席慕容经典散文

时间：2024-07-20 16:04:01 席慕容我要投稿

席慕容经典散文(精品)

　　在平日的学习、工作和生活里，大家都经常接触散文吧？散文分为叙事散文、抒情散文、哲理散文。那么，你会写散文吗？下面是小编为大家整理的席慕容经典散文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

席慕容经典散文(精品)

席慕容经典散文1

　席慕容桐花赏析

　　席慕容作家的这散文诗中表现出来，如幻似梦，似有若无，又远又近的境界，人存不存在前生？我们就不用去做科学的探讨与论断了，仅就《前缘》一文而言，诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。

　　这爱恋曾经被忽视："你若曾是江南采莲的女子，我比是你皓腕下错过的那一朵。"

　　这爱恋含着埋怨："你若曾是那逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁的草丛里，目送你毫不知情地远去。"

　　这爱恋甘愿牺牲："你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴你过一段静穆的.时光。"

　　三个并列的意象，均用词精美，格调清新，特别是把相悦者与自己放在不平等的地位，突出了己方的主动与猛烈，极大的增强了情感的穿透力。

　　也是正因为这样，"今生相逢，总觉得有些前缘未了，却又很恍惚，无法仔细地去辨认，无法一一地向你说出。"这无法分辨，无法述说之情，就起了如幻似梦，似有若无的作用。

　　也因为将此生与前生交错描写，给我的感觉是又远又近，远近界限难以划分，现实与理想难以划分，心相与理性难以划分。

席慕容经典散文2

　　在傍晚下课回家的时候，常会经过光复中学和治平中学的校门口。有时候，正碰上夜间部的学生上学，在十字路口，车辆会被维持交通的同学挡住，正好可以仔细地端详他们。

　　谁说这一代的青年是失落的一代？在我眼前有那么多可爱可敬的孩子们，不知道从四面八方什么地方走过来的，马路上都是他们！穿着干净整齐的校服，带着安静快乐的笑容。和日间部的学生有些不一样的是，头发留得都比较长，脸上的神情也显得老成些，而且，他们好象都很喜欢身上的'那套制服，似乎那套制服是一种希望，一种象征和一种自豪。

　　他们实在足以自豪，在一天工作的劳累之后，还能从各个地方搭车过来，不懈不休，高高兴兴地走来上课，实在不是一件容易的事，不是每个人都能做到的。

　　有一次，在保养厂修车，一个满身油污的年轻工人，看见我车内载了油画，于是从印象派谈起，谈到中西绘画的异同，整个修车的过程，我们都谈得极为投机。原来他白天在修车厂工作，晚上在工专读书。假日还拜师学国画、书法和日文。他向我说出他的学历时，又高兴又有一点脸红，好纯朴的一个青年！

　　在全省各地，有好多这样的青年，他们的家境显然不十分好，他们的工作环境也不一定理想，在夜校里的成绩可能也并不很好，可是，都有一颗极肯上进的心。就是这一颗心使他们的生活与思想变得极不平凡。

　　而在一个安定的社会里。只要脚踏实地，肯一步一步地往前走，这些青年的未来必然有无限希望。我们也许不能为他们直接地做一些什么，但是，若是我们每个成人都能把自己分内的工作做好，竭力地促进这个社会的安定和繁荣，那么，我们不也是间接地在为他们铺路吗？

　　夜校生，让我们一起来加油！

席慕容经典散文3

　　让我们来做他的“美的导师”。

　　有很多不同的方法，不同的途径，我们先从最容易，最直接的做起。就是：多带他们接近大自然。

　　观察儿童画，我们可以发现，越年幼的孩子，对自然界的向往越大。他们作画的题材虽然以小我为中心，但是，每一张图上，总不会忘记加上一个太阳公公、一座山或者一朵小花。

　　自然界的一切都是创作的泉源，孩子们有一颗敏锐易感的心，幼年时一切的记忆都会深深地留在心中。一天、两天，一年、两年，表面上也许行不出来有什么不一样，不过，我可以向你保证，你的苦心和你的努力绝对不会白费的。

　　至于如何培养这种接触呢？我想，从婴儿能够出户接受日光浴时便可开始了。当然，假如你相信胎教的话，那么，你可以开始得更早。假如家居在乡下，或者近郊，那比较没有问题，但是假如家居在闹市里，做母亲的就要稍微辛苦一点了。

　　有一位女作家，在孩子幼时，因为家居在台北植物园附近，她常常带着孩子去散步。在散步时，总会教年幼的孩子辨认一两样植物，除了辨认名称以外，还仔细观察花、叶、枝的不同。孩子长大以后，母亲逝世了，这个孩子在追念母亲的文字之中承认：虽然和母亲度过了很多快乐的时光，但是最难忘的，仍然是幼年时在植物园中的散步。

