高二音乐教案

时间：2022-02-18 08:40:51 高二音乐教案我要投稿

高二音乐教案

　　高二音乐教案（精选12篇）

　　作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的高二音乐歌唱教案（精选12篇），希望对大家有所帮助。

　　高二音乐教案1

　　教学内容：

　　1. 选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。

　　2. 本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。

　　教学目标：

　　1. 在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。

　　2. 学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。

　　3. 归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。

　　教学重难点

　　1，设计好《回忆》的合唱教学过程，歌曲的情绪，歌曲的风格及其演唱的形式等。

　　2，引导学生正准确的发声方法并深情地合唱《回忆》以及其他自选歌曲

　　教学过程

　　一、导入：

　　同学们，还记得老师上节课布置的作业么？两首曲子唱熟了没？我们先复习一下，一起来唱《友谊地久天长》。

　　二、音乐剧《猫》简介

　　上节课，我们了解了合唱的经典曲目，和相关知识，这节课我们要来介绍一个特别的音乐形式——音乐剧。我想先问一下大家，大家说说知道的，或者是了解的音乐剧有哪些？（《歌剧魅影》、《音乐之声》、《猫》等）。好，今天我们一起来了解音乐剧《猫》，一起走进“杰里科猫”的音乐世界。

　　同学们都看过音乐剧《猫》，有没有哪位同学能简要说一下剧情？这部音乐剧主要是讲述一个叫杰里科的猫族王国里，有各式各样的猫，它们中的领袖叫杜特罗米内。它们每年聚一次。今年的聚会还有一个特别的使命：挑选一只猫派往天国，使其获得新的生命。于是，众猫都用歌声和舞蹈展现自己。其中有一只猫叫做格里泽贝拉，她是猫歌剧中最经典的角色，被称为“魅力猫”。她年轻时是猫族中最优美的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比，它哀求猫族的原谅，并希望它们接受它，但是大家对他的态度却十分冷淡，甚至蔑视它。当它再次出现唱起了《回忆》这首歌时，歌声感动了领杜特罗米内，最后得到大家的宽恕，还被选为派去天国的代表。

　　《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》和《西贡小姐》被认为是欧洲音乐剧的四大剧目，其中《猫》居首位。《猫》从构思、改编、排练到首演，经历的十年的时间。《猫》从首演开始就场场爆满，在莫斯科首演时，观众起立欢呼鼓掌长达20分钟！目前，该剧已在13个国家用10种语言演出过。

　　三、欣赏音乐剧片段

　　1.欣赏音乐剧的开头段

　　2.欣赏《回忆》。《回忆》是该剧中最动听的一首歌曲。该曲调在整部剧中一共出现两次，现在给大家欣赏的是格里泽贝拉第一次出现的唱段。听完之后告诉我带给你们的音乐情绪是怎样的。（在歌声中，格里泽贝拉回忆它离群后的一段时光，那时候的它，年轻、优美、幸福、富于幻想，但是现在它变得衣衫褴褛，蓬头垢面，满身淤泥。它渴望长辈、兄弟姐妹伸出热情的手来抚摩它，给它暖和。但是没有一只猫对它伸出援手，最后它只好黯然离开。）

　　3.再次欣赏《回忆》。现在我们来欣赏一下格里泽贝拉的第二次出场。同一曲调不同场合出现，带给你的感觉有没有什么不同？（当格里泽贝拉再次唱起这首《回忆》时，歌声感动了猫族中威望最高的老杜特罗米和众猫，老杜特罗米决定宽恕她，并在征得大家同意后，把格里泽贝拉选为去天国的代表。）

　　四、学唱《回忆》

　　1.节奏分析。打开课本第55页，我们看一下谱。该曲采用的是不常用的12/8拍，就是8分音符为一拍，每小节有12拍，其实就是4个三拍组成的。有两种划拍子的方法。一种是打三拍子，一小节打四次三拍子；另一种打四拍子的图示，也就是打一下包括了三个八分音符。

