徐志摩的诗
徐志摩的诗1
忘了自己
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的'海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光
亮!
徐志摩的诗2
你去
作者：徐志摩
你去，我也走，我们在此分手;
你上哪一条大路，你放心走，
你看那街灯一直亮到天边，
你只消跟从这光明的直线!
你先走，我站在此地望着你，
放轻些脚步，别教灰土扬起，
我要认清你的远去的身影，
直到距离使我认你不分明，
再不然我就叫响你的名字，
不断的提醒你有我在这里
为消解荒街与深晚的荒凉，
目送你归去……
不，我自有主张，
你不必为我忧虑;你走大路，
我进这条小巷，你看那棵树，
高抵着天，我走到那边转弯，
再过去是一片荒野的凌乱;
有深潭，有浅洼，半亮着止水，
在夜芒中像是纷披的眼泪;
有石块，有钩刺胫踝的蔓草，
在期待过路人疏神时绊倒!
但你不必焦心，我有的是胆，
凶险的途程不能使我心寒。
等你走远了，我就大步向前，
这荒野有的是夜露的清鲜;
也不愁愁云深裹，但须风动，
云海里便波涌星斗的流汞;
更何况永远照彻我的心底;
有那颗不夜的明珠，我爱你!
诗歌赏析：
这是1931年7月徐志摩附在给林徽因的信里的`一首诗。当年为追求林徽因，徐志摩曾经写了许多诗给她!1931年林徽因在香山养病时，徐志摩和张歆海，韩湘眉夫妇一同看望她时，徐志摩为林徽因写的：《你去》，一首让人温暖的小诗。
徐志摩，浙江海宁人，中国著名新月派现代诗人，散文家，倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献，徐志摩是金庸的表兄，徐志摩是新月诗社成员，1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学，在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，1931年11月19日上午8时，乘中国航空公司“济南”号飞机由南京飞往北平途中坠机去世。
徐志摩的诗3
《情死》
玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号
——真娇贵的丽质！
你的颜色，是我视觉的醇醪；
我想走近你，但我又不敢。
青年！几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。
你颊上的'笑容，定是天上带来的；
可惜世界太庸俗，不能供
给他们常住的机会。
你的美是你的运命！
我走近来了；
你迷醉的色香又征服了一个灵魂
一—我是你的俘虏！
你在那里微笑，我在这里发抖，你已经登了生命的峰极。你向你足下望
——一个天底的深潭：
你站在潭边，我站在你的背后，一—我，你的俘虏。
我在这里微笑！你在那里发抖。
丽质是命运的命运。
我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰！
色、香、肉体、灵魂、美、迷力
——尽在我掌握之中。
我在这里发抖，你——笑。
玫瑰！
我顾不得你玉碎香销，我爱你！
花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊！一—
尽胶结在一起！
一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。
玫瑰！我爱你！
徐志摩的诗4
在那山道旁，一天雾蒙蒙的朝上，
初生的小蓝花在草丛里窥觑，
我送别她归去，与她在此分离，
在青草里飘拂她的洁白的裙衣。
我不曾开言，她亦不曾告辞，
驻足在山道旁，我暗暗的寻思；
「吐露你的秘密，这不是最好时机？
露湛的小草花，仿佛恼我的迟疑。
为什么迟疑，这是最后的时机，
在这山道旁，在这雾盲在朝上？
收集了勇气，向著她我旋转身去：
但是啊！为什么她这满眼凄惶？
我咽住了我的`话，低下了我的头：
火灼与冰激在我的心胸间回荡，
啊，我认识了我的命运，她的忧愁，
在这浓雾里，在这凄清的道旁！
在那天朝上，在雾茫茫的山道旁，
新生的小蓝花在草丛里睥睨，
我目送她远去，与她从此分离，
在青草间飘拂她那洁白的裙衣！
徐志摩的诗5
徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：
①构思精巧，意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。
②韵律和谐，富于音乐美。
他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。
③章法整饬，灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
④词藻华美，风格明丽。
徐志摩的诗富于想象力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的`彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。
徐志摩的诗6
一、独抒性灵：爱、自由、美三位一体
胡适曾经这样说过徐志摩：“他的人生观真是一种简单的信仰，这里面只有三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美……他一生的历史，只是他追求这个简单的信仰实现的历史。”的确，徐志摩有着与其他诗人不同的艺术个性，有着他自己鲜明独特的艺术追求。他曾经说过：“我要的是筋骨里蹦出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命中震荡出来的真纯的思想。”因此，抒写性灵之美，追求爱、自由、美三位一体的诗化理想是他在文学艺术上的至高追求，也是他诗歌创作的首要特色。
