艺术设计心得体会

时间：2023-05-23 14:10:42 啟宏心得体会我要投稿

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艺术设计心得体会（通用6篇）

　　有了一些收获以后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。你想好怎么写心得体会了吗？下面是小编精心整理的艺术设计心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术设计心得体会（通用6篇）

　　艺术设计心得体会篇1

　　经过一个学期的生活，设计概论这门课程也到达了尾声，此次课程中让我们知道了许多之前所不了解的设计类、美学等等相关的知识，收获颇丰。

　　在一开始我对于这门课程是没有什么好感的，以为就是枯燥无味的概论型理论课，对于注重手上或者说是动手能力的我们来说很难去重视这门课程。并且对于李雨红老师的上课方式也不习惯，就更加抗拒了。但是在后来逐渐了解了课程之后发现，这门课程并不像我想象的那样无趣。

　　老师通过设计与艺术、设计与科技、设计与文化等等方面介绍了不少的艺术家和代表作品，让我知道了我之前知识的浅薄，意识到了我自己的不足和与人的差距，也让我有了继续研究下去的兴趣。

　　博客这一部分作业，通过自己的搜集资料，明显地提升了我的自主学习能力。自己在认真搜集材料的过程中，对于某一位设计师的生平以及大致的设计风格和作品有了更多的额外的了解。这种知识的获得是自己主动的结果。

　　在制作PPT的过程中，我很庆幸我得到了时代华纳这个题目，我本人就非常喜欢并且了解这个公司，也或写或画了不少时代华纳旗下IP相关的作品。

　　同时，观看了同学的展示内容，无论是内容还是形式上还是在个人展示的表现上，我都能够看得到别人的优点以及自己有哪些不足。老实说自己还是很是感受和别人之间的很大的差距的，所以我觉得在这门课程上，除了课程内容外能够带给我的东西我也会看重。而设计概论以及李老师的讲解，都让我感受到了一种收获感。

　　在课程中老师让读几本期刊杂志书籍，有一部分书我看了已经不止一遍，再看一遍也是温故知新收获了不少。其中让我感触颇深的是贡布里希《艺术的故事》中的一句话：“低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。”这句话启发了我，我不想再呆在安全区了，我要去尝试，希望我可以做到。

　　对于一名设计师来说，了解名家作品是必须的，跟紧潮流也是必须的，这门课程让我明确了一名好的设计师需要什么：

　　1、强烈敏锐的感受能力。

　　设计师要能够标新立异、不断从设计的角度创造和突破约定俗成的观念和形式。设计师的观察和感受能力师设计创造的基础。

　　2、发明创造的能力。

　　设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上培养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中。

　　3、专业设计能力。

　　设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的`专业能力，只有这样设计师才能够实现设计观念，完成设计过程的操作。

　　4、探索欲望和敬业精神。

　　作为一个设计师，应该多看、多问、多思考，勇于探索，并能够爱岗敬业。

　　5、美学修养和鉴赏能力。

　　美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养，鉴赏能力的提高，靠设计师平时多方面的艺术修养的积累。

　　6、对市场的预测和超前意识。

　　一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及变化，并要有对其进行调查、研究和科学预测的能力。并具备超前意识，从宏观来讲，应该对国际、国内的经济形势进行深入的了解，且能进行预测。从微观而言，对设计的物品的成本价格，销售前景要能够掌握。

　　总之，设计师是设计创造的主体，观察能力、记忆能力和思维能力等是最重要的部分，也是成功的设计是必备的素质。

　　设计是人类改变原有的事物，使其变化、增值、更新、拓展的创造性活动，它涉及到人类一切有目的的价值创造活动，是一种创造性的，对人类生活各个方面进行规划和提出方案的思考，是在计划性的思维过程中了解熟悉设计的各种有关的条件与限制等，使设计结果符合这些条件与限制的有意识行为。

　　设计，可以说是人类潜藏的天性，当年幼的孩童一起堆积积木或者在纸上胡乱涂鸦的时候，他们脑海中潜意识地流露出“做个什么”的问题，在小孩子用稚嫩的小手表达其内心的梦幻世界的同时，无不充满了朦胧的创造激情。这就是设计思维的表露。

