《再别康桥》教学反思汇编15篇
身为一名优秀的人民教师，我们需要很强的课堂教学能力，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的《再别康桥》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
《再别康桥》教学反思1
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。
一、自我反思
在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。
首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。
授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把"指出诗歌意象，描绘美妙的意境"以及"理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤"作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。
情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说:"我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。"所以对志摩作品的解读就要"知人论诗"。其中最能表达徐志摩的"康桥情结"的两句话是"我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。""我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。"
学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下:1.请找出诗歌中的主要意象;2.说一说诗歌表达的情感;3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。
有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导:"荡漾"的'意思:(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案:意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。
做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。
通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。
最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。
二、评课情况
只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。
三、学生反馈
通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法:从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的"康桥"。
《再别康桥》教学反思2
语文是一门内涵极丰富、主体感极强的学科。语文课堂教学不仅是一门技术也是一门艺术。随着计算机信息技术的发展，语文教学也与时俱进，一改过去一支粉笔一张嘴的传统教学模式，上多媒体电教课已成为一种时尚，也是老师的一项基本的教学技能。对语文课的要求日渐提高，对人才的要求也越趋全面，我们不能再墨守成规。于是，班班通教学成为必然。能够把大量直观材料展现在学生面前，能呈现事物发生发展变化的全过程，使教学中空间、抽象、费解的概念变得具体、直观、易理解。而且还能将教学内容与学生有机地结合起来，达到声、画交融，给学生创造交际的氛围，加强语言信息刺激，引发学生思维的欲望。
为此，我就个人经验如何利用多媒体技术走出传统的诗歌教学，打破沉闷的课堂，谈谈自己的一点浅见。
前不久，我欣赏了一盘《再别康桥》实录电教课，那精心制作的课件，一幅幅色彩艳丽的图画，优美动听的声响效果，老师循循善诱的教读，热烈浓厚的课堂气氛，同学们声情并茂的朗诵，无不让人赞叹不已，无不沉浸在康河的柔波里，陶醉在康桥的美景中。
这节电教课的成功不言而喻。不必说那老师教学艺术的高超，课件制作的精美，不必说教学结构的紧凑严密，教学手段的丰富多样，也不必说教学方法的灵活多变，教学效果的完成之好。单是朗读、理解和朗诵的艺术处理上就给了我深刻的启示。诗歌，简洁含蓄、朗朗上口，它常以那清新飘逸、婉约豪放的风格，闲适自然、恬淡深远的意境，怀乡思亲、缠绵动人的情感引发人们手不释卷，百读不厌，回味无穷，遐思万千。在多媒体诗歌电教课中，可充分发挥电教媒体的优势，利用特有的各种画面和特有的声响效果，把学生带入诗歌的美妙意境中，深刻地理解诗歌的思想内容，提高学生理解美，鉴赏美的能力。但正因为有着特有的各种声响效果和多彩的图画，往往使得施教者欣然忘“本”，重视了电教媒体的放，而忽视了学生的学；忽视学生的朗读，忽视学生朗读中的理解，理解上的朗诵，这也难免会出现本末倒置的现象。
有人说，诗歌是没有乐曲的'音乐，便于吟诵。只有在反复吟诵中才能体味出其中的意蕴。诗歌教学也必不可少，电化教学中同样必不可少。朗读是理解鉴赏诗歌的重要手段。诗歌电教课应是在朗读中理解，在理解中朗诵的螺旋式循环往复的教学推进过程。
一、朗读应贯穿于整个课堂
初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌音旨；范读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中；老师的范读更具魅力，这当然取决于老师本身的朗读和文学素养。学生的个别读，好的同样可起示范作用，不足的可得到集体的纠正。对他本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。学生的齐读，每个学生得到了参与，得到了锻炼和抒怀的机会，增强了对诗歌意境的理解，有助于朗读能力的提高。开始的朗读，能把学生带入诗歌教学的殿堂；课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的朗诵，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在朗诵中与诗人达到感情的共鸣!