所谓性灵，在文学创作中是一种美学范畴，而徐志摩独抒的性灵便是他的个性解放意识与民主自由思想在文学创作中的体现，即在追求性灵之美的诗化人生中寻求他的艺术真谛。与别人不同的是，徐志摩却把他的这种理想与艺术隐伏到他诗歌创作中的主人公形象身上——一个集爱、自由、美于一体的抒情主人公形象身上。
如果说在小说家眼里，主人公形象的塑造是他们刻意追求、蓄意经营的，那么作为诗人，在他们的诗歌中一般是看不到主人公的，而徐志摩却不同。拿诗人的第一本诗集《志摩的诗》中第一首诗《雪花的快乐》来看，这里便有一个寄托着诗人的理想与艺术追求的多情主人公——“雪花”。你看，那半空中翩翩起舞的雪花，是填充了诗人灵魂与意念的“雪花”，是“性灵”中跳出来的“雪花”。她不去那“冷漠的幽谷”，也不去那凄清的山麓，她要“贴近她那柔波似的心胸。”在这里，自然的美，雪花的多情和人格化正是诗人所要追求的性灵之美。 此外，徐志摩的其他诗作里还有许多此类的多情主人公，如《夜》中幻化为自我形象的“自我”，《再别康桥》中令人迷醉的“新娘”，《海韵》中那个“单身的女郎”，《苏苏》中那位痴情的女子，等等。诗人让他们一一穿着爱、自由、美的外衣，或“在夜的轻波徘徊”，或“在我的心头荡漾”，或“在星光下，在凉风里高吟、低哦”，或“在清早受清露的滋润”。无论是自然界固有的，还是心灵深处虚化的，在诗人眼里都是活生生的，被赋予了人性的，并寄托着诗人的美好理想与艺术追求，幻化着诗人的自我形象。她们既凸现了诗人意象多变的诗情美，又充分表达了诗人独特鲜明的艺术个性。
二、诗化人生的现代意识的自然流动
徐志摩是在欧风美雨的浸润中成长起来的现代新诗人，因此，我们就不能忽视他在西方资产阶级氛围中受到的影响。这一点，连他自己也很坦白：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”作为我国现代新诗的诗艺探索者与实践者，积极地汲取西方现代新诗的诗艺成分的那种现代意识便成了徐志摩诗化人生与诗歌创作中的又一鲜明特性。
徐志摩２２岁开始远涉重洋赴美留学，追随罗素来到英国，随后又认识狄更斯，并在他的帮助下进入英国皇家学院剑桥大学留学。正是在欧美留学期间尤其是在英国的两年里，西方先进的文化思想与辉煌的文学成就激起了徐志摩广泛的知识欲求，他开始广泛地结交欧美文化界名流人士，开始大量的阅读，翻译文学大师的作品，如饥似渴地汲取他们文学创作中的先进成分与现代意识，尤其是对１９世纪浪漫主义及其诗歌创作表现了极大的兴趣，徐志摩投入了极高的热情，并作出了自己独特的取舍与溶融。
“整十年前，我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁，我信，竟于渐渐地潜化了我的气质。”这就是徐志摩当年作诗的最初心理情状，更是他真诚而热切的心灵表白。西方吹来的那一阵奇异的风，一下子吹醒了徐志摩对西方现代诗艺认识的'自觉意识，并引导他迈出了走向诗坛的步伐。这股现代意识的自然流动不仅为他的诗歌创作带来了新的活力和生机，更为他在中国现代新诗的诗艺创新上打下了坚实的基础。在这里，我们亦不难发现诗人对西方现代诗艺的借鉴和拓新：
首先，从诗歌创作的思想内蕴来看，徐志摩的这类诗作很注意突破传统诗歌浅白直露的形象描绘，追求西方诗艺中那种具有深层次内蕴的抒情模式，即非常注重诗歌的内在思想意蕴。
拿诗人的那首《无题》来看：全诗以“朝山人”自喻，抒写为了攀上“那最理想的高峰”而不畏艰难险阻的顽强意志与毅力，很含蓄的表露了诗人勇敢向前、毫无退缩的奋斗精神。这里“朝山人”攀向“那最理想的高峰”的意象就颇耐人寻味。他是诗人早期诗歌创作激情与理想追求的真实反映，凝聚了诗人生命的信仰与诗魂的追求，是一个理想主义者与乐观主义者的现代意识的自然流动。
此外，这种意识在诗人的其它诗作里也得到了很好的体现，如《朝雾里的小花》、《丁当——清新》、《珊瑚》等等。这些诗作均是通过日常事物凝练出来的具有深层次内蕴的理性思考，常常发人所未发。无论是一株草、一抹春色，还是那昂首峭拔的山峰，亦或秋风里飘零的落叶，诗人都能赋以深刻的内涵。如从窗前闪过的“艳色的田野、艳色的秋景”诗人可以想到短暂的人生和易逝的光阴；由眺望那从山肩升起的一轮明月诗人可以想到追求爱情幸福的坎坷；从朝雾里轻含露珠的小花可以思索“泪怦怦”的人生……将抽象的哲学道理与深层次的思想内蕴融于具体的物象之中并营造出深远的意境与想象空间，令人回味无穷。这就是徐志摩对现代新诗诗艺的一种有益探索与拓新，也是他那股现代意识自然流动的必然产物。
再次，从表现现代新诗的诗艺技巧与艺术品味层面看，徐志摩在创作这类诗作时更加注意借鉴、汲纳西方现代诗艺的新异成分，并大胆地进行艺术构思，大量运用多种表现手段与修辞技巧，尤其注重诗歌的暗示性与象征意义，以及想象、联想、比喻、排比、拟人等修辞手段。因此，他的这类诗作在艺术层面上表现出了强烈的审美效应与高度的艺术价值，成为奠定他在我国现代新诗史上的重要地位的基本后盾。如《雪花的快乐》在这类诗作中很有代表性，“雪花”这一意象的象征意义与暗示性得到了诗人的审美创新，不仅隐含着诗人对性灵之美的艺术追求，而且具有强烈的审美快感，是诗人灵魂飞扬的一种艺术体现与真实流露。《为要寻一个明星》中大量设置瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑夜等丰富的具象，充满了丰富的美学意蕴，是诗人独特悟性的生动反映，使人们具有足够的想象艺术空间。