　　2.难点分析。二连音。第五小节中，两拍唱成三拍，也就是三拍平均分成两排来唱。

　　3.放音乐，跟唱。下面我们一起跟这原声带，小声哼唱歌曲，注重在唱的时候要掌握好三拍子歌唱性的感觉。

　　五、总结

　　《猫》是一部相称经典的音乐剧，大家也看到了，音乐剧可以说是最丰富的舞台表演形式了，它包容了舞台，灯光，对白，歌唱，舞蹈，甚至是魔术，一切的表演形式都可以在音乐剧中呈现，相对而言，音乐剧也是最年轻而且最具有流行元素的表演形式。音乐剧的音乐通俗易懂，情景幽默而富有喜剧色彩，受到不同欣赏程度着的喜爱，除了之前说的经典的曲目外，现在也有很多非常优秀的作品，比如《芝加哥》，《红磨坊》，《假如·爱》，《雪狼湖》，他们是以电影形式手段展示，但是它本质上就是音乐剧，希望同学们课后可以去多多了解写音乐剧。

　　高二音乐教案2

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

　　（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

　　2、能力目标：

　　（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

　　（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

　　3、情感目标：

　　培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

　　教学重点：

　　掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　教学难点：

　　江南丝竹和广东音乐的辨别。

　　教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

　　教学工具：多媒体课件(power point) 。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、上课礼仪

　　2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

　　二、导入：

　　同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生：……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

　　中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　1、民族乐器的种类及划分：

　　吹：指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

　　拉：指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

　　弹：指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

　　打：指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

　　（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

　　同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　2、民乐合奏的基本形式：

　　清锣鼓乐：打击乐器合奏。

　　吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

　　弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

　　丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

　　（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

　　3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

　　三、授课：

　　课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

　　1、江南丝竹

　　江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

　　有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

　　接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

　　（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

　　(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

　　在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

　　这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

　　刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

　　《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

　　（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

　　刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

　　2、广东音乐

　　广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

　　欣赏广东音乐《娱乐升平》。

　　（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

　　（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

　　四、巩固复习：

　　通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

　　拓展与探究：学生小组讨论

　　还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

　　2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

　　五、课堂小节：

　　同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生：……）。

　　可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

　　为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

　　高二音乐教案3

　　教学目标：

　　情感态度与价值观：

　　通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。

　　过程与方法：

　　欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。

　　知识与技能：

　　通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。

　　教学重点：

　　1、打击乐器的种类及演奏技法。

　　2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

　　教学难点：

　　掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。

　　教学方法：

　　演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法

　　课时：

　　一课时

　　教学准备：

　　多媒体课件、鼓

　　教学过程：

　　（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题

　　观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。

　　“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”

　　出示课题《鼓乐铿锵》。

　　（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史

　　同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？

　　（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

　　长鼓、手鼓）

　　（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用

　　最早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？

　　（狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活）

　　（四）探究鼓各部位名称及音色特点

　　出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。

　　教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。

　　鼓面：强而有力、浑厚结实

　　鼓边：力度其次，较生硬

　　鼓槌：明亮、略带生硬

　　鼓梆：清脆、通透

　　鼓钉：金属音质、尖锐

　　请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏

　　2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖

　　2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖

　　（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。

　　1. 双手敲击鼓面

　　2. 敲击鼓梆

　　3. 双手交替敲鼓面

　　4. 闷击

　　5. 双手交替敲击鼓槌

　　6. 刮击鼓梆

　　(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。

　　探究各段音乐特点有何不同？

　　分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!

