美术课程讲座心得体会

时间:2024-02-20 11:16:45 帅帅 心得体会 我要投稿
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美术课程讲座心得体会(精选15篇)

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可以寻思将其写进心得体会中,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?以下是小编整理的美术课程讲座心得体会,希望能够帮助到大家。

美术课程讲座心得体会(精选15篇)

  美术课程讲座心得体会 1

  初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

  一、教师本身要有创造性的思维意识,鼓励同学们进行自由构思创造

  譬如在和学生一起做手工,一起画画的同时,不断引导他们去尝试新的东两,鼓励同学们能用多种材料和方法,在表现作品时不拘泥于一种方式,鼓励其“试试看”,在充分唤醒了他们潜意识,创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作,开放学生的思维,才有可能充分的发挥他们的艺术潜能,打开他们的想象大门,使其创造性思维得到很好的发展,让学生们大开眼界,激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂教学。

  二、教师要善于创造一个优美的环境,运用各种方式,激发学生的创作兴趣

  俗话说兴趣是的老师,培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣,教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感,重视毎一个学生个性的表现及艺术创作,只有这样学生的创新意识才能得到激励,萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间,激发学生学生的热情。我在教学中,始终坚持为学生创造优美的学习环境,营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是,善于灵活运用现代化的教学手段,如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时,我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演,在调动课堂气氛的同时,活跃同学们的积极思维,接着我又播放时装表演的视频,让同学们在欣赏中得到启迪,激发灵感,这样就抓住了学生注意力,充分调动了他们学习的积极性,在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了,活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法,将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说,然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后,让同学们自己感知形象,发挥自己的想象力,拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

  三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心

  人文主义的`研究认为:“人人都有创造力,创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异,因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神,让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价,要注意保护学生回答问题的积极性,因为每个学生的审美观点都有自己的独特性,正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维,让同学们自由想象,无论是差生还是优生,我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时,通过欣赏光碟视频,让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在,用图文并茂的形式充分调动了学生的感官,激发了学生学习的积极性,开阔了学生的思维领域。在做作业时,每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确,但想象力丰富,并且也都具备了点、线、面的基本要求,因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点,适时的帮助克服他们的不足之处,同学们的学习积极性更高了,思维能力也开阔了,并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事,这需要教师持之以恒的引导和积极的探索,及时发现学生创造的火花,放飞思维,以美术教学为平台给学生撒播创新的种子,激励培养其创造性思维,以更好地分析问题、解决问题,适应新课改的要求,发挥学生的主体创造性,教师应采取多种形式,广泛开展活动,为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。

  四、教学评价

  教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程度,关注这节课是否培养了学生的学习习惯,关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价,在知识的理解和表现中,学生的表现参差不齐,为了挖掘每一个学生的潜在能力,根据学生的个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察,从中发现学生自己的思想,可以在他们的绘画态度上,甚至从反面挖掘闪光点,燃起学生的学习激情。

  五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。

  随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切,除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。譬如,要盖一幢大楼,设计时必须考虑大楼的外观,要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调,而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外,还应具备一定的美术知识和审美修养,否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

  其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系,都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能,具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会,成为各行各业的生力军,他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能,具备一定的美术修养,对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

  总之,美术课是初级中学的一门基础文化课,是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育,培养学生的审美观念、艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用。

  美术课程讲座心得体会 2

  在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂,新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生,因此,如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识,成了一个新的研究话题。

  首先,我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

  在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己,在课程改革的`实践和探索中不断提高思想素质和业务能力,才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

  目前,我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,滔滔不绝,学生处于接受知识的状态,洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少,在课堂中充当配角,教学效果是教师预设的。

  美术课程讲座心得体会 3

  通过这次的培训,使我受益匪浅,以下是我的一些培训心得体会。

  在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的.美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

  教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。

  通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

  美术课程讲座心得体会 4

  这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会。

  时间虽短,但感收获颇丰。在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力。

  幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的.看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

  所以我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

  美术课程讲座心得体会 5

  美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式,它可以激发人们的思维和情感。为了提升自己的美术水平,我参加了一场名为“美术讲座”的培训活动。这次培训让我受益匪浅,不仅增加了我的知识面,而且提升了我的技巧。以下是我在这次培训中的心得体会。

