初中音乐教学反思

时间：2022-01-21 16:39:24 初中音乐教学反思我要投稿

初中音乐教学反思

　　初中音乐教学反思（精选20篇）

　　在不断进步的时代，课堂教学是重要的工作之一，反思自己，必须要让自己抽身出来看事件或者场景，看一段历程当中的自己。那么应当如何写反思呢？下面是小编帮大家整理的初中音乐教学反思（精选20篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　初中音乐教学反思1

　　回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了"响"（声音响亮），"准"（唱准音调），"美"（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

　　初中音乐教学反思2

　　一、在备课过程中设计反思。

　　音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上课的过程中验证反思。

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、在课后进行各种形式的反思。

　　反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

　　反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

　　因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

　　初中音乐教学反思3

　　音乐课程标准提出：音乐教学以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制这十条基本理念。这些新理念为我的教学提供了新的设计，实施中提供了新的方法。以下是我实验教学中的一些体会与感受：

　　一、鼓励创新意识贯穿音乐教学始终。

　　对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用以有知识创造性的解决问题的能力。我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在教学中我舍得花费时间开启学生勇于发现和探索，鼓励学生大胆想象，可以标新立异。

　　二、帮助孩子营造开放的学习过程中引导学生积极的心理氛围。

　　在教学过程中，教师应是一个组织者和引路人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，这样才能不断的激发学生的创新意识。回想起以往教学中居高临下的姿态，使学生惟命是从的那种师道尊严，大大阻碍了学生的求异思维和创新精神。我努力改变以往的教学做到把微笑带给学生，尊重学生的个性与爱好，让学生在宽松、和谐、民主、平等的环境中学习。将学生巧妙的引向探索和发现，使学生感想、敢说、感创新。

　　在第一课《你的名字叫什么》教学中，我的角色就发生了转变，由传授者转变为带领学生共同学习的促进者。我了解孩子们刚刚脱离幼儿教育，注意力不集中。的教学要有助于吸引同学们的注意力。所以本课我这样设计：课堂板书。"你的名字叫什么？"后问："谁能告诉老师，你的名字叫什么？说出自己名字时要加上，我叫xxx回答。""我叫范婷婷。""我叫杨唐愈。""老师，我叫吴倩莲。"真没想到，学生的回答不仅快而且准确。我忙趁热打铁问到"如果老师用唱的形式问同学们，你们能回答出来吗？""能！"学生齐声答到。老师演唱并与学生广泛交流。学生高兴的介绍自己。我问："通过交流老师已经认识了大家，可你们还不认识我，你们想知道我的名字吗？""想！"学生的兴趣高涨。"哪个同学们愿意来问，老师来回答。"同学们踊跃举手。课堂气氛宽松而热烈。课堂中，通过有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐。学生在互相的介绍中认识了老师与同学们获得了广泛的交流机会。激发和培养学生对音乐的兴趣。

　　三、开放教学中激发兴趣引导参与。

　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、美化人生、创造音乐的前提。发挥音乐特有的魅力，以丰富多彩的教学内容、生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣。同时要重视教学与学生生活经验相结合，为创新精神与实践能力奠定坚实的基础。课堂上学生积极参与，留给学生充分动脑、动手、动口的时间和空间，使课堂气氛变得和谐、活跃。把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。美国心理学家布鲁纳指出？学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣，一个人一旦对某一问题发生兴趣，那么，他作出的努力达到惊人的程度"。一节课的成败，与学生产生获取知识的兴奋状态，即学生积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动密切相关的。例如在《其多列》一课教学中我在为学生范唱两遍后问到："说一说你在老师演唱歌曲时你记忆最深刻的一句歌词是什么？"生回答到"其多列。""同学们你们都记住了"其多列"这句歌词，那么它是什么意思呢？请你想一想、猜一猜？"生１说："老师，我想"其多列"是真高兴的意思。"生２说："老师，我认为"其多列"是上学的意思。"生３说："老师，我不同意。我猜"其多列"是一起玩的意思。"同学们各抒己见的争论着。这样的教学调动了学生学习的积极性使课堂教学变得生动、有趣，从而使学生对音乐产生兴趣，积极参与。