　　试想一下，一个年轻的母亲，牵着幼儿稚嫩的小手，在绿荫深处漫步，这个行动的本身就是一幅美丽的图画。母亲从其中也能得到很大的快乐，更何况幼小的敏感的心灵呢？

　　也许有些母亲认为，这是不可能的。因为第一没有时间，第二家不住在植物园附近，第三散步是需要闲情逸致的，生活这样紧张，工作这样繁重，哪能天天带孩子散步。给他们吃，给他们穿，就已经很费力了。

　　《中国母亲底书》的作者张天麟先生，说了句很发人深省的话：

　　——中国不患物贫而患心穷。

　　“心穷”！多么可怕的`一件事。中国人很爱贴标语：“现在的儿童，就是将来的栋梁”。“儿童是民族的幼苗”。每个成人都会点头称是，并且也深信不疑。但是，却没有人，没有多少人会注意到儿童的心灵的充实。没有灌溉的幼苗会长得好吗？

　　其实，儿童所需求的，我们很容易就可以使他们满足。就像一天工作完毕后，父母可以带孩子们在家居的附近散一下步，在阳台上浇一下花。也许一天只要十分钟，假如不能天天实行的话，哪怕一个星期两次，一次也行。让孩子们和你一起观察这个世界，让大自然走进他们心中。

　　孩子们会知道感激的。

席慕容经典散文4

　　我们一般人解释乡愁，总是把它固定为对故乡的思念，我却比较喜欢法文里对乡愁的另外几种解释——一种对已逝的美好事物的眷恋，或者，一种远古的乡愁。

　　我喜欢问我的学生：

　　"每当夕阳西沉，大地昏暗的时候，如果你正在路上，还没有回到家里纵然周围有人群、有房屋、有灯光，你的心里是不是还会有一种惶惶然不安的感觉呢？"

　　每次，大约总有一半的学生和我有同感，那是一种很恍惚的感觉：夕阳将落未落，暮霭苍茫，心中会有一种不安与疼痛的感觉。走在路上，只觉得故国河山如云雾般从脑海中升起，而对母亲的渴念，对童年的追忆，也如丝如缕般来到心中，平日梦中求之不来，今日眼前挥之不去，乡愁与夕阳之间竟然有如此密切的关系吗？

　　有美学家和心理学家认为，我们心中有一些情绪源自古远的遗传，就是所谓集体的潜意识，是由遗传的力量所形成的心灵倾向。也就是说，我们既然可以承认尾椎骨是一种早期演化中还留在我们身上的一些遗迹，那么，在心灵的深处，应该也同样还保留了一些线索，是我们还不大能确定的一些感情与思想，来自古远的初民。

　　而乡愁，一定也是这样发生的吧。现代人的心灵之中，一定还有些和古远的先民相通的东西，于是，在日暮昏黄时，和古老穴居时代的人一样，我们对家的眷恋与对黑暗的恐惧同时出现，想到家，因为它是个安全的象征，而母亲的怀抱，就是我们所有哺乳类生物最原始的一种安慰了。

　　因此，尽管我们是处身在车水马龙的城市里，或者是在笑语喧哗的室内，仍然会在夕暮时袭来一股乡愁，那份忧郁的感觉渊源于上古时代，却因文明的发展、世局的动荡而显得更加尖锐，更加突出了。

　　每个时代都像一个人，都有他特殊的偏见和心中的弱点。在马格里特（ＭＡＧＲＩＴＴＥ）一张题名为"日日"的油画里，有一种很清新的意味，在一层又一层深蓝浅蓝的山峦前面，是一片长着荒草的坡地。假如没有那一张透明的面孔出现的话，整张画面也不过只是一幅安静美丽而又单纯的风景画而已；但是，画家一添上了那一张没有外轮廓的面孔，整个画面就充满了一种追忆的感觉，山峦与烟云都因此有了更丰富的生命，变成了每一个现代人都失落了的梦中家园。

　　又像夏卡儿（ＣＨＡＧＡＬＬ）的作品，在特别甜蜜的色彩里，描绘出他对老俄罗斯的怀念。几十年的流浪生涯虽然使他的笔触带有一种淡淡的酸楚，但是透过画笔，童年真纯美丽的时光仍能倒流，带给爱好他作品的观众以无限的低徊与欣喜。

　　又好像抗战时的那一首歌："万里长城万里长，长城外面是故乡……"尽管很多人的故乡并不在长城之外，但是整个国家民族的命运，使得歌曲里的乡愁变成了众人的乡愁；于是，歌声就成了一种象征，歌声一起时，那梦里的故乡就让每一个人都热泪盈眶了。

　　战争

　　一九四○年的夏末，在法国一个叫做拉斯格（ＬＡＳＣＡＵＸ）的'小地方，四个从十一岁到十七岁的男孩子奔跑在丘陵起伏的田野上，到处搜寻他们走失了的小狗。其中有个小男孩忽发奇想，要钻到岩石中的一个隙洞里去看看。他们滑下一个深有六、七公尺的狭窄通道，进入了一个伸手不见五指的地洞里，果然，小狗在里面，又叫又跳地迎接它的主人，孩子们都很高兴，其中有一个，一面笑、一面划火柴准备找出路。