  首先,在这次讲座中,我意识到美术是一门可以学终身的艺术,不论年龄、性别和经验。在讲座上,有从业多年的老师,也有无美术基础的学生。老师耐心地解答了学生的问题,不论问题大小,都给予了关注和回答。这让我明白到,美术并不是一门“高冷”的学科,而是一个可以与所有人交流和分享的领域。与他人交流和学习,使我感到启发和鼓舞,也使我更加坚定了学习美术的决心。

  其次,在这次讲座中,我学到了许多关于美术的基本知识。从绘画的构图和配色,到素描和色彩理论,我对美术的各个方面有了更深入的了解。我们了解了不同的绘画风格和流派,如印象派和现代艺术,并探讨了艺术家们的作品以及他们的思想和表达方式。这些知识的学习,让我对艺术的发展和变革有了更广泛的视野,也增添了我对美术的兴趣和热情。

  第三,这次讲座提供了实践机会,使我有机会将所学的理论知识应用于实际创作中。我们进行了各种绘画练习,如静物绘画、人物素描和创作油画。在老师的'指导下,我学会了运用不同的画笔和颜料,绘制出具有表现力和生动性的作品。通过实践,我体会到了创作的乐趣和挑战,并发现了自己独特的艺术风格。这次实践经验的积累,对于提高我的绘画技巧和创造力起到了积极的作用。

  第四,在这次培训中,我结交了许多志同道合的朋友。我们一起分享了自己的作品,互相交流意见和建议。通过与他人的互动,我不仅学到了更多的技巧和技巧,而且拓宽了我的思维和创作思路。与他人一起学习和探索,使我不再孤立,而是有了一个支持和激励的群体。这次培训不仅是一次知识的学习,更是一次与他人沟通和合作的机会。

  最后,这次培训让我意识到自己在美术方面,有许多潜力可以发掘和培养。通过这次培训,我不仅提高了自己的绘画技能,而且开阔了自己的艺术视野。我也明白了艺术是一个不断探索和成长的过程,只要保持对美的热爱和追求,就能不断进步。这次培训带给我的启发和体验,让我更加坚定了学习美术的信心和决心。

  总之,参加这次美术讲座给我带来了巨大的收获。通过与老师和同学的互动,我获得了新的知识和技巧,并发现了自己的潜力和热情。我相信这次培训对于我的美术之旅是一个重要的里程碑,它给了我前进的动力和信心。我会继续努力学习和创作,追逐自己的艺术梦想。

  美术课程讲座心得体会 6

  近日,在我校举行了一场以“美术的魅力”为主题的高中美术讲座,通过对讲座的聆听和思考,我深深地体会到了美术的独特魅力和艺术的无穷魅力。下面我将从讲座的主题、内容、技巧、收获和展望五个方面来谈谈我的感受。

  首先,讲座主题紧密联系着我们的日常生活,将人们与美术联系在一起,引人入胜。讲座以“美术的魅力”为主题,从学科的角度深入浅出地介绍美术的起源、发展和重要性,让我们认识到美术不仅仅是一门高级艺术,更是一个与人们生活密切相关的学科。

  其次,讲座的内容丰富多彩,既有专业的知识讲解,又有实践案例的讲解,更有课堂互动与参与,使我们不仅仅听懂了美术的理论知识,还能亲自体验美术的魅力。在讲座中,讲师以生动的语言和图像,将美术的发展史、艺术风格、名家作品、绘画技巧等内容娓娓道来,让我们对美术的认识更加深入。

  再次,讲座还向我们介绍了一些绘画的技巧和方法,使我们在实际绘画中能够更好地应用。通过讲座,我了解到了绘画的构图、色彩运用、线条表现等方面的技巧和方法,这些对于我以后的学习和创作有着很大的帮助。通过学习这些技巧,我能够更准确地表达自己的感受和想法,并且更好地欣赏他人的作品。

  此外,通过这次讲座,我不仅提高了对美术的认识和技巧,更重要的是收获了从美术中获得快乐和满足的感觉。美术作为一种艺术形式,可以寄托人们的情感和思想,传递美的信息。而通过参与其中,我们可以感受到创作的快乐和满足感,这种满足感在不知不觉中塑造了我们对美的追求和热爱,提升了我们的审美意识和品味。