　　在《玩具兵进行曲》一课的教学中，我利用音乐的体验的，在欣赏音乐的过程中体验音乐引发学生的"情感共鸣"。在老师将完故事后。让学生分段聆听我们来为每一段加入小标题好不好？""你想为第一段旋律加入什么样的标题？"学生答到："玩具兵们排着整齐的队伍，在举行阅兵仪式。""好，我们就来听着音乐表现一下第一段音乐"。学生们听着音乐拍好了整齐的队伍，他们挺胸抬头走起来可真神气了。"第二段你又听出哪些变化？""第二段的音乐比第一段快乐，有些其他的玩具也加入了xx的队伍。""请大家表现一下好吗？"孩子们这会的步伐有些变换了，脚步似乎更加轻盈，有几个淘气的孩子，在队伍中窜来窜去。"那么第三段呢？""第三段更加欢快了，我想可能是玩具们高兴的跳起了舞蹈。"音乐还没来得及放，学生们再也按耐不住了都高兴的跳了起来……。教学中，通过音乐丰富了学生的形象思维。同时也重视了学生对音乐的艺术实践。积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。增强了学生表现音乐的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

　　初中音乐教学反思4

　　提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的初中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的`美呢？从教学实践中粗浅谈两点认识：

　　其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人

　　在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。

　　其二，优美的音乐教学环境

　　大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。

　　初中音乐教学反思5

　　以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。

　　新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。

　　音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。

　　主要体现在以下方面：

　　（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

　　原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

　　1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

　　2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

　　3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

　　4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

　　5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

　　（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。

　　传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。

　　新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。

　　初中音乐教学反思6

　　在初中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”，无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为初中音乐教师，我们有必要对教学进行认真的反思。

　　一、首先要激发学生对音乐的兴趣

　　有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

　　初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的

　　目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的'感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

　　二、创设情境激发学生学习欲望

　　在音乐课堂上,教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，,鼓励学生多想,多问,多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境,例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境,执着,不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

　　三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣

　　在教学中结合本校实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1.在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

　　2.在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4.课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　四、联系实际，积极实践让学生更深的了解音乐

　　音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质让学生更深的了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。

　　就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

　　音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才!

　　初中音乐教学反思7

　　《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时，了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。

　　首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式，在中国发展时间比较短，也是学生们比较陌生的艺术形式，因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的，更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入：

　　1、为学生节选歌剧中几段重要的视频，不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式；

　　2、此歌剧采用拟人的手法，舞台化妆形象逼真，非常吸引学生的兴趣，兴趣是最好的老师；

　　3、此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出，容易被学生理解；

　　4、使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的；

　　5、学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。

　　在选择学生表现艺术的内容时，我选择了表演唱《猎人进行曲》：让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的，歌剧就在我们的身边，我们也能唱歌剧！

　　其次，教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时，一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的，例如音乐、舞蹈、诗歌等，教师稍作引导学生就可以发现了；而有些是新接触的，我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义，例如在学习“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景（受到群体排斥经过各种努力无法

　　得到群体原谅的情景下），演唱形式（独唱），内容题材（抒情），演员角色（主角），从而得出“咏叹调”的含义：歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发，善于表情，一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。

　　不足之处：

　　1、没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性，可能是有些问题提的过于简单。

　　2、在教学中教师的语言不够严谨，比较随意。

　　在今后的教学中还要进一步深入的研究教材，发掘教材，从而提高引导学生学习的.能力，提高教学中设计问题的水平，使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。

　　初中音乐教学反思8

　　本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。现将教学工作中的体会和感受总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

　　2、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。

　　本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，知识不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误，因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别对于倍有优越感的中学生，幽默力量的运用不够。

　　三、怎样提高音乐教学的课堂效率，我有几点体会。

　　首先，加强乐理基础知识的补充。根据目前我国中学音乐教育普及情况肯，大部分学生缺乏或不具备音乐素养，对音乐理论知识知之甚少。在我所教的高二年级有一些同学不会唱简谱，一部分同学不识五线谱，即使设计到调式、调性曲式等方面简单的知识，学生也不知所云。这样单薄的乐理基础如何让学生欣赏音乐？