二、朗读有助于理解
欣赏鉴别诗歌，领会其意旨，了解其表达技巧和语言的运用的妙处，诵读，反复的诵读是个好办法。无论是一个词的含义的理解或是一句诗的理解或是某一节的意境，都必须在朗读中体味。只有这样才能真正达到欣赏，在此基础上的鉴赏才是真正意义的鉴赏。才能够给学生以美感，提高鉴赏美、欣赏美的能力，陶冶学生的审美情操。在理解诗意的过程中朗读是一种手段，是一种工具。但朗读要适时，理解前要朗读，进入状态；理解中朗读，是为了在琢磨中的体味；理解后朗读是强化加深理解。时机不同，目的不同，效果不同。
《再别康桥》教学反思3
《再别康桥》是一首结构精巧，意境新颖，韵律和谐，章法整饬，辞藻华美，风格妩媚，富有音乐美，绘画美，以及建筑美的诗歌。这首诗的教学目标是：1.品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人的真情。2.培养学生鉴赏诗歌的能力。3.体会作者的情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。
在教学本课前，我的教学设想是在学生已掌握意象这个概念的基础上让学生找出本诗的意象，通过品味意象美，领悟诗的意境。通过反复的.诵读，体会诗人对康桥的思想感情。在学生领悟诗情，获得情感体念后，再品析这首诗的音乐美、建筑美、绘画美，感受这首诗所体现出来的形式美。为了达到此教学目标，在课前，我把讲学稿上的共同探究，合作探究部分的四个问题分为六个小问题。然后把这六个小问题分配到六个小组去，通过引导，让学生在合作探究的基础上完成所分配到的学习任务。但在让小组合作探究完成本组的学习任务时，我发现许多学生积极地参与性并不高，每个小组都有那么几个学生是独自看书，不发表意见的。只有小部分的学生积极的参与。发现这个问题后，我极其努力地鼓励并要求他们积极地参与了。但也许是方法不对，经验不足，并没有把他们调动起来。以致到最后，这篇课文并没有达到预期的教学效果。在授课过程中，还存在一个问题，就是对各个环节的衔接还是没有做到紧凑，密切。这是自教学以来，一直被困扰的问题，虽然在每次的教学过程都想努力改进，但每次都没做好，对于这些不足之处，得多向老教师们讨教经验，多多的听课，努力改进。加油!
《再别康桥》教学反思4
王老师觉得苏教版《必修》（一）教材《吟诵青春》任务完成后，对诗歌的教学意犹未足，提议是否在《语文读本》（必修一）中选一首学生比较喜欢的诗歌来进行教学。两人商量，决定上徐志摩的《再别康桥》。
对于作者徐志摩，我们并不陌生，电影电视都剖析过他的情感世界。但是学生却不一定熟悉。王老师在一个班级授课后就有这种看法，觉得学生的知识面比较窄，有些拉不动的感觉。你对作者的情感世界介绍得再多，学生也领悟不了。
于是我就采用另一种教学方法，以朗读为切口，以徐志摩诗歌“三美”为线索，带动学生逐渐领悟感情。具体教法为：一读感受诗歌的“音乐美”，二读体会诗歌的“绘画美”，三读明白诗歌的“建筑美”。现将授课后的几点体会记录如下：
一、首先全班同学高声朗读全诗，让学生说说朗读后的感受。我的问题是：“同学们朗读后，感觉这首诗写得怎么样？”学生好像无从下手，一时不知从何说起。我引导后才有学生说“太好了”“很美”之类的见解。听了录音，自我感觉很不好，我的问题设计没有针对性，或者说是要求不明确，过于开放，导致学生思维难以聚焦。如果在朗读以前让学生直接从音乐美的角度思考，而且告诉学生音乐美指的是诗歌的韵律和节奏，可能会取得更理想的效果。我设计这个问题，就是要学生找出压韵的字词，让他们明白诗歌压韵，读起来朗朗上口，有助于记忆背诵。经过点拨，学生都能在很短的时间内找出全诗中所有压韵的字词。
二、请男生齐读一遍，然后体会诗歌的'绘画美。思考题目这样设计：“绘画美在诗歌中是怎么体现出来的？”因为已经在《沁圆春·长沙》中介绍过学习诗歌要抓住意象，所以这个问题学生回答得十分理想。他们都知道诗歌的绘画美是通过意象（景物）来表达，还有学生认为是通过比喻等修辞手法来表现。因此他们在较短的时间里就将“河畔的金柳”、榆阴下的潭水等意象找出来了。找出意象，对理解诗歌来说仅仅是浅层次的，要领悟诗歌的意境，就要对意象作深入的分析。于是我有所侧重的分析了两个比喻句：一个是“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”，另一个是“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹。”