为何后世那么多文人追捧陶渊明

时间：2024-09-05 06:31:20 赛赛陶渊明我要投稿

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为何后世那么多文人追捧陶渊明

　　陶渊明的地位上升，和世家大族的衰落以及寒士的崛起有关。寒士崛起，大多命运坎坷，尤其，经历了官场的黑暗之后，便越来越希望追求本身心灵的慰藉。以下是小编整理的为何后世那么多文人追捧陶渊明，希望对大家有所帮助。

为何后世那么多文人追捧陶渊明

　　陶渊明的《归去来兮辞》是千古鸿文，这一点自古就毫无争议。因此想模仿它、追和它的人就很多。最著名的就是苏轼。宋代洪迈《容斋随笔》卷三有一篇题目就叫《和归去来》，记载了自从苏轼和了《归去来兮辞》开始，他门下的宾客便开始追随东坡狂和《归去来》，甚至出现了“陶渊明纷然一日满人目前”的局面。就连方外和尚参寥子也跟着和起来了。当时晁以道就很不以为然。金代王若虚更是说：“《归去来辞》本自一篇自然真率文字，后人模拟已不自宜，况可次其韵乎?次韵则牵合而不类矣。”(《滹南遗老集》)

　　东坡除了和辞之外，对本文小序中“瓶无储粟”一句还乱发了通议论：

　　俗传书生入官库，见钱不识。或怪而问之，生曰：“固知其为钱，但怪其不在纸裹中耳。”予偶读渊明《归去来辞》云：“幼稚盈室，缾无储粟。”乃知俗传言而有证。使缾有储粟，亦甚微矣。此翁平生只于瓶中见粟也耶!(宋苏轼《东坡题跋》卷一《书渊明归去来序》)

　　苏轼上来讲的故事是说，一个书呆子到了官府的库房中，看见放着大量的钱却不认识。有人很奇怪，问他怎么不认识钱啊，书呆子说：“我倒是知道这是钱，但是我很奇怪他怎么不在纸里裹着罢了。”苏轼引这个故事，是为了说书呆子没见过多少钱，所见的钱都很珍惜的包在小纸包里，从没见过官库中堆积如山的钱。而苏轼再提到渊明“使缾有储粟，亦甚微矣”，就是说一个缾都盛满了，也没有多少粮食，而“此翁平生只于瓶中见粟”，正是说渊明太穷了，没见过大量的粮食。

　　今人袁行霈在他的《陶渊明集笺注》中否定苏轼的说法：

　　苏说恐未当，此序乃十分严肃之文字，言其贫状，不涉诙谐，全是写实手法。且渊明虽贫，尚不至在汲水缾或酒缾中储粟也。

　　然后袁氏就狂考证了一通《说文》，认为“缾”字本来应该是别的字，或以竹编，或以蒲编，都是储米之物。苏轼本是太过借题发挥，而袁氏就认起真来考证，姑不论考证得对与不对，就这个做法就够让东坡在九泉之下掀髯大笑的了。

　　而明代张自烈则又就苏轼的故事再次发挥：

　　近世书生入官库，见钱不识者少矣。士方髫时，才记数百篇干禄文字，便拊掌筹画，私语人曰：“此吾家金钱田宅库藏也。”及拜一官，则四出行劫矣。岂复有书生见钱不识者哉!岳武穆(按，指岳飞)曰：“文官不爱钱，武臣不惜死，天下可治。”愚谓武臣不惜死，容有之;若文官，未有不爱钱者。或曰武弁唯肯轻生，志贪封爵，究竟为钱死耳。此天下所以不复治也。(明张自烈《笺注陶渊明集》卷五引)

　　“私语人曰”、“四出行劫”真把个读书人地猥琐与贪婪刻画得淋漓尽致!因此从渊明“不爱钱”这点来看，这又不是借题发挥了。

　　宋代陈知柔认为渊明此文让今天(按，指宋代)的人歌唱，依然是“顿挫抑扬，自协声律”，他认为这篇文章就连神仙的音乐——黄帝在洞庭研究的乐曲、钧天的广乐以及《霓裳羽衣曲》——也是比不了的：

　　谓洞庭钧天而不淡，谓霓裳羽衣而不绮。

　　在古代一众隐士中，为何陶渊明的名气那么大？

　　魏晋风流在中国文化史上也算是一道亮丽而独特的风景，后世通过这段历史往往会看到人性的洒脱，文人的清高，但是，朱熹先生却不是不这么认为。他觉得，这些所谓的清高文人只是空有其名，表面上想得开，放得下，私下里却也是用尽心机谋取“名利”二字。然而，有一个人朱熹先生却是比较认同的，那就是陶渊明，他认为陶渊明确实是一个表里如一的人，不仅清其表而且清其里，是与众不同的。