　　击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情。

　　“头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃”

　　“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮！

　　4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

　　“尾”跟头相似。

　　（七）拓展与探究

　　引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》

　　1、“头”用跺脚展示，由弱慢——强快，展现核桃随风滚动的场景

　　2、“身”用手拍出下列工整节奏，展现晾晒核桃的场景。

　　4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

　　（注：速度由慢到快，由弱到强）

　　3.“尾”用跺脚展示，由快—慢,由强—弱。

　　（八）课后作业

　　以小组为单位，为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐

　　要求：运用本节所学演奏技法创编节奏

　　九）深化与小结：

　　希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐，更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品，利用课余时间查阅资料，丰富自己的文化素养，用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色，因为越是民族的就越

　　世界的，让我们共同努力、加油吧！

　　高二音乐教案4

　　一、教学目标：

　　1、情感态度与价值观：通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发我们的爱国热情。

　　2、知识与技能：感受和学习二声部合唱歌曲，提高学生感受合唱歌曲的魅力。

　　3、过程与方法：通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段，学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。

　　二、教学重点：

　　感受体验两首作品，进一步激发我们的爱国热情。

　　三、教学难点：

　　引导学生对歌曲的情感抒发，感受二声部合唱。

　　四、教法：

　　讲授法、谈话法、引导法、讨论法

　　五、教具：

　　多媒体课件、视频

　　六、教学内容分析：

　　本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞美祖国》。在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发学生们的爱国热情。初步体验合唱艺术的魅力，增强学生们的合作意识。《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌曲采用的是带再现的二部曲式。4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情，旋律徐徐向上。

　　六、教学过程：

　　（一）导入

　　师：大家知道9月3日是什么日子吗？有没有看今年的阅兵仪式呢？生：回答

　　采访：大家的当时的心情是怎样的？生：回答

　　展示阅兵仪式的图片，进入今天的主题《赞美祖国》

　　【设计意图】激发学生的爱国热情。

　　（二）教学新课

　　1、师：同学们所知道的关于赞美祖国的歌曲有哪些？

　　生：积极讨论并回答。

　　师：是的，说到赞美祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢？大家在什么场合能听到《国歌》？

　　生：（天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖）

　　师：听完《国歌》有何感受？

　　生：说出自己的感受体验。（看到这些感觉到祖国日趋富强，为祖国感到骄傲）

　　2、 2008年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家还记得是哪首歌吗？

　　生：《歌唱祖国》

　　师：下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻。

　　3、欣赏歌曲《歌唱祖国》

　　4、歌曲分析

　　师：歌曲是几拍子的？什么调的？速度如何？生：讨论并回答。

　　5、师：一首歌曲的高潮部分又叫什么？生：答

　　师：除了副歌部分，还有什么？生：主歌

　　师：是的，这首歌曲同样也是由主歌和副歌两个部分组成。大家说说这首歌曲的主歌和副歌分别在哪里？表达了什么样的情感？

　　生：讨论并回答。

　　师：简单介绍歌曲的节奏。四二拍子，强弱规律。

　　师：这首歌曲副歌部分是由强拍进入的还是弱拍进入的？

　　生：回答。

　　6、演唱歌曲（简谱、歌词）

　　师：引导学生做到正确的歌唱状态(身体的姿势、面部表情、歌曲情感的表达等)

　　7、以上《歌唱祖国》是一首爱国歌曲，这唱出了人们对祖国未来充满希望的美好心声。接下来我们再来欣赏一首同样激励人们的歌曲《同一首歌》。

　　（三）拓展：欣赏《同一首歌》

　　师：歌曲表达了怎样的情感？

　　生：这是一首深情、真挚的歌曲。

　　歌曲背景介绍：《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的。时逢国难当头，很多人梦想和希望破碎，生离死别。作者创作该曲，并配上词。以此激励自已和身边的人们对未来要充满希望。可当时的局面无法让这首歌传唱。据说作者后来去了延安就沓无音信了。他的作品就此积压在音乐学院的资料堆中。到了80年代末才被陈哲等人发掘，整理，重新改创推出

　　8、演唱《同一首歌》

　　师：引导学生歌唱时注意节奏、旋律、气口、情感的处理等。

　　10、实践二声部：学生初步感受和声效果。

　　（四) 小结

　　通过这节课的学习，学生很喜欢这节课的内容，学习歌唱最好的方法就是演唱歌曲，并能从歌曲当中抒发出他们的爱国热情。同学们应该珍惜今天这来之不易的美好生活，我们要热爱我们的国家,去好好学习，长大后能为国家多做贡献!最后，祝愿大家更加热爱生活、热爱歌唱。

