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美术教学素养心得（精选44篇）
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以不断更新自己的想法。那么要如何写呢？以下是小编整理的美术教学素养心得，希望对大家有所帮助。
美术教学素养心得 1
今天下午有机会聆听王大根教授关于《美术核心素养及其落实》的讲座。王教授从推行学科核心素养的误区、什么是核心素养和学科核心素养和怎样落实美术学科核心素养三个方面娓娓道来。下面我从收获、我的困惑以及核心素养时期的美术教师应如何成长？三方面谈自己的感悟。
一、我的收获
1.对双基、三维目标和核心素养本位的教学理念和各个阶段存在的问题有了进一步的了解。
王教授分别列出了双基、三维目标和核心素养时期的问题。
（1）双基时期的目标问题是不是培养美术家的，回避技法，没有美术知识和技能，只学简单内容。内容上强调人文性主题、愉悦性活动，却弱化了美术本体价值。方法上是支离破碎的零碎式的学习。
（2）三维目标时期的问题是不理解改变学习方式，自主合作探究学习的本质。不理解三维目标、综合实践活动和研究性学习等课改基础。
（3）核心素养时期的问题是不理解什么是核心素养，该如何培养。提出大概念、大问题、大项目、大任务等不知道其涵义。增加了核心素养等专业的术语，但是三分之二却是关于三维目标时期的专业术语。
结合当前一些专家的观点及一线老师设计的教学案例，王教授一阵见血的指出目前中国在落实核心素养时期存在的问题：一个个专家解读美术核心素养，却不联系成一个整体。意识到五大美术核心素养并非隔离，却认为各有侧重，只从一个方面落实，或从“图像识读”或从“审美判断”切入，不知如何全面落实美术学科核心素养。只是呈现美术核心素养，不是阐释说明如何实施“过程和方法”。
2.针对核心素养时期的专业术语有了更深入的了解。
（1）对“过程与方法”中的“过程”有了不同层次的理解。
一种认为，过程就是认知心理学的程序性知识。王教授认为，过程与方法是实现知识与技能目标的手段，怎能成为目标？知识和技能是学习的一种载体。“过程“是学会学习的一种目标。”过程“主要指研究性学习，解决问题的过程。改变学习方式、学会学习、综合实践活动、研究性学习、自主建构的学习、基于信息技术的学习革命。
（2）为什么要研究素养？素养是什么？学科核心素养是什么？
全球性的教育改革，均来自如何应对瞬息万变的网络信息时代？如何为一个未来社会培养人？从而各大国际组织纷纷研究核心素养。张华认为：“核心素养，亦称21世界素养，是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力和人性能力。高级能力是指人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的活动的判断、决策和行动能力。即像专家一样去思考。
张华理解的学科核心素养，指适应信息文明要求和未来社会挑战，运用学科核心观念，同学科实践，以解决复杂问题的学科高级能力和人性能力。该能力以学科理解或思维为核心。加德纳指出，理想的基础教育是超越学科事实与标准化测验，走向学科理解，培养能够欣赏和创造真善美的信息时代的新人。学科核心素养本质上是学科知识观的转型。知识本质上是人类理解并创造世界的过程与结果。
所以美术学科的核心素养必须通过实践而形成。像专家一样思考——像艺术家一样创作的学习过程和方法。美术核心素养是整体大概念，强调美术本质管和美术教育观。强调理解和迁移。美术学科按“像专家一样思考”的原则，根据美术家的思维和创作特点，提炼出五大美术学科核心素养。美术核心素养的培养方法，学生围绕情境化主题，经历像美术家一样的创作过程，体验各种美术活动。
（3）核心素养与知识和技能的关系。