　　其实不仅是朱熹，后世人对陶渊明的评价几乎都是正面的，也是极尽推崇的。即使诗仙李白，也特别渴望能够达到陶渊明的境界，他经常梦到陶渊明，醒后做诗说：“梦见五柳枝，已堪挂马鞭；何时到彭泽，狂歌陶令前”，绝对一个“铁粉”的模样。白居易当年被贬江州司马的时候，有两个人温暖了他生命的行程，一个是现实中的琵琶女，让他找到了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的平静感；另一个便是精神世界中的陶渊明，让他失落的灵魂变得更加洒脱和从容。他几乎每日手不释卷阅读陶渊明的诗，并且做诗讲：“亭上独吟罢，眼前无事时。数峰太白雪，一卷陶潜诗。”苏东坡才华横溢，一向以高傲著称，但是，却坦然讲：“吾于诗人无所甚好，独好渊明。渊明做诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也”。在苏东坡的眼里，陶渊明的水平远在诗仙李白和诗圣杜甫之上，这个评价可是够大胆的。而著名的爱国词人辛弃疾，在人生最困苦的时候，在精神上也追求陶渊明的境界，却自叹不如，他讲“年年黄花菊，千年一东篱”，此情可谓真矣，此意可谓诚矣。

　　陶渊明为什么会在中国的文化历史长河中留下如此大的影响力，其核心在于他建立了一座真正的生命精神丰碑，这座丰碑的背后没有刻意、没有雕琢、没有杂尘，宁静而淡定、平凡而从容、自然而随性。别人总是用文学成就了精神，他却是用精神成就了文学。因此，陶渊明最彻底和最纯粹地体现了中华文化的生命精神，前无古人，后无来者。

　　陶渊明的诗中，我最喜欢的还是《饮酒》第五首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”后来所有的田园诗人，都难以达到“采菊东篱下，悠然见南山”的生命境界，“采菊”二字说明作者是爱生活的，他的放松是灵魂的放松，而不是仕途不得志的一种刻意逃避，并且他采菊的地方就是在自己的篱笆前面，说明他就是生活在一个菊花环绕的世界里，这是陶渊明傲然霜雪的性格。

　　南山或许是实指，就是陶渊明住所南面的山，但是，在中国的文化中，南山往往是指神仙居住之所，有一种淋漓尽致的仙气，也是很多人追求的一种生命的境界。但是，陶渊明在这里却用了两个字——“悠然”，悠然既给人一种飘然而至的洒脱，也是一种有意无意的相逢。实际上，作者见到没有见到南山并不重要，重要的是他有了一种采菊东篱下的心情，便有了神仙般的幸福，真正是无心求之，而境界自至也。

　　后世人们往往推崇王维的“行至水穷处，坐看云起时”，认为境界极佳，但是，细品起来，王维之境界还是烟火气重了点，有一种突然顿悟的感觉，也有一种教化后人的刻意感。倒是“明月松间照，清泉石上流”更显得洒脱自然一些，宁静的出奇，却少了那么一点点仙气。

　　当然，陶渊明留给后人最伟大的作品，还是那篇《桃花源记》，在中国文化史上，没有哪一篇散文对后世的影响有如此之大，成为中国人精神世界中的一个带有幻觉的乌托邦。自从这篇文章诞生后，每一个中国人的心中便都有了一个属于自己的桃花源，并且为之而奋斗终生，桃花源成为一种普遍的生命理想，成为真正的精神家园。

　　面对这篇散文，人们关注的往往是“不知有汉，无论魏晋”的超然生命状态，其实，这篇文章的法眼却在一个“源”字。如果这篇文章起作《桃花园记》，其俗意便跃然纸上，桃花园虽然很美，但是过于艳俗了，而作者甚爱菊，本不爱桃花。源字便是源头之意，桃花源即是指穿越了桃花。桃花在这里其实就是指世意的种种诱人的俗物，比如名利、权势、金钱、美女、琼浆玉液、毫宅华庭等等，因为渔人没有被桃花园所迷惑，而是穿越了桃花园，所以，才进到一个别有洞天的世界。其实，在这里就是指一个人如果真正达到精神上的无限高远，必须要做到精神对物质的胜利，灵魂对外欲的胜利，理想对现实的胜利，否则，一个人永远都不可能到达桃花源。细想起来，可谓境界深矣，远矣，妙矣。

　　我们常讲，时代成就人，当然，也有人成就了时代。如果东晋没有陶渊明，这一百来年的历史就显得那么无趣，因为有了陶渊明，人们才会更多地去了解那段历史，也知道了一个没落王朝偏安一隅的无所作为。陶渊明实际上用自己的清高告诉我们，不能改变世界就只能改变自己，但是，有很多时候，改变自己比改变世界还要难。人类文明的进程说到底就是精神对欲望战斗。正是因为每一个人都希望用自己的理想去改变世界，这个世界才变得更加琢磨不定。因为没有哪一个世界是适合世界上所有的人，人类最明智的选择是活着的时候活着的时候无愧于今生，死的时候无愧于来世。

　　陶渊明在回归田园之后讲，“悟已往之不谏，知来之者可追”，这既是他对自己的鼓励，也是给后世带来一种精神引导。一个社会也好，一个生命也罢，从沉迷到觉悟都是需要一个过程的，没有谁生来就是明白和清楚的，关键是能够在必要的时候刹住车。

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