《意境》阅读答案
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《意境》阅读答案1
山水画的意境
李可染
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境，虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”。经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的'景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
1．请将本文的中心论点写在下面横线上。
2．请你认真阅读全文，说说什么是意境？怎么才能获得意境？
3．本文在探讨山水画的意境时，第③④段却以李太白和毛主席的诗词作为论据，是否脱离文章主旨？该论据在论述山水画的意境上有何作用和表达效果？
4．本文主要使用了哪些论证方法？请你列举其中2种方法用具体例子进行说明。
【答案】
1．意境是山水画的灵魂，意境的营造需要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
2．①意境就是景与情的结合；写景就是写情。②要深刻认识客观对象，作者要身临其境、长期观察；要有强烈真挚的情感和表达这种情感的强烈愿望。
3．没有脱离文章主旨。列举李太白的例子论证了通过写景，充分表现了人的思想感情的观点；列举毛主席的《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂”这一观点，真实有力地论证了论点，增强了文章的说服力。
4．本文主要使用了举例论证和道理论证的论证方法。列举齐白石画虾的例子，其目的是为了说明意境的产生有赖于思想感情，而思想感情则有赖于长期的观察；真实有力地证明只有身临其境，长期观察，才会对事物有深刻的认识的观点，增强了文章的说服力。引用杜甫的话，说明了意境和意匠是相互补充的，具有权威性和科学性，使论证更具说服力。
《意境》阅读答案2
王祥夫《意境之美》高三议论文阅读题及答案
说到意境，我以为，意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月，为的就是要远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹，一笔一笔安详宁静，这种意境，说是他心上笔下的追求，还不如说他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董其昌那样的身份，以他那样的身份派生出的那样的心情，不难理解他为什么追求这样宁静的意境，是有意要与现实生活拉开距离，既是一种休息又是一种抚慰！这就是艺术的真正妙谛所在。有唐一代，安史之乱那一段，草木厌兵民不聊生，倒出现了许多意境优美的田园诗，为什么会这样？那几乎是民众们的集体向往，是诗人对民众的一种大抚慰！而在盛唐时期，歌舞升平，“小邑犹藏万斛金”，却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗，边塞诗的苦寒意境是人们所不乐意经历的，但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离，既变成了一种审美，又被人们乐于称道！艺术的妙谛就是要与生活拉开距离，如果生活是什么样艺术便是什么样，那我们还要艺术做什么？意境是理想化了的，是人类精神的休息场所。
国画的意境之美，是画面给人们提供更多联想的可能，是由此即彼。艺术必须要由此即彼，如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术，只不过是说明文，或是——看图说字。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造国画的意境，不是画家自己在那里营造，画家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的.生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造，意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”，这只是某些人的事，就国画时言，你也可以笔墨不必随时代，你可以死死固守传统，固守本身便是一种美，是一种精神！中国画技法形成于农耕时代，你要它随时代发展，现在是什么时代？工业时代好像都已经是过去的事，你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以，但也同样需有意境。关于国画意境，没有什么评判标准，也不必立这个标准，说到笔墨，却有标准，那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。于似与不似之间要给看官尽量留有广大的想象余地，让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美，我以为那便是意境。
真正的画家永远不可能是现实主义者，他们只可能是理想境界的营造者，意境便是他们的极乐！
（选自《光明日报》）
1.下列对于文中“意境”的理解，不正确的一项是
A.在现实的重压之下，意境可以帮助人们暂时得到心灵的抚慰，这里作者关于意境的观点，与通常所说人们认为的意境是有所不同的。
B. 董其昌的山水所体现出的意境，不仅是他心与笔追求的真实写照，而且体现了他对官场生活动辄就说罹祸的深刻认识，是他宁静心情的反映。
C.作者认为艺术的真谛就是追求宁静的意境，就是要有意与现实生活拉开距离，这是一种休息，也是一种抚慰。
D. 由于与当时的现实生活拉开了距离，唐代边塞诗就有了意境，成了理想化的艺术，被人们推崇。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.唐代由于安史之乱，民不聊生，却出现了田园诗，根本原因是：民众们都向往田园生活，诗人们为了安慰老百姓去创作。
B.艺术的妙谛是与生活拉开距离，因为艺术与人们的生活拉开了距离，艺术创造的意境是人类精神的休息场所。
C.画画给人更多提供可能的联想，就是由这个事物到另一个事物的联想，是图画的艺术之美，也是艺术之为艺术的原因。
D.图画营造意境，只不过画家为看官欣赏提供了某种可能，只借助笔墨为看官的生活经验做了指点和引导，看官可以自己去营造意境。
3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.文中关于意境的说法显然是与文学上通常的说法是有区别的，作者意在强调意境的主观性，也强调了意境的精神抚慰力量。
B.文学中的意境之美，关键在于作者以文字来让读者通过更多的联想，进而头脑中浮现出海市蜃楼般的幻景，比如读名著《简爱》，读者似乎都能感觉到主人公生活的环境。
C.关于国画意境的标准不会随时代有多大变化，画者也可以不必随时代，可以死死固守传统，而固守本身便是一种美，是一种精神！。
D.评判国画意境没有标准，也不必立这个标准。意境是尽可能留给观众很大想象，让人们在现实生活中看到现实生活中并不存在的事物。
参考答案：
1．B（属于强加关系。因为原文中强调说董其昌的山水是“对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补”，不是递进关系，是否定前者而肯定后者。）
2.A（将或然说成必然。原文有“几乎”二字，说明不是所有民众向往田园生活，只能说是绝大多数民众向往田园生活。）
3.D（扩大了范围。原文说意境让人们看到现实中并不存在的“美”，而不是“事物”。）
《意境》阅读答案3
诗的意境
周振甫
意境一词的提出在唐朝。日僧遍照金刚在《文境秘府论》里介绍唐朝的诗论，在《南卷·论文意》里有“夫作文章，但多立意”“思若不来，即须放情却宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文”。这里所说的“意”，同“情”结合，即情意。所说的“境”，即境界，即把感情色彩着在景物上。“以境照之”，即在境界上产生诗意，就可创作了。托名王昌龄的《诗格》说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里的三境就是意境，只是把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。这里讲的物境，主要讲山水诗，要写出泉石云峰之美，这种美的观点在诗人的心里，诗人一定要处身于泉石云峰中，掌握了泉石云峰之美，看得透彻，了然于心，所以能够描绘出泉石云峰的形象。所谓物境，主要有两点：一要看到山水的“极丽绝秀”，即山水之美；二要“形似”，描绘出山水的形象来。因为写出了诗人的美学观点，是形象和美的结合，所以构成意境。情境、意境同物境的分别，只是情境写出了“娱乐愁怨”，意境写出了“意志”，把情意跟景物结合，就成了情境和意境了。其实这三者都是情景和境界的'结合，情和意也往往结合着，抒情里有意，达意里有情，写山水里也往往有情意，所以这三境都是意境。
刘勰《文心雕龙·物色》里说：“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区。”诗人受到外界景物感触，这种景物互相连接着，是无穷的，所以称为万象，只要在视听的范围里所接触到的，着上感情色彩，产生诗意，都可构成创作。流连指在欣赏景物时，不忍离去，这里就产生感情，给景物着上感情色彩，沉吟就在进入创作了。又说：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”“图貌”是描绘形象，是写景；“与心”是表达情意，是抒情。这两者结合，就做到情景交融，构成意境了，即情意同境界结合了。“写气”是描写气候，“属采”是运用辞采，也是为写境界用的。
《人间词话》说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”这里提出境界出不出的问题，也就是哪些诗有境界，哪些诗没有境界。一个“闹”字把诗人心