学科核心素养代表着我国教育知识观的根本改变，让各门学科课程由结果走向过程。学科知识的本质培养学科思维和创造性的思维。美国人认为知识不是指储存一堆事实，而是指学科观念和思维方式，其目的在于让学生像学科专家那样去思考。王教授认为，美术知识是指基于美术基础知识的各种美术创作形式与观念，美术家的思维方式与创作过程。
二、我的困惑
1.对于美术学科的核心素养不同的专家有不同的理解。无论那种理解，主要是根据对素养关键词的理解。理解的程度不同，设计的美术单元课程深度和高度就不同。一线教师是否应该弄明白一个专家的教育理念，然后不断地进行素养本位地美术教学设计。
2.在王教授地讲座中指出知识不是在学生地头脑中储存一堆事实，而是应该基于美术基础知识的各种美术创作形式与观念，美术家的'思维方式与创作过程。怎样设计活动在大单元整体设计中引导学生学习美术家的思维方式？美术家的思维方式具体是什么样子的？目前又有多少人弄清楚和弄明白。在做课程设计之前有很多的功课需要我们做，如何在有限的时间内快速提升老师的专业水平值得所有人思考。
三、核心素养时期的美术教师应该如何成长？
1.树立正确的美术课程观
现在的美术课程不应该局限于美术知识与技能的教学，还需要特定的主题和议题，将美术本体与社会、自然和自我勾连起来，以此扩大美术课程的价值，同样也替美术知识与技能的学习赋予目的性。
2.美术教师的成长
一个美术教师应广泛涉猎中国传统哲学例如老庄哲学、儒家哲学和西方现代哲学例如生命哲学、存在主义、现象主义、结构主义和实用主义等，以此拓展美术思维方式。
此外，美术教师应沿着“尽精微，致广大”两个方向发展，在自己的专业知识和技能方面“尽精微”，在人文知识与普遍关怀方面“致广大”。
核心素养为本的美术教育任重而道远，需要所有一线老师共同努力。
美术教学素养心得 2
去年和几位贵州的特级教师在一起交流，虽然学科都不相同，但是我们所有人对现今所提出的核心素养的教育都颇感兴趣，同时讨论到我们日常备课时所要撰写的教学目标应该怎样表述？至2001年所使用的三维目标到现在是否沿用或者需要改进？但几位特级特说法不一，而我也未能与他们达到共识。因此利用去年9月在首师大学习的期间，向尹老师表述困惑，毕竟和课标组的组长讨教，应该会获得更为准确的答案。不过尹老师说，这是一个可以向大家发起研讨的研究项目，希望我们也可以充分思考。
而4月30日的网络讲座，尹老师通过生动的案例对这个问题进行了解析，虽没有提供“教学目标”的撰写标准，但也助我解惑。
其一，可以将三维目标与学科核心素养相结合进行整理。个人认为在学期目标和单元目标整理时采用学科核心素养较为合适，利于整体掌控，在整理每一节课目标时采用三维较为合适，其二，针对每一节课所整理的目标必须具有针对性。学什么？怎么学？生成怎样的情感？要注重学习的方式，只有改变学习方式才能根本摆脱注重技法传授的'课堂，学生在学习过程中充分体验的同时情感才能自然生成，最终形成价值观的认同。
其三，整理教学目标时需要针对美术教育的大概念进行分级细化，以便对每一节课的教学起到实际指导及监测作用。
整体说来教无定法，目标亦是。可根据自己的需要进行拟定，表述形式也好，实际内容也好，可以有效指导教学就是最好的。
第二个方面关于教学评价，尹老师提出改变单一的评价方式，设计基于问题解决的评价方式，调动学生对知识的运用能力，培育学生各方面素养。而对于我而言，在日常教学中。我一直认为评价是极其重要的教学手段。尤其是精准并具有导向性的评价，可以有效引导课堂教学向深度发展，同时对学生的问题及学习方式的有效评价。也可以使学生形成更好的学习方法，而不仅仅是在课堂对于知识的获取，因此评价应该像尹老师说的那样，分出项目类型并且理清层次。
美术教学素养心得 3
尹教授的讲座在“如何确定正确的教学目标和美术评价方式？”给了我很大的启发和指导。首先尹教授用深入浅出的案例来为我们解释了目标的设定，学科核心素养对于培养综合性人才的重要性，特别是尹教授的目标设定，一将在现实情境中发现问题的能力，二对问题的分析与界定，三对个体资源的调动，四对社会资源的调动，五解决问题的方法和成果评价。