　　其次，初中音乐欣赏课需要补充新鲜的血液。最近我从网上获得消息，周杰伦的歌曲《蜗牛》被纳入爱国主义歌曲，金庸的长篇小说《天龙八部》被选入初中语文教材，在这些鲜活的事例面前，我们初中音乐鉴赏课就显得有一些死板了。音乐教育主要功能在于寓教于乐，关键是学生们在课堂上学习到的知识能与实践相结合，并能运用于实践。在漫长的历史长河中，音乐的起源与形成早于语言与文学。

　　最后，要确保音乐教学资源和音响资料的完整。现在我们音乐教师拥有的教学资料只有一本教师用书和一套CD，与教学内容涵盖范围不成正比，音乐是听觉的艺术，但音乐课堂仅靠听和唱是不能引起学生的兴趣的，我们可以提高网络资源，结合教材下载影片、MTV歌曲，给学生欣赏。

　　四、积极应用音乐课程的整合功能。

　　1、音乐课程整合，发挥了一对一授课的优势，摈弃了缺点，最大限度考虑到学生的个体差异与内在潜能，较好的处理了文化课与专业课的矛盾问题，充分体现了因材施教的原则，较大面积提高了教学质量。

　　2、音乐课程整合极大发挥了教师的指导作用，强化了课内外的结合，缩短了教学的时间，增强了学生学习、实践的机会与方式，教师的表扬、学生的鼓励、家长的赞赏，使学生充分体会到了成功的喜悦，学生的学习热情高涨，劲头十足。

　　3、音乐课整合，注重了学生参与教学信息的反馈，师生双向选择引进公平竞争的教学机制，使学生都处于积极的学习热情之中。

　　4、音乐课程整合既保证了文化课的教学进度，又最大限度提高学生专业水平。

　　五、其他：

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当的接触一下电脑音乐。此外，我还要注意自身的学习。不断练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文学等方面的书籍。

　　初中音乐教学反思9

　　初中音乐课改至今已历时数年了，教学实验也经过了完整的轮回。在教学过程中取得了很多成功的经验，但也遇到了不少的困惑，出现了一些问题。新课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学水准。课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学行为。因此，有必要进行全方位的反思。

　　一、以教材为主

　　补充内容为辅音乐欣赏课的实质是欣赏，它是通过有目的的选择和安排，提升学生的音乐感觉和鉴赏能力的学科。但是随着社会语境的变化和发展以及初中生心理的变化，学生的喜好也变得更为广泛和多样，因此，仅仅依靠既有教材的内容，恐怕很难满足他们的精神需求。“学生为主体“”注重学生个性”的教学理念，应该贯穿在整个教学过程中。以教材为主要依据的教学，在很大程度上反映了青少年的普遍心理规律和接受能力，也体现出教育教学的一种目的性和内容安排的连续性，这些都在很大程度上体现出了欣赏和教学的统一性。但是，毕竟各地区、各年龄段、学生个人成长的环境不同，每个时期都有具体的需求和不同的兴趣爱好，教材的制定和颁布是以培养学生的音乐欣赏能力为出发点的，所以，要充分考虑到学生的多样化需要，在有限的课时内来补充教材以外的内容。在这样的情况下，进一步调查学生的兴趣爱好，课下加强备课的针对性就变得十分必要，补充的内容一定要在调查的基础上做出选择。同时，在课上可以压缩教材上的内容，将一部分可以由学生课下完成的内容拿出来，让学生课下进行自学；而课上则有重点地对教材部分内容和补充部分的难点问题进行有针对性的讲解和引导，从而既做到课堂教学的有效性，又满足学生的个体需要，实现学生为主体的教学初衷。在这一过程中，充分发挥了教师的主导因素，实现了课堂教学的生动性和灵动性，充分激发师生双方的热情。欣赏，是一项充分发挥个人内在激情和想象力的一种内在和外在活动，我们可以通过充分的满足学生的心理需要，来实现对学生个人情绪的调动，然后再使得学生的欣赏活动进一步体现教材和教师的教学要求与教学目标。