  最后,在展望未来的同时,我对美术的学习和发展有了更具体的规划和期待。美术讲座通过对美术作品的赏析、技巧的教学以及专业知识的传授,让我对美术这门学科有了更深入的.了解和认识。在未来的学习中,我会更加努力地学习和实践,不断提高自己的绘画水平和审美能力,在美术领域中追求卓越,为自己的未来设定更远大的目标。

  总之,美术讲座是一次极具意义的学习经历,通过对美术的学习和思考,我对美术的独特魅力和艺术的无穷魅力有了更深刻的体会。在以后的学习和生活中,我将更加努力地学习美术,将美术带入生活,让艺术在我的人生中绽放出更加绚丽的光芒。

  美术课程讲座心得体会 7

  美术作为人类文化艺术的重要组成部分,其作用不仅在于美化生活,更在于传递情感和思想。为了加强对美术的理解和认知,我参加了一场美术讲座。这场讲座让我对艺术的价值有了更深刻的认识,同时也对一些具体的艺术作品有了新的见解。以下是我对这场美术讲座的心得体会。

  首先,这场讲座强调了美术作为一种表达方式的独特性和多样性。在讲座中,讲者详细介绍了各个时期的不同艺术流派和风格,使我更清晰地了解了美术作品背后的思想和意义。我认识到作品背后的每一个颜色、线条和形状都有着无穷的可能性,可以传达出例如力量、美和和谐等情感。这使我更加欣赏艺术家们的创造力和对艺术表达的独特见解。

  其次,讲座还对一些具体的艺术作品进行了深入解读。其中,对蒙德里安的《蓝色矩形》的解读给我留下了深刻的印象。这幅作品看似简单的几何图形,却蕴含了蒙德里安对现代生活的思考和对和谐平衡的追求。通过这幅作品,我认识到艺术家可以通过简单的形式和颜色表达出复杂的情感和思想,这种精炼的表达方式让我深感艺术的神奇和无穷魅力。

  此外,讲座还强调了艺术与现实生活的关系。一幅优秀的艺术作品不仅仅是一幅美丽的图画,更承载着艺术家对世界的观察和他们希望传递给观众的信息。讲座举例介绍了一些社会主题的艺术作品,如勃列日涅夫的《夏娃的孩子》。这幅作品以夸张的手法表现了工业化带来的负面影响,迫使人们反思现代社会的发展。通过这些作品,我认识到艺术家可以通过他们的`作品呼吁人们关注社会问题,促进社会的进步和发展。

  最后,讲座还对艺术的鉴赏力和审美标准进行了介绍。艺术是主观的,每个人对艺术作品的感受和评价都有所不同。然而,通过学习和理解艺术的基本知识,我们可以提高自己对艺术作品的欣赏能力。讲座中的实际案例和示范让我认识到要真正欣赏艺术,我们需要注重细节和整体的结构,同时要通过对比和对话来加深理解。这让我明白了欣赏艺术并不是一件简单的事情,需要我们多多学习和磨炼。

  通过这场美术讲座,我对美术的认识有了更深刻的理解。我认识到美术作品能够表达出丰富的情感和思想,让观众感受到艺术家的创造力和独特见解。同时,艺术与现实生活密不可分,艺术家们通过作品来呼吁人们关注社会问题。对艺术的欣赏需要我们不断学习和提高自己的鉴赏力。这场讲座让我对艺术充满了更强烈的热爱和对艺术家们的敬意,也激发了我更加深入地探索和理解艺术的渴望。希望将来有更多机会参加类似的讲座,继续拓宽自己的艺术视野。

  美术课程讲座心得体会 8

  第一次参加远程研修,最初以为只是走走形式而已,没想到现场的学习氛围却让我投入其中!网络让我们零距离面对专家、指导教师和同行的专业老师,千里之遥却如处一室。

  一边学习新理念,一边质疑解惑,一边反思教学中的得失。回首过往,繁重的教学,繁琐的家务使我们穿梭在学校和家之间,反思,基本无暇顾及。这个假期里,让我把所有的精力都投入到研修中,通过几天的潜心学习,我深刻的意识到:是到了该“反”的时候了!