对于前一个比喻句，应该是这首诗歌理解意象的一个重点。为了突破这个重点，我介绍了汉乐府《陌上桑》里侧面描写秦罗敷美貌的诗句，也介绍了登徒子《好色赋》里“东家之子”美貌的句子，加深学生对新娘的感性认识。从课外引进这些知识，学生兴趣浓厚，也很容易理解新娘温润可人的形象。突破了这个比喻句，另一个比喻就迎刃而解了。存在的不足是，事先备课时准备的“柳”在古汉语中表示离别之意，未曾适时介绍，《诗经·小雅》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏”也忘记介绍给学生了。不介绍古人“折柳赠别”的习俗，自然不利于对全诗依依惜别感情的理解。
三、请女生齐读，明白诗歌形式的建筑美，从而进一步体悟作者所寄托的情感。诗歌的建筑美“，其实就是一种整齐和谐的美，它有两方面的含义：一是指诗歌字句安排方面的整齐和谐，二是指诗歌节奏安排方面的匀称和谐。例如：轻轻地/我走了（33），正如我/轻轻地/来（331）；我/轻轻地/招手（132），作别/西天的/云彩（232）。徐志摩追求的是一种错落变化的美。这个环节，我没有展开分析，而是一笔带过，课后自觉有些遗憾。
像这样的一首诗，在课堂上朗读三遍，在时间的分配上是比较合理的。在学生朗读和师生欣赏过程中，徐志摩诗歌”三美“的特点也得到比较充分的阐释，诗歌的主旨得到了比较透彻的领悟。因为条件不允许，这么优美的诗歌，没有配乐朗诵，没有运用多媒体展示康桥等有关图片，总有些美中不足。
教学永远是遗憾的艺术。或许因为遗憾，才有了反思，才有了更深的追求。
《再别康桥》教学反思5
很想上好《再别康桥》这首诗。从小喜欢的诗人有余光中、席慕容。在单调的高中时代，一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给我《志摩的诗》。那个晚上我获得温暖，记住了一个爱自由飞翔的诗人──徐志摩。
如今我将和折射着生命华彩的诗歌一起面对我的学生。我有强烈的告知愿望，很想将我所知道的关于这个诗人的一切告诉学生，我愿意和学生一起在这些流淌的诗句中不断寻找自己似曾相识的足迹，但我不能将自己的意愿强加给学生，我打算放弃深度的追求，也许寻找审美感受的愉悦更能带给他们真实的诗歌吧。
《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，集音乐、画面和朗诵为一体，充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听，营造了这样一种课堂氛围后，再贯穿一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂公开课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。
诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。但语文老师传统的做法是，在学生初步感知课文的阶段，要求学生反复诵读，并相应地进行诵读指导。而我一改这种做法，在学生理解课文的基础上进行指导。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”;同样，“还他个委婉”的.基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”
处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
在指导诵读方面，反思这节课，诗歌的第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生理解已经到位，但是在课堂上朗读时，学生认为“放歌”一词应读得高亢，我让几个学生读了读，他们都是“激昂处还他个激昂”。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体得静谧氛围。于是我也读了读，用的是“上气不上声”的读法，气息上去了，但是声音并不高亢，有悠远缠绵的意味，两相对比，学生马上品出了不同。徐志摩不可能在那个月夜放声高歌的，马上就有学生说了“只能在心中放歌”，我及时给予肯定与赞扬，这样一品，学生理解就深刻多了。