最能体现诗人艺术个性与审美追求的而且写得最多、最成功的还是大家公认的那些抒情之作。如《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《偶然》等精品艺术之作。这些诗作不仅艺术构思奇特、感情充沛，而且想象丰富、意境优美开阔，大量运用暗示、象征、暗喻、拟人、排比等多种表现手段与修辞技巧；不仅其诗意蕴含深刻、耐人咀嚼，而且其诗情让人回味无穷、惊叹不已。这不仅是诗人诗歌天赋与才华的突出表现，更是诗人接受西方现代诗艺影响的现代意识的自然流动。
徐志摩的诗7
（一）再别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
（二）偶然
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
（三）我等候你
我等侯你．
我望着户外的昏黄
如同望着将来，我的心震盲了我的听。
你怎还不来？希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切，希望在每一秒钟上
枯死——你在哪里？
我要你，要得我心里生痛，我要你的火焰似的笑，要你的灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；
我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛问，不自主的在浮沉？
喔，我迫切的想望
你的来临，想望
那一朵神奇的优昙
开上时间的顶尖！
你为什么不来，忍心的？
你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；
打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。
我信我确然是痴；
但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风患都不客许我犹豫——
我不能回头，运命躯策着我！
我也知道这多半是走向
毁灭的路，但
为了你，为了你
我什么也都甘愿；
这不仅我的热情，我的仅有的理性亦如此说。
痴！想碟碎一个生命的纤微
为要感动一个女人的心！
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，她的一阵心酸，竟许一半声漠然的冷笑；
但我也甘愿，即使
我粉身的消息传到
她的心里如同传给
一块顽石，她把我看作
一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！
痴到了真，是无条件的'，上帝他也无法调回一个
痴定了的心如同一个将军
有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在
虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；
任何的痴想与祈祷
不能缩短一小寸
你我问的距离！
户外的昏黄已然
凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。
钟上的针不断的比着
玄妙的手势，像是指点，像是同情，像是嘲讽，每一次到点的打动，我听来是
我自己的心的
活埋的丧钟。
（四）我不知道风从哪个方向吹来
———我不知道风
是在那一个方向吹
———我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
———我不知道风
是在那一个方向吹
———我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
———我不知道风
是在那一个方向吹
———我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在那一个方向吹
－－我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在那一个方向吹
———我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在那一个方向吹
———我是在梦中，黯淡是梦里的光辉
（五）我有一个恋爱
我有一个恋爱，我爱天上的明星，我爱它们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在风雨后的山顶——
永远有一颗，万颗的明星！
山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——
万万里外闪烁的精灵！
我有一个破碎的灵魂，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍。
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星。
任凭人生是幻是真，地球存在或是消泯——
太空中永远不昧的明星！
（六）生活
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？
（七）“他眼里有你”
我攀登了万仞的高冈，荆棘扎烂了我的衣裳，我向飘渺的云天外望———
上帝，我望不见你！
我向坚厚的地壳里掏，捣毁了蛇龙们的老巢，在无底的澡潭里我叫———
上帝，我听不到你！
我在道旁见一个小孩：
活泼，秀丽，褴楼的衣衫，他叫声妈，眼里亮着爱———
上帝，他眼里有你！
（八）秋月
一样是月色，今晚上的，因为我们都在抬头看———
看它，一轮腴满的妩媚，从乌黑得如同暴徒一般的