　　他划的火柴带我们所有的现代人回到了一万五千年以前的世界！

　　火柴的微光闪起时，一万五牛年以前初民的艺术作品就在岩洞的四壁甚至洞顶上俯视着他们，在火光的照耀下，色彩鲜艳，所画的兽类栩栩如生。

　　其实，在那样原始的世界里，就已经满布着战争的阴影了。人要与天争，要与兽争，最后，也要与人争。墙上的绘画，有人说是狩猎之前他们总要聚在一起祈祷，然后由祭司把预定猎物画在墙上，视民深信这样能控制野兽，在猎人与猎物相峙之时，能产生出勇气，加强了征服对方的可能性。

　　这些壁画给我们一种证明，远自穴居时代，绘画就能带给人类以安慰和希望。

　　不是吗？一万五千年以来，在这地球上何时没有战争呢？不管用的是很简单的或者极复杂的武器，不管是因为任何的藉口，这么多年来，战争何尝有一日止息过？人类何曾度过一天绝对平静的日子呢？

　　对现代人来说，面对死亡的威协，也许不会像如民那样频繁和直接，文化也因此才能逐渐变得繁富与精致。但是，两次世界大战是两次浩劫，浩劫过后，人类才忽然发现，原来生命可以变得这样荒谬与脆弱，廿世纪的人因此而失掉了对人类价值的信仰，而这种信仰曾是十九世纪的人类所引以为荣的一切的基础。

席慕容经典散文5

　　而随着文坛中女性文学家的加入，文学语言逐渐细腻化，对情感的表达也日益的明晰和深入化，作者将人类内心世界的挣扎、惶恐、幸福、期待、不安、纠结等用文学艺术进行升华并将日志中的情感自我剖析和自我展示融入到散文的表现中，除散文所要求的“形散神不散”以外，又多出了对人生、对人性、对自我成长等的拷问和思索。

　　新时期散文由于女性作家的融入而又了新的特征，如忧伤的韵味、细腻的写手手法、对人生的感概、对生命各个阶段的领悟和思考、对自身目前和未来的解析，尤其是在自我情感方面区别男性写手则有了新的改观，她们愿意将自己的内心展示出来，用对生活和生命的渴望来赞颂真善美，揭露假恶丑，可谓散文界的又一新变革。而在女性加入后的散文界中以席慕容为代表的女性作家其独到的见解和对心灵的真切诉说则以“真”为切入点，吸引了大量读者的关注，借助席慕容的散文中对自我剖析的做法，他们开始对生活有了新的思考和探索。

　　一、席慕容散文中对自我情感进行剖析运用的原因

　　在席慕容的散文中多注重对自己成长的剖析，相对来说其散文集可以说是席慕容成长历程的鉴证，从幼儿时期的因为外貌和嗓音均没有大姐优秀，而性别和性格比不上弟弟的重要和讨喜而导致自我感觉家人对其冷漠，也至此导致其在成长的过程中敏感而自律。甚至遇到任何事情都要先从自身进行分析找到自己问题所在。也正因为如此，在其进行诗歌和散文的创作时会不由自主的对自己的内心和情感进行解析，比如在诗歌《莲的心事》中其在一开篇就写到“我，是一朵盛开的夏莲”这种将自己进行物化将物品进行人格化的做法在其散文中多予以表现，而这种表现手法也是席慕容进行情感剖析的主要融合点。

　　当然这种进行自我剖析和自我情感表达的做法，并不仅限在席慕容的散文中有所表现，在朱自清的《背影》、冰心的《小桔灯》以及小学作文经典散文日记体《落花生》里都有所表现。在某种意义上说，散文是作家们进行对自我情感分析、对自我进行认知，并利用文字进行雕琢和展示的重要手段之一。

　　二、席慕容散文中对自我情感的剖析和运用

　　席慕容是一位来自台湾的散文家，其诗歌、散文在20世纪的80年代和90年代曾经风靡中国文坛，她的文字魅力不仅饱含对生命的赞颂和对爱情、对家乡的思恋与歌颂，更是对于时光和生命进行了深入化的解析，虽然进行写作的风格相对文雅、委婉、细腻和饱含诗意，但是文字所表现出来的张力和隐含的思索空间却是其他作家无法达到的。

　　在她的散文中，对自我情感的剖析方面运用了三点手法：首先是以情为中心诉求点，其次是以实际的场景和日常中经常遇到的问题为切入点进行艺术再造，并注意以情寓景、以景幻情。第三，运用了大量的比喻、排比、拟人作为修辞让散文的语言和对情感的表达更为诗意化。追求诗意美在散文中的合理运用。此外，典籍也直接被引用进来作为对自身观点的支撑。情景化、句意化、意象化、情景化是席慕容在其散文中对自我情感进行剖析时主要运用的手法。