　　现在的我在设计这个领域就如同一个稚嫩的孩童，还有许多需要我去学习，需要我去探索。所以在日后的学习中，希望可以弥补我的不足，继续进步，坚持本心，在设计这条道路上走的更远。

　　艺术设计心得体会篇2

　　实习的日子里，好累好苦，因为我不能睡懒觉了，不能享受在学校悠闲的时光了，取而代之的是每天的早起，频繁的工作，上级的批评等这一切的一切，起初我还不习惯这样的日子。但是后来还是坚持下来了，想想父母每天都是这样的工作，起早贪黑的上班，而我只能坐享其成，我为什么不能像他们学习呢，还有一年就毕业了，将来也会踏上工作的岗位，我们已经不是生活在襁褓里的孩子了，而是可以独当一面的大人了。我要勇往直前，我相信我今天的努力，将来一定会换来明天十倍甚至二十倍的收获的。在大学里学的不是知识，而是一种自学的能力，现在才体会到深刻的内涵，实习的日子里，不要指望别人会教你什么，完全要靠自己的自学能力去适应生活，适应环境，适应工作。人生难免会遇到挫折，没有经历过失败的人生不是完整的人生。实习阶段，父母总是教育我说忍一时风平浪静，退一步海阔天空，当面对挫折时，首先要调整心态。

　　在这些天里，我也认识了很多新的人，也学会了和不同的同事相处，可能有时候也会有一些不愉快，但是我也学会了去解决，而不像以前在学校的时候这么任性，遇到问题也不会去分析，找到自己的错误，错误发生了就放任它这么错下去。虽然在这次的实习中，我享受到了收获的喜悦，但是还是有很多的地方是做的不够好的。对工作虽然有了初步的认识，但是却还没有很深入的掌握，还是需要进一步的学习和了解。另外在公司的.生活中，也不是和想象中的应付的那么好，可能还是有一些地方没做好，这些都是需要改正的，我也希望自己以后可以越做越好。

　　虽然实习的工作与所学专业没有直接的关系，但实习中，我拓宽了自己的知识面，学习了很多学校以外的知识，甚至在学校难以学到的东西。

　　艺术设计心得体会篇3

　　伴随现代设计的可持续发展，消费者在设计活动方面的要求也不断提高。现阶段，人们对于设计活动的整体需求改变，在期望设计过程融入时代元素与创新理念的同时，更希望将传统文化的内涵融入其中。在我国，茶文化资源十分丰富，最重要的是，茶文化资源体系当中的绝大多数元素都可以在现代艺术设计活动中合理地融入。在现代艺术设计与传统茶文化相互融合的基础上，可以实现现代艺术设计元素的丰富化发展，同样为全面传承传统茶文化提供必要的载体。由此可见，深入研究并分析现代艺术设计中的传统茶文化呈现具有一定的现实意义。

　　1、有关现代艺术设计的发展与实施要求的阐释

　　众所周知，现代艺术设计充分彰显了经济文化的发展状况，在设计活动方面，艺术设计开展直观地展现人们的丰富生活理念。进一步推进艺术设计理念的发展与灵活应用，也逐渐成为现代艺术设计活动未来发展的重要趋势。与传统艺术活动相比，现代艺术设计体系在强调融入内涵的基础上，还要求不断创新艺术设计理论内容。根据现阶段艺术设计发展的方向分析，在具体设计的过程中，积极地借鉴并学习了西方设计理论以及具体活动，但却对传统文化的融合作用严重忽视。所以，现代艺术设计的发展必须实现突破与创新。

　　1.1融入传统文化元素

　　文化并不仅仅只是元素，同样也是一种内涵，较之于设计活动多样性以及层次性，只有将文化元素合理地融入其中，才能够达到艺术设计的最终目的。在我国，传统茶文化资源十分丰富，所以在现代艺术设计活动开展的过程中，若有效地融入传统茶文化元素，将实现艺术设计整体内涵的丰富化，并确保设计活动和实际应用有效地匹配。

　　1.2强调体系化实施

　　需要注意的是，现代艺术设计并非只是单纯的设计活动，而是以设计定位、制定设计方案与落实方案为主线的复杂过程。在这种情况下，对于现代艺术设计活动而言，要想获得理想的效果并达到目标，最关键的就是要站在整体角度思考，在多项元素融入的基础上，与设计目标保持一致。