因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要假以时日的长久历练。有名男生在分析第六节时，提炼出了“落寞”的情感，而我在备课时用的是“失落”，所以没有给予肯定，反而在板书时硬生生地把 “落寞”改为了“失落”。下课后，师傅毛老师就此问题提出的建议，他认为学生的“落寞”更好，因为我害怕“接招”，所以不敢多做评价，这点没有处理好。我认真思考一下确实如此，首先我没有魄力肯定学生好的点子;另外学生的积极性可能就此被我给打击了，因为这毕竟是公开课，有那么多的评委听课，我很重视，其实学生是同样重视的。我以后一定要好好注意这一点，对于学生的智慧火花一定及时肯定与把握，只有合理隐藏老师的光环，才能让学生更大程度地绽放光彩。
在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感?但问题是学生往往无从着手，因为高一学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金”“新娘”“艳”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。
这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。
学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。
《再别康桥》教学反思6
本节课最大的优点我想应该主要是通过多媒体辅助手段，提供大量与《再别康桥》有关的信息。很好地突出重点，突破难点，具体表现如下：
1．创设情景，诱导思维，激发兴趣。
我在导入课文和介绍徐志摩时，通过播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的风景图片， 紧接着出示3张徐志摩的照片和播放《海上名人录--才情徐志摩》视频和情景模拟，拉近了学生与语文的距离，逐层推进，让学生在这样的氛围中激发学习《再别康桥》的兴趣。
2．巧妙设计有梯度的问题，体现分层教学。
本课的提问设计层层递进，逐级攀登，让学生完成教学任务。在讲述意象和意境时，设置的问题是有浅入深。为的是照顾到各个层面的学生，所以有一位学习成绩不好的学生能回答出“第一节在全诗中起什么作用？”这个问题后，就抢着回答下面的问题。
3．自主探究与小组竞赛相结合。
自主学习是课堂上比较常用的方法，而且是学生学习很有效的方法，但现在社会更强调团队合作，所以我设计学生协作讨论这个环节，希望增强学生的团队合作意识，充分发挥学生的主体作用，以期达到较为理想的教学效果。
4．注重诵读的'学习方法指导。
授之以鱼，不如授之以渔。现代教育更重视培养学生的自我发展能力，这就要求教师不仅要教学生“学会”，而且还要教学生“会学”。要用各种方法教会学生“怎样学”，“制衡”及评价的方法。
在这节课中，我很强调学生的诵读的学习方法的学习，效果还不错。有一个音色比较好的学生，在配乐播放钢琴曲《神秘园》时，朗诵出了诗歌那种特有的感觉。
《再别康桥》教学反思7
昨天，我在七（1）班执教了《再别康桥》，算完成了领导交给的任务，但示范的作用却没有，因为课堂比较沉闷，互动性差，参与率低。反思这堂课，以学定教，教服务于学，还没有真正落到实处。具体有这么几个问题——
一、吓着了孩子
我预想的是以激情碰撞激情，以诗意引领诗意，在课堂上演变为老师唱独角戏。诗意的开场白让学生费解，精彩的示范朗读吓着了学生。还有就是，老师教态不够自然，有点拿腔拿调，对学生的鼓励不够及时，充分，这节课成了一节老师的表演课，而学生一直不敢表达，也不敢展示自己的朗读，生怕出丑。所以，老师太注重“听课效果”，要蹲下身来，从学生的角度思考，使自己的设计贴近学生，提高学生的参与率和课堂的互动性。否则，你在课堂上无论多卖力，学生是不会跟进的。
二、心中只有程序
自以为解读准确，设计新颖，在课堂上心中只有自己设计的程序，没有考虑学生课堂上得及时反应，适应学生的水平，及时调整教学程序，没有及时发现学生的亮点因势利导，在课堂上失去了许多重启对话的'机会。比如理解“荡漾”一词，有学生说“回想”，如果老师此时追问一句“他是怎么想的”，它有可能成为课堂改变沉闷局面的一个节点。反思原来的设计，觉得还是一节一节的引导学生一边读一边品味，“慢慢走”，“来回走”，这样学生对意象的特点把握得会比较准确，对词语的理解会比较深入，对感情的领悟会比较到位。要挤去设计上的“豪华装修”，比如多媒体的音像，比如所谓的“探究”甚至是范读课文，给学生留下充分的时间品读课文，这样学生可能上得更主动更活跃。