  一“反”:反思教学,成长水到渠成

  作为美术教师,班多课多,经常是上完一天的课就疲惫不堪。设想如果每天能拿出一二十分钟进行记录当天的授课反思,日积月累,我们能预想到多年以后的成绩吗?能预想到学生会有多大受益吗?相信每位老师都有过在课堂中忽然“灵光闪现”的时候,发现教学中值得记录下来的闪光点,但是也许种种原因没有记录下来,很快就被遗忘掉。而课后进行反思记录,就能使教师自觉地审视自己的教学行为,及时记录下课堂中出现的灵感、成功与不足,以及遇到的困惑,去改进教学实践。幸运的是美术课可以在多个平行班进行反复实践的,这样,就能更有效的'在这个过程中不断的发现问题,从而提高教学质量,增强教师的教学能力。

  反思,是我们成长进步的必经之路!

  二“反”:反对人云亦云,做有个性的老师

  难以想象一个没有个性的老师能熏陶出个性张扬的学生。如果仅流于形式,人云亦云没有自己的思想,那么我们也只能是费时费力虚度了光阴。在教学中,要有鉴别批判的眼光,即使是专家的言论我们也一样可以报有质疑的态度,去辩证在我们的一线教学实践中是否言之可行。

  远程研修为我们提供了学习的好机会。看到很多老师都如饥似渴地认真做作业、提出问题。我们能想到,有思想而又好学的老师都是在教学上有自己的个性、有自己风格的老师。能善于学习他人的优点,博览群书,去拥有“腹有诗书气自华”的气质,拥有个人独特的语言艺术和人格魅力感染学生,这个境界作为教师都应该去为之努力的,让我们每个教师都成为不可模仿、不可替代。

  做到“学然后有个性”,而不能学然后无特色。

  三“反”:返璞归真的教学方法

  听过很多美术公开课的教学,呈现在眼前的常常是眼花缭乱的道具,异彩纷呈的方式方法。也听到许多听课老师的质疑“每节课要是都这样上的话,我们还能活不?”,相视哈哈一笑。公开课毕竟是一位或多位老师智慧的体现,其中确实有很多值得我们学习的地方,我们的确应该好好的吸取其中的精华。但是我想说的是,我们是不是更需要好好沉淀这些经验在平凡的教学中如何应用,寻找最真实的最朴实的有利于学生成长的方式方法。最朴实的课堂里,是不是需要少点花架子,多点实实在在,让学生在每一节课中都能有所收获,各种能力都能有所提高,从而为以后的学习扎实奠基呢?

  美术教学到了该“反”的时候,你反了吗?

  美术课程讲座心得体会 9

  美术作为一门学科,无论在现代社会还是过去的历史中都拥有着举足轻重的地位。对于学生而言,中学美术课程更是作为一个必修课程,参与其中的学生都会有一些感悟和收获。在我就读的中学美术课程中,通过老师的引导和同学们的互动,我不仅学到了绘画技巧,还收获了许多宝贵的体会和心得。在这篇文章中,我将分享我对中学美术课程的一些思考和体会。

  首先,学习中学美术不仅仅是学习绘画技巧,更是培养我们的创造力和审美能力。绘画是一门艺术,它需要我们用自己的想象力去创造和表达。在我学习的过程中,老师教授给我们很多不同的绘画技巧和方法,同时也提醒我们要敢于表达自己的独特之处。在这个过程中,我慢慢发现到我的创造力在不停地成长和发展。绘画作为一种艺术语言,它能够帮助我们更好地触发自己内心的'情感和想法,这在我们的成长过程中是非常有帮助的。

  其次,中学美术课程帮助我们培养了耐心和细心的品质。在绘画过程中,我们需要时刻保持专注和耐心,不断去琢磨和完善自己的作品。有时候,绘画可能需要花费许多小时甚至是几天的时间来完成。在这个过程中,我们必须要学会控制自己的情绪,不放弃和坚持下去。这样的坚持可以培养我们毅力和耐力,并使我们更加细心和注重细节。这对于我们的生活和工作中都是非常重要的素质。