　　1.3诠释情感的内涵

　　对于现代艺术设计而言，更强调诠释与表达情感，所以，情感同样是设计活动的灵魂所在，只有将情感融入其中，才能够使得现代艺术设计内涵与价值得以升华，确保现代艺术设计形式更加丰富，为此，艺术价值体系同样要求将情感融入其中。而传统茶文化并非只是单纯的文化元素，同样也属于情感内涵融入的文化体系。在现代艺术设计过程中，如果有效地融入传统茶文化，一定可以实现现代艺术设计体系内涵的进一步优化。

　　2、现代艺术设计和传统茶文化契合点研究

　　现代艺术设计属于设计活动，而设计是其最终的目标，但必须将艺术内涵与理论有效地融入其中。深入分析并研究现代艺术设计展现形式，即可针对其中所涵盖的艺术形式与内涵形成切实的感受。基于艺术设计理论体系的可持续发展，在落实艺术设计体系的过程中，若始终沿用传统模式，将导致艺术设计活动和实践应用出现脱节的情况。在这种情况下，迫切地需要探寻与现代艺术设计体系发展相适应的创新契合点。传统的茶文化体系具有丰富的内涵且形式多样，内容多元化特征明显，所以这一文化体系在现代社会的传承与应用价值与作用始终存在。但是，传统茶文化能否成功地融入现代艺术设计体系当中仍需深入探索。只有探寻出两者契合点，才能够实现相互的'融入与促进。针对现代艺术设计和传统茶文化体系之间的契合点进行分析，具体可以表现在以下三个方面：

　　1)现代艺术设计和传统茶文化都属于文化资源综合应用，所以在其中始终都存在丰富文化资源，同样也涵盖了文化、歌舞与艺术等多种资源。受资源内涵一致性的影响，使得两者能够深层次地融合。长期以来，人们对于现代艺术设计活动的要求随之提高，开展艺术设计的过程中，必须将文化元素融入其中，才能够与艺术设计深层的要求相适应。

　　2)现代艺术设计和传统茶文化中都涵盖了人的情感。值得注意的是，优秀的艺术设计都会融入认知与价值情感，在对情感内涵进行诠释的基础上，才能够与现代艺术设计要求相吻合。近年来，在现代艺术设计理论发展区域成熟的情况下，开展艺术设计活动的时候，人们更期望借助设计内容将内心情感表达出来。由此可见，对表达元素的合理运用十分重要。深入分析传统茶文化体系了解到，融入人类情感是其最显着的特征。然而，文化的传承需要有载体作为支撑，情感就是实际效果最理想的载体，可以对人的情感进行准确诠释与表达。也正是将现代艺术设计与传统茶文化针对情感内涵的准确表达，为两者的融合提供了必要的平台。

　　3)根据现代艺术设计的发展方向，将传统文化融入其中，能够确保其内涵体系的发展逐渐发展成艺术体系主要发展趋势。站在长远角度进行分析与思考发现，必须选择适当的元素融入其中，才能够与现代艺术发展需求相适应。在此基础上，在人们针对传统文化价值与地位的认知不断完善的情况下，同样也开始关注传统茶文化元素传承对于多元文化传承的重要性。站在传统茶文化元素继承以及发展层面分析，为实现这一文化元素的有效继承，就一定要选择最佳载体并合理融入。所以，不管是现代艺术设计抑或是传统茶文化元素，都应将需求融入其中，以保证互相促进和传承。

　　艺术设计心得体会篇4

　　在嵩溪园安置小区参加了登封市嵩山木雕艺术研究所举办的“嵩山木雕初级培训班”的学习，经过培训学习，使我受益匪浅，自身素质和木雕理论知识及实践得到了很大的提升，现就培训学习心得体会简述如下：