这五个方面我如获至宝。另外在评价方式的'讲座中一个个生动的案例将学科知识融入到现实生活的问题设计，启发并改变我在教学中根据教材提供的哪一点内容不深入的研究教材也不思考浅层的就是为了学科知识而教授的方式，将来一定要站在学生的角度去思考：我为什么要学这些知识？这些知识的学习与我的生活有什么联系？我如何运用这些知识帮助我解决问题的深度思考。
十分感谢千课万人在线课堂和尹少淳老师将这么前沿的教学理念分享给大家，讲座我前后看了好几遍每一遍都有新的认识和理解。第一遍看得十分浅并且还有很多没听懂，但静下心在有目的性的学习前题下进行学习感觉收获太多，接下来将会带着自己的疑问多次以专题式的方式去听课会更有效。
美术教学素养心得 4
在潘老师的组织下，我们观看了尹少淳教授关于《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》讲座，因为之前有看过尹少淳教授的《尹少淳谈美术教育》一书，对于尹老师所提出的美术核心概念有了浅显的了解，他层层剥茧地给我们理清了在“立德树人”教育根本任务下的核心素养学科核心素养美术学科核心素养的的关系，站在以人为本的'教育高度来审视我们的美术教育，让我们再次明确美术教育的使命感，责任感及特殊性。美术学科五大素养中的“图像识读”和“美术表现”，这两个美术核心素养即是美术学科所独有的，也是“创意实践、审美判断、文化理解”这三个素养的衍生源。
在反复研读尹教授的书，和听取讲座后，使我们明白了就美术知识、技能而言，即便掌握了它们，依然是静态的东西，只能在动态中，才能将其转化为美术学科核心素养，知识技能是途径，素养素养是目的，并为我们在教学过程中如何设定目标，要达成什么目标，教师应该用什么样的方式方法去达成目标，虽然尹老师已经带我们进门帮我们引路，但我们应该认真去思考，积极去探索，这条道路还很远，我们要砥砺前行。
美术教学素养心得 5
今天学习了首都师范大学美术学院尹教授主题为《核心素养美术教学的目标设定》及《核心素养教学评价》真是受益匪浅，让我对核心素养有了更多的体会。尹老师层层剥茧地给我们讲解教育根本任务下的核心素养学科核心素养美术学科核心素养的关系，站在以人为本的教育高度来审视我们的美术教育，让我再次明确美术教育的'使命感，责任感及特殊性。
“在现实情境中，发现问题，运用和调动个体资源和社会资源解决问题的综合能力。”从而思考学科核心素养下培养怎样的人？培养人解决问题的能力。使我明白，就美术知识而言，即便掌握了它们，依然是静态的东西，只能在动态中，才能将其转化为美术学科核心素养，知识技能是途径，素养是目的。尹老师的语言虽是冰山一角，但足矣让我感受到学习浩瀚的海洋，继续摸索核心素养下的美术课程。
美术教学素养心得 6
学习了首都师范大学美术学院尹教授主题为《核心素养美术教学的目标设定及教学评价》的解读，让我加深了对核心素养的理解与认识，在高中新课改时核心素养的理念首次提出，有幸参加了一场尹教授关于核心素养解读的培训，让我们对五大维度有了初步的认识；而从今天的讲座中，又让我意识到，这五大维度是为学生本体服务的`，该如何在这纬度下设置教学目标。也就是让我们知道教什么及怎么教，如果还停留在教技能，显然与核心素养相悖。
我们是要教会孩子们用美术的方式解决生活中的实际问题，也就是要让孩子们真正的学以致用，而不是只停留在学技法层面；而评价体系是告知我们该如何正确引导，如何让学生更深层次体会、理解、运用，围绕五大维度结合教学目标的设定给予合理的评价。
美术教学素养心得 7
4月30日晚7：30——9:30，在潘彬老师的组织下，工作室的老师们认真聆听了尹少淳教授的美术教育讲座《核心素养美术教学的目标设定与评价方法》，尹教授2个多小时的讲座，让我顿悟感受颇多，尹教授从核心素养美术教学目标的`设定、教育的探索案例、设定目标的评价方式以及对评价的认识、教师评价案例、评价解决问题的能力多方面来进行阐述。