头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。
（有删改）
1．下列各项中，引用诗句不属于原文所论意境的一项是（3分）
A. “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（屈原《九歌·湘夫人》）诗句表现湘女对丈夫的思念之情，“袅袅”既描写秋风的柔弱细长，又表现了湘女情思的婉转波动。
B. “金谷园中柳，春来似舞腰。”（李益《洛桥》）诗歌抒发了好景不常、繁华消歇的历史盛衰的感慨，“舞腰”既写了柳枝迎风飘舞的状态，也侧面暗示了当年歌女翩翩起舞的情景。
C．“氓之蚩蚩，抱布贸丝。”（《诗经·卫风·氓》）诗句写氓当年去看望主人公时的状态，“蚩蚩”表现了氓当年忠厚的样子。
D．“空啼血，子规声外，晓风残月。”（向子諲《秦楼月》）诗歌表达了国破家亡的愤恨和悲凉，“啼血”既写了子规在残月中的悲凉叫声，也表现了诗人国破家亡的悲哀之情。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）
A．署名为王昌龄的《诗格》认为，诗歌可分为三境（即物境、情境、意境），但在目前还没有被学界认可。
B．意境一词在唐朝出现，是日本僧人遍照金刚在介绍唐诗的诗论中提出的，这里的“意境”指情意和境界。
C．刘勰认为诗人受到外界景物感触，这种景物只要在视听范围中可接触到，附着上情感，产生诗意，都可构成创作。
D．意境指情意同境界结合，要求诗人把自己的情感色彩附着在景物上，或在诗中写出景物本身具有的情态。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A.《人间词话》举“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”中“闹”“弄”二字例子，主要是说明诗歌要写出诗人内心的独特感受。
B．作者认为《诗格》中提到的诗歌三境究其本质都是意境，因为三者都是抒情里有意，达意里有情，都是情景和境界的结合。
C．刘勰在《文心雕龙· 物色》中提到的“写气”“属采”是指描写对象和手法的问题，“写气”指描写气候，“属采”是运用辞采。
D．《诗格》中提到的物境主要指山水诗，写这种诗首先要胸中有山水之美，然后观察山水，最后描绘出泉石云峰的形象。
1、C（文中有“‘图貌’是描绘形象，是写景；‘与心’是表达情意，是抒情。这两者结合……构成意境了”，即诗中的词、句，既描写形象，又表达情感，二者合起来就构成意境。C项，只描写形象，没有表达情感，因此没有构成意境。）
2、A（“目前还没有被学界认可”指代的内容不明确。选项中的“没有被学界认可”指代的内容有两个方面：一是《诗格》署名王昌龄的事，二是《诗格》把诗歌分为三境的事。从原文中的“托名”可以看出，不被认可的是署名问题，不是把诗歌分为三种境界的问题。）
3、D（曲解文意。“首先……然后……”错误。文中“这种美的观点在诗人的心里”的意思是诗人通过观察山水得到美的感受，然后写诗；不是诗人胸中先有这种美，然后观察山水中哪些符合这种美。
《意境》阅读答案4
很多人说：什么是意境？意境就是情景交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的意境或境界，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是意象，而不是意境。
中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：境生于象外。境是对于在时间和空间上有限的象的突破，只有这种象外之境才能体现作为宇宙的本体和生命的道。
从审美活动的角度看，所谓意境，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求美，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。
而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种象外之象、景外之景。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：此中有真意，欲辨已忘言。艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的`区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。
清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是即物深致，无细不章，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是工，王维是妙。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。（摘编自叶朗《说意镜》）
1.下列关于意境和意象的表述，不符合原文意思的一项是
A.王国维在《人间词话》中把意境的内涵解释为情景交融，可以从近代开始人们就把意境和意象混为一谈了。
B.中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。
C.所谓意境的外延小于意象，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。[来源:Z。xx。k.com]
D.道是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现道。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A.西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。
B.中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在象外之象、景外之景的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。
C.陶渊明的两句诗此中有真意，欲辨已忘言，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。
D.俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事务与具体事件往往有两种意味，而其中涉及整 个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是工王维是妙，他显然是根据 中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的一种惆怅，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的美的东西。这种东西其实就是中国人所说的意境。
答案：
1、答案：B
解析：原文说任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，因而所有艺术作品都要情景交融错。
2、答案：A
解析：西方古代艺术家给自己提出的任务是要再现一个具体的物象。
3、答案：C
解析：如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反文中无据，可参考D项。
《意境》阅读答案5
阅读下面的文字，完成第5~8题。
①怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
②意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
③写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的'。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
④中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
⑤肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
5、以下论述不符合原文内容的一项是（）
A、意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B、齐白石对虾的精神状态熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
C、山水画画家不仅注重表现“光”，而且注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D、山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物的思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
6、第①段以问句开头，有什么好处？
7、试简要分析“对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画”这句话的表达效果。
8、“有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性”，这句话是否可以删去？为什么？
答案：
5、C C项，山水画画家并不注重表现“光”。
6、①点明了下文谈论的问题；②引起读者注意，引发读者思考。
7、运用否定句，突出强调对客观事物熟悉，才是画好画的条件，语气肯定，不容置疑。
8、不能。因为这一句从反面进行论证，说明强烈、真挚、朴素的感情对于画家创造意境的重要性，是对上文的补充，使论证更全面。
《意境》阅读答案6
舞——中国艺术意境结构的特点
宗白华
艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境地，由于妙悟，他们“透过鸿濛之理，堪留百代之奇”。这个使命是够伟大的!