　　（1）对于错失了美妙的场景和别人美好的情感的感慨

　　内心的悲情中有何种是令人遗憾却无法弥补的？《成长的痕迹》里，错失了良辰美景，或者原本想更好的去珍惜却因为做准备而导致这种良辰美景在被准备的过程中错失了。席慕容将这种分分秒秒中物化的变化提升到别人的真情却被自我的无心而错失，是阴差阳错还是由于无知、不知不觉甚至故意的无视，这些都不再重要，重要的是那种错失了回不去时的锥心之痛。哪种无力回天无法回到当时场景的茫然和无助，席慕容将其发挥到了极致。在席慕容的散文中多以“一种温柔而又凄怆的美丽”和“无法把握住那些逝去的时刻”来形容自身的痛苦和无奈，美丽生活和美丽的自然以及花的语言则是席慕容在剖析自己的时候更多运用的语言表达替身。一如在《成长的痕迹》里，在一整夜的清清朗朗的月光中，席慕容对曾经错过的人和事情，所进行的无法回复、无法重现的感慨，那种内心的荒凉感和沧桑，以及对美好的渴望和期待，却也是很多的读者具有同感却无法言说的'内心语言。也正因如此，才会被追捧和热议。

　　（2）对于错失了自己的成长和提升自我机会的感悟

　　在另一篇散文《画出心中的彩虹》中，席慕容对于客观生活中无法改变的事实、无能为力的问题、以及自己无心之过或者自己一直努力却因为在当时场景中没有感悟而导致出现的问题就那些了相应的解析。这种错失自己也包括因为过于重视自己的真情在无法被重视的痛苦，忽略了自我成长和提升机会，并因此出现的感悟。

　　领悟是一个反复循环的过程，正是因为在某个特定的历史时期，一些问题无法领悟无法进一步解析更无法深入的找到答案的问题，必须经过生命和时间的考量而得到新的答案和要义，正如她对自身不被关注的自卑，在成为成年人时期，却是疑问一次演唱会而出现了转机，发现原来自己认为务必优秀的姐姐其实也是有犹豫和绝望的一面时，内心出现的惊讶和感慨。她将这种情感予以艺术语言的再现以及隐晦的对于自己成长过程中那种曲折的纠结的无奈的心情的感慨。曾经一个清愁的少女，一个自卑的幼儿，一个成为人妇却依旧寻找自身地位的轻愁女人的内心复杂感予以了解析。这种意境和心态的曲折性，才是散文中作者进行自我情感剖析时，对内心压力和情感所进行发泄的最好表达。

　　三、自我情感的剖析手法在当代文坛中的拓展和运用

　　散文中对于自我情感剖析手法的运用，其从本质来看也标志着人类从盲目应对生活开始向对自我认知的转变。这种转变需要一个长期的发展过程，是逐步、逐层的深入而并非一朝一夕的过程。针对自我情感剖析手法的出现和在诗歌散文甚至小说题材里的广泛运用问题，有很多评论家认为，这是女性生理特征所带来的文学巨变，更是只有女性能够带来的文坛改革，然而在此之后散文结构和写作手法的变化却推翻了此种说法，由于众多80后和90后作家新秀的崛起，以“我”主要视角进行拓展的文体逐渐增多，自我情感剖析手法不再是散文独有的手法，而是逐步被扩大到各个写作领域，对生命本体的研究，对爱与美的赞颂也随着席慕容散文作品的逐渐减少而悄然隐匿，自我情感剖析手法的普及也让这个曾经一度引发文坛热议的散文艺术手法，现在成为了当代新秀作家甚至学校学生在日常写作中经常运用的写作手法。让人不禁涌现出“昔日王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨。

　　随着散文艺术的发展，更多的艺术手法在逐步涌现和被创造出来，但是自我情感剖析手法却依旧以其对生命和对自我的客观剖析魅力，而被继承、延续和发展起来，成为当代文学界进行自我描述时最好的艺术表现手段而被人类继续推崇。

席慕容经典散文6

　　最近这段时间在读席慕容的诗集《透明的哀伤》。她的诗写得极美，清新、易懂、好读。昨晚读到《琴音》一文，便有与各位苗爸苗妈分享的欲望，因为我感到，诗人的语言写出了我自己的一些感受，在阅读的过程中，我找到了一种与作者的共鸣。不知道，你在阅读后会有怎样的感受呢？