　　二、以审美感受为主

　　讲解教育为辅音乐欣赏，是一门多功能的活动，除了具有审美功能外，还具有教化在内的多种实用性功能，但是最根本的还是本身的审美功能。因此，在整个教学过程中，教师应该最为关注学生的审美感受，其次才是认知、教育等。音乐欣赏课绝不能上成讲解课，况且音乐欣赏的实质是感受。在这一过程中，教师只能适当点拨，最为关键的还是学生的个人内心感受，教师的任何讲解都无法替代学生的亲身体验。因此，一节成功的音乐欣赏课绝不是一种讲解性质的“传授课”。教师所应该讲授的大多是音乐之外的外围知识或者资料信息，而且在讲解过程中，不应该掺杂教师个人对音乐的体会与理解，以免影响学生的体会。教师的任何导向性的言论都会使得学生的想象和感觉出现“定势”或者“定向”的倾向，而这正是欣赏的大忌。一千个人在不同的心理背景、生活阅历、历史经验以及知识储备的状况下欣赏同一部音乐作品，内心会产生一千个“哈姆雷特”的效果。面对如此复杂多样的内在想象力和审美感受问题，教师最好的办法就是“不要管”，否则就会将众多不同的感受与想象限制在相似或者相同的框架下，而成为一种最为糟糕的欣赏课了。在审美感受之外，音乐欣赏也理所当然地承担着其他的一些实用性的、附带性质的功能，这些功能在不同的时间内、不同的具体情况下会有不同的体现程度，在教学过程中最为主要的还是认知与教化功能。在当今的初中音乐欣赏教学中，普遍存在着试图将音乐欣赏课作为一种多门、多种类知识的综合体或者“大杂烩”进行教学的情况，通过音乐唤起学生在历史、地理、科学等多方面的文化知识的记忆。教师什么知识都想讲，学生什么都学不深，还妨碍了对音乐主体本身的感受与鉴赏。

　　三、以学生的欣赏为主

　　教师的点化为辅在音乐欣赏课中，教师的任务是引导学生，是一种主导性质的导师，对学生进行点化、适当的提醒是主要的手段或者教学方式。在这一过程中，将主动权放给学生，让学生去进行主动的欣赏和体会，也是一种非常好的方式。学生的欣赏不是被动的、无选择的，而是一种参与性、灵活性、多选择性的，这种欣赏状况构成了课堂上学生参与的积极性和主动性，也使得音乐欣赏成为一种灵活的二度创作性质的欣赏，是一种主观中有客观、客观中有主观的互动性的活动，而不是教师在课堂上放音乐，学生在下面低着脑袋听的“单向活动”。音乐的进行和学生的内心活动同时进行，音乐影响到学生的内心变化，学生的内心变化也参与到音乐的进行中，从而体现出音乐的“永远存在”和“音乐的不断变化”的统一。教师的作用并不是不重要，让学生完全自由的去欣赏反而会导致欣赏活动的偏差，学生的主体性并不妨碍教师主导性的发挥，也必须有教师主导性的参与，否则就是放任自流，最终的教学结果也会偏离教学目标。教师在这一过程中所应该注重的仅仅是具体手段、方式问题以及对自身作用的“度”的控制，倘若讲解太多固然会造成教师为主体的情况，但若是点化、提醒或者相关知识、信息传达不够，又会造成学生不知如何具体欣赏的问题，因而学生为主体，教师发挥主导作用是一种非常重要的途径，也是为了实现学生在教师的引导和启发下能够顺利的欣赏音乐，并在长期的过程中找到鉴赏音乐的方式、途径以加强自身的音乐修养，从而进一步启发智慧与思维的目的。总之，新课程标准下的初中音乐欣赏课，上述三方面的关系是非常重要的，关系到能否真正做到培养学生的音乐鉴赏能力、开阔学生的视野、启发学生的思维与智慧。处理好这三方面的关系，才会使得学生和教师的作用都能够得到充分的发挥，否则，就会在某些方面大打折扣，从而妨碍教学目标的实现和学生身心素质的发展。