那么艺术意境之表现于作品，就是透过秩序的网幕，使鸿濛之理闪闪发光。这秩序的网幕是由各个艺术家的构思组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机谐和的艺术形式，以表出意境。
因为这意境是艺术的独创，是从他最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描绘，像一照相机的摄影。所以艺术家要能拿特创的“秩序的网幕”来把住那真理的闪光。音乐和建筑的秩序结构，尤能直接地启示宇宙真体的内部和谐与节奏，所以一切艺术趋向音乐的状态、建筑的构思。
然而，尤其是“舞”，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神，“穷元妙于意表，合神变乎天机”(唐代大批评家张彦远论画语)。“是有真宰，与之浮沉”(司空图《诗品》语)，从深不可测的玄冥的体验中升化而出，行神如空，行气如虹。在这时只有“舞”，这最紧密的律法和最热烈的`旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。
在这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔驰的生命收敛而为韵律。艺术表演着宇宙的创化。所以唐代大书家张旭见公孙大娘剑器舞而悟笔法，大画家吴道子请裴将军舞剑以助壮气说：“庶因猛厉以通幽冥！”郭若虚的《图画见闻志》上说：
唐开元中，将军裴旻居丧，诣吴道子，请于东都天宫寺画神鬼数壁，以资冥助。道子答曰：“吾画笔久废，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥！”旻于是脱去縗服，若常时装束，走马如飞，左旋右转，掷剑入云，高数十丈，若电光下射。旻引手执鞘承之，剑透室而入。观者数千人，无不惊栗。道子于是援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观。道子平生绘事，得意无出于此。
诗人杜甫形容诗的最高境界说：“精微穿溟滓，飞动摧霹雳。”(《夜听许十一诵诗爱而有作》)前句是写沉冥中的探索，透进造化的精微的机缄，后句是指着大气盘旋的创造，具象而成飞舞。深沉的静照是飞动的活力的源泉。反过来说，也只有活跃的具体的生命舞姿、音乐的韵律、艺术的形象，才能使静照中的“道”具象化、肉身化。德国诗人侯德林（Hoerdelin）有两句诗含义极深：
谁沉冥到
那无边无际的“深”，
将热爱着
这最生动的“生”。
他这话使我们突然省悟中国哲学境界和艺术境界的特点。中国哲学就是就“生命本身”体悟“道”的节奏。“道”具象于生活、礼乐制度。道尤表象于“艺”。灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命，“道”给予“艺”以深度和灵魂。
（选自宗白华《美学散步》，有改动）
15.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境地，他们的使命的伟大之处在于他们能“透过鸿濛之理，堪留百代之奇”。
B.意境是艺术的独创，是从艺术家最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的，像一照相机的摄影那样进行描绘。
C.一切艺术趋向音乐的状态，建筑的构思，是因为音乐和建筑的秩序结构，尤能直接地启示宇宙真体的内部和谐与节奏。
D.舞不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神。
16.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A.文章在论证意境是艺术的独创时，使用了比喻论证。
B.文章举音乐和建筑的秩序结构，来证明艺术趋向音乐的状态，建筑的构思。
C.文章从艺术家的使命、意境的创造、意境的特点等方面进行论证，思路清晰。
D.文章引用侯德林的诗来论证中国哲学境界和艺术境界的关系。
17.德国诗人侯德林的诗中“深”和“生”有何含义？它们之间有何关系？（6分）
答案：
15.（3分）B（“像一照相机的摄影那样进行描绘”错）
16.（3分）D（应该是论证中国艺术境界的特点）
17.（6分）含义：“深”指“道”，即艺术构思；（2分）“生”指“艺”，即艺术形式。（2分）（只答“道”或“艺”，得1分）
关系：“生”可以生动地表现“深”，让“深”易于接受，渊源流长。（2分）
《意境》阅读答案7
阅读下面的文字，完成8－11题。（12分）
意境是中国古典美学的重要范畴。在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。研究意境固然不能抛开王国维的意境说，但也不可为它所困。从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。
意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。但是，所谓主观情意与客观物境的交融，不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融，这四个字本没有什么不好，也许因为用滥了，反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”，不只是“情”，而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”， “景”只是“物境”的一种，这是常识：无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法，任何一部辞典，也不会把“交融”解释为“相加”。意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命，不明白这一点，就很难讨论关于意境的其他问题了。
