听听那冷雨赏析
一、作者介绍
余光中，现代诗人、散文家。祖籍福建永春。1928生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，去世前任台湾中山大学文学院院长。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多栖主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批判家、优秀翻译家。他的作品风格极不统一。他的诗风是因题材而异的，表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。代表作有诗集《舟子的悲歌》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
二、听听那冷雨赏析（精选10篇）
听听那冷雨这篇散文抒写的是深深的思乡情绪，这种乡情主要是通过雨声的描写流淌而出的，借冷雨抒情，将自己身处台湾，不能回大陆团聚的思乡情绪娓娓倾诉。以下是小编帮大家整理的听听那冷雨赏析（精选10篇），希望可以帮助到有需要的朋友。
听听那冷雨赏析1
《听听那冷雨》在文中几乎把听觉、视觉、嗅觉甚至味觉都调动起来，和触觉的“冷”融为一体。可是，这些都是为了陪衬听觉，在听觉上表现雨的美感，也就是乡愁的诗意。“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川的秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。”
作者借鉴汉赋的铺排手法，并且骈散结合，长短参差，力求行文节奏缓疾有致，如歌行板。读者从字里行间获得的感觉就像是作者记忆中江南的秋雨，或长或短，或缓或疾，文字的节奏就像是合着秋雨的节拍，随之跳动，随着情感的需要，跌宕起伏，当情到浓烈时，甚至连标点符号都能够省去，连成一气，读来音律优美，情韵俱生。
又如：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。”“疏雨”滴落在梧桐叶上的声音和“骤雨”敲打在荷叶上的声音，对于俗心人听来，两者并无殊异，可是尔尔。但在作者敏感的心中，“听去总有一点凄凉，凄清，凄楚”，且“更笼上一层凄迷了”。这种“凄迷”的美感，我们读来似曾相识，因为它来自中国古典美学传统。
“疏雨滴梧桐”唤醒了我们对李清照词句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的记忆。而雨打荷叶之声，则能够认为是化用了元好问《骤雨打新荷》的诗句：“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷。”除此之外，文章中引用或仿用中国古典诗词典故就有十多处，能够说是信手拈来，涉笔成趣，表现出作者对中国古典诗词的热爱。由此可见，余光中的愁怅是一种乡愁，并且不是一般的乡愁，而是一种文化乡愁，是对中国古典文化的热爱与眷恋。
然而，让人痛心的是，这些慰藉心魂的“美”的雨声，最终也消失了，“瓦的音乐成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。”台北迎来了“公寓的时代”，所谓的现代礼貌一步步地挤压着传统文化的空间，“美”也一步步逝去。阅读至此，似乎有一股隐然其中、苦涩悲怆的意味自心间溢出，又似乎听到有悠悠钟声自旷远山寺飘然而来，将不尽之意寄寓在言语之外。
听听那冷雨赏析2
《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自我的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样貌的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现于他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他相信“商略黄昏雨”的意趣，仅有在中国方可尽享。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一向是用来濯涤自我的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。
听听那冷雨赏析3
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作之一。作者经过对台湾春寒料峭中漫长雨季的细腻感受的描述，真切地勾勒出一个在冷雨中孑然独行的白发游子的形象，委婉地传达出一个漂泊他乡者浓重的孤独和思乡之情，表现了一个远离故土的知识分子对传统文化的深情依恋和赞美。
作者调动了听、视、嗅等多种感觉方式，将少年生活的回忆、古诗画的意境和现实观感等汇聚在一齐，编织成一曲情感委婉浓郁、意境深广幽远、旋律节奏优美的文字乐章。作者经过娴熟的语言手段，突出了冷雨的听觉感受，大雨滂沱，小雨淅沥，其精妙可与唐代诗人白居易的《琵琶行》媲美。文章想象奇丽而多变，并多处采用了比喻、对照、联想、烘托等表现手法；文字典雅而富于弹性，巧妙地将熔古典语与白话于一炉，擅于经过双声叠字的运用、长短时间的句式和绵密的意象叠加来渲染情感和把握徐疾交错的节奏，是一篇优美的抒情散文。
听听那冷雨赏析4
一、雨之味———潮湿凄冷
“惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵萧萧的冷雨，也躲可是整个雨季。连思想也都是潮润润的。”
“惊蛰”虽过，料峭春寒，扑面而来不是温暖的杨柳风，而是那淋淋漓漓、淅淅沥沥的“萧萧的冷雨”，这“冷雨”的意象给人潮湿凄冷的感觉，一时间，“天潮潮地湿湿”，仿佛这天与地，还有天地之间的万事万物，甚至“思想”都浸润在潮湿的雨气之中。文章一开始，就这样把读者“扔到”了铺天盖地的雨的世界，彻头彻尾地淋上一个“雨季”的冷雨，读来顿感“寒”入骨髓，“潮”润心灵，在雨里风里，跟着作者“走入霏霏更想入非非”。