云堆里升起——
看得格外的亮，分外的圆。
它展开在道路上，它飘闪在水面上，它沉浸在
水草盘结得如同忧愁般的
水底；
它睥睨在古城的雉堞上，万千的城砖在它的清亮中
呼吸，它抚摸着
错落在城厢外内的墓墟，在宿鸟的断续的呼声里，想见新旧的鬼，也和我们似的相依偎的站着，眼珠放着光，咀嚼着彻骨的阴凉：
银色的缠绵的诗情
如同水面的星磷，在露盈盈的空中飞舞。
听那四野的吟声——
永恒的卑微的谐和，悲哀揉和着欢畅，怨仇与恩爱，晦冥交抱着火电，在这食绝的秋夜与秋野的
苍茫中，“解化”的伟大
在一切纤微的深处
展开了
婴儿的微笑！
（八）雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞
像我一样，像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
（十）雪花的快乐
假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向
－－飞炀，飞炀，飞炀，这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅
－－飞炀，飞炀，飞炀，你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望
－－飞炀，飞炀，飞炀，啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸，－－消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸。
徐志摩的诗8
《生活》
徐志摩
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，
手扪索着冷壁的粘潮，
在妖魔的脏腑内挣扎，
头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，
除了消灭更有什么愿望？
徐志摩《生活》赏析：
好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受；从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。然而更可悲的是
人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”；现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮／在妖魔的脏腑内挣扎／头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮；这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险；这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的.重荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神；最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”
这首诗很短，却极富有感染力；这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”——“挣扎”：——“消灭”揭示着主体不断的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。
我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中挣扎；挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来自自己精神世界的对前途的绝望的挑战；这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面却证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，你就得忍受幻灭的莫大痛苦。”（《自剖》）这首诗的好处不在于对社会的批判；作为心灵的艺术，其感人之处在于它昭示了生命的艰难、选择的艰难。
徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人（《再别康桥》），似乎潇洒浪漫，实际上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生给予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着，它用艺术的美好启示我们去追求美好的生活。（吴怀东）
徐志摩的诗9
可爱的秋景
无声的落叶
轻盈的
轻盈的
掉落在这小径
竹篱内
隐约的
有小儿女的笑声
呖呖的清音
缭绕著村舍的静谧
仿佛是幽谷里的小鸟
欢噪著清晨
驱散了昏夜的暗塞
开始无限光明。
霎那的欢迎
昙花似的'涌现
开豁了我的情绪
忘却了春恋
人生的惶惑与悲哀
惆怅与短促——
在这稚子的欢笑声里
想见了天国
晚霞泛滥著金色的枫林
凉风吹拂著我孤独的身形
我灵海里啸响著伟大的波涛
应和更伟大的脉搏
更伟大的灵潮
徐志摩的诗10
《 雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
《春的投生》
昨晚上，再前一晚也是的，
在春雨的猖狂中
托生入残冬的尸体
不觉得脚下的松软，
耳鬓间的温驯吗?