　　《琴音》这一篇文章很简单，主要讲了作者女儿练琴的事。钢琴老师讲到一听琴声就可判断出孩子这段时间很用功。作者很疑惑，钢琴老师解释到 “ 钢琴这种乐器，一定要经过长时间认真的弹奏之后，它本身真正美好的音色才会慢慢出来。我想，前两年你女儿碰它的.时间太少，要到今天才算是对得起这架钢琴了，你听，现在它的声音多好听，多不一样！ ” 真的！岂只是钢琴这一种乐器而已，这个世界上，任何一种工作，不都是你放进多少力气，它就会忠实地反映出多少成绩来吗？

　　想想我们的教育，在每个孩子的成长路途上需要我们家长给予多少扶助，在背后付出多少努力呀！身心健康、懂得感恩、听写全对、诵读美妙、书写工整、口算准确、表达清楚······孩子的全面进步一定是在我们——作为孩子成长引路人的坚持陪同下才有可能实现的呀！也许，很多时候，我们都应该好好反思自己，在孩子学习、生活中，我们真正认真地投入了多少力气。

　　转瞬之间就是半期了，一晃孩子们很快就要跨入二年级了。在接下来的半学期，我们又该怎样陪伴孩子一同走过他们的一年级时光呢？记住：你放进去多少力气，它就会忠实地反映出多少成绩。钢琴如此，何况孩子。

席慕容经典散文7

　　记不清是何时开始，QQ里的高三小女孩经常找我聊天，聊她的困惑，聊看不到的未来，聊喜欢的作家，聊各自的生活。只是，这样的聊天，常常是凌晨，她从晚自习回到宿舍，刚把作业做完，而我刚结束了一天的阅读。知道她喜欢散文后，送了她本张晓风的散文集，而她送了我这本《琦君散文集》，她说这是她很喜欢的作家。

　　“对孩子的呵护，不要过分，不要紧张。千万别使他有压力。孩子在成长中，总有一段看似疏离父母的孤独时期。您不要去干扰他，只暗暗地、默默地看顾他，他会感觉得到，父母亲是全心全意关爱他的`。别去想代沟，反抗期等新名词。爱可以化解一切。”她说这是她在其中摘抄的一段话，她觉得很对。我想，或许是高三的生活太过紧张，她的压力不小。父母的期待，让她有些喘息，未来的梦想，让她觉得双肩沉重。她是个想读中文系的女孩，她希望用文字抵抗岁月，即使她的成绩或许只能上三本，但她还是一次次的向我表明自己的态度。可，成绩和阅读写作真的有必然联系吗？

　　带着她的期待，我翻阅了这本书，我想喜欢总是有道理的。琦君的文字，每一个几乎都是认识的，不生涩，不故作高深，不刻意造作，不喜欢引用高深莫测之句，甚至谈不上优美。但，就是能够让人读下去，非常真实朴素的文字。

　　她在《四十年来的写作》中说：“四十年来，我一直兢兢业业地没有放下笔，一来是由于写作是一份乐趣，放弃了会感到空虚。二来则是希望写作鞭策自己日新又新，至少使心灵与思维保持敏感清新。”“我不喜欢玩文字游戏，或故作惊人之笔。认为‘平易’并不是‘平淡’、‘平庸’，要写到平易才是功夫。”她确实做到了，她的散文平易近人，但绝不会让人觉得平淡平庸。

　　喜欢上了她的表达方式，没有说教，没有逼迫之气，言语温和。也正因为如此，才有润物细无声的效果，无意入眼，却烙在了心里。“其实写什么内容都无关系。只要是自己的深切感受。一花一木，一粒沙子中都可见大千世界。只要不是为文造情，只要不写梦呓似的、叫人看了如堕五里雾中的文句。”在这个自媒体时代，人人都渴望当作者，为文而文，所谓的“作家”实在举不胜数。庆幸，在某些不安的夜晚读读琦君，是份惊喜。小女孩的喜欢，我也渐渐能够理解。

　　在琦君的散文里，解开了我的困惑。一是关于兴趣，二是读与写的把握。琦君遇张佛千先生，咨询学画之事儿，先生说：“自己画就是了，何必跟人学呢？欣赏欣赏书法，练练字，看看大自然的花木山水，就拿起笔来画，画成什么样都没关系，自己谴兴嘛，又不是想当画家。”云淡风轻，看透之后的无所谓，让人心生欢喜，种种强加之借口，往往束缚了自己，困扰了自己。“朋友一生只读书，不创作，而品评文学作品，眼界甚高。她说写作常不免拾前人牙慧而不自知，即使知了也自以为引用的妙而沾沾自喜，倒不如不写的好。她的话令我深思，也使我战战兢兢，不敢轻易下笔。”话题回到开始，写作于诸多的我们，是快乐，是保持生命力的方式，所以舍不得，总想记录些什么。其实，写作最大的回报就是写作罢了。

　　愿她如所想，读喜欢的中文系，用文字抵抗岁月。但我想有一天，她一定会明白，文字从来不需要抵抗岁月的。

席慕容经典散文8

　　当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。

　　在美术史里，有些例外的`艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓“极限”这一件事。

　　像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢？

　　也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧？不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢？

