音乐观后感

时间:2023-03-10 12:34:11 心得感悟 我要投稿
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音乐观后感

  当看完一部影视作品后,想必你有不少可以分享的东西,是时候静下心来好好写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗?以下是小编为大家收集的音乐观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐观后感

音乐观后感1

  今天,我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会,我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月,今天终于要上场来,我的心情真是既紧张又激动。

  晚上七点,音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演,每一个节目都十分精彩,女孩子们妆扮得漂漂亮亮,男孩子们打扮的`英俊潇洒。很快就到我的节目了,我怀着不安的心情,用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利,报完幕,我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好,可是谈到中间时,我不小心弹错音了。我心想,怎么办?怎么办?千万不要再弹错啦!辛好,后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演,等我的钢琴伴奏朋友上场后,我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上,当优美的乐曲响起时,我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时,我认为我发挥得比平时好多了,连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后,听着大家那热烈的掌声,高兴得不知道怎么表达了,原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。

  最后,于老师为我们每一个节目和我们每一个学生20xx年的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力,我既高兴又骄傲。回家的路上,我有点沾沾自喜,妈妈笑眯眯地说:“以前是谁说练琴好枯燥呀,不愿意参加音乐会的呀?”,我不好意思笑了。这场音乐会,不仅让我获得了证书和巧克力,更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。

音乐观后感2

  "在1月8日星期四我们和老师来到了电影院,看了一部音乐剧《从长荡湖来的女孩》。这部音乐剧给我留下了深刻的印象。

  这部音乐剧主要讲述了一个名叫香月的小女孩从乡下来城里读书,她被城里的学生看不起,天天被他们排挤欺负甚至是捉弄。是她的奶奶给她不断的鼓励讲道理,给她默默的加油。使得香月又燃起了对生活和学习的渴望,不断的努力发奋学习。最后她在班里深受同学们的喜欢,再也没有被同学们看不起。

  这部剧给我的启发是:一个人在没有知道真相的情况下,千万不能自己胡乱猜疑擅自做决定,一定要谨慎思考后才能下结论。正所谓没有十分的证据,不做九分的事情。从香月的身上让我明白了一定要做一个心地善良,宽容大方的人。只有这样,才能受到别人的尊敬和关心,才会爱戴你。如果你像剧中王宝贝那样胡乱做决定,那么就会引起许多不必要的麻烦,而且会被别人认为你是个恶劣的人,而不愿意与你做朋友,不和你分享他们的快乐。相反,如果你三思而后行的话,那就会得到别人的认可,才能受到别人的`关心与尊敬,别人才愿意与你交朋友。所以我们要像香月学习她的心地善良、宽容大方的待人,这样才能交更多的朋友。

  想想看看我们身边何尝不是天天在上演着剧中类似的情况呢?像王宝贝那样的小朋友也比比皆是。真希望那些同学看了这部剧后把那些胡乱猜疑,蛮横讲理的行为改掉。一定不要戴着歧视的眼光去对待身边的朋友,因为我们每个人的身上或多或少的都有优缺点。要学学香月要用宽容大方的态度去对待身边的每一位同学。

  只有这样我们才能组成一个美丽和谐、团结友善的大家庭。这部局真让我受益匪浅,让我们每一位都好好的上了一课啊!

音乐观后感3

  前几天,妈妈在音乐e家公众号上抽奖,幸运抽中了两张音乐会门票,我很高兴,因为这是浙江交响乐团的专场演出,我正好也在学小提琴,而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

  19:30,音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台,紧接着,拉中提琴的、大提琴的,低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

  第一乐章开始了,小提琴欢快地声音吸引着我,心情开始愉悦起来了,后来慢慢慢慢变得洪亮,像士兵的抢声。接着,黄蒙拉开始独奏了,他摇头晃脑,完全沉浸在这美妙的`音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

  20××年8月:完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

音乐观后感4

  音乐像一条缓缓流淌的小河,我一直想要一条属于我的小河。机会,很快就来了。

  那时,我对唱歌很感兴趣,便怀着好奇的心情去学唱歌,我终于有了一条小河,可以望着它缓缓流淌……

  我走进教室,听见老师嘴中唱出流畅欢快的音乐。小河流淌着,最后汇成瀑布。我明白了什么,便很快地坐了下来。

  老师在欢迎我的到来之后,开始讲述唱歌的一些技法,教我怎样起调,怎样练习气息……我认真地听着,认真地练习老师布置的曲子,很快,我的小河流淌起来,飞下高山,汇成瀑布。