三、准备不够充分
这一星期，我太忙了。参加优质课评比活动，还有朋友的各种应酬。星期四在外面吃过晚饭已经8点了，备课一直到凌晨1点，整个人昏头昏脑，上课注意力不够集中。又没有布置学生预习课文，做一些热身运动。课堂上由于师生不在状态，互动性没有了基础，课堂始终活跃不起来，灵感的火花就不会闪现。
我拿什么奉献给你，老师要考虑的实在太多了。但最重要的是我们的学生需要什么样的引导和点拨。
《再别康桥》教学反思8
上完《再别康桥》一课，我更深刻地理解了一个道理：传统的不等于过时的。
《再别康桥》是名作名篇，学生大多知道，诗中融入作者徐志摩对母校浓厚的感情。同时这首诗也是新格律诗“三美理论”的极好典范。它意境优美，情感浓烈，值得欣赏。但是学生对以前大多读的是古代诗歌，对现代诗歌较为陌生，因此学生对诗歌的理解有一定的困难。怎样才能让学生很好地理解？诗歌教学不分析学生不理解，分析太多则诗意会被大大地削减。还有诗歌的理解可以是多元的、丰富的，怎样最大限度的激发学生个性化的解读，让学生对诗歌有着融入了自我生命体验的理解？思考之后，我还是选择了传统的读，打算以读代教。
上课之前，我先用徐志摩传奇般的经历和才子般的`才华来激发学生的兴趣。然后我就直接播放《再别康桥》朗读录音来感染学生。之后我问学生这首诗美不美？你觉得那些内容最美，为什么？让学生畅所欲言，这样就能最大限度的保留学生对诗歌的原初体验，让学生有话想说，也敢说。我再让他们自己把那部分读出来，其他同学点评怎么才能读的更好？备课时我意识到这样表面上看学生的体验是多了，但却流于泛泛，理解还不够深入。而且自由式的谈论最喜欢哪一节打乱了诗歌原本的顺序，不利于学生对诗歌的整体把握。最后，我继续选择传统的教法：按诗歌的顺序一节节地来读，老师抓住一些最有价值的诗句和词，让学生加以品味。这样做的好处是能让学生很自然的体会到诗歌本身的情感变化，同时也能将对文本的处理集中在一些最有价值的地方，并把它吃透。再次基础上让学生再反复的读，不断的体会。我看到很多学生候露出了自信的神情和会意的笑容，显然，学生进入了一种诗的意境。然后，我就带着学生来分析“轻轻地”这样一些词的妙处，或是一起来想象一幅“康河金柳图”。在课堂上，我听到了很多不同的理解，效果比我欲想的答案还要好。所以我想，这些看似“老土”被人冷落了的方法也许是最有效的，“书读百遍，其义自现”，课堂上读是必不可少的，特别是对于我们语文课来说，永远都不会过时。
《再别康桥》教学反思9
这篇课文我比较喜欢，备课也就比较投入，教学的激情与个人的喜好也是密不可分，也许这也是教师个性化的一面。
再教这篇课文，我的教学重点和思路更加清楚。上完后课感很不错，想了想原因，有以下几个亮点：
第一是思路清楚，对教学目的、重难点把握明确，所以问题的设计更准确，无形中提高了课堂效率。原来我很注重教学内容的把握，后来越来越觉的教学目的'、教学重难点才是重中之重，真的是“教什么比怎么教更重要”。
第二：抓住“意象”，并教给学生抓意象的那些地方怎么分析很重要，学生先自己试验体会，在教师补充，这个学习的过程很重要；真的是“教材就是个例子”。
第三，教师对教材的理解很重要，我讲“金柳”、“水草”、“潭”、“夏虫”等处学生状态很兴奋，照本宣科是得不到这样的教学享受的；要想培养个性化的教学特点，这点我认为非常重要。
第四，听读名家朗诵、我自己泛读《偶然》、学生以写带读鉴赏《沙扬娜拉》这三个设计我自己很欣赏，同时教学效果也很好，向同行推荐。读、写、听在教学中药始终贯彻才不至于满堂灌。
第五，无论怎么教学改革，我的认识是大浪淘尽始见金，一切繁华过后是平静、平淡和平凡。所以每位教师都要深入到教学中，深入到文本中，深入到学生中，没有所谓的特级教师教案，只有真正适合于你的教案。没有一劳永逸的教案，只有不断修改的教案。反过来，课文是教不完的，如果仅仅是周而复始又周而复始，我们永远不能提升自我。在这个过程中，当你能够“凝神定气”于教学本身，在学习他人的同时不被他人牵着鼻子走，不被繁花遮住双眼，那么回头来看一点会觉得教学其实应该还原它的简单，教学的一些理念无论冠以多少新的名称，最终都不应该违背语文的本色！回头再看看佩服的还是我们的老教育家们一句句的经典思想，如“教什么比怎么教更重要”， “教材就是个例子”等等话语是怎么品味都有味的话语。可惜的是曾经走过多少繁华，如今回头才知道简单是最美！