这“霏霏”的感觉让人产生“非非”的遐想，它不仅仅使人感到“冷雨”的形象鲜明生动，更使人联想到在这冷雨中情感蕴藉的作者，以及作者心中浓郁的乡愁。如此，从感觉出发的描述就产生了诸多“象外之象”、“味外之味”。
二、雨之色———黑白灰暗
“想这样貌的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一向是这样下着雨的。”“七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，仅有去《诗经》的韵里寻找。此刻只剩下一张黑白片，黑白的默片。”……读到这些文字，我们又不由地跟随余光中先生笔触，仿佛置身于“黑白片的味道”的雨中台北街头，回顾“黑白片子”的“整个中国整部中国的历史”，伫立雨中，满眼皆是灰或黑的暗调。台北本来富庶繁华，历史原也色彩绚丽，然而为何在作者眼中却呈现出灰暗、单调的色彩呢他要借此传达一种怎样的心境。
我们知人论世，溯流寻踪，探寻语言和语言传递感觉背后的答案，最终在一番“寻觅探访”之后发现，之所以全文笼罩在黑白灰暗的色调之中，那是因为：一是台湾的雨季很长，雨天总是灰蒙蒙、雾蒙蒙的。
二是对七十年代大陆的文革运动涤荡文化，感到痛心忧惧。三是安东尼奥尼的片子所传递出的信息也呈现出灰暗的色彩。四是母亲去世，自我悲痛欲绝，眼中一切景物都失去了颜色。“一切景语皆情语”，我们缘文入景，由景入情，从感觉出发，细细品味，一步步走进作者的情感世界。
听听那冷雨赏析5
《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的'雨幕来晦涩自已的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这们子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表此刻他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辩析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“渐渐沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻生”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝绐终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，仅有在中国方可尽享，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹冉为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一向是用来濯涤自我的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许能够帮忙我们对中国文字和现实文学的表现力增加一点信心，也应当承认这在“五四”以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还能够感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅仅染人以目，感人于心，还讲求易诵之于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，浙沥浙沥浙沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毅出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千个万伞”一句，“山”、“伞”湘谐，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到的印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“可是说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万千山水，大陆风情，如数家珍。再看这句；“大陆上的秋天，天论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷。一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颌首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这证明在对待“民族化”的问题上余光中既坚持主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情影置换”更能证明这一点。
听听那冷雨赏析6
余光中的《听听那冷雨》写于1974年。当时作者离开大陆已二十五年，浅浅海峡割不断他的思乡之情。这篇散文跟他的诗歌一样，弥漫着一股浓浓的的乡愁，字里行间充满着强烈的民族意识和爱国情思。“冷雨”里潜藏着一颗滚烫的赤子之心。