以前对三维目标的表述方法到学科核心素养目标的表述概念不清晰，通过这次尹教授的讲座，让我对三维目标和核心素养了解得清晰直观。其实无论是以三维目标融入到学科核心素养里，还是以学科核心素养为主框架融入三维目标，都在帮助我解决教学困惑，终于明白了备课时关于两者之间的关系以及如何思考运用。
美术教学素养心得 8
学习了尹教授的《核心素养美术教学的目标设定及教学评价》后，我学习到了很多东西，也对核心素养这个常常被被大家提起，而我自己感觉又很陌生的教学关键词有了具体的理解。首先在教学目标的设立，立足于学生实际情况，而不是设立在哪里就不去管它了。其实我在以往的教学中，真的存在这种情况，教学目标很多时候只是教案撰写里面的一个结构，没有太多的去关注它。如果一节课连教学目标都是假大空，那何谈教育。关于尹教师的教学评价，更让我理解了自己教学评价能力的单一。每次都是“真棒”、“很美”、“很漂亮”……这种单调的评价语言，其实这样会让学生失去美术学习的兴趣。而美术评价往往又是很难有统一的标准，尹教授列举的.列子很形象，美术评价就像很跳水运动一样很难有统一的标准来评价，多时候评价需要核心素养的的融入，可以从很多方面了进行评价。
在听了尹教授的学习后，我发现自己在教学理念上的空白还很多，希望在今后，能继续跟随潘老师，和大家一起共同进步。
美术教学素养心得 9
在潘老师的推荐一下有幸聆听了尹教授的课受益匪浅。尹教授谈到美术评价的重要作用，对于这一点我深有体会!
当前对于美术教学评价的要求越来越高，因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的.评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”然而，美术评价也是我们美术教师容易忽视的环节，实际的教学工作中，往往存在虎头蛇尾的现象，听了尹教授的课，我决心改变过去的一些不好教学习惯，在教学过程中，始终贯穿适合学生的美术教学评价，尽自己的最大，努力不断完善美术教学。
美术教学素养心得 10
今天听了尹老师讲解的两块内容——核心素养美术教学的目标设定和核心素养本位美术教学的评价，真的是受益匪浅，尹老师简洁明了的点明了核心素养指的是在现实情景中，发现问题，提出问题，运用和调动个体资源和社会资源解决问题的综合能力。并结合案例讲解，指出我们在设定教学目标时应该是目的很明确的，我们在明确的目标下去展开一些有意义的`过程性行为，最终达到我们设定的目标。通过尹老师的讲解，在今后的美术教学目标设定中，必须明确的设定目标，避免盲目的做一些无用功了。
在第二块核心素养本位美术教学的评价的讲解中，尹老师提到，美术是一个能感受到“坡度”，很难形成“梯度”的学科，评价美术作品是没有一个标准答案的，可以通过量化评价的方法来进行评价，打破我们传统的单一的评价模式，改为在情景中解决问题的评价，我们在教学中给学生的思考练习可以多方面的，尽可能的让学生从各个方面去思考如果解决问题。今天的学习让我在今后的美术教学中目标更加明确，谢谢尹老师！
美术教学素养心得 11
尹教授的题为《核心素养美术教学的目标设定》首先为我们分析了线上教学的定义，肯定了网络平台发展极具发展潜力。切合主题，尹教授从教学的.端点—目标出发，结合具体案例分析了核心素养目标的设定之困窘，教师的探索案例以及设定目标的方式，深入讲解了目标设定的重要性和科学性，教会我今后在设计课程目标时要做到有引领性、指向性。
通过目标设定达成学科末点—评价。尹教授告诉我们核心教育的本位最终需要进行有效评价，其作用是要发挥评价的调节效应，基于以往单一评价方式改变教学评价为情境中评价及解决问题的评价是积极有效的途径。这次学习受益匪浅，希望能再次享受到知识大餐。
美术教学素养心得 12
听了尹少淳教授的《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》讲座，受益匪浅!