《再别康桥》教学反思10
一篇经典的文本如何才能在讲出“经典”的味道?如何让学生感受到“经典”的内涵?一篇被许多特级教师执教成经典样本的文本，如何在课堂教学中推陈出新，在经典解读之外另辟蹊径?这些问题，仿佛一个个“连环套”，困扰着很多语文教师的课堂教学。20xx年11月，在日照五莲三中执教的公开课——《再别康桥》上，我就遇见了这一连串的“连环套”。
《再别康桥》是难以超越的经典。一方面，这首诗歌是现当代文学史上举足轻重的诗篇，更是诗人徐志摩本人最著名的作品，在文学史上具有难以超越的意义;另一方面，特级教师程翔老师、全国语文课堂授课大赛一等奖获得者刘晓春老师等等若干名家，都因为执教这篇文本广受好评，在语文课堂教学上具有难以超越的意义。
二、经典背后的灵犀一点
然而，“难以超越”，在意味着难以解读的同时，也意味着容易挖掘出一个新的亮点，让自己找到“大师”背影里的“灵犀一点”。
于是，我试着从“现代诗歌”这一语文教学弱项入手，思考“现代诗歌”在教学模式上与散文教学、古诗文教学的不同之处，试图立足于“现代诗歌”的文本特征找到解读角度。沿着这条线索，追溯到学生的诗歌接受规律，诗歌的创作背景，诗歌的意象性、抒情性的文本特征等等，我慢慢地理出了线索。
从诗歌的文本特征来看，徐志摩，乃至整个新月派诗歌，多采用“以意象营造意境，以意境传情达意”的传统诗歌抒情形式，从这个角度上可以说《再别康桥》依然是徐志摩向传统诗歌致敬的一首诗，明白了这一点，就不难找出解读这首诗歌的一个重要因素——意象。然而，高一学生，对“意象”一词很不熟悉，于是我在课堂上稍作扩展，让学生彻彻底底的'搞清楚“意象”的含义，认认真真地记录下来，然后设计了这样的一个问题：“诗人选取了康桥的哪些意象作别?这些意象中你认为哪一种最美?诗人是如何表现这种美的?”
从现代诗歌的抒情性上来看，现代诗歌的情感表达较古典诗歌更加扑朔迷离，复杂多元，其“幽深”“渺远”“短暂”“个人化”的特征更加明显，这就注定了《再别康桥》中的情感解读必定是有很多不同角度的。所以我设计了这样的一个问题：“徐志摩的梦应该怎样理解?为什么他寻梦之时如此快乐，却突然又陷入悲伤之中?”这个开放性的问题，就是让学生说出对诗歌的不同理解。让他们去解读自己心中的徐志摩。
三、从一个经典到另一个经典
“经典”是一个很“经典”的话题。在语文课堂教学当中，让学生真正地品出经典的味道来是很难的。尤其是像《再别康桥》这样的一篇优秀诗歌。“诗歌写了什么”这个看似很传统的问题，在这一首诗歌中几乎不成什么问题。而赏析一首诗最难得话题“诗歌怎样写”“为什么这样写”这是这首诗最难处理，也是很多老师竭力避开的话题。
在这个话题上，我尝试着用替换诗歌意象和词语的方式来引导学生思考。例如：“为什么是夕阳中的‘新娘’，而不是夕阳中的‘姑娘’?”以此来引导学生充分的想象“新娘”这一意象所写出的“金柳”的仪态万千的娇羞之美。再如：“在‘康河的柔波里’，可否换成在‘康河的微波里’?”以此来引导学生体味“炼字”这一传统诗歌技巧在现代诗歌中的运用。当然这些技巧必然是建立在学生自主合作探究完成的基础之上的，是课堂的自然生成，而不是强加的结果。
然而，仅仅回到这些技巧上的问题，依然没有办法让学生体味到“经典”本身的魅力所在。那么，什么才能真正地打动学生?什么是“再别康桥”永恒的魅力所在?这一问题，我在解读的时候给出了我的理解，那就是诗人徐志摩的“康桥情结”，他的“爱、自由、美”的永恒信仰。从一首诗走进一个诗人，触摸一种思想，渗透一种人文关怀，这是语文课堂独有的魅力，也是“经典”诞生的必然结果。
四、永不停唱的快乐歌喉
1931年，徐志摩先生永远地离开了我们。他的朋友在他的追悼会上写下：“他的歌声虽然停止了，却引得许多歌声朗声歌唱。”
《再别康桥》这一课虽然讲完了，却引发了我们更多的思考。
这些年我们追求的语文课堂的语文味，到底应该是一种怎样的味道?诗歌教学的独特魅力是什么?怎样让学生在语文课堂上接受到人文关怀的因子?在课堂教学与语文成绩之间应该怎样架设一条快车道?一堂语文课，学生到底学会了什么?
