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雨巷翻译赏析
《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。下面是小编为你带来的雨巷翻译赏析，下午去对你有所帮助。
原文：
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般的
像梦一般的凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
赏析
《雨巷》写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。本诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗中那狭窄阴沉的雨巷，那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓，叠句，重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个"新纪元"。
诗人用契合内心情绪节奏的音乐性，传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。音乐性的追求并不是诗人的终极目的，《雨巷》的音乐性也不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求，在闻、徐，有着外在形式整齐、划一的均衡，戴望舒的音乐性追求，有着更多摇曳多姿的情态。难怪叶圣陶先生要感赞《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”其实内涵的深刻理解则是《雨巷》的音乐性更符合现代新诗传达现代人丰富多蕴、曲折多变的情感体验。一句话，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接着闻一多、徐志摩格律诗的接力棒，使音乐性更容易贴切自然地表达现代中国人的心灵颤动，意即“他是要把捉那幽微精妙的去处”。
这份低回流畅、遍带哀怨的旋律叩响了当时多少徘徊在雨巷和亭子间的旧式文人的心弦，至今音韵流长：
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的幽怨
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
……
在雨的哀曲里
消了她的颜色
消了她的氛芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
——《雨巷》
这里，词愈的重叠，连绵词的反复运用，构成了乐段的回旋。每节中音组的停顿和断续的反复，衍为诗的弦律的悠长。似乎雨巷也就显得悠长悠长，喻示着一种饱含着美的渴求，也喻示着无望的、长长的徘徊。开首段和结局段几乎完整的反复，达到主旋律不断应和和首尾呼应的效果，大有曲终绕梁之感。《雨巷》以三顿诗行为主，间以二顿诗行，皆以双音节收尾，交错押韵，每节诗末一行以相同的脚韵呼应。间用句中韵，首尾二节重复一遍，特别是用了连续意义音节的跨行法，使音节的停顿若断若续，使诗义的连绵与音节的回环相应相合，同时又采用了几组排比句，更增加了诗的音乐感。朱湘曾赞美《雨巷》兼采有西诗行断意不断的长处，在音节上比起唐人的长短句来，实在毫不逊色。另一首《不要这样盈盈地相看》则很注意音韵的回旋往复，全诗共五段，一、三、五段的前三句重复同样的内容，只有末一句稍有变化，形成反复咏叹的效果。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，象交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
创作背景
《雨巷》创作于1927年夏天，当时的中国正处于白色恐怖时期。 戴望舒因曾参加进步活动而避居于松江的友人家中，在孤独和寂寞里，他咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，于是写下了这首诗，借此表达自己对现实的不满、失望以及内心的苦闷、彷徨，同时也交织着对未来的一丝期待。
作者简介
戴望舒是20世纪30年代现代诗派中独具特色、颇有影响的诗人，是共产主义青年团员，也是左联成员。 他曾被日本宪兵拘捕入狱，对大革命寄以美好愿望 。因发表《雨巷》一诗，他被人们称为“雨巷诗人”。 其早期诗作受法国象征诗歌派的影响，总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点，同时又深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致。
特色
象征手法的运用：诗中巧妙地运用了象征手法，将油纸伞、雨巷、丁香姑娘等意象与诗人的主观情绪和内心世界相融合。油纸伞和雨巷不仅是现实景象，更象征着诗人的孤独寂寥与内心的迷茫寻觅；丁香姑娘则是诗人美好愿望与追求的化身，她的出现与消失，象征着诗人对人生理想不懈追求的过程与结果。
修辞手法的魅力：诗人运用了拟人和通感的修辞方法，使丁香姑娘的形象更加生动鲜活。如“她静默地走近，走近，又投出太息一般的眼光”，将姑娘的动作和神态细腻地描绘出来。此外，反复与排比的修辞手法也增强了诗歌的节奏感和韵律美，如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”“像我一样，像我一样地”等，使诗歌更加和谐统一，富有音乐性。
虚实结合的描写：诗歌采用了虚实相生的描写手法，实写悠长寂寥的雨巷、油纸伞下的诗人等场景，虚写丁香姑娘的音容面貌，这种虚实结合的方式，既给人以现实感，又充满了想象力，让诗歌呈现出朦胧恍惚的美感，使读者能够更好地感受到诗人内心的情感与精神世界。
语言与音韵之美：戴望舒运用简洁而精炼的语言，生动地描绘出雨巷的寂寥与丁香姑娘的哀怨。诗句长短错落有致，既有长句细腻地刻画，又有短句简洁地表达，使诗歌节奏多变，读起来朗朗上口。同时，诗歌在音韵上和谐统一，通过精心选择词汇和安排句子结构，让整首诗既有节奏感又有旋律感，增强了诗歌的抒情气氛。
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