　　梁萃敏导师评语：

　　该课教学环节流畅、合理；教师教态自然、大方，亲和力强。教师通过情感熏陶的方式，唤起学生对国家的情谊及自豪感，以感情为主线，引领学生主动探究及思考问题。高二的歌唱模块有别于初中的唱歌课，基于鉴赏的基础上去发自内心地歌唱，授课教师充分关注到了学生们的喜好，从学情出发，设计了一系列适合学生掌握的歌唱方法，由简至繁，由易至难，循序渐进。

　　一堂好课应该是有缺憾的课，该课的不足之处就在于“度”的把握，如何更好地将鉴赏及歌唱有效地结合在一起，这是歌唱模块课首要思考的问题，若偏重鉴赏，学生无法体会歌唱；若偏重歌唱训练，学生的音乐情感无法产生共鸣。培养学生良好的歌唱习惯，启发、引导并引领学生坚持歌唱学习，这是一个系统的过程，需要授课教师目的明确、有条不紊地系统化教学！

　　高二音乐教案5

　　教学目的：

　　拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的'学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。

　　教学重、难点：

　　1、基本步法

　　2、培养音乐感,进行自我的审美教育

　　教学准备：

　　1. 拉丁舞音乐和视频。

　　2. VCD、电视机、MP3、音

　　一、导入

　　1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?

　　二、简单介绍拉丁舞

　　拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

　　拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。

　　伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。

　　恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。

　　桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。

　　斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。

　　牛仔舞(jive) 起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点

　　三、教学内容

　　(1) 站姿伦巴与恰恰

　　A双脚并立,自然放松。

　　B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;

　　C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。

　　(2) 桑巴和牛仔

　　A双脚并立,自然放松。

　　B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩

　　C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。

　　(3)斗牛舞

　　A双脚并立,自然放松。

　　B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;

　　C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。

　　高二音乐教案6

　　课时：

　　1课时

　　教材：

　　普通高中课程标准实验教科书选修5《音乐与舞蹈》

　　第三单元舞蹈世界

　　教具：

　　DVD机、电视机

　　一、教学目标：

　　1、通过欣赏藏族的民间舞蹈，感受藏族的音乐特点和舞蹈风格，了解我国少数民族多姿多彩的音乐舞蹈文化。

　　2、能较好地跳一个藏族舞蹈组合，掌握藏族民间舞蹈的基本动率。

　　重点：通过观摩影像资料，让学生了解藏族音乐与舞蹈的特点，掌握藏族舞蹈基本动率特点，能够抓住音乐的特征。

　　难点：要求学生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和颤动，并由膝部的曲伸和颤动加上重心的移动以带动上身晃动。

　　二、教材分析：

　　激情奔放、文中朴拙的藏族舞蹈

　　藏族是一个能歌善舞、具有悠久歌舞传统的民族。藏族人民在歌舞中欢庆佳节，也在个歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也在歌舞中赞美爱情和生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。藏族舞蹈体态的基本特征是做胯，上身松弛并向前倾。特有的高原环境造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动律规则。藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“锅庄”。

　　弦子：以优美、柔颤、富有歌唱性著称。

　　踢踏：藏语称为“堆谐”。

　　锅庄：藏语称为“卓”，是圆圈歌舞的意思。

　　三、学习过程：

　　1、热身：复习上节课学习的汉族----云南花灯的基本动作。

　　2、介绍藏族音乐与舞蹈的特点。

　　3、随节奏练习膝部的颤动，加强上身的松弛感觉。

　　4、作品赏析《牛背摇篮》。

　　5、学习“弦子”的基本动作：

　　步伐：单靠、长靠、三步一撩、拖步

　　手臂：甩袖、撩袖、抛袖

　　6、配合音乐《吉祥颂》，让学生能够自由的跳动藏族舞蹈。

　　四、小结：

　　鼓励学生进行舞蹈表演，可独舞或三人舞。

　　收集藏族的民间音乐与舞蹈资料。

　　高二音乐教案7

　　活动目标：

　　1、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律以及可爱的童声。在教师的带领下，学习用动作表达对歌词的理解。