首先，我们读这篇散文，就像走进“雨文化”的博物馆。在余光中的笔下，一个“雨”字，纵横五千年，跟中国文化密切连在一齐，血肉融合。仓颉造字，“凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了”。“翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。”形容雨的词语，琳琅满目。有叠词：料料峭峭、淋淋漓漓、淅淅沥沥、滂滂沱沱、滂滂沛沛、点点滴滴等；许多叠词还加入作者创意：天潮潮地湿湿、走入霏霏令人更想入非非、细细嗅嗅，清清爽爽新新等等。在作者笔下，美国的雨、基隆港的雨和大陆的雨构成比较；每个季节的雨各具特色：春雨绵绵，秋雨潇潇；清明雨“是女性，应当最富于感性”、“清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味”；黄梅雨“霏霏不绝，朝夕不断，旬月绵延”；台风雨“千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋”；西北雨“斜斜复斜斜”；冬天的白雨“干干爽爽”。关于“雨”的古代诗词赋文，俯拾皆是。“荡胸生层云”、“商略黄昏雨”为直接引用，许多为间接引用或化用。蒋捷《虞美人？听雨》在作者笔下便成：“一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。
三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成”。更多的是信手拈来，融合在文句中，了无痕迹。如“回到台北，世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了”，就引用了李白的《山中问答》“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲”和白居易《长恨歌》里“山在虚无缥缈间”的句子。作者因雨而想到王禹偁《黄冈竹楼记》，“急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都异常好”。观“溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑”，想到宋人的山水画。“云绦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧？”这些都充分显示了作者深厚的文化积淀，表现对五千年来的中国传统文化挚爱之情。
如果说冷雨是这篇散文的“形”，那浓浓的乡愁是“神”所在。“凄迷”能够说是这篇文章的感情基调。“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了”。“凄迷”与“凄凉，凄清，凄楚”的不一样，就在于前者有一种有家难归的伤感。作者借雨寄情。他听雨听出南宋词人蒋捷的亡宋之痛；听雨勾起对大陆的回忆“听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声”；听雨听出大陆母亲呼唤，“雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁”。当台湾“瓦的音乐竟成了绝响”公寓时代来临，作者因思乡之情无所排解而黯然神伤，“此刻只剩下一张黑白片，黑白的默片”。另外，与《乡愁》一样，这篇散文抒写更多的是到台湾二十五年来对大陆的思念。
“二十五年，一切都断了，仅有气候，仅有气象报告还牵连在一齐，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧”，与大陆隔绝，气候相通也是一种精神上的安慰。“二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。”掉头一去是黑发飘飘，二十五年过去，作者将熬成白头。而在当时政治气候下，归家之路漫漫无期。于是作者感叹“一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？”随年月增加，额头皱纹加深，心底对故园的记忆增多，而作者思乡之情更切。
余光中说过“我慢慢意识到，我的乡愁应当是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋……”《听听那冷雨》抒写的正是这种乡愁。全文乡愁弥漫，赤子之心滚烫——冷雨不冷。
听听那冷雨赏析7
读《听听那冷雨》，不仅仅会使你动于心，并且会让你感于形，爽于口，悦于耳，极富感性体验。本文最见特色的另—种美质就是创造了一种语言美的极致。
一是利用汉字特有的声韵特点，造成一种极富音乐感的音韵美质。他用新奇大胆的叠词组合，写雨形、雨态、雨声、雨情，“淅淅沥沥”，“淋淋漓漓”，“清清爽爽新新”。“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，写得情意缠绵，音韵缠绵，读起来特有韵味，品起来也特有情味。创造性的叠词连绵把一个“雨”字，从形到意到神，描画得遂情遂意，融情融意：“譬如凭空写一个雨字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了”。把“汉族的心灵，祖先的回忆和期望”都寄托在这特能代表汉字美质的“雨”字上。作者还巧妙地建构一种谐音辞格，“风里雨里，走入霏霏，想入非非”，“隔着千山万山，千伞方伞”，构成妙手天成的意韵效果。将“凄凉、凄清、凄楚、凄迷”这样的近义词连用，也使得词意的传情效果异常细腻、深切。“嗅嗅、闻闻、舔舔”这种感觉借移手法的运用，这样一种异常的词语设置，看似无理，却特有情，都使语句产生了奇妙的艺术效果。
二是诗化的言语描述方式，更是创造了一种醉人的意境美。或将概述性语言形象化造成意境，“饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打”，“一颗敏感心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成”。或用拟喻描述，把实景虚幻化，构成美妙诗境，以寄托缠绵诗思。“雨来了，最轻的敲打乐敲打这座城市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲打过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切。”或借用，或化用古诗词入文，也使得文中凭添几分诗意。
