟曲”等。
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