  两个小时很快就过去了,下课时老师表扬了我,夸赞我学得很快,音色很准。

  我或许是因此而得意。那一次,由于练习时间太过短促,我的声音开始跑调,也时而会发出一些难听刺耳的音。我的小河,不再顺畅地流下高山了,而是被许多石头阻隔着。老师似乎察觉了我的心思,下课之后,便把我叫了过去,严肃地对我说:“唱歌,虽然学起来很简单,可是要学得好是十分困难的,在课上我已经说过许多次。要学得好,就要专注,要投入,要用心,得意忘形是一大绊脚石,不去专注练习,掌握唱歌的基本功的话,哪怕天资出众,也会忘记曲调,从而导致唱歌跑调的。”

  我听了老师的话后,愣在那里,心里酸酸的。我应该好好听从老师的话,专注投入地练习。

  我重新调整了自己唱歌的态度,开始一遍又一遍地练习。尽管没有之前那样悦耳动听,但也渐渐的流畅了起来。经过我一遍又一遍专注投入地练习之后,我的`小河,终于又流下高山,汇集成了瀑布,荡起美妙的音符。

  没过多久,就到了最后一节课,老师要给我们进行测试。轮到我了,我一边走,一边回想着练习的经历。我开始起调,换气,用心地歌唱着。老师听着我的歌声,露出了欣慰的笑容,我心里甜滋滋的。

  久而久之,唱歌渐渐地成为了我生命中不可缺少的一部分。音乐,让我的生活更加充实,更加精彩,更加美好。

音乐观后感5

  佛经里有句话如筏喻者,于我而言,柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。

  周一的音乐会,让我想起了我年少时的一位音乐教师,他姓杨,50多岁,其他的都不太记得了,直到这一次音乐会结束后,我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐,还鼓励大家去拷,我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听,就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来,这恐怕就是因缘际会吧。

  三十多年过去了,有幸遇到了李老师,让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国,更是首次深入中国腹地,来到武汉,让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。

  我相信在中国乃至整个亚洲,像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章,更加证明了我的观点。凡事皆有因果,为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影(安永彻20xx年退休,樫本大进接任至今)。

  这一次,在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。

  相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐,这次星期一晚上的`演出,带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋,而是旧梦成真的满足感,更是一种分别多年的老朋友久别重逢后,不敢相信的幸福感。一切都在意料之中,一切都是那么熟悉,只不过以前是萦绕在脑海中,回荡在声音里,而现在就在你的面前咫尺之遥处。

  人生无憾,夫复何求。

音乐观后感6

  "世界上好像没人不想一步登天,尤其是辛辛苦苦的上班族,坐在拥挤而封闭的地铁里时,谁不想坐着司机开着宝马,悠闲喝着茶,听着身边漂亮的女秘书汇报工作呢?音乐剧《一步登天》以男主角奇特而又处心积虑的职场人生,辛辣的讽刺了职场中的人生百态,实为近年来少有的好看耐看的音乐剧。

  七幕人生出品的《一步登天》以职场为切入点,有效的避免了国外音乐剧搬演到国内的文化隔阂,文本的翻译也已经本土化。本土化的标志并不是其中出现的“锤子”,“情怀”或者其他的小包袱。而是能够根据国外剧本的`原意二次创作出更符合中国人表达方式和接收方式的文本,最鲜明的就是男主角介绍自己创意时的那首打油诗。虽然很多观众都能猜出这是首藏头诗,但是相比于国内很多音乐剧中生拉硬套,不顾文化差异而“强行”翻译搬演。《一步登天》的创作者显然在剧本的本土化方面下了很大的功夫。而本土化的另一方面是音乐的本土化,歌词简洁而明确,乐队的配合也很到位。演员的表演虽没有非常出彩,但大都到位而富有性格,尤其是男女主角的唱和无疑让本局能在虚伪和狡诈的职场中感受到爱情的温馨。

  瑕并不能掩玉,作为音乐剧本土化漫漫征途上的一个节点,《一步登天》并非没有它的缺点,相比于国外的音乐剧,国内的音乐剧始终在节奏的控制上有些问题。情节紧凑但不活泼,两个半小时的时间,让观众有些疲惫,没有太多的兴奋点去刺激观众的视觉和听觉神经。在这方面,富有性格而又有能力的配角演员无疑是非常重要,他们可以在剧中耍宝式演出,展现自己的某一方面的特长,比如跳舞等等,而国内鲜有人可以做到。当然节奏的控制并不只是演员,还有音乐,导演,编舞等等方面的制约。而《一步登天》能在其自身的最大范围内做到最好,这便是本剧的最大的情怀和诚意。