课堂教学，永远是缺憾的艺术，而正是这份缺憾，却给了我们更多的探寻的力量和勇气，让我们向着前方，永不停止摸索的脚步，向着蓝天，永不停唱快乐的歌喉……
《再别康桥》教学反思11
《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，通过诵读和赏析充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听。
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的.关键，有“美读”才有“美品”。
诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”
处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要在以后的教学中加以改进。
在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感？但问题是学生往往无从着手，因为初三学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金柳”“新娘”“艳影”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。
这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。
学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。
《再别康桥》教学反思12
“新月派”诗人徐志摩1920年赴英国，就读于剑桥大学，并在此遇到了年轻貌美的才女林徽因，度过了他一生中最美好的时光。1928年徐志摩故地重游，却已物是人非，于是千般感触涌上心头，便写下了著名的抒情诗《再别康桥》。该诗语言清丽、音韵和谐、想象丰富、意境柔美幽怨、神思飘逸，如同一首唯美的轻音乐，清新的开始，柔美的结束。又如一幅流动的水粉画，美妙的意境，优雅的风格。它嵌着诗人对康桥的爱恋，对往昔的甜蜜回忆。这是徐志摩的传世之作，历来为人们所喜爱。
网上有许多关于此诗的教学案例，基本上按照教参的解读教授学生。认为《再别康桥》这首诗是伤感和惆怅的感情基调，首尾和倒数第二个诗节理解为“在记梦的情感高潮之后，情感转入低潮。诗人从沉醉的梦幻中觉醒，从昔日的美好忆念中回到忧伤的现实，只有‘沉默是今晚的康桥’。‘夏虫也为我沉默’可谓人哀景也哀，渲染的是一种凄清冷落的离愁别绪。”。
如：第六节：一位老师如此执教：提问：“但我不能放歌”，诗人为什么不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以不能放歌，离别的时候沉重地压得人发不出任何声响。本节内容该老师概括为：黄昏夏虫沉默图，思想感情概括为“情绪低落”幻想终要回到现实。离别已不可挽回，诗人的情绪低落下来，他已不能放歌。只能悄悄吹起离别的笙箫，诗境重归沉寂。夏虫也似体会到了离情，为他保持沉默；往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切都因诗人的离去而归于沉寂。“沉默是今晚的康桥”将诗人的离愁别绪推向了极致。
我读出却是诗人于宁静的康河美景中甜蜜地独享，诗末流露出的是诗人直面现实的洒脱。不想带走一切美好回忆的潇洒。为印证自己的想法，我查阅了孙绍振教授的文章，很赞同他的观点和分析：孙教授认为诗末两节，是诗人默默的回味，自我陶醉，自我欣赏。这种自我欣赏是秘密的，不能和任何人共享。连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了。他轻轻、悄悄，不是为了不惊动校园，相反，校园的一切都是为了成全他悄悄地回忆自己的秘密。这种悄悄的独享也是美好的，充满诗意的。无声是一种美妙的、幸福的音乐。
依据是，徐志摩在《我所知道的康桥》一文中特别强调欣赏风景，而单独的自我陶醉：
“单独”是一个耐寻味的现象。我有时想它是任何发见的第一个条件。你要发见你的朋友的“真”，你得有与他单独的机会。你要发见你自己的真，你得给你自己一个单独的机会。你要发见一个地方（地方一样有灵性），你也得有单独玩的机会。我们这一辈子，认真说，能认识几个人？能认识几个地方？我们都是太匆忙，太没有单独的机会。
说实话，我连我的本乡都没有什么了解。康桥我要算是有相当交情的，再次许只有新认识的翡冷翠了。啊，那些清晨，那些黄昏，我一个人发疑似的在康桥！绝对的单独。隔了几段他又重复了几次对“单独”的赞美：在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的`闲暇。我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。从以上文字中，我们读出的是单独的、一个人的、无声的甜蜜，这与徐志摩式一贯的潇洒相吻合。
再者，从写作背景看，徐志摩写作本诗时，林梁已成婚，为何轻轻、悄悄？因为过去林徐漫步剑桥的浪漫回味已经不便公开了，以徐志摩一贯的潇洒在他的精神世界里，没有一点世俗的失落感，更不要说痛苦了，即便是伤感，也是淡淡的、甜蜜的伤感，他将过去的美好情感珍贵地保留在记忆里，一个人独享。孙教授的分析，我觉得更接近诗人的内心，为我所欣赏。
作为一名语文老师，不能拘泥于教参，做教参传声筒，对文章没有自己的想法，人云亦云。有想法就勤查资料，不断积淀，提升自己的学养，让自己的知识日益广博，提高自己个性化解读文本的能力。教师除了自己应该个性化解读文本外，更应创设宽松的空间，鼓励学生个性化解读课文。为了让学生准确理解诗歌，走近诗人的心灵世界，我教授本诗之前，介绍学生去阅读白落梅写的《你若安好，便是晴天》和《我所知道的康桥》，了解了诗人及写作背景，我的学生对此诗的理解更丰富。如：在品赏“本诗美在哪里？”这一教学环节时，我的学生除了解读出画面美、音乐美之外，还谈到了诗人的人格美：认为诗人不但有一颗审美的心，懂得品赏自然之美，更难得的是于人事上，不纠结、不仇视，“轻轻地”“悄悄地”与过去优美地告别，华丽地转身，保持住了人格的优雅，懂得适时放手的人，是最令人欣赏的。这是一种独特的解读，关乎到学生心灵的成长，我给予了高度的赞赏！