　　一、结识了一位好老师

　　参加此次培训最大的收获就是结识了王振北老师，王老师是嵩山木雕代表性传承人，登封市嵩山木雕艺术研究所法人，登封市政协委员，中国民间文艺家协会会员，河南省民间文艺家协会会员，郑州市工艺美术行业协会会员，登封市民间工艺家协会副主席，嵩山文化研究会常务理事。他慈眉善目，红光满面，说话轻声细语，平易近人，课堂上讲解细致，由浅入深，针对每个学员刻字情况指出不同的错误，因人施教，并亲自操刀示范，使我和其它学员们进步很快。课余时间给我讲做人的道理，要平衡好舍与得、名与利、精神与物质的'关系，在微信上发布励志和修身养性的美文，虽然只有五十开外，却像一位智者，在人间沧桑风雨中，只有经历坎坷的人，才能深谋其理，能耐得住寂寞，坚守精神高地，不被横流的物欲裹挟，不为利欲所迷惑，处于低谷不颓废，遇到困难不退缩，得到赞许不骄矜，取得成绩不炫耀。同时也是一位好兄长，短短两个月时间，我们便建立了深厚的师生情和兄弟义，此乃我三生有幸啊!

　　二、了解了一种好文化

　　嵩山木雕始于先秦，于明清时最为兴盛。嵩山木雕是一种静中有动的舞蹈，是一曲无声的交响乐章，更是一副平面而又立体的图画，是中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分，它经历千年风雨，代代传承，以“技纳南北之精华，内涵匠师之灵气”而闻名于世，彪炳史册。2004年9月河南省公布的首批民族民间文化保护项目时，嵩山木雕榜上有名；2006年嵩山木雕艺术研究所在嵩山脚下破茧而生；2008年嵩山木雕又被郑州市人民政府列入郑州市级非物质文化遗产代表性项目目录。王老师的作品《道合景明》被农业部收藏，多件作品获得省市嘉奖，被多家电视台和媒体报道宣传。嵩山木雕是王老师三十年默默付出的结晶，是一种文化，也是一种艺术。

　　三、掌握了一种好技法

　　经过初级培训，使我初步掌握了嵩山木雕六种基本雕刻技法和雕刻工具的运用，虽然刻的字不是很完美，但我会利用一切可以利用的时间去多多练习，以达到熟练掌握的程度，并且还要参加中级培训、高级培训，全面学习木雕艺术。跟定王老师，把学习嵩山木雕作为自己后半生最为重要的爱好，为嵩山木雕艺术的发扬光大做出自己的不懈努力。

　　艺术设计心得体会篇5

　　偶尔翻看老电影《小城故事》，整个电影故事比较简单，什么电影艺术手法，演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的有一种感动，感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。

　　木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心，这是一种细致活，必须耐得住寂寞，不为繁世事所扰。想想当下，在这么一个物欲横流的世界，想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。

　　起初，故事的开始总是那么的简单，我对木雕艺术知之甚少，更谈不上什么喜爱。机缘巧合，不甚幸之结识松园，也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动，因为应市场经济的潮流，好多做木雕这一行的都开始趋炎附势，取个时尚、喜庆的名字，而松园却能坚守本分，坚持自己。松之傲骨精神也，园乃聚气之地。松，表傲迎风雪，顶天立地之精神；园，聚天地灵气，日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。

　　先从材质说起，材乃雕刻之基础，选好材才能雕好作品。回到小城故事，老师傅还说了一句话，有些朽木，雕到最后发现内芯都是坏的，这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念，所有我们看到的松原作品，都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段，概括四个字“望闻问切”。望，观其色泽、纹理；闻，叩之听其声；问，问其产地；切，感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法，实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样，用心就能感受一切。

　　再说说雕刻的工艺，在我不了解雕刻艺术之前，看到一些纹饰，不会太在意，因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后，慢慢开始理解那些纹饰，但这也仅仅只是理解，因为艺术不是我们看到什么就是什么，艺术是要我们去感受的，感同身受，才能融入。所以，我开始学会融入性的思考，我在想象着这些纹饰的意境，最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。

　　最后说说木雕艺术的'生命力。因为人都具有很强的情感因素存在，他们渴望交流、沟通，而从生命学角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果单纯的把木雕是木头雕刻成的物品，其只具有物质的价值，而没有艺术价值。所以我们想要木雕只有作为艺术品，才能富有生命力，才能给人带来美得艺术享受，才能达到与人在精神、灵魂上的沟通。

　　一榫一世界，一卯一天堂，生命力是过每一个细节展现出来的。当我们置身于一个木雕艺术的世界里，我们看见的不仅仅是一件件普通的家具，而是一个个具有生命力的艺术品。每一件艺术品都浸透着工艺师傅的心血，我们仿佛可见雕刻师的那一双粗糙的大手在木材上舞动，挥洒自如，游刃有余。