音乐观后感7

  音乐,用心去唱,用心去听。

  音乐,这个词看似简单,实际懂他的人并不多。很多人只是觉得好听就听,所以那些所谓的歌星们也就“乱唱”只要让人听着顺耳就行了。然而这些也就算了,可现在的歌已经失去的当初的淳朴,出现了什么情,什么爱。可以这样说,你找流行歌曲,10首必定有几首是关于情情爱爱的歌曲。我想大家应该知道徐良的一首歌“后会无期”吧,曾经还上过QQ音乐榜上NO1,虽然说实话听着还不错,但歌词大家看了么?难道这就是我们这些学生应该听的歌么?现在第一换了,我看了更生气了,连名字都是!范玮琪的“最亲爱的你”大家如果不信,现在就去看看。对于这老师也是有所感触。

  “现在的歌曲都是情情爱爱的,一点也不适合现在的`学生听,一点也没有以前的淳朴了。”上完新古诗“水调歌头”老师突然一脸感悟的缓缓说道。“不过,同学们都知道么,这苏轼的水调歌头还被编成了一首曲子哦。”老师那淡淡的笑容似乎带着一点诱惑道。“来一段,来一段!”大家兴奋的呐喊道。“好吧,那我就来一段吧!咳咳,唔明月几时有把酒问青天不知天上宫阙今昔是何年…”说完老师“深情”的唱道。(说真的,当时窗户都关紧了,可我还是觉得有阵阵阴风吹过)唱完了,老师说道:“虽然现在有很多情情爱爱的歌曲,但也有很多不错的歌子,比如像周杰伦唱的青花瓷,就是和这水调歌头一样,都是用词来编的歌曲,至少我听着觉得还是有美感的,大家想不想听了啊?”“来一段,来一段!”大家又开始起哄了(其实老师唱歌不难听,但我还是觉得有阵阵阴风吹过),老师是怎么唱的我也记不太清了,好像有忘词的嫌疑。

  各位少听一些流行歌曲,多听一些传统歌曲吧,用心去听,不要污染了“音乐”。让我们用心去唱,用心去听。

音乐观后感8

  听着这首熟悉的旋律,我重温了小学时就看过的电影《音乐之声》。在我看来,这部电影充满爱与温馨。片中的音乐已是经过了无数次考验,其中的插曲更是让我们耳熟能详。而让我为之动容的,却是隐藏在音乐背后的爱。《音乐之声》深刻的诠释了各种爱,不但有对子女的爱,对恋人的爱,更多的,却是对祖国的爱。

  玛丽亚是一个古老修道院里的见习修女,但是,她的性格却让她在修道院里经常惹出一些各种各样的麻烦。院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是,当她接到上校家寻求家庭教师的请求,她决定让玛丽亚去,也借此让她探索出真正的生活目的。

  影片开始留给我深刻印象的是男女主角初次相见的情形:玛利亚被派往上校家中给七个孩子做家庭教师,当她在大厅中等候上校,看到漂亮的'舞厅时,不由自主地进去玩耍起来。突然舞厅门打开了,上校站在门口,一言不发地看着玛利亚。这是上校的第一次出现,却感觉他是一个冷漠不近人情的人。因为玛利亚在微笑,他却几乎没有笑过。于是我开始探索他那冷峻严肃的外表下那颗真正纯净的心。我很快就找到了一个细节,这位父亲时时刻刻都为孩子们辩护,认为孩子们没有问题,是家教们的问题。这便是父亲对孩子的爱。

  原来那些没有留下来的家教没有耐心,并不真心喜欢孩子们。她们不真正了解孩子们,而玛利亚能理解这些孩子并去爱他们,用最富感染力的事物———音乐区感染、打动这些孩子们,让他们似乎已经泯灭的童心重新出现。这便是老师对学生的爱。

  影片后面部分,写了上校一家为了不受纳粹的欺压,宁愿背井离乡流亡也不愿做亡国奴。纳粹的邪恶不能征服他们一家对祖国的爱,邪恶休想玷污最圣洁的爱。这便是对祖国的爱。

  听着这首《Edelweiss》,让爱永恒,让爱传递。

音乐观后感9

  一开始以音乐剧的形式登场,让人感受到舞美的震撼!