席慕容经典散文9

　　在我二十岁那年的夏天，我看见过一棵美丽的树。

　　那年夏天，在瑞士，我和诺拉玩得实在痛快。她是从爱尔兰来的金发女孩，我们一起在福莱堡大学的暑期法文班上课，到周末假日，两个人就去租辆脚踏车漫山遍野地乱跑，附近的小城差不多都去过了。最喜欢的是把车子骑上坡顶之后，再顺着陡峭弯曲的公路往下滑行，我好喜欢那样一种令人屏息眩目的速度，两旁的树木直逼我们而来，迎面的风带着一种呼啸的声音，使我心里有一种要呼啸的欲望。

　　夏日的山野清新而又迷人，每一个转角都会出现一种无法预料的美丽。

　　那一棵树就是在那种时刻里出现的。

　　刚转过一个急弯，在我们眼前，出现了一座不算太深的山谷，在对面的斜坡上，种了一大片的林木。

　　大概是一种有计划的栽种，整片斜坡上种满了一样的树，也许是日照很好，所以每一棵都长得枝叶青葱，亭亭如华盖，而在整片倾斜下去一直延伸到河谷草原上的绿色里面，唯独有一棵树和别的不同。

　　站在行列的前面，长满了一树金黄的叶片，一树绚烂的圆，在圆里又有着一层比一层还璀璨的光晕。它一定坚持了很久了，因为在树下的草地上，也已圆圆地铺满了一圈金黄色的落叶，我虽然站在山坡的对面，也仍然能够看到刚刚落下的那一片，和地上原有的碰在一起的时候，就觉得后者已经逐渐干枯褪色了。

　　天已近傍晚，四野的阴影逐渐加深，可是那一棵金黄色的树却好象反而更发出一种神秘的光芒。和它后面好几百棵同样形状、同样大小，但是却青翠逼人的树木比较起来，这一棵金色的树似乎更适合生长在这片山坡上？？？，可是，因为自己的与众不同使它觉得很困窘，只好披着一身温暖细致而又有光泽的'叶子，孤独地站在那里，带着一种不被了解的忧伤。

　　诺拉说：“很晚了，我们回去吧。”

　　“可是，天还亮着呢”我一面说，一面想走下河谷，我只要再走近一点，再仔细看一看那棵不一样的树。

　　但是，诺拉坚持要回去。在平日，她一直是很随和的游伴，但是，在那个夏天的午后，她的口气却毫无商量的余地。

　　于是，我终于没有走下河谷。也许诺拉是对的，隔了这么多年，我再想起来，觉得也许她是对的。所有值得珍惜的美丽，都需要保持一种距离。如果那天我走近了那棵树，也许我会发现叶的破裂，树干的斑驳，因而减低了那第一眼的激赏，可是，我永远没走下河谷，我这一生再无法回头，再无法在同一天，同一刹那，走下那个河谷再爬上那座山坡了。于是，那棵树才能永远长在那里，虽然孤独，却保有了那一身璀璨的来自天上的金黄。

　　又有哪一种来自天上的宠遇，不会这在人世间觉得孤独呢？

席慕容经典散文10

　　假如我来世上一遭

　　只为与你相聚一次

　　只为了亿万光年里的那一刹那

　　一刹那里所有的甜蜜和悲凄

　　那么就让一切该发生的'

　　都在瞬间出现

　　让我俯首感谢所有星球的相助

　　让我与你相遇与你别离

　　完成了上帝所作的一首诗

　　然后再缓缓地老去

席慕容经典散文11

　　一

　　把花市逛了两圈，仍然空手而回。

　　我原来是想去买一株栀子花的，花市里也有不少盆栽的在展示，却都没有我想要的那一种。

　　我想要的那种栀子花开起来像大朵的玫瑰一样，重瓣的花朵圆润洁白地舒展着，整株开满的时候，你根本不可能从花前走开，也许终于下定决心离开它，可是在日里夜里那种香气那种形象就一直跟着你，根本没办法将它忘记。

　　也是因为这样，所以花市里的栀子都无法入选，不是太单薄就是太细小，没有一株能够让我停留。

　　我把我想要的那种栀子描述给花贩们听，有人说那种品种是有过，但是不容易找到。有人半信半疑。更有人说我一定看错了，世界上哪里会有那么大的栀子花。

　　而所有的花贩都劝我：“算了！你找不到那种栀子的'了！不如就买眼前这盆吧。你看！它不也开得挺好的，小一点又有什么关系呢？”