这里还有一个境和象的关系问题。刘禹锡所谓“境生于象外”常被人引用和发挥。然而，只要从中国古典诗歌的实际出发（而不是作概念的演绎），联系自己欣赏诗歌的心理活动来考察这个问题，就不难发现，境和象的关系并不这样简单，对刘禹锡这句话的发挥也未必符合他的原意。若论境与象的关系，首先应当承认境生于象，没有象就没有境。刘禹锡虽然说“境生于象外”，但也不否认这一点。细读其《董氏武陵集纪》全文，其中有一段话称赞董铤的诗：“心源为炉，笔端为炭，锻炼元本，雕砻群形，纠纷舛错，逐意奔走。”可见刘禹锡也十分重视象的摄取与加工。
可是，境生于象只说到了问题的一个方面，还有另一个方面就是境超乎象。由象生成的境，并不是一个个象的和，而是一种新的质。意境超出于具体的象之上，也就超越了具体的时间与空间，而有了更大的自由，更多的想象余地。由象到境，犹如从地面飞升到天空。人站在地上，被周围的东西包围着、壅塞着，所看到的是一些具体的景物。一旦翱翔于广袤的天空，就能看到超越于具体景物的一片气象。杜甫登上高高的慈恩寺塔，“俯视但一气，焉能辨皇州”，借用这两句诗可以说明超乎象而进入境的情况。没有大地就没有飞升的起点，但不飞离地面也不能进入意境。善于读诗和鉴赏诗的人都有类似的体验，读诗进入意境的时候，自己的心好像长上了翅膀，自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。
所谓境超乎象，并不意味着意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。的确，英美意象派所讲的意象多指那些具有比喻、象征、暗示作用的艺术形象，中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人，庶几近之。但中国一向对意象的理解却不限于此，那种具有比喻、象征、暗示作用的意象也不很普遍。只要是熟悉中国诗歌的人都知道，意境的形成不一定要靠比喻、象征和暗示。诸如：“野旷天低树，江清月近人。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”以上这些最见意境的诗句都不是靠比喻、象征、暗示形成的，把英美意象派所讲的意象硬搬过来套在中国传统诗歌的意境上，总显得不那么合身。
总之，境与象的关系全面而确切的'表述应该是： 。意象是形成意境的材料，意境是意象组合之后的升华。意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云。云是由水珠聚集而成的，但水珠一旦凝聚为云，则有了云的千姿百态。那飘忽的、变幻的、色彩斑斓、千姿百态的云，它的魅力恰如诗的意境。这恐怕是每一个善于读诗，可以与之谈诗的人都会有的体验。
8．下列说法，与文章内容不相符合的一项是 （ ）
A．诗歌的意境不是诗人主观情意与客观物境的简单组合，而是两者交融后所形成的能让读者陶醉其中的新的审美境界。
B．谈论境和象的关系，必须承认“境生于象”；而刘禹锡所说的“境生于象外”，是否认了“没有象就没有境”这个关系。
C．大凡善于读诗的人都会有这样的体验：诗歌的意境，恰如广袤无垠的世界，读者的心就如长了翅膀，自由翱翔其间。
D．生硬地搬用英美意象派的“意象”理论来解释和欣赏中国古典诗歌的意境，显然并不完全符合中国古典诗歌的实际。
9．对文中材料的使用，理解正确的一项是 （ ）
A．引用“心源为炉，笔端为炭……逐意奔走”，意在证明长期以来人们对刘禹锡“境生于象外”的理解和发挥是正确的。
B．借用杜甫“俯视但一气，焉能辨皇州”这两句诗，意在形象地阐述“境生于象又超乎象”这一诗歌意境鉴赏理论。
C．用“大漠孤烟直，长河落日圆”等最见意境的诗句，是为了说明中国古典诗歌在意境创造方面的资源是丰富多样的。
D．用“意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云”这一比喻是为了形象描述诗歌意象审美活动时的心理体验。
10．请在文中画线处填上恰当的句子。（2分）
11．作者在文中对哪些观点提出了不同的看法？请分点列出这些观点。（4分）
参考答案：
8．答案B（根据第二段“刘禹锡虽然说‘境生于象外’，但也不否认这一点”，刘禹锡并没有否认“没有象就没有境”）
9．答案B（A是为了证明“刘禹锡也十分重视象的摄取与加工”，目的在于指出人们在引用和发挥“境生于象外”时的误解；C是说明中国古典诗歌的意境主要“不是靠比喻、象征、暗示形成的”；D是形象地说明了“意象”与“意境”之间的关系）
10．境生于象而超乎象（意思对即可得分）
11．（1）意境就是情景交融或意境相加；（2）境生于象外而不生于象；（3）境是一个个象的和； （4）意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。（答对两条给3分，答对三条给4分）
《意境》阅读答案8
自然山水文学审美意境论
吴功正
“意境”存在的哲学基础是中国传统哲学的“天人合一”论所派生出的“情景合一”论。天人合一、情景合一，显示了中国人的和谐体认方式。
不少论者忽视了“意境”组合的美学结构的支点是“意”，而将“意境”肢解为生活形象的客观反映方面和艺术家情感理想的主观创造方面。其实，“情景合一”不是情与景简单的结合，“天人合一”也不是天与人天然性的结合，而是主体的体认。皮亚杰在《发生认识论原理》中说：“客体只有通过主体的活动才能被认识，因此客体本身定是被主体建构成的。”建构是以主体为本位的体认活动，在自然山水审美中“境”是被“意”的主体功能建构起来的。
按照建构论，中国自然山水文学的一种复杂的经验现象就能得到阐释。古代山水诗同一题材重复性十分突出；诗人们结伴登临唱和，限题限韵，如此苛刻的限制并没有造成诗的意境的同一化。这是因为不同的山水诗人的建构方式不同。
中国疆域广大，名山大川遍布，每一山川的千姿百态，都为意境的建构提供了众多的对象；中国古代诗人更早发现了山水美，徜徉于其中，乐此而不疲，这又为意境建构提供了多样性主体。宏观地概括中国古代山水诗文的主体建构方式，不外乎以下几种：
道德伦理的山水建构。在意境形成中，主体道德伦理观念在山水对象上物态化，这有着孔子“智者乐水，仁者乐山”的意识传统，伦理化色彩较浓。
情感心态的山水建构。在山水上寻求情感外化方式，这是最具有审美特性的建构方式。北宋郭熙《林泉高致·山川训》曰：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”中国山水美学家独特地描述了“格式塔”的异质同构心理现象，含有华夏山水审美意识的特点。