  巴纳姆(休.杰克曼)回忆过去,一个男孩穿着破旧的衣服站在橱窗前幻想着穿着新衣服。他是裁缝的学徒,有次在贵族的豪宅邂逅了一生的.挚爱,可身份的悬殊使他们分隔两地。裁缝死后男孩无依无靠,有次偷食物挨打后遇到位长相“奇特的人”给了他一个苹果。

  男孩长大了,取了他一生的挚爱,生了两个小公主,生活的幸福而快乐,可惜巴纳姆的工作面临裁员,回到家爱人的鼓励与支持让他开始了改变命运的行动。(镜头的连接的非常自然,每一次转换都有惊喜。狼叔和女主角在天台的舞蹈真是美极了!隔着荧幕都能感受到幸福!)

  去银行贷款了人生第一笔1万美元,开了博物馆,无奈顾客却寥寥无几,正犯愁的巴纳姆看到了苹果,想起曾经的那个奇人,瞬间点燃了灵感,到处寻找“奇人异士”聚集了各种不被社会认可但独特的人。由此世界第一家“马戏团”拉开序幕!小人将军、大胡子女歌手、空中美人带给观众从没有过的欢乐、笑声。音乐、舞蹈、表演,无一不震撼!但是却遭到上流社会的抵制,而聪明的巴纳姆利用负面消息当成广告,又扩大了顾客。(到这里我就不说了,再说下去就成影片介绍了,哈哈~推荐打算创业的朋友看一看,片中的勇气、创新、鼓励,一定会给你带来灵感!)

  还有看这部电影最好坐在第二、三排,能感受到非常激情炫美的音乐剧!

  PS:我到影院时后面已经满了只能坐在第二排,一开始这排没人,电影开播15分钟第二排全满了。我回头一看,嚯!后面能过来的 都跑前面来了

音乐观后感10

  11月22晚,应朋友之约,观看了音乐剧《泰坦尼克号》,我被熟知的故事又一次打动了。

  音乐剧《泰坦尼克号》带给我们的是视觉和听觉上的饕餮盛筵。既高昂振奋人心又美得丝丝入扣浸人心扉的歌唱,让我忽然想到音乐剧这种艺术形式是西方人的专利,舞台上人物的造型和他们特有的音质都是无法替代的。用单一偏黑的灰色勾勒出浩瀚大海的画面的主调贯穿全剧的始与终,在灯光強弱的变幻中,毫无单调之感,这是一种和谐之美,这种美是用大红大绿无法奏效的'肃穆的美。

  就是这样一个简单的平台,剧作者用无所不能的音乐、歌唱为我们重现了人类历史上最为惨痛的海难。1522这串冰冷的数字就是留在海底的他们的姓名,留下还有他们的梦想和激情。这就是人类深刻伟大的奋斗精神。

  剧作为我们展示了在生与死、希望与毁灭的抗争中,人性的种种形态。同时让我们记住了那些动人的小故事:为爱情为誓言彼此不离不弃,留下来共同面对死亡的老夫老妻。忠实于职守的十五岁小船员,面对死神仍能沉着冷静地向船长报告:船长,救生船已经全部安全下水了。

  无线电救助失败了,造船人也无回天之力……。面对着把生命交给自己的上千条鲜活的生命,船长绝望了,他对着自己扣响了板机,他说的最后一句话是:现在,诸君要靠自己了!

  轰一声巨响,承载着梦想的《泰坦尼克号》沉入海底,这梦想有造船人的,也有船的拥有者的,更多的是那些想漂洋过海前往美国寻求更好生活的人们的。

  船沉了,船停了,可停不下来的是人们的思考和疑问,这样一艘号称拥有自救能力、永不沉没的船怎么就沉了呢?如果船主不再三催促加速再加速,如果海上的夜晚不那么漆黑,瞭望员就能早些时候发现航道上的冰山,如果船上的救生衣和船上的人数相匹配……人生真的没有如果,人们也很难正视自己的偏见和自傲,尤其是有钱有权的人。

音乐观后感11

  《音乐家》是由导演西尔扎提·亚合甫执导,由中国大陆/ 哈萨克斯坦制片,片长104分钟,20xx年5月17日在中国大陆上映。

  《音乐家》反映了冼星海在阿拉木图的经历,赞颂人民音乐家在异国他乡遭受苦难却仍心系祖国的伟大精神。战时艰苦,冼星海(胡军 饰)在哈萨克斯坦隐姓埋名,却不忘寻找机会回到祖国。同时他的音乐《黄河大合唱》在遥远的延安时刻鼓舞着艰苦抗战的'人民,激励无数有志青年为祖国顽强斗争。而在阿拉木图,他的音乐才华使他结识了当地音乐家拜卡达莫夫。两人建立了深厚友谊,正是他的音乐让不同的民族凝聚在一起,共同克服困难。他所作的《阿曼盖尔德》便是这样文化互相影响包容后的一个成果,对当地人民产生深刻影响,为两国的友谊发展奠定了坚实基础。