　　我微笑有礼地一一回绝了他们，走出花市，心里竟然有种空落落的感觉。

　　我想，如果不是曾经遇见过那样美丽的一棵花树，我也许会对眼前的这些都觉得很满意了。在生活里，做个妥协并且乐意接受劝告的人，也没有什么不好。

　　但是，有些深印在生命里的记忆，却是不容我随意增减，也不容我退让迁就的，哪怕只是一棵小小的花树。

　　二

　　其实我盼望的

　　也不过就只是那一瞬

　　我从没要求过你给我你的一生

　　如果能在开满了栀子花的山坡上

　　与你相遇如果能

　　深深地爱过一次再别离

　　那么再长久的一生

　　不也就只是就只是

　　回首时

　　那短短的一瞬

席慕容经典散文12

　　很小的时候，在南京住过两年。有一次，有人给了我一块石头，圆圆润润的一小颗，乳黄色里带有一种透明的光泽，很漂亮。那年大概是五岁的我，非常喜欢它，走出走进都带着，把它叫做是“我的宝石”。

　　有天傍晚，我一个人站在院子里，天色已经很暗了，我忽然起了一个念头，想把这颗石头抛出去，看看能不能把它找回来。

　　于是，我就把石头往我身后反抛出去了，石头就落在我身后的草丛里。奇怪的是，在抛出的那一刻我就已经开始后悔了，心里很清楚地知道自己正在做一件很愚笨的事，我一定找不回我的石头了。

　　我果然再也没能找回那颗小石头。草并不长，草坪地不算太大，可是，正如我所预知的那样，尽管我仔细翻寻了每一丛草根，搜遍了每一个它可能会在的角落，我始终没能再找回我的宝石。

　　这么多年过去了，我自然能记得院子里那一种昏黄的暮色和那个孤独的小女孩在草丛里搜寻时的`慌乱与悔恨的心情。

　　这么多年过去了，我也走过不少地方，经历了不少事情，看过不少石头，家里也搜集了不少美丽的或者奇怪的矿石，但是，没有一颗可以替代、可以让我忘记我在五岁时丢失的那一颗。

　　我总会不时地想起它来，在我心里，它的圆润和美丽实在是无法替代的了。尤其是因为过错是由我自己造成的，是我亲手把它抛弃的，所以，那样的憾恨总是无法弥补。也因此，那一颗小小的原本并不足为奇的石头，竟然真的变成了我心里的一颗宝石了。

　　当然，有的时候，我也知道这一种执迷本身实在是很幼雅和很可笑的。不是吗？想一想，当年的我若是能在那个傍晚找回那颗石头，在小小的五岁孩童的手中又能保留多久呢？还不是也会和那些早已被我毁坏被我丢弃的童年时的玩具一样，彻彻底底地从我的记忆里消失，一丝痕迹也不会留下来吗？事实不是就应该只是如此而已吗？

　　可是，就是因为那天的我始终没能把它找回来，它因此反而始终不会消失，始终停留在我的心里，变成了我心中最深处的一种模糊的憾恨，而它的形象也因为这一种憾恨的衬托反而变得更为清晰与美丽了。

　　因此，得与失之间，实在是不能只从表面来衡量来判断的了，不是吗？世间有很多事都可以从不同的角度来观看的，不是吗？

席慕容经典散文13

　　所有的结局都已经写好

　　所有的泪水都已经启程

　　却忽然忘了是怎样的一个开始

　　在那个古老的再也回不来的夏日??

　　不知多少个日夜，我的童年已逝，就连我刚开始的大好青春也居然悄声无息地从指缝间溜走。不知多少个日夜，我已经习惯白天坐在教室里百般无聊地听从老师的指令，看着白色粉笔的寿命一点点耗尽，听着窗外细碎的鸟叫却无法看清它的种类。恐怕就是这样的自己，才未能感受到自己生命长河的流逝。

　　我多想再尝尽仲夏夜的硕果，和兄弟姐妹躺在木椅上，细数夜空中闪烁的星辰。我们都是这时代里旁人看不清的尘埃，依附在各色人群身上，复制着他们的优秀，汲取他们的精华，偶尔露出牵强的笑脸，只为听到长辈的一句赞扬，于是自己便能得到虚荣的满足。我也不想再旁听城市夜晚的繁弦急管，那灯红酒绿的社会里吞噬了多少个追梦人的心血，历经千辛万苦也尝不到的成功，历经千辛万苦却尝到的苦涩，在心潮澎湃之时一同涌入嘴边。嘴唇再也无法包容住这来自心底的呐喊，于是泪如泉涌，从眼眶中迸射而出，喷溅到令人作呕的压力之上，沾染了那浓黑的色彩，这样却能让巨大的黑暗略

　　显生动，至少再也不用忍受千篇一律的困苦。

　　枯燥无味的教材引领我们走向新时代的绝望。但我们依然在这大大的绝望中小小的'挣扎，我们是比浩瀚的宇宙还要渺小的存在。那漫天飘浮的光尘，终将还是会被人抬头仰望，但我们触及不到这样的光芒，只得被黑暗践踏得体无完肤。那绞尽脑汁也解不出的理科题目，那反复乏味的文科问答，如同突袭的夜色一般，将我们埋葬在巨大的漩涡，永远也无法自拔。