树枝上浮着青，
潭里的水漾成无限的缠绵;
再有你我肢体上胸膛间的异样的跳动;
桃花早已开上你的'脸，
我在更敏锐的消受你的媚，
吞咽你的连珠的笑;
你不觉得我的手臂更迫切的要求你的腰身，
我的呼吸投射在你的身上，
如同万千的飞萤投向火焰?
这些，还有别的许多说不尽的，
和着鸟雀们的热情回荡，
都在手携手的赞美着春的投生
《一块晦色的路碑》
脚步轻些，过路人!
休惊动那最可爱的灵魂，
如今安眠在这地,。
有绛色的野草花掩护她的斜烬。
你且站定，在这无名的土阜边，
任晚风吹弄你的衣襟;
倘如这片刻的静定感动了你的悲悯，
让你的泪珠圆圆的滴下——
为这长眠著的美丽灵魂!
《过路人，假若你也曾》
在这人间不平的道上颠顿，
让你此时的感觉愤凝成最锋利的悲悯，
在你的激震著的心叶上，
刺出一滴，两滴的鲜血——
为这遭冤屈的最纯洁的灵魂!
《翡冷翠的一夜》
你真的走了，明天?那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天;
你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上
有我，省得想起时空着恼，
只当是一个梦，一个幻想;
只当是前天我们见的残红，
怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，
两瓣，落地，叫人踩，变泥……
唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，
这半死不活的才叫是受罪，
看着寒伧，累赘，叫人白眼——
天呀!你何苦来，你何苦来……
我可忘不了你，那一天你来，
就比如黑暗的前途见了光彩，
你是我的先生，我爱，我的恩人，
你教给我什么是生命，什么是爱，
你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青?
你摸摸我的心，它这下跳得多快;
再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑
看不见;爱，我气都喘不过来了，
别亲我了;我受不住这烈火似的活，
这阵子我的灵魂就象是火砖上的
熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花
四散的飞洒……我晕了，抱着我，
爱，就让我在这儿清静的园内，
闭着眼，死在你的胸前，多美!
头顶白杨树上的风声，沙沙的，
算是我的丧歌，这一阵清风，
橄榄林里吹来的，带着石榴花香，
就带了我的灵魂走，还有那萤火，
多情的殷勤的萤火，有他们照路，
我到了那三环洞的桥上再停步，
听你在这儿抱着我半暖的身体，
悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……
我就微笑的再跟着清风走，
随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，
反正丢了这可厌的人生，实现这死
在爱里，这爱中心的死，不强如
五百次的投生?……自私，我知道，
可我也管不着……你伴着我死?
什么，不成双就不是完全的“爱死”，
要飞升也得两对翅膀儿打伙，
进了天堂还不一样的要照顾，
我少不了你，你也不能没有我;
要是地狱，我单身去你更不放心，
你说地狱不定比这世界文明
虽则我不信，象我这娇嫩的花朵，
难保不再遭风暴，不叫雨打，
那时候我喊你，你也听不分明，——
那不是求解脱反投进了泥坑，
倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，
笑我的命运，笑你懦怯的粗心?