哲学意识的山水建构。以哲学的理性意识作为观照意识，是一种内视域和出发点。如苏轼著名的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”邵雍的“夫所以谓之观物者，非以目观之也，非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也”，就曾揭示了这一点。
历史意识的山水建构。如明代高启《登金陵雨花台望大江》中：“坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来！石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？”就可以从山水自然景观中感受到历史的苍凉意绪。
中国诗人在山水物象中寻求建构，比起其他物象，不知要高出多少倍！以至有送别、思乡、怀远、吊古等多种多样的形式。繁富的建构现象，反映了中国古代诗人丰富的山水审美意识。
中国优秀的山水诗的“意境”不全在情景本身，它还有着深厚的文化积淀。洞庭之于娥皇、女英，三峡之于宋玉《高唐赋》，就包含着丰富的神话原型说和代代相因的历史传说。
因此，“意境”不是泛泛而谈的艺术原理，它显示了主体建构的'美学原则，表达了个体心理，更表达了民族心态、历史魂灵、艺术精神。
(选自《中国文学美学》，有删改)
15.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)( )
A. “情景合一”论是中国传统哲学的“天人合一”论派生出来的，它是“意境”存在的哲学基础，显示了中国人的和谐体认方式。
B. “意境”组合的美学结构的支点是“意”，所以“情景合一”不是情与景简单的结合，而是主体的体认，是景作用于情所致。
C.中国古代山水诗限题限韵，且题材比较重复，但意境多数并不雷同，这与不同山水诗人的不同主体建构方式有很大的关系。
D.中国名山大川千姿百态，中国古代诗人徜徉于其中，乐此而不疲，这为中国古代山水诗文的主体建构提供了多种可能性。
16.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)( )
A.皮亚杰的建构论强调以主体为本位的体认活动，认为客体只有通过主体的活动才能被认识，客体本身是被主体建构而成的。
B.作者认为中国古代山水诗文的主体建构方式包含道德伦理、情感心态、哲学意识、历史意识四个方面，它们之间相辅相成。
C.文章举北宋郭熙《林泉高致·山川训》的例子，阐述了基于异质同构心理的情感心态的山水建构是最具有审美特性的建构方式。
D.邵雍认为观物者不是以目观物，也不是以心观物，而是以理观物。这一看法揭示了诗人以哲学的理性意识作为观照意识的观点。
17.作者是从哪些方面论述我国自然山水文学的审美意境的？请简要概括。(6分)
_____________________
答案：
15. B (“景作用于情所致”错，根据主体建构论，应为“情作用于景所致”。)
16. B (“它们之间相辅相成”的说法，原文没有阐述)
17. ①哲学基础；②建构理论；③建构方式；④文化积淀。(评分建议：一点2分，答对三点得6分，意思对即可。)
《意境》阅读答案9
材料分析概括题（15分）
阅读下面的文字，完成24——26题。
意境是人们在审美活动中，用心灵去关照外界对象，并在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，创造出来的新的意蕴和境界。首先，从审美活动的角度看，意境超越了具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的领悟和感受。因而，这种超越性会使审美者从当下的现实中超越出来进入一种自由境界。其次，人们进行审美活动时，会把此时、此地的情与景和彼时、彼地的情与景，通过时空转换融合在同一个意境中，并使人们摆脱时间和空间的限制和束缚，得到审美的心灵自由。通过时空转换，才能做到“其神远矣”，才能“思接千载”“视通万里”，才能在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”、“眉睫在前，卷舒风云之色”。正如黑格尔所说“审美带有令人解放的性质”。另外，在审美活动中，作为主体的`人与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中会创造一个完全独立于眼前的现实世界的审美世界、艺术世界，这种主客统一可以说是所有审美形态共同具有的内涵，而意境的主客统一是最为完整且有特殊含义的，其极致是“物我两忘”。
24．依据文意，简要概括意境的三个特点。（每点不超过6个字）（6分）
答：
25．请具体解释“审美带有令人解放的性质”在文中的意思。（3分）
答：
26．结合材料，请简要分析李商隐《夜雨寄北》一诗是如何通过时空转换构建完美意境的。（6分）
答：
参考答案：
24.①超越性；②融合性（情景交融）；③统一性（主客统一）。（每点2分）
25.审美活动可以使人们摆脱时间和空间的限制和束缚，得到审美的心灵自由。（3分）
26.诗人立足于此地此时的“巴山夜雨”（2分）通过时空转换遥想未来彼地“西窗”彼时“归期”共话昔日“巴山夜雨”（2分），二者超越时空，情景交融，虚实相生，构成完美意境（2分）。
《意境》阅读答案10
中国传统文化在数千年的发展过程中，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向，产生了丰富的艺术门类和艺术成果，在此基础之上，出现了大量的审美形态和审美范畴。中国古代的审美形态与西方的审美形态相比，具有鲜明的差异，这是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的。总的来说，中国古代的基本审美形态大致具有两个方面的特征：一方面，它们都具有综合性。也就是说，中国古代的审美形态，大都是生命状态、社会实践和审美活动等各个层面的结合，无论是我们将要讨论的中和、气韵和意境，还是其他一些审美形态和审美范畴，比如气象、神采、风骨、兴趣、意味、神韵等等，无不包含着上述各个层面的内容。另一方面，它们相互之间都具有渗透性。也就是说，中国古代的审美形态和审美范畴，既非常丰富，又高度统一，很难找出截然不同、毫无关联的两个概念；究其原因，在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物，而最根本的原因在于，它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。