讲座中尹教授用三种不同的方式阐述了基于核心素养下课程标准的目标设定，在通过四个案例为我们剖析如何在情境中、对知识与技能、关于理性思维和表达能力进行评价，并详细分析了我国现有的比较完整的学生美术学习评价指标，通过尹教授层层深入的讲解，让我对核心素养有了进一步的认识，对今后如何在核心素养下进行美术教学有了明确的.指向性，特别是尹教授用跳水的评价方式阐述我们美术教学的评价方式，让我身同感受，在平时的课堂中，评价方式往往是让我最头疼的方面，以前单一的评价并不能满足现在教学的要求，无法激起学生的学习兴趣，原来是应当注重过程，不要只注重结果，要重视孩子理解能力和运用能力，以及思维品质和创造力，并将多种评价方式巧妙的结合灵活的运用在教学中，学生解决问题中，佩服尹教授的思维高度，能从人类思维行为的角度去思考问题，作为教师我们要多读书，多深研，才能真正的做好教育。
美术教学素养心得 13
听了尹老师《核心素养美术教学的目标设定》的讲座，真是受益匪浅。
尹老师从目标设定的、教师的探索案例、设定目标的方式等方面为我们阐述其在教学运用中的重要性。课程目标的设计，对待教学目标，应该像对待生活中的目的`态度一样对待课程教学目标，通过结合具体案例的讲解，让我明白设定教学目标要明确、直接，并且跟行为联系的最为明确。通过如何获得“知识与技能”自主、合作与探究等方式，培养学生独立解决问题的能力，最终达到我们设定的目标。通过聆听尹老师的讲座，在今后的美术教学中更加明确了方向，感谢尹教授给我们带来精彩的讲座！
美术教学素养心得 14
四月三十日晚上在潘彬老师的引导下，有幸聆听了尹少淳教授《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》的讲座直播课，虽然短短的一个半小时，但是收获满满，受益匪浅。尹少淳教授通过层层细致的剖析和大量的实例分析，给我们理清了“立德树人”教育的根本任务，诠释了核心素养的丰富内涵，他针对当前的美术教育现状以及教学实践，给我们阐述了核心素养本位美术教学目标的设定和评价方法，印象最深刻的是尹教授的第三种目标设定模式，列出一级目标，二级目标，以解决问题的.过程设置和表述目标，融入三维目标和美术学科核心素养，这种方式给今后教学目标的设定指引了新的方向。我们可以在确定教学目标时，以三维目标为框架，层层的融入学科核心素养，将我们的美术课堂的教学目标更明确的表现出来，培养学生发现问题解决问题的能力，激发学生的创造性，不断激发学生学习潜能。
通过聆听尹教授的讲座，对我今后美术教育更加明确了方向，在今后的教学中，我将认真践行、转变，让每一次美术课堂都能让学生有所进步！
美术教学素养心得 15
尹少淳老师在讲座的开始前，他根据社会形势的变化，特别提到了当下社会线上教学以及网上教学APP的发展与重要性，并启发作为新时代教师的我们应积极顺应时代的变化而提前做好对策，并要时刻做一个细心的有心人与创新者，善于根据不同的社会情况去分析教学形式的变化与需要，能主动和探索不同的教学方式、活动、工具，寻找更合适且有效与线上教学的方法与策略，促进师生的发展，促进线上与线下教学的共同发展，让教师把教学与网络之间的教育价值发挥到最大化。作为年轻的老师，我们更要具备细心留意社会时代的变化，主动探索教学的变化与需要，提前做好准备。