这话也有理，那叫我怎么办呢?
活着难，太难就死也不得自由，
我又不愿你为我牺牲你的前程……
唉!你说还是活着等，等那一天!
有那一天吗?——你在，就是我的信心;
可是天亮你就得走，你真的忍心
丢了我走?我又不能留你，这是命;
但这花，没阳光晒，没甘露浸，
不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜!
你不能忘我，爱，除了在你的心里，
我再没有命;是，我听你的话，我等，
等铁树儿开花我也得耐心等;
爱，你永远是我头顶的一颗明星：
要是不幸死了，我就变一个萤火，
在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，
黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，
只愿天空不生云，我望得见天
天上那颗不变的大星，那是你，
但愿你为我多放光明，隔着夜，
隔着天，通着恋爱的灵犀一点……
六月十一日，一九二五年翡冷翠山中
徐志摩的诗11
檐前的秋雨在说什么？
它说摔了她
忧郁什么？
我手拿起案上的镜框
在平地上摔一个丁当
檐前的秋雨又在说什么？
“还有你心里那个留着做什么？”
蓦地里又听见一声清新——
这回摔破的'是我自己的心！
徐志摩的诗12
我望见有两个月亮：
一般的样，不同的相。
一个这时正在天上
披敝著雀的衣裳；
她不吝惜她的恩情，
满地全是她的金银。
她不忘故宫的琉璃，
三海间有她的清丽。
她跳出云头，跳上树，
又躲进新绿的藤萝。
她那样玲珑，那样美，
水底的'鱼儿也得醉！
但她有一点子不好，
她老爱向瘦小里耗；
有时满天只见星点，
没了那迷人的圆脸，
虽则到时候照样回来，
但这分相思有些难挨！
还有那个你看不见，
虽则不提有多么艳！
她也有她醉涡的笑，
还有转动时的灵妙；
说慷慨她也从不让人，
可惜你望不到我的园林！
可贵是她无边的法力，
常把我灵波向高里提：
我最爱那银涛的汹涌，
浪花里有音乐的银钟；
就那些马尾似的白沫，
也比得珠宝经过雕琢。
一轮完美的明月，
又况是永不残缺！
只要我闭上这一双眼，
她就婷婷的升上了天！
徐志摩的诗13
1.《半夜深巷琵琵》
又被它从睡梦中惊醒，
深夜里的琵琶!
是谁的悲思，
是谁的手指，
像一阵凄风，
像一阵惨雨，
像一阵落花，
在这夜深深时，
在这睡昏昏时，
挑动着紧促的弦索，
乱弹着宫商角徵，
和着这深夜，荒街，
柳梢头有残月挂，
阿，半轮的残月，
像是破碎的希望他，
他 头戴一顶开花帽，
身上带着铁链条，
在光阴的道上疯了似的跳，
疯了似的笑，
完了，他说，吹糊你的灯，
她在坟墓的那一边等，
等你去亲吻，
等你去亲吻，
等你去亲吻!
2.《再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹 揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
3.《月下待杜鹃不来》
看一回凝静的桥影，
数一数螺钿的波纹，
我倚暖了石栏的青苔，
青苔凉透了我的心坎;
月儿，你休学新娘羞，
把锦被掩盖你光艳首，
你昨宵也在此勾留，
可听她允许今夜来否?
听远村寺塔的.钟声，
象梦里的轻涛吐复收，
省心海念潮的涨歇，
依稀漂泊踉跄的孤舟!
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，
何处是我恋的多情友，
风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，
令人长忆伤春的歌喉。
4.《偶 然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
5.《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉!