  第三,中学美术课程让我更加深入地理解了艺术的本质和意义。艺术是人类创造出来的一种语言,它是对现实生活和情感的表达和反映。通过学习不同的绘画作品和艺术流派,我渐渐明白了艺术的多样性和包容性。艺术不仅仅是为了表达美,还可以反映社会问题、传达情感和记录历史。通过观察和分析艺术作品,我了解到艺术家的创作背后都有一个故事,每一幅作品都可以让我们进一步思考和理解世界。

  同时,中学美术课程也加强了我和同学们之间的合作与交流。在绘画活动中,我们经常需要分组合作完成一些大型的绘画作品。这个过程中,我们需要相互沟通、协调分工,并互相帮助。通过与同学们的合作,我学会了更好地倾听和理解他人的观点,同时也学会了团队合作的重要性。这样的经验对于我们将来的工作和生活中都是非常有帮助的,而这一切都是在中学美术课程中获得的。

  总之,中学美术课程对于我们的成长和发展起到了非常重要的作用。除了学习绘画技巧,我们还得到了许多宝贵的体会和心得。通过美术课程,我们培养了创造力和审美能力,同时也锻炼了耐心和细心。另外,美术课程也使我们更加深入地理解了艺术的本质和意义,并加强了与同学们之间的合作与交流。中学美术课程如同一扇通向艺术世界的大门,让我们更好地认识自己、认识世界、并为我们的未来发展打下良好的基础。

  美术课程讲座心得体会 10

  美术作为一种艺术形式,不仅仅是为了展示美感和审美价值,更是一种能够培养孩子智力、思考能力和创新精神的手段。这些种种,让我深刻体会到了美术培智的重要性和意义,接下来我就分享一下我的心得体会。

  一、美术能够帮助培养孩子的观察能力。

  孩子在画画的时候需要仔细观察所画的对象,比如花草树木、动物、人物等等,通过观察学习事物的'特点和性质。长期下来,孩子的观察能力可以得到很好的培养和锻炼,这对于日后的学习和生活都有很大的帮助。

  二、美术能够促进孩子的细节思维和创造力。

  画画时,孩子们会关注细节和画面的构成,将看到的素材进行整合和展现,这种思维方式可以帮助孩子们加强大脑发展,提高敏感度和创新能力。与此同时,设计自己的画面也可以锻炼孩子们的创造力和空间想象力。

  三、美术能够培养孩子的表达能力和思维能力。

  画画时,孩子们通过画画来表达某种情感或者理念,这种过程能够帮助他们开发自己的观念和自我认知,而这种表达能力和思维能力可以在日常交际、学业中发挥重要作用。

  通过画画,孩子们可以获得别人的关注和夸赞,从而肯定自己的能力,进而增强自己的自信心。而一个自信的孩子会更加积极地面对生活和学习,遇到困难时也更有勇气和决心去克服。

  五、美术能够让孩子更好地欣赏艺术。

  绘画和艺术品欣赏相辅相成,美术教育可以在孩子幼年的时候,让他们理解和认识艺术,从中寻找美的感觉。当孩子慢慢地愈加欣赏、理解、鉴赏艺术品时,他们不仅仅会在审美领域有所提升,在认知和思考能力上也将得到更多锻炼。

  小结:

  总之,美术教育不仅能够出色地培养孩子们的观察能力、细节思维能力、创造力,强化他们的表达和思考能力,树立自信心,还能帮助他们欣赏美的事物。所以,我们应该注重美术教育,从学前班就要开始启蒙孩子们的艺术之路。同时,老师和家长也需要掌握一些简易美术教育方法,鼓励孩子多尝试、多创作,更好地开启他们的艺术潜力,让他们在不知不觉中得到全面的发展。

  美术课程讲座心得体会 11

  近日,在解剖与透视课程的学习中,我对于人体结构和透视绘画有了更深层次的理解,并获得了一些宝贵的心得体会。通过透视绘画的学习,我拓宽了自己的艺术眼界,提高了绘画的技巧和创作能力。同时,在解剖学的学习中,我更加了解了人体的奥秘,从而对生命充满敬畏之情。这段时间的探索和努力,不仅加深了我对艺术的热爱,还为我的未来发展奠定了坚实的基础。