通过本次网络讲座，才发现自己在美术教学观念上还未更新，仍停留在三维目标的.基础上进行教学设计，对核心素养的理解与把握不足够深透，尤其在做一些教学设计时而忽略了教学目标与核心素养之间的关系。尹老师在讲座中特别讲到了三维目标的教学设计、核心素养的教学设计、三维目标与核心素养共同结合、渗透的教学设计等三种方法，以及在设计的过程中，要积极探索和连接其他学科的目标能力培养相结合，并鼓励教师们在实践中要积极探索更适合指导学生发展的教学目标设计，为学生的终身发展、综合能力而教，让我对教学目标的设计与认识有了新的了解和理解，课程教学目标的设计框架应积极探索，而不应该拘泥于一种，应积极探索和发挥五个核心素养的作用，尽力培养人健全的能力与人格发展，才是真正做以人为本的发展教育。
本次尹老师的讲座很精彩也很有意义，非常值得推荐与观看，对于我来说还需要多看几遍去理解并慢慢细化它其中的每一个新知识与理念，例如大概念，本次讲座为我对新时代美术教育的认识打开了新的认识理解，时光匆匆，才发现外面的老师做的如此之好，作为年轻的教师我们更要谦虚学习的太多，感谢我们团队的潘彬老师为我们带来丰富的学习资源，感谢尹老师的本次线上讲座，让我清晰地认识到自己的不足与对新时代美育的新理解，希望日后能听到尹老师更多这样系统的线上讲座，就好了！
美术教学素养心得 16
今天的网络教研一个半小时听下来，有烧脑的瞬间，有了然于心的安全感，更有来自于见识铜版画制作流程的的兴奋雀跃。感谢教研员为我们精心设计的视觉盛宴。
通过反复观看回放，我对两位教师的大单元教学有了一些粗浅的认识，发现两位教师都是知识的研究者，大单元教学的实践者。就像教研员所说，作为一线的教师要钻研自己的专业，让美术教学充满幸福感。
杨洋老师通过大根教授的大单元教学理念深度分析了大单元的设计思路和框架，可以说是干货满满，让我感悟最深的就是来自于课标的总目标，学段目标，以及学业质量的权威性，通过逆向教学的'思路，让教学教学评保持一致，美术教学不糊弄，要求真务实的教学。
吕老师毫无保留的为我们展示了，她大单元教学的整个路径，根据一个主题——以课本中传统的吉祥纹样为出发点，拓展了5个课时，每个课时都有课堂成果的展示，是单元教学的践行者。我组教师分别对此次的学习发表了自己的感悟，现介绍如下：
这次的教研非常实用，通过培训对大单元教学有了更清晰的认识。陶老师版画的讲解燃起我创作版画的想法，教师基本功不能落下，希望自己专业能力有大的提升。
美术教学素养心得 17
10月11日下午，我们参加了区美术网络教研，三名优秀教师就本学期我们开展的大单元教学进行了详细的介绍，并将各自在教学中的思考与实践与大家进行了交流。
杨洋老师在《核心素养导向的大单元教学设计》中首先从理论层面为大家介绍了大单元教学的含义，为什么要实施大单元教学，并对单元教学与大单元教学在教学目标，学习方法，学习过程，学业质量等方面进行了比较说明。该如何设计大单元教学呢？杨老师从思路流程、基本框架、设计模板、设计分享四个方面给我们做出了解答。我们在后面的大单元设计中就有了充分的理论依据和参考模板。
吕红玲老师在《基于新课标下的大单元教学—传统吉祥纹样教学案例》中结合已经落地实施的教学案例与我们进行了分享交流。吕老师从单元概要分析开始，详尽的展示了一个完整的大单元教学的案例。在分析的过程中吕老师详细的展示了每个教学设计，从如何设想到思路整理再到详尽的教学流程以及最终的学习成果的呈现方式。让我们直观的看到了一个完整的大单元教学设计，为我们后面大单元教学活动的开展起到了很好的示范作用。
陶晓彤老师在《像版画家一样去创作》的`分享汇报中，让我们详细了解了铜版画这一表现形式。陶老师从铜版画的版材、工具、材料，制作步骤等方面给大家做了详细的介绍。在聆听欣赏的过程中，激发我们对新的艺术表现形式学习的欲望。在最后版画作品欣赏的过程中我们也看到了一名专业教师应给具备的专业能力。作为美术教师应该在认真钻研提升教学能力的同时也不能放弃对自己的专业能力的提升。
美术教学素养心得 18