　　世界很大，我们一生中可去的地方很多，可阅览的风景无数；世界很小，只要用心体会，每一处细节都可以看出整个世界。对于木雕的艺术的欣赏，我们有时需要融入禅的思想，佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

　　艺术设计心得体会篇6

　　作为一名木雕工作者，要创作一件成功的木雕作品，首先要用很长的时间来进行雕刻的基本功训练，因自由创作和表现，不能违反木雕的一般规律，从客观现实和主观构想，到木雕作品的完成有一个思想上的实际制作加工过程。制作技术熟练与否是木雕创作的起码条件，例如一个木工连起码的锯、刨、锤、打都不会，能做成美观耐用的家具吗？同样，一个木雕工作者连奏刀，运凿都不精通，何谈形体塑造，何谈形象的刻画。技术熟练的作者，一木在手，要方则方，要圆则圆，要粗则粗，要细则细，方圆曲直，随手出之，运刀如行云流水。有了这熟练的制作基础，想要创作成功的作品，还要求作者自身有深厚的文化知识和素养，以及对事物的深入观察，因只有学问知识的大小，基础的深浅，素养的高低，观察的锐钝与材料自身特有的形状相结合，“因势度形”充分展现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能，施以恰到好处的艺术加工，是一件成功的术雕作品密不可分的条件。

　　创作木雕则因其材质的特殊，另有一番韧性和柔劲，这得归功于它特有的特征机理，这是其它材质所没有的，刀痕凿迹是“木趣”，木纹年轮的显观和暴露就是“木韵”了。创作作品时都要把木纹作为一种特殊因素考虑在内，使其起伏转折、流动变化。或使规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现出扭曲，既规则又富变化，既一致又不同，使矛盾统一法则在作品上得到体现。木质肌理的运用可以说是现代木雕艺术语言之一，它和造型变化的手法一起，把作者所塑造的形象从通常人们能轻易理解的状态化成了新的感知对象，并赋予其新奇、深远和隔离的朦胧美，唤起观者的新鲜感和惊奇感，使观者更具有审美刺激性。由于木雕的这种特殊性，把作者的个性表现愿望与社会化视觉交换和价值检验的矛盾拉得更近。作者表达和观者感受驰骋于广阔的想象空间，增强了审美无限性。木纹肌理造化于自然，是客观存在的，但怎样处理运用它则各有奥妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木纹都美不胜收，如利用不当，也会成为累赘，此外在创作时故意留一些天然树、枝、杈、疤、节有时也能深化主题，增添野趣，达到深化美感的作用，但要顺其自然，切忌生硬造作。

　　其次创作一件好的木雕作品，无论在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。作品的内涵和情趣是意念的产物，但是作品的技巧形成的`处理，也是意念在先。因创作作品不能光在形式技巧本身上做文章，应该透过它去看看其他诸种因素的配置组合，否则创作出的作品形式技巧无论如何好，无论如何精，也是一件华丽的外衣，但是一件木雕作品总是通过它的艺术形式和人们接触交流才能形成，木雕的语言是外形，外形处理好坏关系到作品的生命。外形表现要求均衡、概括、集中、洗炼，有时又要求有变化、有韵律，应该干净利落，连得起分得开。

　　由于作者的性格和偏爱不同，素养和感受各异，有的喜欢写实，有的喜欢变形抽象，有的刻意表现静态，有的偏爱动感。不管作者采用何种手法和形式，都应该表现作品的外形、气势、表情、意味，特别是轮廓线具有艺术的魅力，就像音乐，给人以节奏的享受那样，由那大小高低起伏的外形配置组合而成的动静，刚柔、长短、高低、粗细、曲直、方圆、疏密、强弱、缓急、张弛、明暗、虚实、浓淡、隐现、缮种种不同的交赞变化和对比像音乐一样给人以强烈的节奏感，一件好的木雕作品无论使用写实、夸张、变形或抽象的方法，它的外形处理都应是通过疏与密、轻与重、动与静的交赞变化做到繁而不杂，简而不空，密而不乱，疏而有致，并使其穿插变化，才能具有魅力，才能更好地表现作品的内涵，创作出好的作品。

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