中国古代审美形态的综合性和渗透性，并不意味着它们在漫长的历史中没有任何变化，而只是简单的重复和堆积；实际上，中国古代的审美形态跟所有历史现象一样，有一个不断产生、发展和成熟的过程。在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。
中和是中国传统文化精神的根本，也是最原初的审美形态，它几乎与中国传统文化同时产生，也一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程之中。
气韵是在中和的基础上发展起来、并对中和有所超越的审美形态，它在中国古代文学、书法、绘画，舞蹈以及陶瓷、建筑等各种艺术门类中，都有充分的表现，与其他众多审美形态和审美范畴之间有着内在的关联。
意境是成熟得最晚、层次最高、最有总结性质的审美形态，它实际上蕴涵着一个较为完备的美学思想体系，从这个意义上说，它标志着独立自足的美学思想的初步形成。
需要说明的是，这里选择中和、气韵和意境为中国古代基本的审美形态，并不是说它们就能涵盖所有的中国古代审美形态及其历史演变的全貌，而是因为：第一，中和、气韵和意境作为基本的审美形态，都是贯穿中国人生活实践的最为基本的范畴，是中国人的人生所追求的理想境界，而不仅仅是属于艺术论的范畴。第二，这三种审美形态虽然从范畴的起源上说有迟有早，其中中和的范畴形成与成熟得最早，气韵次之，意境最后且带有总结性质。但追本溯源，三种审美形态不仅从精神实质上是贯穿中国审美实践发展历史全过程的，而且，从范畴发生学的角度看，也都具备起源早而又不断有所发展的特征。第三，这三种审美形态都具有一定的代表性、概括性和兼容性，可以在一定程度上包容或者扩充进其他的范畴。例如，中和的精神实质几乎在所有中国美学的范畴中都有所体现，如阴阳、虚实、动静、文质、风骨等；气韵、意境也一样。
总之，在中国人长期审美实践活动生成和积淀下来的中和、气韵、意境等审美形态，既具有内在的一致性、相互的渗透性和包容性，又显现出在历史运动中逐层递进、不断超越的特征，代表着中国人在人生实践与审美活动的高度统一中，人生境界的不断提高，同时也在审美上表现出后一形态对前一形态的超越与提升。如果说中和作为原初的审美形态，基础最广；那么，意境作为总结性的审美形态，层次最高。从中和到气韵到意境，既是中国审美形态的`历史发展，实际上又是中国美学范畴的逻辑演进，三者既可共时并存，又有历时递进；既有逻辑上的并列、对应，又有内涵和外延上的丰富、深化，典型地体现出历史与逻辑的高度统一。
（摘编自朱立元《美学·审美形态中和、气韵和意境》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．中国传统文化中的审美形态和审美范畴，是以独特的文化精神、意识形态和价值取向为基础的。
B．只要运用了中国所特有的朴素的辩证法的思想核心，就能理解中国古代审美形态之间的渗透性。
C．中和、气韵和意境作为最基本的审美形态，它们是在历史的不断前进中共同产生、发展和成熟起来的。
D．意境蕴涵着一个较为完整美学思想体系，从这个意义上说它标志着独立自足美学思想的初步形成。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．中和思想是中国传统文化精神的根本，是在中国数千年的传统文化发展过程中逐渐成长起来的文化资源产物。
B．中西方审美形态在综合性和渗透性方面具有明显的差异性，这是由双方的现实生活基础以及文化精神决定的。
C．中国书法家王羲之的作品力透纸背、人木三分，他的作品有助于帮助我们更好地理解气韵这一基本审美形态。
D．中和、气韵、意境离不开中国人长期审美实践活动和积淀，也代表着中国人不断提高的人生境界和审美形态。
3．结合材料内容，下列选项最能全面而准确概括原文主要观点的一项是（ ）
A．文章主要叙述了中国古代基本审美形态的中和、气韵和意境产生的文化背景以及三者的大致特征。
B．作为中国古代基本的审美形态，中和、气韵、意境贯穿中国人生活实践，体现了中国的辩证思想。
C．关注中和、气韵和意境的审美形态，也就是在关注中国审美实践的内涵与外延，关注其历史发展。
D．中和、气韵和意境并不能涵盖所有的古代审美形态以及历史演变全貌，这一点必须有清醒的认知。
4．文章主要使用了哪些论证方法？请指明并加以分析。
5．请根据文章内容，简要概述中和、气韵和意境三者之间的关系。
答
1．D
本题考查学生对文章内容的理解和分析的能力。
A.“是以独特的文化精神、意识形态和价值取向为基础的”错误。由原文“中国传统文化在数千年的发展过程中，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向，产生了丰富的艺术门类和艺术成果，在此基础之上，出现了大量的审美形态和审美范畴”可知，原文说的是“在此基础之上”出现了大量的审美形态和审美范畴，而不是“以……为基础的”。
B.“只要……就能……”错误，说法过于绝对。由原文“另一方面，它们相互之间都具有渗透性。也就是说，中国古代的审美形态和审美范畴，既非常丰富，又高度统一，很难找出截然不同、毫无关联的两个概念；究其原因，在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物，而最根本的原因在于，它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心”可知，原文并没有说“只要……就能……”。
C.“共同产生”错误。由原文“第二，这三种审美形态虽然从范畴的起源上说有迟有早，其中中和的范畴形成与成熟得最早，气韵次之，意境最后且带有总结性质”可知，三者起源上“有迟有早”，不是“共同产生”。
2．B .