6.《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
一九二四年十二月三十日作
7.《私语》
秋雨在一流清冷的秋水边，
一棵憔悴的秋柳里，
一条怯懦的秋枝上，
一片将黄未黄的秋叶上，
听他亲亲切切喁喁唼唼，
私语三秋的情恩情事，情语情节，
临了轻轻将他拂落在秋水秋波的私晕里，一涡半转，
跟着秋水流去。
这秋的私语，秋的情思情事，情诗情节，
已掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，
跟着秋水流去。
徐志摩的诗14
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
赏析
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的`波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩的诗15
(一)再别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉,是天上虹,揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
十一月六日
写于1928年11月6日,初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
(二)偶然
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
(三)我等候你
我等侯你．
我望着户外的昏黄
如同望着将来，我的心震盲了我的听。
你怎还不来？希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切，希望在每一秒钟上
枯死——你在哪里？
我要你，要得我心里生痛，我要你的火焰似的笑，要你的灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；
我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛问，不自主的在浮沉？
喔，我迫切的想望
你的来临，想望
那一朵神奇的优昙
开上时间的顶尖！
你为什么不来，忍心的？
你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸;
打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。
我信我确然是痴;
但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风患都不客许我犹豫--
我不能回头，运命躯策着我！
我也知道这多半是走向
毁灭的路，但
为了你，为了你
我什么也都甘愿；
这不仅我的热情，我的仅有的理性亦如此说。
痴！想碟碎一个生命的纤微
为要感动一个女人的心！
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，她的一阵心酸，竟许一半声漠然的冷笑；
但我也甘愿，即使
我粉身的消息传到
她的心里如同传给
一块顽石，她把我看作
一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！
痴到了真，是无条件的，上帝他也无法调回一个
痴定了的心如同一个将军
有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在
虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚;
任何的痴想与祈祷
不能缩短一小寸
你我问的距离！
户外的昏黄已然
凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。
钟上的针不断的比着
玄妙的手势，像是指点，像是同情，像是嘲讽，每一次到点的打动，我听来是
我自己的心的
活埋的丧钟。
(四)我不知道风从哪个方向吹来
我不知道风
是在那一个方向吹
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在那一个方向吹
我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在那一个方向吹
我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在那一个方向吹
我是在梦中，她的`负心，我的伤悲。
我不知道风
是在那一个方向吹
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在那一个方向吹
我是在梦中，黯淡是梦里的光辉
(五)我有一个恋爱
我有一个恋爱，我爱天上的明星，我爱它们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在风雨后的山顶——
永远有一颗，万颗的明星！
山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——
万万里外闪烁的精灵！
我有一个破碎的灵魂，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍。
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星。
任凭人生是幻是真，地球存在或是消泯——
太空中永远不昧的明星！
（四）那一晚/林徽因
那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。
那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。
那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。
到如今我的船仍然在海面飘，细弱的桅杆常在风涛里摇。
到如今太阳只在我背后徘徊，层层的阴影留守在我周围。
到如今我还记着那一晚的天，星光、眼泪、白茫茫的江边！
到如今我还想念你岸上的耕种:
红花儿黄花儿朵朵的生动。
那一天我希望要走到了顶层，蜜一般酿出那记忆的滋润。
那一天我要跨上带羽翼的箭，望着你花园里射一个满弦。
那一天你要听到鸟般的歌唱，那便是我静候着你的赞赏。
那一天你要看到零乱的花影，那便是我私闯入当年的边境！
（五）仍然/林徽因
你舒伸得像一湖水向着晴空里
白云，又像是一流冷涧，澄清
许我循着林岸穷究你的泉源：
我却仍然怀抱着百般的疑心
对你的每一个映影！
你展开像个千瓣的花朵！
鲜妍是你的，每一瓣，更有芳沁，那温存袭人的花气，伴着晚凉：
我说花儿，这正是春的捉弄人，来偷取人们的痴情！
你又学叶叶的书篇随风吹展，揭示你的每一个深思；每一角心境，你的眼睛望着我，不断的在说话：
我却仍然没有回答，一片的沉静
永远守住我的魂灵。
（六）深夜里听到乐声/林徽因
这一定又是你的手指，轻弹着，在这深夜，稠密的悲思。
我不禁颊边泛上了红，静听着，这深夜里弦子的生动。
一声听从我心底穿过，忒凄凉
我懂得，但我怎能应和？
生命早描定她的式样，太薄弱
是人们的美丽的想象。
除非在梦里有这么一天，你和我
同来攀动那根希望的弦。
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