　　但那又何如。

　　我们已经看到了结局，却从未想过人生的结局是否只有一个。一些过好的结局站在不同角度来看却是过糟糕的，我们忽视了人生的机会与抉择，我们不能再浑浑噩噩地生活在抱怨与痛苦的底层，我们要爬上来，我们要成为这世间，众人瞩目的星辰。

　　心底的呐喊再次被激起，这次是从嘴而出。我们要坚强地编织这令人期待的梦想，命运不能驾驭我们的思考。我们要学会去拼搏去勇敢去爱去闯荡去冒险，享受世间一切珍贵的荣耀。那样的生活，才能称之为青春。

　　“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话语都来得及诉说。”当一切完结，总会千古流传。

席慕容经典散文14

　　树叶在告别树枝的时候，只来得及作短暂的告别，席慕容读后感。她在那一瞬间里快速飘落，在和绚的秋风中作了几个潇洒的自由翻转。

　　树叶一直把泥土看成是自己最终的归宿。她从春天寻找到夏天，最终在秋的季节里完成了自己的宿愿。

　　树叶把树枝看作是自己今生最爱的人。她知道，自己不是个要求完满的人。可对于爱情，她总是想方设法寻找到属于自己的那份完满。但是，让她赖以生存、充满希望的树枝上，不仅仅只有她这一片树叶。树枝说，他的爱，属于众人，而不仅仅只是属于她。

　　树叶是个爱幻想的人。在这之前，她用自己并不单纯也很实际的心猜度了几百上千遍，猜度着如何才能使自己毫不介意、没有痛苦而且很幸福地生活在树枝的怀抱中。

　　树枝对树叶说，今生他很幸福。他习惯了在每一季拥抱与呵护不同的树叶。那种眼花缭乱、赏心悦目凝视的快感，是任何人都无法企及的。

　　树枝的生活因为树叶一季又一季地来去或灿烂或黯然。只是，那份最初的神伤也因为太多的惊异与新奇而渐渐被轻描淡写。

　　树枝从不否认自己的世俗，但也不承认自己的花心。他想，既然上天给他一个完满的拥有，就应该习惯这种爱过一季又一季不同树叶的生活。

　　树叶生活在树枝的怀抱中，感到自己是卑微的。她无法拿“永远”这两个字来要求树枝，甚至来要求自己。她知道自己孱弱的灵魂，经不起太长久的等待。在很多痛苦的轮回中，她早就弄清了事物的本质与根源。就像，她已经清楚地知道她在春天到来在秋天离开一样。没有什么能期待永久的.，除了那份永远只能埋葬于心灵深处那恒古不变的爱恋以外，读后感《席慕容读后感》。

　　树叶知道，有些爱就如空中楼阁，经不起太长的期待，因为美丽，所以只能幻想。但这并不妨碍她把这份爱当作是一份纪念，深埋心中。以免以后，还有太多卑微的灵魂会来嘲笑她当初的信仰和执著。

　　树叶喜欢秋天。一切虽不能完满结束，但毕竟还是一个结束。树叶告诉自己，在深秋落下的最后一片树叶将会是自己。不再青绿，而是变成金黄色的焦灼。与树枝的告别，也不需要太多的仪式。点头、飞舞。不再拥抱，不再亲吻。算是最后一次约会。

　　扑向泥土的刹那，树叶还是微笑了。她开始喜欢秋风的味道，有种淡淡的成熟，夹杂着一丝苦涩的甜蜜。还有，即将拥她入怀的泥土，他的气息也是这般温馨。

　　幸福，在这一刻悄然而去亦或又再次降临。树叶儿渴望每一次激情拥抱过后的甜蜜，犹如带着短暂的爱情放弃了最初的希冀与最终的遗憾。

　　我不是你最初的选择，却是你最终的归宿。泥土张开双臂热情迎接着树叶。树叶儿把自己一半的气息永远地留在了树枝上，然后义无反顾地扑进泥土的怀抱，与他重合，成为泥土生命里的唯一与全部。

　　树叶和树枝的爱情故事，永远都属于一季。风来了，也就吹拂起那么一点点余味。

　　岁月说，时间是一个很残忍的东西。它可以让所有来不及告别、来不及相爱的人拥有更加浓烈的回忆。它会让人带着一些残忍的记忆作深沉状遥想当初绝望过后的颓败。

　　树叶说，要感谢树枝，让她学会了成长;树叶还说，要好好爱着泥土，让她拥有了真爱的感觉。

　　树叶的这一生，爱过两个人。一个是树枝，是初恋，所以是青涩时的苦闷与成熟后的茫然。另一个是泥土，他是树叶最终的港湾，因为只有他那颗博大而包容的心能承载得起树叶无法再付出太多爱的心。