　　在新课改的理念下，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。

　　初中音乐教学反思10

　　一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力、孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

　　初中音乐教学反思11

　　中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

　　在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

　　接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

　　接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

　　a、在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

　　b、在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。

　　由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的'欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

　　c、在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

　　讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

　　在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

　　初中音乐教学反思12

　　《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志，它不仅外型独特，美丽，而且内部结构科学。同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片，并配上文字，向同学作介绍。根据课文的结构、语言以及教学重点，我采用了多媒体课件来辅助教学。在课前，我就向学生布置语言直播厅的作业，要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字，而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料，然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。

　　在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句，我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处，再通过不同的形式让学生反复诵读，结果学生自然而然的进入了文本，学生读得声情并茂，潜移默化中积累了语言，为语言的运用作了铺垫。

　　在本堂课中我利用多媒体辅助教学改变了以讲代练，填鸭式的教学模式，学生手、眼、脑、口等齐动，潜能得到了充分的发掘，增大了课堂教学的容量。网络上有关悉尼的影音资料画面优美，使人有身临其境的感觉，让学生一下子对悉尼有了一个直观的印象。同时课题也由出示的画面引入十分自然，有生活气息，激发了学生的学习兴趣。在理解比喻句和“巧夺天工”这个词时，能配以多媒体演示，从不同的角度悉尼歌剧院的图片资料帮助学生理解三处比喻句的贴切。

　　初中音乐教学反思13

　　2007年，音体美被很多省份正式列入了高考课程，广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行，其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。

　　在这种形势下，许多初中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的初中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的初中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的初中音乐教学，现对初中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出，供同行参考。

　　一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

　　这些初中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

　　但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

　　对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

　　二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

　　近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：2007届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

　　那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

　　在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！

　　在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

　　但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上初中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

　　针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

　　第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

　　第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

　　老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

　　总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；初中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上初中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

　　初中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

　　初中音乐教学反思14

　　作为一名农村学校音乐教师,由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。

　　二、存在不足及措施

　　作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短.因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用.作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。

　　初中音乐教学反思15

　　音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。

　　一、积极培养学生的感知能力。

　　首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

　　二、积极培养学生的想象、思维能力。

　　音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

　　三、积极培养学生的理解、表现能力。

　　在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的.本领就是理解能力。

　　如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。

　　四、积极培养学生的音乐欣赏能力。

　　除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。

　　感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。<

　　初中音乐教学反思16

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……

　　这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

　　二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。

　　课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。

　　因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、存在不足及措施

　　作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

　　初中音乐教学反思17

　　音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

　　一、激发兴趣，营造氛围带动学生

　　乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。

　　二、创设情境，培养音乐情感

　　音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。

　　三、音乐为桥，培养学生能力

　　音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。

　　四、以人为本，因材施教

　　学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

　　当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。

　　初中音乐教学反思18

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，

　　学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

　　初中音乐教学反思19

　　一、突出音乐特点，培养学生的爱国主义思想.

　　我们都知道，优秀的音乐作品是时代的号角、人民的心声。这些优秀的音乐作品通过流畅的旋律、明快完整的节奏、真挚朴实的感情、严整精炼的结构、清新质朴的风格，塑造出动人的音乐艺术形象，具有激动人心的感召力，影响到人们的心灵深处。我们可充分利用这一特点，在上音乐课时，适当地穿插一些具有爱国主义教育的歌曲，有目的地引导学生热爱祖国。象上<黄河大合唱>时，我顺便讲解了这首歌曲产生的历史背景：它以抗日战争为主题，以黄河象征我们伟大的祖国，以船夫的形象来代表我们团结战斗的中华民族，以狂风恶浪来比喻侵略者，热情歌颂伟大的中华民族团结战斗、保卫祖国、无畏斗争的精神。这样教学，改变了过去“只唱不讲解、学生课后不理解”的现象。过去上音乐课一上课便带唱，学生象“机器”一般的“读歌”，学生们不理解歌曲的意义、内涵，就不可能投入感情，课堂上自然就不会产生很好的气氛。这种“填鸭式”的教学方法呆板而枯燥。现在，我给同学讲了这首歌曲的历史背景，使学生充分理解歌曲的意义内容，学生的积极性就调动起来了，学生全心投入，大大提高了教学效果。另外，在学民歌时，也可适当地向同学们讲解民歌的源流、特点、历史。如欣赏<春江花月夜>时，我讲解了这首歌的背景：它是一首描绘春风和煦、皎月当空、山水相映、花月交辉、渔舟晚归、充满诗情画意的赞美祖国锦绣河山的大自然风景歌曲。这样进行讲解，加深了学生对祖国历史文化的了解，激发了学生的民族自豪感，加深了同学们对祖国大好河山的热爱以及对现实生活的赞美，极大地丰富了学生的精神世界，有效地对学生进行了爱国主义思想教育，培养了学生的爱国主义情感。