  首先,在透视绘画的学习中,我学会了如何通过线条和色彩的运用来展现空间的深度和立体感。通过透视的方法,我可以将平面画面变得立体起来,从而更加生动地表现出我的创作主题。此外,透视绘画还让我对于形体的构造和错觉有了更深入的理解。通过反复的练习和实践,我的绘画技巧得到了大幅度的提高,我也更加自信地展示出自己的作品。透视绘画的学习让我不仅感受到了创作的乐趣,还提高了我对艺术的.敏感度和审美能力。

  其次,在解剖学的学习中,我领略到了人体的神奇与复杂。通过观察和学习人体骨骼、肌肉、器官等结构,我对于人体的构造有了更深层次的理解。欣赏身体的工艺和功能,我对生命的奇妙充满了敬畏之情。通过解剖学的学习,我可以更准确地描绘人体的形态和姿势,从而提高我的绘画表现力。此外,解剖学的学习还让我更加注重健康的生活方式,关注自己的身体,提高身体素质。解剖学的学习不仅是对于艺术的追求,更是对于生命的思考和珍惜。

  同时,透视绘画和解剖学的学习也让我体会到了艺术与科学之间的奇妙融合。艺术和科学都要求我们去观察、去思考、去创造。透视绘画要求我们通过观察并再现物体的特征和结构,而解剖学则要求我们研究人体的构造并将其准确地表现在画布上。无论是透视绘画还是解剖学,都需要我们注重细节,并灵活运用我们的知识和想象力。通过这两门课程,我明白了艺术和科学并不是相互独立的,而是可以相互借鉴和融合,从而创造出更加丰富多样的作品和发现。

  最后,我深刻体会到,只有不断地锻炼和实践,才能提高自己的艺术能力和学术水平。在过去的几个月里,我每天都坚持练习透视绘画和解剖学的知识,通过观察和绘画来提高自己的技巧。我意识到,艺术是需要不断努力的,只有坚持不懈地投入时间和精力,才能取得进步。同时,我也认识到了团队的力量,通过与同学们的交流和讨论,我收获了更多的灵感和启发。集体学习和合作能够激发我的创造力,并为我的艺术之旅增添了更多色彩。

  总之,透视绘画和解剖学的学习给了我很大的收获和惊喜。通过透视绘画,我提高了我的艺术技巧和表现能力;通过解剖学,我更加了解了人体的奥秘和生命的神秘。这两门课程让我领略到了艺术和科学的奇妙融合之处,并让我意识到,只有不断地学习和实践,才能在艺术道路上愈发精进。我将始终怀抱对艺术的热爱和对生命的敬畏之情,持之以恒地追求自己的梦想。

  美术课程讲座心得体会 12

  今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由xx老师主讲,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

  美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的.人文意识。

  这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的。技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

  新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。

  转眼间,我已渡过了七年的学习生涯,今年9月我也要上初二了。

  在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!

  我从小就爱好美术,幼儿园时就已经开始接触它,学习它,当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道,我只知道我很喜欢美术。

  虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!

  说实在,美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术,使我变得更有气质;因为美术,使我的内心变得安静;因为美术,使我变得更“美丽”。

  从一年级开始,我就是老师“御用”的美术科代表,至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话,但每次他们这样说,我就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜!

  从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。

  同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。

  是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!

  美术课程讲座心得体会 13

  这次小学美术教学观摩课活动在我校全体老师的精心策划下顺利完成,听课活动使我受益匪浅。这是一次全国范围的教研活动,是一次提高教师素质、改善教学方法、提高课堂教学质量的一次有力活动,为我们青年教师搭建了一个很好的学习提高的平台,是一次很好的切磋交流和学习的机会。我也非常感谢这里有这么好的学习环境,这么优秀的教师群体。在这次活动中,我收获颇丰。我觉得在以下几个方面可以归结为以下几点:

  一、对美术教育的认识有了新的提高。

  美术教学中有许多美术教学手法、方法,我个人认为它主要应当是在美术课堂教学中渗入艺术教育,而这些美术教育手法的运用又是在学科教学中渗透的,它是一门综合性的课程。

  二、提高了专业素质和专业知识水平。

  我觉得在这里,美术教育是非常有实际意义的教学活动,这种教学方法是针对美术教学的实用性和适应性而定的;美术教学的过程,既要体现知识的传授,又要注重培养学生感受、欣赏美和创造美的能力,在教学过程中使学生具有一定的美术理解能力,能使学生对美术产生学习的动力,从而产生亲切感、自信和好感,因此,在美术学习过程中,教师是美术学习的`重要组成部分。这些教学手法的使用对于培养学生创造力,陶冶情操,培养审美观等都有重要的意义。