  这部影片应该算是传记片了,冼星海作为“人民音乐家”大名鼎鼎,我却没有更多的了解。刚开始,觉得国歌是他的作品,仔细想想不是,那是聂耳。再认真回顾小时候的印象,提到最多的音乐家的名字就冼星海和聂耳了。没办法,只好求助百度了,哦,原来《黄河大合唱》是他的作品,其他的作品不是很熟或者了解,只有一首作品为大众熟知,能被称为“人民音乐家”吗?当然能了,因为那首歌太有名了,不但在抗战期间激励了所有血性的中国人,而且一直延续至今。我们小时候都要学唱这首歌,合唱更是必不可少的经典曲目。可以说这首歌和国歌是齐名的,传唱度大概仅次于国歌吧。仔细了解冼星海的经历,不难发现,他有1000多首作品,不过有些遗失了,流传下来的仅有200多首。可惜天妒英才,40岁早逝,客死他乡。

  音乐可以唤起人们心中无穷的力量。

音乐观后感12

  少儿频道丰富多彩,里面的节目各式各样,音乐快递就是其中的一个节目。我认为这个节目举办的有意义,而且我也喜欢收看,它给我留下的印象是一个音乐符号。音乐快递,是一个儿童的展示天地,展示我们五彩文艺的舞台。

  音乐快递里充满了歌声的音调,一个个的音符跳跃开来。小选手们在这里表演,有歌唱、舞蹈、快板、戏曲等。各种不同的表演有活泼的、动朗的、悲哀的……不同的情感通过选手的歌声动作,通过话筒以及表情表达得淋漓尽致。选手唱过后,那余音仿佛犹意味尽,隐约回荡在其中。选手分别表演之后,就由评委来点评,点评哪里值得夸赞,哪里欠佳。点评后,由在场的小观众来为选手打分。哪位选手所得分最少,就暂时离开舞台,剩下的选手就再比赛一场,决出胜负。几个环节过后,最后一个环节就是挑战擂主。挑战者和上一期的擂主的比赛,双方更是实力相当。在音乐快递里,曾诞生出一届又一届的冠军。

  有多少小选手通过音乐倾诉自己的情怀,音乐快递就是一个音乐百事团。这个,是音乐快递特有的优点。对这个受人欢迎的`音乐快递,我有个小小的建议。音乐快递里应该建设一个“音乐我来创”。“音乐我来创就是让小选手自己来写歌,创造歌词,然后自己把歌唱出来。谁写得好,唱得好,就奖章一个特别奖。这不仅能提高选手对音乐的热爱,还能锻炼选手的创造能力。我认为,“音乐我来创”会受到广大选手和观众的喜爱。

  音乐快递是少儿频道的一个光彩,里面有音乐的畅想。我祝音乐快递拥有更多的收看者。

音乐观后感13

  夜幕降临,欢迎来到猫的神秘世界。

  在伦敦的郊外,有一个垃圾场。皎洁的月亮升起,一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫,她纯洁美丽,雪白的毛一尘不染,就如她善良的心。然后是英雄猫,当老戒律伯不在的时侯,他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气,他穿着华丽的衣服,唱着叛逆的歌,他总是爱与别人不一样,总是做出不同的选择(可摇滚猫好酷哟);接下来老流浪猫回来了,她苍老而肮脏,谁也不愿接受她;还有仁慈的胖胖保姆猫,富有的会打高尔夫球的富翁猫,总是形影不离的小偷猫,长得狰狞吓人的犯罪猫,认真负责的铁路猫,苍老瘫痪的剧院猫,现代打扮的超人猫,还有最最神奇与最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场,唱出跳出他们的故事他们的感受,直到老戒律伯来评判谁可以获得重生。

  流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑,又甜美但是非常的动人,她唱的是“回忆中的'我曾经多么地美丽,可是现在的漂泊让我苍老与孤独。只有回忆会让我的生命有意义,还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了,在雪白猫的帮助下,大家都接受了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手,把重生的机会给了老流浪猫。

