朱自清散文的情景艺术
导语：朱自清先生的散文中所描绘的景物,各具特色,充满了诗情画意。他的散文以景美、情浓创造了一种诗画俱美的意境。以下是文学网小编整理的朱自清散文的情景艺术，欢迎大家阅读!
朱自清先生是中国现代文学史上散文创作的巨匠。他写散文,不掩饰,不造作,更不卖弄,不管是直抒胸臆,还是曲笔流露,不管是借景抒情,还是寓情于景,一切的真情都显示出“活脱脱的”个性。他的散文,是用真情实感谱写的至美之音,散发着震人心魄的艺术魅力。他的散文,善于描绘景物,各具特色,充满了诗情画意,以景美、情浓创造了一种诗画俱美的意境,给人以迥然不同的审美感受。
一写景――画家的眼睛
有人说,朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。在写景时,他用画家的眼睛,去写山水风雨、一草一木。他一贯主张作家创作“便是以文字作画,叙事、抒情、写景,固然是画;就是说理,也还是画”。而且他还讲究描景绘物要做到“逼真”。他认为,“逼真等于俗语说‘活脱’或‘活像’,不但像是真的并且活像是真的”,唯其如此,才能“气韵生动”。
读朱自清的散文,既像欣赏一首首优美的抒情诗,更如品味一幅幅多彩的风景画。《春》描绘了六幅画面,以作者盼春、迎春、颂春的欢快激情作为内在线索,次序井然地组合成春天的画廊,而以未露面的诗人鸟瞰春天的一双“眼睛”,作为画面之间的焊接点,写出了春天的情致、春天的神韵。《威尼斯》就是一组组以浓墨重彩来描绘威尼斯风光的油画。“在圣马克方场的钟楼上看,团花簇锦似的东一块、西一块在绿波里荡漾”, “海水那么绿那么酽”,“中国人到此,仿佛在江南的水乡了”。红得热烈,绿得醉人,作者以此来比喻威尼斯的风光,不仅使人们领略到威尼斯的明艳亮丽,而且使人们领略到这座古城焕发的勃勃生机。
二抒情――诗人的情怀
刘勰说:“情者文之经,辞者理之纬,经正而后纬成。”白居易云:“感人心者,莫先乎情。”朱自清先生认为,散文的艺术生命是情感,在1924年8月15日的日记中写道:“文学作品之吸引人,最大因却在情感的浓厚”。朱自清的散文,是用真情实感谱写的至美之音,不是靠浓词艳句织就的过眼云霞。它的特点:真诚、含蓄、适度。真诚就是情真意切,出自肺腑;含蓄就是委婉细腻,微微沁出;适度就是浓淡相宜,浓而不烈,清而不淡。
抒情的生命在于真实,作者抒发的感情愈真实,就愈能见其真挚的美。在抒情时,他总是以诗人的情怀,抒写着自己的真情实感。在朱自清那些以家庭生活为题材的作品中,或伤感、或温厚、或幽默的人伦之情,同样深深地感染着读者,拨动着读者的心弦。如《给亡妇》中悼念亡妻与深深的自我忏悔之情,令人动情;《儿女》中幽默的情趣和温馨的气氛等,更是让人感到情真而意切。
《桨声灯影里的秦淮河》被誉为“白话美文的典范”。同是秦淮河,由于天时、灯光、月色不同,水面呈现出异彩:天未断黑时,“秦淮河的水是碧阴阴的;看起来厚而不腻”,“那漾漾的柔波是这样的恬静、委婉”。等到灯火明时,“阴阴的变为沉沉的了:黯淡的水光,象梦一般;那偶然闪烁着的光芒, 就是梦的眼睛了。”在灯月交辉的情形下,秦淮水又“绿如茵陈酒”。真是“一眨眼一个花样,层出不穷”。先生“领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”, 把月光、水色、灯影与桨声糅合在一起,画中藏意,景内含情,把历史的重载和满腹的怅惘都压在船上,在恍惚迷离、素淡雅丽的画面中,撩起读者的情思,引领读者进入一种贮满诗意的境界。
三情景艺术的完美表现
1融情于景
朱自清善于将自己的爱憎融于所反映的生活,融情于景,化意于事,意与事浑然一体,情与景相映成趣,正所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”(刘勰《文心雕龙》)。
《春》有一段这样描写:
“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。野花儿遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里像眼睛,像星星,还眨呀眨的。”
野花儿本来是静止的植物,因赋予了作者的感情,它们才获得了生命,才有了灵性,像人的眼睛闪悠,像天上的星星眨动,仿佛成了活生生的小动物了。既有情致,又具神态,这种融情于景的描写,淋漓尽致地抒发了作者对春天的赞美之情。
再看《绿》中的一段:
“那醉人的绿呀,仿佛一张极大极大的荷叶铺着,满是奇异的绿呀。……她松松的皱缬着,象少妇拖着的裙幅;她轻轻地摆弄着,象跳动的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着,象涂了‘明油’一般,有鸡蛋清那样软,那样嫩,令人想着所曾接触过的最嫩的皮肤;她又不杂些尘滓,宛然一块温润的碧玉,只清清的一色――但你却看不透她!”