“中西方审美形态在综合性和渗透性方面具有明显的差异性”错误，偷换概念。由原文“中国古代的审美形态与西方的审美形态相比，具有鲜明的差异，这是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的。总的来说，中国古代的基本审美形态大致具有两个方面的特征：一方面，它们都具有综合性。……另一方面，它们相互之间都具有渗透性”可知，“综合性和渗透性”是“中国古代审美形态”的两个特征，而不是“中西方审美形态”。
3．A
结合文章内容理解，文章主要叙述了中国古代基本审美形态的中和、气韵和意境产生的文化背景以及三者的大致特征。BCD 项都具有片面性，不能完全概括文章含义。而选项A则代表的文章主体部分。
4．①对比论证。作者将中国古代的审美形态与西方的形态相比，说明两方具有鲜明的差异，从而说明“中国传统文化在数千年的发展过程中，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向”，从而使观点清晰明了。
②举例论证。作者指明以“中和的精神实质几乎在所有中国美学的范畴中都有所体现”为例，说明“中和、气韵、意境这三种审美形态都具有一定的代表性、概括性和兼容性，可以在一定程度上包容或者扩充进其他的范畴”的观点，具体且有说服力。
5．①并列关系。三者都是共同的现实土壤和文化资源的产物，它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。
②递进关系。中和是中国传统文化精神的根本，也是最原初的审美形态；气韵是在中和的基础上发展起来，并对中和有所超越的审美形态；意境是成熟得最晚、层次最高、最有总结性质的审美形态。
《意境》阅读答案11
在中国古代艺术批评及评论中，意境的地位并不突出。近现代以来，却成为当今艺术评论与批评中常用的词语，文学、绘画，书法、音乐、舞蹈……几乎什么艺术形式都可以用意境来评判。在各类艺术批评语境中，意境是一项评价标准和工具概念，一般来说，有意境为优，无意境则劣。
“意境”产生于唐代，佛经翻译事业发达助推了这个术语在唐代出现。唐代各类艺术的繁荣兴盛又为理解“意境”提供了天然的材料，艺术成就辉煌的诗歌，更是可靠的文学阐释基础和语料。“意境”首先就是一个诗学术语，而且是以唐诗为论述对象的。后代人对于意境所做的种种理解，以唐诗的艺术特点为意境的基本内涵，也就是自然而然的了。可以说，“意境”令后人信服，正是因为它产生在一个创作与理论两相适宜的年代，为后人的阐释提供了坚实的作品基础和想象升华的空间。
“意境”一词，在目前所见的诗学文献中，是唐代王昌龄《诗格》的首次运用：诗有三境，物境、情境、意境。王昌龄认为，物境是对实有的山水进行艺术化描写，侧重于景。情境是对情感或情绪的描写，侧重于情。意境传达的是思索，侧重在事理，要求真实不虚。它们是根据诗歌抒写的内容来命名的，此处的意境确实不能统摄物境和情境，与后二者相比，意境并无明显的优越性。
“意”和“境”这两个字的意义含蕴都是无限的，二者组合，其实际的审美包容量远远大于“三境说”中的意境。中国古代文论的言说方式重体验，具有模糊性、可延展性，意境也不例外。正是因为“意”这个语汇具有统摄性，“意”可以认识“物”和“情”，“物”和“情”却无法涵盖“意”，尽管“三境”原本是并列的关系，在传递式的继承中，意境能够包容的内涵却更加深广。王昌龄对“意境”下了一个判断，又因为他本人以及后人对“意”的广泛运用，客观上使得“意境”内涵超越了其原本的规范。
一首诗中，应该有景物，能传达意兴，“凡诗，物色兼意兴为好。若有物色无意兴，虽巧亦无处用之”。所谓“意兴”，应该是感兴起意，是“意”的一种表现方式。只是单调写景，不能传达“意”，无法感兴，写得再巧，终究不为好。对于诗来说，“意”好是最重要的。
唐诗作为中国古代艺术最辉煌的存在之一，能体现中国特有的审美文化，对唐诗之美的界定，也完全可以推广到其他艺术领城。这是意境理论在唐代诗学中建立、最终又推广到其他艺术领域的基础。后人继承并发扬意境理论的时候，即使对意境的具体内涵理解不同，均不脱离作品分析。
意境的发展演变过程，可以说是中国古代诗学美学概念进行现代化转型的一个范例。从它的普遍应用来看，平常人也能掌握它的内在含义，并且能恰当应用，使之成为一个活跃的沟通古今的审美词汇。这是意境理论对于当今文化思想建设的价值与意义所在。
（节选自《文史知识·依诗立论》20xx年第7期）
1．下列关于“意境”基本内涵的理解和分析不正确的一项是（3分）
A．意境，首先是一个诗学术语，而且是以唐诗为论述对象的。所以，意境内涵与诗歌的艺术成就息息相关。
B．意境传达的是思索，侧重在事理，要求真实不虚。此处的意境约等于物境、情境之外的意识活动。
C．意境重体验，具有模糊性，可延展性，在传递式的继承中，比物境、情境能够包容的内涵更深广。
D．意境是重要的审美术语，意境进入了当代艺术批评的操作层面，平常人也能掌握它的内在含义。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A．文章主要运用比较论证的方法阐明意境的发展演变过程，最后阐明意境理论在当今的价值与意义。
B．文章首先论述了意境在中国艺术批评和评论中地位的变化，并分析了其产生的背景。
C．第三段运用比较论证的方法，论述了物境、情境、意境的不同，意在表达意境在中国古代艺术批评和评论中的地位并不优越。
D．第四、五、六段分别阐述了“意”的审美包容量及其在诗中的重要性，以及后人对其的继承和发扬。
3．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A．“意境”这一术语在唐朝产生的原因主要是唐代佛经翻译事业的发达、各类艺术的'繁荣兴盛以及唐诗的辉煌等，再加上这些内容为理解术语“意境”提供了材料。
B．若把现代社会中对意境系统中使用的词汇认定为外延语境，是意、境的合理延伸和发挥后的归类的话，就必须以王昌龄“三境说”中的“意境”为核心语境。
C．因为“意”、“境”两个汉字的含义特别丰富，所以术语“意境”的审美包容量也大于王昌龄所下的定义，客观上也使术语“意境”的内涵超越了其原来的规范。
D．王昌龄所说的“三境”各自侧重点不同，物境偏重于山水的描写，情境偏重于情和情绪的抒发，意境偏重于事理的传达。
1.D（3分。D项答非所问，说的是外延，是应用，不是内涵）
2.D（3分。“后人对其的继承和发扬”错，原文第六段阐述的是后人对意境理论的继承和发扬。）
3.C（3分。“客观上也使术语‘意境’的内涵超越了其原来的规范”错误，由原文“又因为他本人以及后人对‘意’的广泛运用，客观上使得‘意境’内涵超越了其原本的规范”可以看出，“意境”内涵超越原本的规范是因为王昌龄本人和后来人对“意”的广泛运用，而不是意、境两个词语含义的丰富。）
《意境》阅读答案12
阅读下面的文字，完成24～26题。
意境是人们在审美活动中，用心灵去关照外界对象，并在把握和领会对象的基础上，充分展开想像，创造出来的新的意蕴和境界。首先，从审美活动的角度看，意境超越了具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得的一种哲理性的.领悟和感受。因而，这种超越性会使审美者从当下的现实中超越出来进入一种自由境界。其次，人们进行审美活动时，会把此时、此地的情与景和彼时、彼地的情与景，通过时空转换融合在同一个意境中,并使人们摆脱时间和空间的限制和束缚，得到审美的心灵自由。通过时空转换，才能做到“其神远矣”，才能“思接千载”“视通万里”，才能在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”、“眉睫在前，卷舒风云之色。”正如黑格尔所说“审美带有令人解放的性质”。另外，在审美活动中，作为主体的人与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中会创造一个完全独立于眼前的现实世界的审美世界、艺术世界，这种主客统一可以说是所有审美形态共同具有的内涵，而意境的主客统一是最为完整且有特殊含义的，其极致是“物我两忘”。
24.依据文意，简要概括意境的三个特点。（每点不超过6个字）（6分）
25.请具体解释“审美带有令人解放的性质”在文中的意思。（3分）
26.结合材料，请简要分析李商隐《夜雨寄北》一诗是如何通过时空转换构建完美意境的。（6分）
参考答案：爱师网整理
24.（6分）①超越性；②融合性（情景交融）；③统一性（主客统一）；（每点2分）
25.（3分）审美活动可以使人们摆脱时间和空间的限制和束缚，得到审美的心灵自由（3分）。
26.（6分）诗人立足于此地此时的“巴山夜雨”（2分）通过时空转换遥想未来彼地“西窗”彼时“归期”共话昔日“巴山夜雨”（2分），二者超越时空，情景交融，虚实相生，构成完美意境（2分）。
《意境》阅读答案13
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。 （摘编自叶朗《说意镜》）
5.下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（B）