　　2、借助生活中的经验以及自身动作、语言、歌唱的参与，体验歌曲和谐、温馨的氛围。

　　3、乐于参与到音乐欣赏活动中来，享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。

　　活动准备：

　　1、“全家福”照片，幼儿用书《让爱住我家》。

　　2、《让爱住我家》歌曲磁带、flash片子

　　3、温情心、房子、爸爸妈妈姐姐弟弟的图片

　　活动过程：

　　一、伴随《让爱住我家的音乐》，幼儿欣赏“全家福的照片”照片，幼儿在参观过程中，轻声的讨论，回忆有关的经验。

　　教师：瞧，今天在大2班中，开了一个照相馆，我们一起去参观一下吧，请小朋友乘上车吧，我要带着宝宝们去参观了。

　　二、参观完之后回到自己的座位上，教师幼儿共同讨论照片的内容，激发幼儿热爱自己家庭的情感。

　　(1)在照片上有一些谁啊?

　　(2)你看到照片上的人在做些什么事情啊?

　　(3)他们的表情是怎么样的呢?

　　(4)说明他们的心情是怎么样的?

　　教师总结：照片上是一些幸福家庭的全家福的照片，他们在拍照的时候，脸上都充满了喜悦，脸上都笑咪咪的，说明他们很开心流露出幸福的喜悦。

　　三、仔细欣赏完整的音乐，感受歌曲柔和、舒缓的旋律

　　(1)刚刚，我们欣赏了小朋友们的全家福，也欣赏了一段好听的音乐，你觉得这首歌曲

　　听上去怎么样，是舒缓的呢，还是欢快的?

　　(2)这首好听的歌曲叫做“让爱住我家”你们喜欢这首歌曲吗?为什么?

　　(3)歌曲中有一些谁啊?(爸爸、妈妈、还有弟弟)，他们真是幸福的一家人，那你们家也有亲爱的爸爸妈妈，你感到你们家幸福吗?

　　为什么你会感到幸福的呢?

　　(4)那我们现在一起来感受这种幸福吧，现在我们闭上眼睛，爸爸妈妈一起抱着你，你依偎在爸爸妈妈的身边，你会感觉到爸爸妈妈的怀抱温暖吗?

　　教师小结：因为我们是相亲相爱的一家人，所以我们会感觉很开心、很幸福、很温暖。

　　四、欣赏歌曲童声部分，通过歌中女孩的表演帮助幼儿理解歌词。

　　从家中引出小姐姐的来到

　　(1)有个幸福的家庭真好，你们看，这是什么呀?

　　幼儿回答这是家/房子

　　(2)这房子和家里面住了幸福的一家人，我们一起来看看里面住着谁啊?

　　(3)引出小女孩，原来是位小姐姐在唱歌，这位小姐姐看到小三班这么多神气的小朋友真开心，她还想送首歌给我们的小朋友呢。

　　欣赏歌曲童声，理解童声部分的歌词，感受柔和的旋律

　　(1)小姐姐在唱一些什么呢?

　　(2)他们家有几口人呢?

　　(3)你觉得他们家幸福吗?你能从歌词中听出来吗?

　　(4)小姐姐唱得真好听，，那我们一起来和她学一学吧。

　　(教师带领幼儿边做简单的动作边和老师一起哼唱歌曲。)

　　(5)小姐姐唱得真不错啊，那现在我们小朋友用自己动听的声音和小姐姐一起来唱一唱吧。

　　五、欣赏爸爸妈妈歌唱部分，幼儿感受爸爸妈妈照顾家庭的辛苦。

　　(1)猜一猜，幸福的家中还住着一些谁啊?我们一起用热烈的掌声请他们出来吧。

　　边出示图片，边让孩子欣赏歌曲第二段音乐

　　(2)幸福的家中住着爸爸妈妈，你们爱你们的爸爸妈妈吗?为什么?