听听那冷雨赏析8
余光中认为，散文是一种具有知性美与感性美的文体。所谓知性，就是知识见解。
“散文的知性该是智慧的自然洋溢”。
1、“所谓感性，则是指作品中处理的感官经验;如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其景，如历其事，这作品就称得上‘感性十足’，也就是富于‘临场感’。”
2、“许多出色的散文，常见知性之中包含感性，或是感性之中包含知性，而其所以出色，正在两者之合，非两者之分。”
3、余光中的散文理论是学贯中西、博古通今之后的创造性思考，也是他自我创作实践的总结与理性提升，而他的散文创作是他的散文理论的优秀实践。他是把他的智慧才华、丰富情感自然融合在他那极具创造力和表现力的文辞中的。几乎能够说，他的每一篇散文都能给读者—个惊喜。正如他自我所说的，“散文，是一切作家的身份证。”读他的散文，我们便借助文本而认识了余光中。《听听那冷雨》就是这样一篇最能显示出作者才华和风格的代表作品，也是一篇“感性十足”而又充盈着灵性与智性的散文精品。
余光中先生是华夏子孙的骄傲。他用那“汉魂唐魄锻炼而成的中文”抒写他“对中国之爱”，把散文写得像诗一样深情，像诗一样美。本文采用散点铺排的结构方式，立体建构起朦朦愁云与绵绵雨幕。
从平面铺展的广度看，文本是从台北的长街短巷“凄凄切切”的“风里雨里”，“走入霏霏”，“想入非非”，想到“隔着千山万山，千伞万伞”的江南，想到江南的杏花春雨;想到那叫赤县神州的那片土地，“那磁石一般的向心力当必然长在”。还想到了美国的丹佛山，落基山。那落基山的胜景“在石，在雪”，在红的土，白的云。“可是要领略‘白云回望合，青霭入看无’的境界，仍须回中国”。
从纵深拓展看，作者透过迷濛烟雨，想起了宋代米芾父子的山水画、王禹偁的听雨屋，到整个的一部“黑白片子”的中国历史，似乎是“从片头到片尾，—直是这样下着雨的”。还有从“少年听雨，红烛昏沉”;“中年听雨，客舟中，江阔云低”;写到白发桑榆，“楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成”的一部人的生命史。还有这人生与祖国的一部情缘史，“十年前”，“二十多年前”，“四分之一世纪”的分离与牵挂……作者采用大跳跃、大跨越的置景方式，将愁情与雨景，历史时空与现实时空，目前与联想交融交汇，传达出作者那“春雨绵绵”、“秋雨萧萧”般的离愁，以及如“天潮潮，地温湿”的伤感。让人读来也真真切切地感觉到那“冷冷的”雨、“湿漓漓”的魂和那“热浪沸沸”的情。
听听那冷雨赏析9
或许唯有文人对雨的偏爱最甚，他们对雨的无限爱恨情仇贯穿了几个世纪。
我们形容一场雨时，说它“淅淅淋淋”，说它“霏霏”，说它“绵绵”，说它“滂沱”大概已经是极致。但那些雨在文人眼中，却能层层渗透他们的想想，然后浸润了一个时代的忧愁。他们将雨描述的让人拍案叫绝，饶是同一场雨，但他们所看到的都是截然不一样的世界，或完美，或空灵，或悲伤，或是难得的一份闲情逸致，却以是把所有文字能够描述的意向都用尽。就拿《听听那冷雨》做例子。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自我的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样貌的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这比喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实。
余光中正视现实的勇气还表此刻他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。
文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，仅有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一向是用雨来濯涤自我的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。
听听那冷雨赏析10
作者在文章的描述中采取时间和地域交错的方式，带读者进入到一个个雨景当中，让读者在雨中感受到的不仅仅是凉沁沁的雨还有一种愁肠百结的情愫。
在对文章进行细细分析后发现文章的主旨和内涵是十分简单的。他是对中华文化的赞美，表达自我对家园的眷恋。在文字的选用上，作者以一种打击乐的形式，在句子的变化上不断进行着长短组合的变化，有时候是长长短短，有时候是在一句长句之后进行突然的煞尾。以此来渲染雨水的滴答的声感美韵。
在修辞技巧方面。作者多次运用了比喻。例如描述美国的那一段。他用人的五官来比喻天的蓝、地的红以及云的白。在描述竹楼的雨声中，用瀑布来比喻急雨，用碎玉来比喻密雪。
作者也多次运用到了对偶。例如描述雪的时候用“白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒”。另外，作者很擅长运用了虚实的转化以及整齐的排比。例如：“残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。”在文章中最令人感觉到有韵致的是和谐的类叠词的运用。例如文章中的“譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥。”这些对雨声的叠词的描述让雨感更加强烈，文章的兴味就来了。
【听听那冷雨赏析】相关文章：
2.听听那冷雨说课稿
3.听听那冷雨美文
4.听听那冷雨教案