A.王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。
B.中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。
C.所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。
D.“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。
【答案】B
【解析】B项强加因果，“并不是任何艺术作品都能够具有意境的”不是“传统美学认为艺术的本体就是意象”导致的`。
难点解析：“意境的外延小于意象”这句话是文中最难理解的一句话，其实这是一句省略句，根据后文的阐述，我们可以将它还原为“有意境的作品的外延小于有意象的作品的外延”（外延在后文的阐述中阐释为数量的多少），因此C项的理解是正确的。
【点睛】本题考查筛选并整合文中信息的能力。社科文阅读理解是高考语文试题必出题，也是体现语文基本能力的经典试题。关于文中重要词语（即重要概念）的理解，可能是概念的理解，这种题型较为简单，无非是抓住概念的特点来衡量，即揭示事物本质属性（最为全面的）的选项是正确的；还有一种就是重要概念（词语）之间形成的各种判断（试题中表现为选项），解答这一类型题目的技巧是——抓住选项中的“关联词”（揭示逻辑关系，即各种各样的判断）“虚词”等标志，如这一题A选项中的“所以”（因果关系）、“B”选项中的“因而”（因果关系）、D选项中的“所以”（因果关系）；若没有这些标志，就要认真分析选项句子分句间的逻辑关系，再回到文中仔细对照。
6.下列理解，不符合原文意思的一项是（A）
A.西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。
B.中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的意象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。
C.陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。
D.俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。
【答案】A
【解析】原文说“古希腊雕塑家追求‘美’，就把人体刻画得非常逼真、非常完美”，选项中“十分漂亮”说法有误。
【点睛】本题考查理解文章内容和中心意思的能力。的理解，考点表述为“辨析和筛选文中重要的信息”，题目的各个选项就是对文章内容的筛选，A、B两项都谈中西方艺术的区别，这是文中非常重要的信息；C项是论述“意味”这个重要概念时所举的事例，D项则是文末对“意境”这一重要概念的再认识，再验证。解此类题目，关键在于分清选项涉及文章内容的层次。就此题来说，四个选项涉及到文章中两个大的方面内容的理解——东西方艺术的区别、意境和意味的理解；但选项C则涉及的是对意味这个概念进行论述时的事例的理解，这种考查就深入了一步，层次更高。从所举事例的上下文来判断，不难做出准确的判断。
7.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（C）
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。
【答案】C
【解析】“如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反”于文无据，属无中生有。
【点睛】“根据文章内容进行推断”这一考点实在文章内容范围内进行的，其难度并不是很深，所以有一部分同学对考点有些发怵，这是不必要的。
《意境》阅读答案14
阅读《山水画的意境》，完成第11~14题。(14分)
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句:
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景:帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去....情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的.景色;然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命....
写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、
作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如例如毛主席的《沁园春.雪》开为儿句“北国风光，千里冰封万里雪飘”就充分体现了诗人胸怀不心崇高境界。
中国画不强调“光”这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞幕霭等)，早晨8点钟或中午12点，有不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝春暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境..棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明;木然地画画，是画不出好画...一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠:为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
(有删改)
11.请用原文回答意境与意匠的关系。(3分)
12.请简述选文的论证思路。(5分)
13.作者谈山水画的意境，为什么却引用了大量的诗词?(3分)
14.说说画线句在文中的作用。(3分)
答案：
11.(3分)意境就是景与情的结合(1分)。意匠即表现方法、表现手段的设计(1分)。意境和意匠是山水画的两个关键。画画要有意境，否则力量无处使，有了意境，没有意匠，意境也就落了空(1分)。
12.(5分)作者首先开门见山提出论点“意境是山水画的灵魂(1分)”，接着阐释了“什么是意境”(1分)，“为什么要有意境”两个问题(1分)，然后论述获得意境的方法(1分)，最后论述意匠和意境的关系(1分)。
13.(3分)强调画和诗都要创设意境(1分);以广大读者熟悉的诗词的意境来论述不太熟悉的山水画的意境，起到便于读者理解的作用，增强了文章的说服力(1分);同时还增添了文章的文学气息(使行文更加典雅)(1分)。
14.(3分)过渡(承上启下)(1分)。先总结上文画画要有意境(1分)，再开启下文，提出意匠的问题(1分)。
《意境》阅读答案15
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之 情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵 为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁 独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在 意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的 艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世 俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题， 就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的.诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的 起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林 木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式
B. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
C. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
D. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题诗词字句。
D. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
【答案】1. B 2. D 3. C
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