10月11日下午，我区举行中小学美术网络教研会，本次活动由陶晓彤、杨洋、吕红玲三位老师基于新课标及大单元教学的实施为我们带来三节别开生面的主题讲座。
四中的杨洋老师以《落实国家课程标准聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计》为主题，从大单元教学与传统教学的区别入手，以王大根教授对核心素养、深度学习、大单元教学观等方面的解读为依据，为我们讲解了大单元教学下大概念的呈现以及如何续写目标，并以自己设计的大单元教学《关注社区居住环境》为例，详细讲解了大单元的设计思路，从课程分析到学情分析，从总体思路到教学策略和方法再到理论依据，层层递进的呈现出大单元教学的整体构建，抓住大单元教学中的'点，突出“以人为本”的中心思想，围绕“宜”寻找设计内在的文化意识与精神，让我们对大单元教学有了不一样的认识。
南定小学的吕红玲老师为我们带来了《传统吉祥纹样教学案例分析——基于“新课标”下的大单元教学》案例的讲解，从单元概要、相关课程内容分析、单元整体构思、单元实施流程、单元评价工具五个方面详细讲解了传统吉祥纹样在教学中的具体实施过程，基于美术核心素养的教学理念，结合课本内容与校本课程社团活动等相结合，让学生体验各种美术活动、持续探索大概念，引导学生完成艺术作品的同时全面提升了学生的美术核心素养。
教研员陶老师为我们带来了《像版画家一样去创作》的主题讲座，从铜版画的起源到各种制作技法，让我们领略到了铜版画艺术的魅力，了解到了软蜡法、飞尘法、腐蚀法等铜版画的制作方式，开阔了我们的视野，丰富了我们的专业知识。
通过本次网络教研活动，深刻领会到大单元教学的核心理念，我将在今后的教学中不断研究新课程标准，立足美术学科核心素养，落实大单元教学任务，帮助学生形成解决各种复杂问题的能力。
美术教学素养心得 19
10月11日下午，通过中小学网络教研会议，聆听了张店四中杨洋老师、南定小学吕红玲老师和陶晓彤老师的精彩分享。杨老师以核心素养为导向讲解了她是如何理解大单元，如何设计大单元教学以，怎样提取大概念以及自己在大单元方面的做法等，理论与实际相结合的为我们详细阐述了现阶段我们应该怎样去落实大单元教学设计，使学生运用知识、技能体验像“艺术家一样创作”的过程。
吕老师则是分享了自己实施的传统吉祥纹样教学案例，向我们展示了她是如何成功开展“新课标”下的大单元教学的。陶老师分享了铜版画的相关知识、制作工艺步骤以及铜版画的优秀作品，使我在思想、专业方面都得到很大的`提高。通过本次教研引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解，认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的连接和整合，同时也要形成良好的课程观，而不仅仅只是课堂观。在教学中，要根据《艺术课程标准(2022)版》的指向和要求，真正体现美术教育始终以学生发展为本。
新课标的颁布，要求我们从一个单纯的美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进，努力提升自己的能力和素养，只有这样才能适应发展的要求，在未来成为一名合格的美术教师。
美术教学素养心得 20
通过聆听网络教研活动中三位老师的主题发言，我对美术学科大单元教学有了更深刻的感悟和认识。大单元教学讲究以学科大概念为核心，以单元、任务群（主题）、模块等多种方式呈现学科内容，这样的教学组织形式可以使课程内容结构化。以活动主题为指引，使课程内容情境化，能更好的促进学科核心素养的`落实。