　　教师小结：爸爸妈妈上班工作很辛苦，照顾家庭也很辛苦。

　　(3)对了，爸爸妈妈在家中，为我们做了这么多辛苦的事，那我们宝宝应该怎么办呢?我们怎样来让我们的爸爸妈妈开心，让他们不再那么辛苦呢?

　　(4)我们大2班小朋友都是听话懂事的孩子，知道爸爸妈妈挣钱很不容易，那你们有没有什么好听的话或者是什么礼物送给你们的爸爸妈妈呢?

　　教师总结：

　　让我们把感谢爸爸妈妈的话有感情大声地喊出来吧：“爸爸妈妈你们辛苦了，我爱你们!”

　　六、小朋友们说得这么响亮，我想你们的爸爸妈妈在家中或在单位中收到了你们这么好听的话了，想不想把这份快乐、幸福的感觉永远留在你们家呢?那我们一起来跳一个幸福快乐舞吧!

　　孩子看到自己的照片很兴奋。一下子气氛就很活跃了。

　　孩子们七嘴八舌的讲着自己的见解。不知不觉中流露出对自己家庭的喜爱。

　　听到这首歌曲，孩子们真的很喜欢，尤其是其中童声的那一段，他们都能跟着唱了。这些都是在为学习歌曲和动作打感情基础。

　　有了这样的感情基础，再让孩子学歌曲的时候，对于一些难以理解的歌词孩子也能通过我的解释大概明白了，而且能轻轻的哼唱了。

　　孩子们唱到歌曲中的第一句“我爱我的家”时特别的有感情，我想我本次的课堂目标基本上达到了。

　　活动反思：

　　因为动作中有一个手指来表示家庭成员名称的游戏：小指是弟弟，中指是妈妈，大拇指是爸爸。因为课堂上孩子的反应比较慢，所以我想我应该在课前让他们学学，帮助幼儿熟悉各手指代表的意义。如：大拇指是爸爸，爸爸炒菜嚓嚓嚓;(两手大拇指相对，其余四指握拢，拳心向上，随儿歌弯曲做炒菜状)食指是妈妈，妈妈洗衣唰唰唰;(两手食指并排向下，其余四指握拢，拳心相对，随儿歌做上下搓衣状)中指是姐姐，姐姐弹琴叮叮当;(两手中指弯曲向下，其余四指握拢，拳心相对，随儿歌做上下弹琴状)小指是弟弟，弟弟唱歌啦啦啦。(两手小指弯曲拉勾，其余四指握拢，随儿歌左右摇晃)在手指游戏的基础上我还可以编排简单的动作，帮助孩子们更清楚地了解歌词。另外为了让孩子把自己从歌曲中感受到的这种爱的体验移情于自己的爸爸、妈妈，移情于自己的家庭，在看全家福时，我应该给孩子充足的机会和空间抒发自己的感情。

　　高二音乐教案8

　　课标要求：

　　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

　　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：

　　本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　第18课音乐与美术

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1．贝多芬音乐的地位

　　2．代表作：《命运交响曲》

　　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1．背景

　　2．印象派绘画

　　3．印象派音乐

　　4．印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1．现代美术

　　2．现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1．贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1．背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2．印象派绘画

　　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3．印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　　板书：4．印象派的贡献

　　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

　　板书：1．现代美术

　　在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

　　在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

　　请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

　　这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

　　这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

　　第18课音乐与美术

　　提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

　　教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

　　现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，

　　再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

　　现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

　　板书：2．现代音乐

　　这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

　　小结：

　　艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

　　作业：

　　“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

　　提示：

　　①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

　　②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

　　高二音乐教案9

　　教学目标：

　　1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。

　　2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。

　　3、知识与技能目标：了解R&B曲风的特点。

　　教学重点：

　　欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。

　　教学难点：

　　能识别出R&B曲风的作品。

　　教材分析：

　　本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。

　　学情分析：高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望独立，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。

　　教学过程：

　　xxx

　　创设情境：

　　1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段（民族、美声、流行）。

　　2、学生分辨作答出每种唱法（其中流行唱法是学生最感兴趣的）。

　　3、引入——走进R&B。

　　新课教学：

　　1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。

　　2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式（电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚）。