　　二、寓教于学，不断培养学生学习音乐知识的兴趣

　　我们都知道：“兴趣是最好的老师”。只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能调动学生参加课内外音乐活动的积极性，激发学生的求知欲，使学生在课堂上全心投入，主动感受音乐，积极回答老师提出的问题。因此，在教学中我们应该做到寓教于乐。比如在教新歌或欣赏歌曲时，先讲解一些有关歌曲的人物、历史原因或者作者背景，来诱导学生的学习欲望。象在教《中国人民解放军进行曲>时，我讲解了此歌曲的历史及其衍变的过程，向同学们讲解了这首歌曲的前身是<八路军大合唱>中的《八路军进行曲>，在解放战争时期才改为《中国人民解放军进行曲>，这首歌曲的主题集中表现了人民军队的豪迈、雄壮和威武，它伴随着人民军队的成长、壮大和人民战争的胜利。同时，我还讲解了这首歌的作曲家郑律成的有关故事，通过这样插人讲解，大大提高了学生的兴趣。另外，在课堂上还要引导学生积极参与、主动理解音乐的内容，启发学生的抽象思维。例如，在上民歌时，发动会唱地方特色歌谣的学生积极参与唱歌，相互比较各自的不同之处。这样课堂一下子就活跃起来了，有的学生唱山歌，有的学生唱牧歌，有的唱儿歌等等。同时，还可以请会乐器的学生弹奏歌曲，会唱歌的同学上台唱歌，会跳舞的学生一起伴舞，使课堂教学始终在生动活泼的气氛中进行，把乐理知识、视唱练耳、歌唱技巧、歌曲欣赏等等有机结合在一起。这样，不但可以扩大学生的知识面，而且充分调动了学生兴趣和积极性，变被动接受为主动吸收，使

　　音乐教学在和谐、有趣、生动、活泼的气氛中有序地进行。

　　三、认真抓好音乐课外活动，丰富学生的第二课堂

　　课外音乐活动是音乐教学的延续，它有助于培养学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生的身心健康；有助于发展学生的音乐才能和特长，挖掘音乐“苗子”；还有助于丰富学生的课余活动，是音乐教学不可缺少的部分。在这方面，我在全校成立了“音乐兴趣小组”和“舞蹈爱好小组”。利用课余时间辅导他们，经常带他们去听听演唱会，看看舞蹈节目。在欣赏<春江花月夜>的第三节<风回曲水>时，我组织学生到附近古寺里郊游，在流水涧涧、清泉透彻的幽静小溪旁欣赏这首乐曲，让学生充分理解、体会乐曲的涵义，使学生很好地融入到这情景交融的乐景中去，深深体会乐曲的内涵，达到了较好的教学效果。同时，配合学校的“校庆”活动，选拔一些有音乐素质的学生参加各种大型的活动，充分培养他们的胆识、技能和“台风”，为学生们进入高等学校深造奠定基础。另外，每学期还举办歌唱比赛和乐器学习班。通过这一系列的第二课堂活动，不但巩固、加深和扩大了学生在课堂上学到的知识，开阔了他们的视野，丰富了他们的音乐知识，还提高了他们的技能、技巧和音乐艺术素养，满足了学生们对音乐艺术方面的需求，发挥了学生的主动性、独立性和创造性，培养了学生们的音乐艺术天赋，达到美育教育的目的。