  这时天空露出了第一缕阳光,上帝的手自天而降。在猫们 “上上上上到九重天”的歌声中,老戒律伯将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。

  猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后,我的心却激动地跳个不停。感谢你,美妙的音乐剧,我明白其实猫的世界就是我们人的世界,有美好有丑陋,有欢乐有痛苦,但只要我们能够真诚地唱出自己的心声,就会被理解被爱护。

音乐观后感14

  爱一个人,就是和Ta在一起,Ta给了我别人给不了的感觉。也许,这就是叶湘伦爱路小雨最好的诠释。

  她那么有音乐天赋,她那么有气质,她那么独特。他音乐才子,他温文尔雅,他情有独钟。

  她喜欢他的背影。她数过,从琴房到教室一共是108步,不能多一步,也不能少一步,只为一睁眼就看见他的背影。她说过,她能够遇见他已经是很不可思议的了。她写道,不管能不能见面,不管会不会遗忘,她只想告诉他一个秘密:她爱他。

  可是,那个不能说的秘密,不是谁爱谁,而是这份相差20年的爱。指尖跟随音符踏上旅程,第一眼就决定了缘分。当旅途走到末路时,回路藏在急速音律里。那边曾与你躲雨的屋檐最美,那边的干杯冰淇淋最甜。

  然而,亲人的担忧,老师的不解,同学的嘲笑,让她爱得好辛苦。人回来了,心在煎熬,现实将她单薄的身体划得遍体鳞伤,而所有的一切,他最后一刻才知道。这份爱的回路在哪?

  如果爱只是两个人的事,最后他们在一起了,很完美!可是让人开心不起来。小雨消失在一个时空,叶湘伦也去了另一个时空,他们的爱让人感觉只有虚幻的彼此,纯粹得差一丝成熟。我们心疼小雨妈妈的苍老健忘,女儿是她的唯一啊。每每想起叶湘伦的爸爸说,“我只有你这么一个儿子,我担心你啊”,让人好痛心。能够做到不顾一切去爱的人,他们的爱的'确感人,但是不顾生命是不是爱得有点太傻,不顾唯一的亲人是不是爱得有点自私。

  不过,也就是这般不可能的呈现以及充分留白,让我们有足够的空间去想象,深陷其中,喜欢这部经典。回看现实,命运的签已让彼此遇见,相恋一季的秋天,人生已经多了一道靓丽的风景,把爱渐渐放下会不会走得更远?

音乐观后感15

  音乐剧《安妮》来自Harold Gray在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》。在执导几部相当成功地百老汇音乐剧之后 ,剧作家Leonard Starr根据漫画编写了《安妮》的剧本。不过,音乐剧的故事比漫画简单的多,只围绕安妮离开孤儿院、被Warbucks先生收养这一条主线。

  1月3日,《安妮》剧组在珞珈山剧院彩排。我们一行人有幸提前观看剧组彩排并拿到了1月8日琴台演出的门票。

  正式演出当天,琴台剧院座无虚席,观众里三层外三层地坐满了整整三楼的观众席。由于提前观看过彩排,因此我和朋友不紧不慢地来到剧场,一看表,迟到5分钟。刚好是院长小姐出现的那场戏。

  不夸张的说,全戏的亮点都在反派身上。尤其是院长小姐,卖弄风情、撒泼打滚,都信手拈来、收放自如。其他的角色则显得较为寡淡。

  在彩排结束后的座谈会上,导演就曾说过,这次《安妮》话剧除了Warbucks先生本人是职业话剧演员,其余演员皆是素人。话虽如此,每次听安妮唱歌,我总是担心她演唱到动情处会破音,因此无法专注。更不要说剧场糟糕的`音响设备,好歹我看过彩排,脑海中已经有清晰的剧情脉络,但很多台词竟也无法听清。一个月前,《琥珀》也是在这个剧场上映,当时的音响效果并没有出现这样的纰漏,所以音响问题绝不能错怪琴台剧院。

  我只能说这是武汉音乐剧的开山之作,不想用一个简单的"精彩"或"糟糕"去定义它,更不想为它打分。况且从场内观众的构成——显然是家长带小孩来接受文化熏陶的,这样的观众构成是不会对音乐剧的好坏进行评鉴的,他们只要听到演员们不假唱、加上绚丽的舞台布景便会欣然买单。影视作品也怕炒冷饭,二刷总会发现作品的种种瑕疵,作为第二次观看的我,在权衡第一次观看体验和第二次重温作品下,选择给它打79分。不足够优秀,但是能够看到这部音乐剧正在进步。