　　3、播放国外当红R&B歌手的ＭＶ视频，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。

　　4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。

　　5、播放不同版本的<红豆>让同学们区分哪一首属于R&B风格的歌曲。

　　6、介绍周杰伦。

　　7、学唱歌曲片断<听妈妈的话>，在教唱过程中让同学们更加感受到R&B曲风的魅力。

　　8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。

　　知识拓展：

　　１、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。

　　２、资源共享，让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。

　　课堂小结：

　　音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧！

　　高二音乐教案10

　　教学对象：

　　高一

　　教学目的：

　　体会邀舞中的音乐形象。

　　了解作品及作者，对音乐中音乐形象的刻划。

　　教学重难点：

　　对音乐中音乐形象的刻划。

　　教学过程：

　　1、揭示课题

　　师：请大家先将标题补充完整。

　　邀请某人跳舞

　　2、用VcD放《邀舞》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

　　作者：韦伯，德国作曲家、指挥家、钢琴家、德国浪漫乐派歌剧的创始人。1780年12月18日诞生在北德意志的小城镇欧丁的一个艺术家庭，从小随父母在各地巡回演出，广泛接触戏剧与民间音乐，少年时随父亲及米夏埃尔海顿学习钢琴及作曲理论，普任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥。

　　在韦伯的作品中占突出地位的是歌剧，他所创作的歌剧《魔弹射手》被誉为浪漫主义的第一部歌剧，那奇异的传说加上韦伯极富想象力的音乐刻画，充满了迷人的浪漫色彩，在当时刮起了一阵《魔弹射手》旋风，为浪漫乐派创造了巨大的声誉，为德国民族歌剧的形成与发展，开拓了道路。

　　3、创作背景：韦伯的钢琴小品《邀舞》又名《华丽回旋曲》，具有圆舞曲风格，它细腻地描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。后经柏辽兹改编成管弦乐曲后，华丽的配器使音乐形象和情节更加鲜明、生动。

　　4、分析乐曲

　　这部作品是由引子和四大段圆舞曲及尾声组成，三拍子舞曲。

　　1）引子部分：

　　要求学生听辩两个音乐形象

　　绅士与贵妇人

　　师：从音乐中你所感受到的绅士与贵妇人分别是怎样的？

　　音乐用什么来代表不同的形象？

　　体会音乐形象，由大提琴代表男宾，木管组代表女宾，形成“对答”式

　　2）从音乐想象接下来的场景？

　　A第一大段圆舞曲由四个主题构成，第一主题可视为回旋曲中最主要的主题，雄壮、有力地：

　　第二主题活泼优美，表现了女宾的婀娜舞姿：

　　第三主题生动地表现了舞者在飞快地旋转：

　　B第二大段圆舞曲在旋律、力度上与前面音乐形成鲜明对比，第一主题典雅、优美

　　第二主题由低音乐器组与高音乐器组形成两个旋律在对话：

　　c第三大段落情趣更加欢快，与前面的音乐又形成更强烈的对比。

　　第一主题，雄壮地：

　　后频繁的进行转调。

　　第四大段实际上又回到第一大段的旋律中，但运用了变化的再现，原来四个主题重新进行编排，使乐曲气氛更为热烈、欢腾。

　　3）

　　音乐似乎回到了开头，说明什么？

　　尾声中又出现了引子中男女对话的音乐，仿佛是男方将女方礼貌地送回座席，相互道别。

　　4）小结：

　　出示作品曲式结构

　　A+B+A+c+A+D……

　　高二音乐教案11

　　年级：

　　高中一年级

　　教材：

　　人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节

　　执教：

　　深圳市碧波中学廖平凡

　　教具：

　　影碟机影碟（唱段实况）幻灯片幻片机彩电等

　　教学目的

　　1、通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

　　2、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

　　教学过程

　　1、用提问式导入课题内容。

　　（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

　　2、介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

　　（1）京剧的形成：

　　京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

　　（2）京剧音乐：

　　1）京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

　　2）伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），