  三、提高了课堂教学质量和教师们的理论水平。

  通过这一次的学习,我认识到了美术教学的重要性,提高美术教学质量是每个美术教师应尽的责任。因此,在课堂教学中,教师应当以美术为本,激发学生的学习兴趣,培养学生的学习能力,提高课堂教学质量。教师应当充当学生美术欣赏的角色,为学生创设宽松愉悦的教学情境,以使学生从美术学习中受到美的熏陶,使美术学习变得更加生动活泼,富有情趣,使学生在学习中体验到愉悦,从而激发学生学习美术的积极性。

  四、提高了课堂教学的效率和教学质量,使美术课上出更精彩的效果。

  通过这几天聆听专家的讲座和教学观摩后,使我深刻认识到美术课教学不但是美术课,也是一门技能课,要想学生的学习兴趣持久,并不可能是一朝一夕的事,而应该是长期的、系统的,需要教师不断地探索和实践的。

  美术课程讲座心得体会 14

  我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

  但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

  (一)营造宽松的氛围

  幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

  (二)运用有趣的教具

  如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地

  将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

  (三)建立平等宽松的师幼关系

  教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的',不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

  (四)资源共享,相互借鉴

  建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

  美术课程讲座心得体会 15

  20xx年9月27日,根据校领导的安排,我前往枝城小学学习,参加了小学美术课堂教学现场研讨会活动,我共听了2节课,美美地享受了这顿优质课的丰盛大餐,感触最深的有如下几点:

  一堂好课并非一日之功。一个好老师的自身素质也非一日之功,在次活动中,讲课教师的个人素质、美术知识水平较高。整堂课的设计以人为本,以学生为主题,以兴趣为核心,课堂环节中的一点一滴都进行了多次推敲,精益求精。逐字逐句的展示,每个动作、表情的展现,才形成了一堂堂如此生动的课。看得出教师在备课过程中,煞费心思。

  讲课教师的每个人的课堂都有各人优势和亮点所在,有的老师的.课堂气氛活跃,有的老师的课堂严谨有序,像《纸品乐淘淘》这节课,教师幽默的语言,有趣的演示,时刻调动着孩子的情绪,在课堂中,老师幽默诙谐的语言,以及老师那富有感染力的表情和动作,让孩子觉得老师把他们带到了一个神奇的创新境界。在示范环节,教师没有示范整个作品制作过程,而是利用半成品,只演示了难点部分,这样既节省了时间,学生也真正学到了自己解决不了的难题。

  我通过评委老师的点评,把小学美术课堂教学中出现的问题和建议进行总结一下,和同事们共同探讨、共同进步。

  1、 把握好教材,处理好教材与教学的关系。

  教材为教学服务,不能仅限于教材,不做教材的奴隶,在备课时,要超越教材,深入的挖掘教材内容,把握好教材的重点、难点,所有设计的环节都是为难点和重点服务。

  2、 不盲目的模仿、追求别人上课的模式和套路。

  在课堂环节设计中,不能繁琐化,不能盲目模仿一些优秀教师的教案。像学生讨论环节,不是说每节课都必须有讨论环节,什么时候需要讨论?只有在问题出现分歧时,出现不同的意见时分组讨论。另外像学生做练习时放音乐问题,在课前教师要深入研究一下,放音乐的目的是什么?为什么要放音乐?音乐体裁、音量是否合适?

  3、 老师们的共性问题

  很少注重双基教学,没有抓住美术教学的核心,内在深刻的东西没有,很多都是表面花哨的东西。避免简单问题复杂化,作业设计和评价要归纳到双基方面知识点上。教师演示时,实物操作时,要考虑全班同学都能看到,可以围着老师观察,在课堂展示教具和学生作品时,允许学生离开座位。

  只是我个人一点浅显的认识,有不足之处,恳请予以批评指正。

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