我们教师要善做一个“鼓动”者，热情鼓励学生敢于发言，敢为人先，标新立异地发表自己的见解，让他们仁者见仁，智者见智，认真倾听学生的“芸芸众声”，善于觉察他们独特新颖的视觉，捕捉有价值的问题，再为学生搭建一个宽松交流的平台，学生的个性才会得到充分的彰显。总之，作为一名初中语文教师必须是“个性化”的，我们必须有深厚的底蕴，有深刻的思想，能不断地给学生带来新的观点、新的理念以及新的思考。正如原苏联教育学家苏霍姆林斯基明确所言：“只有当教师给学生带来思考，在思考中表现自己，用思考来指挥学生，用思考来使学生折服和钦佩的时候，他才能成为年轻的心灵的征服者、教育者和指导者。”
愿我们语文教师始终有一种独特的“语文味道”，精心构建每一堂课，给学生以如坐春风的感觉，激发他们学语文的兴趣，扬起他们个性化阅读的风帆，体味到语文个性化阅读的魅力！
《再别康桥》教学反思13
打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。
今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。
“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。
诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。
诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的.语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。
因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。
《再别康桥》教学反思14
教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。
一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导
《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句;也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的'目的。
二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动
课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥：(1)哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋?(2)诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么?(3)它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱?可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。
三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节
这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。
再别康桥原文欣赏：
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》教学反思15
意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。它可以存在于诗文字里行间，也可以浮现于言外之意，抑或两者兼而有之，教学《再别康桥》一诗时，引导学生从解读意象的角度去品味诗歌，就可以收到纲举目张，融会贯通的效果。
（一）、形神兼备，以形传神。诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！
（二）、情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的'幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。物我一体，水乳交融，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。
（三）、虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，陶醉在这星辉迷人的夜色当中，禁不住引吭高歌，一吐回到过去，情不自禁的喜悦心情。这两节诗文围绕“青潭”展开行文，先把清潭想像成绝彩斑谰的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。眼前所见为实，联想、想像为虚，由实到虚，借潭写梦，融情于梦，借梦发感，以实衬虚，虚实相映，诗意地表达了诗人的浪漫情怀。
（四）、动静结合，以静衬动。诗歌首尾两节都写到了“作别云彩”这一细节。前者显得飘逸高洁，依依难舍；后者则见感伤落寞，无奈决绝；“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知已，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥！
诗人具有深厚的古典诗词修养，深得“意象”三味。新诗写得象古诗一意象纷呈，韵[味无穷。的确给我们提供了一个学习的好范本。立足诗歌，知人论诗，扣住意象展开联想分析，不仅可以体察诗情，洞悉诗人心声，还可以强化感情，提升我们诗歌鉴赏品味，这不失为一种好方法。
【《再别康桥》教学反思】相关文章：
再别康桥教学反思07-29
《再别康桥》教学反思09-25
【荐】《再别康桥》教学反思05-14
《再别康桥》教学反思【推荐】08-11
《再别康桥》教学设计与反思07-17
【热】《再别康桥》教学反思07-05
《再别康桥》教学反思【精】08-19
【热门】《再别康桥》教学反思06-29
《再别康桥》教学反思精选15篇05-22
再别康桥教学反思(精选15篇)07-28