学习《童声演唱技巧课程》的心得体会
作为一名基层的音乐教育工作者和声乐老师，带着平时声乐教学中的许多困惑，走进了中央音乐学院现代远程音乐教育学院在福建举办的首届童声演唱技巧大师班。首先要感谢卢老师为我们一线的声乐教师搭建了这么好的交流平台，让我们认识了中央音乐学院现代远程音乐教育学院的何琪傲娃老师、贺冰新老师，并聆听省内知名的少儿声乐教育家施爱华老师和徐玉萍老师的精彩分享。通过两天紧张的学习，我接受了全新的声乐理念和思想，为接下来的声乐教学和声乐表演指明了方向，下面我就谈谈几点感受。
首先我感受最深的就是贺冰新老师提倡的气息运用法。我们都知道气息是唱歌的命根子，要把一首作品诠释好首先必须要有科学的气息支撑。但提到气息，很多老师自己也说不清楚，给学生讲解时往往也含糊不清。是张两肋，横膈膜保持，还是收小腹等等问题都给平时自身的歌唱和教学带来困惑。大的方向是没有问题的，但支点在哪呢？平时我老反复琢磨，也常听大学林希老师讲起意大利声乐大师里奥·努奇唱歌也是强调小腹的支点，大师的小腹也是坚硬有力，甚至坚如钢铁。本次贺老师提到的“用肚脐下四指的地方向上弹动”这观点马上给气息的支点找到归处，让气息的深浅有了个明确的指向。结合平时自身的“狗喘气”教学法及“呵气”练习的强调运用，我更加坚定了近20年声乐教学实践的方向。上课时通过贺老师的'讲解示范，让学员双手置于老师的小腹慢慢体验。再通过一天的慢慢实践、消化，我基本能领会贺老师讲的要点。在汇报表演舞台上我运用贺老师的理念来歌唱，虽然感觉声音没以前厚重，但声音的松弛、流动性较以前轻松、自如。我想这也正是贺老师全新理念的神奇之处吧！接下来的演唱和教学中我一定会遵循这个原则，不断练习，实践到位，运用到位。
其二就是贺老师提到的许多新名词，让我耳目一新。比如声音的幅度，肢体语言的律动，音乐节奏的画面感，声音的修饰性等等。这些崭新的名词对于童声歌唱教育工作者的教学提出了新的要求，也给平时我们的评委工作带来更多的点评角度。作为一名声乐工作者我们需要不断的学习，不断的提升，把新的声乐理念运用到教学中。让我们的课堂能像贺老师的教学一样处处充满活力，师生进行良好的互动，示范与实践有机结合。
短暂的大师班学习给我带来很大的收获，受益匪浅。我一定会把贺老师和省专家的教学经验很好的借鉴运用到今后的教学工作中，为福建的声乐教育事业尽一份微薄之力。
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