在描写客观景物时,朱自清采用比喻、拟人、联想等多种艺术手段,融入自己的感受、情绪,将梅雨潭水的颜色、涟漪、光泽以及柔嫩、纯洁诸种形容,活脱脱地描绘了出来。他笔下的自然已经不是单纯的自然,而是充满情意的'“人化的自然”。梅雨潭被作者情意化,无法不使人感到它有醉人的绿、迷人的美。
2寓情于景
对于散文而言,可以说景是情的外衣,情是景的灵魂;失了外衣情无所寄,失了灵魂,无异于华丽的皮囊,毫无意义。朱自清散文寓情于景,韵味无穷,不仅仅是他创作上的特色,更是他散文语言魅力之所在。
说到情,朱自清散文《背影》堪称至情之作。其间父子深情、离别之意、愧疚之情充斥全篇,力透纸背。就连那景也满贮了情,似乎一触就会迸了出来。你看“他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。这时我看见他的背影,我的泪很快地流下来了。”这是生活场景的描摹,也是情感的抒发。父亲爬个月台似登险峰,仅仅是为了给“我”买几个橘子。透过父亲攀爬月台的情景,父亲“蹒跚地走到铁道口,慢慢探身下去”,“慢慢”、“蹒跚”写出父亲的行动不便,我们看到的是父亲拳拳的爱子之心。爬月台的一组动作:“攀”、“缩”“倾”,这样的白描,没有一点形容、比喻,也没有辞藻的堆砌,但由于准确地抓住了“老”、“肥”但又“努力”的特点,就更写出了父爱的深沉。特别是往回走过铁道的描写,更把这种感情推向高潮:“过铁道时,他先将橘子散放在地上,自己慢慢爬下,再抱起橘子走。”真是欲扬先抑,催人泪下,感人肺腑。而“我”的泪很快地流下来了,则昭示了“我”由对父亲的不理解转而领悟父亲那深沉的爱而产生的愧悔之情,以至“两年之后父亲那胖胖的、青布棉袍、黑布马褂的背影仍清晰在目,挥之不去”。这是景的描绘,情的迸发,两年了仍清晰在目,真可谓“不思量自难忘”。寥寥几笔,思父之情、责己之切跃然纸上。这寓情于景不仅使得朱自清散文增加了形象性魅力,更使得朱自清散文的语言内蕴丰富,余味无穷,丝丝入扣地揭示了两代人多姿多彩的内心世界,展现了催人泪下的人间至情。
3情景交融
生动传神、浓郁深邃的情景交融往往构成了一篇好的散文作品的生命。《荷塘月色》描写作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景,作者情感的主要特点是“淡淡的”,所以作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的。透过人化、情感化的景物,既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往,又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水,不能朗照的月光与作者内心的愁绪,相交织组成一曲和谐的旋律。这不仅显示了艺术构思的缜密精巧,而且表现出写景抒情的工妙技巧,以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态,表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操,更可谓是“一切景语皆情语”了。
总之,朱自清先生常用语言的丹青,注重抒情与写景的完美结合,在他的散文园地中描绘出一幅幅优美的画卷。一处胜迹,一幅景色,一个事物形态,从不同角度作多方面的描绘,用真情实感谱写的至美之音,以景美、情浓创造了一种诗画俱美的意境,为我国现代散文的发展做出了杰出的贡献。
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