在单元视角下思考每一课的教学设计，实际是以单元为主体单位，将课与课之间的碎片知识建立起内在的逻辑关系，以此打通从单纯的知识学习到核心素养落实的通道。在以后的教学工作中，我也会积极学习、认真思考，设计、实施符合我校学情的大单元教学，提升学生美术核心素养。
美术教学素养心得 21
2022年10月11日下午，我又一次进一步对大单元教学设计有更深一层的理解，还学习了一门新的美术课程——铜版画的制作。首先倾听了张店四中杨洋老师对大单元教学设计的理解，以环境与生活为大概念，以社区居住环境是如何影响我们的生活的为基本问题展开讲解。又聆听了南定小学吕红玲老师传统吉祥纹样教学拓展的大单元教学案例分析。吕老师从单元概要、相关课程内容分析、单元整体构思、单元实施流程、单元评价工具五个方面进行讲解，吕老师对这一单元的课时安排有了深入的思考和拓展，让我也让学生对中国的传统文化有了更多的认识，增强了我和学生文化自信。
尤其是吕老师讲到的美丽的'云肩，让我对这个知识点多了一些了解：云肩也叫披肩，是古代置于肩部的装饰织物，最初只是保护领口和肩部的清洁，后逐渐演变为一种装饰物。最后聆听了陶老师对铜版画这一美术课程的详细讲解，把自己外出学习的本领毫无保留的分享给我们这些一线教师，让我了解了这一课程的工具材料以及制作方法和流程，知道了版画家们制作这样的一件铜版画作品的复杂和不易。
美术教学素养心得 22
有幸参加了10月11日经开区美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在线上共同学习和交流，特别是关于大单元教学的理解和感悟，给我带来的新的关于美术教学的思考。
核心素养下的'学科教学以学生为主体，教师要培养学生的学科核心素养，而不是狭隘地局限于传授知识技能。教师通过设计主题情境，让学生根据主题情境中设计的问题，运用自主、合作探究等方式获取知识点，使学生各方面的能力得到培养和提高学生最终实现树立学生正确的价值观、培养学生的科学思维方式、塑造学生优秀的品格，体现出核心素养时期的美术课程的综合性、人文性价值。而学生对知识点的获取，应该是系统的、递进的。这就要求教师要使用好教材，而不是照着教材教，教师要向“研究型"方向转变。
教师要建立整体的把握教材的意识，逐渐细化知识点；将新旧知识点进行关联，从而帮助学生在头脑中形成整体的知识结构。教师应注意分析教材，把握课题间的阶梯性，调整课题问的逻辑关系，重新安排课题的学习次序，实现教学的递进性、阶梯性。
通过这次教研活动让我们有机会学习更多新的教学方式方法，为我们年轻教师营造了良好的成长氛围。
美术教学素养心得 23
教而不研则浅研而不教则空，在大单元教学全面铺开，而大家还不能深谙其道时，杨洋、吕红玲、陶晓彤三位老师的但单元主题发言，解决了我们很大的困惑，让我们接下来大单元的设计和研究有了明晰的方向。
杨洋老师的主题是《落实国家课程标准，聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计》，杨老师从国家层面结合了教学大咖们的理论研究，分享了自己对大单元的理解，并将大单元运用于自己的教学中，通过设计初中居住环境这节课课程让我们对大单元有了更深一步的了解。吕红玲老师的《传统吉祥纹样教学案例分析》这个课例从单元概要、相关课程内容分析、单元整体构思、单元实施流程、单元评价工具这些方面进行了详细的阐述，吕老师的课例直观鲜明，让我们详细了解了她在课例中的想法、做法，非常值得我们去借鉴。陶老师的《像版画家一样去创作》铜版画做法的分享，让我们感觉耳目一新，跟随陶老师的.脚步一步步去了解铜版画的历史、制作方法和制作过程，让我们了解了铜版画的技法。通过陶老师的分享，也让我们感受到了美术教师专业发展的重要性，接下来我们将在专业发展与教学之路上不断躬行，走出自己的特色。
美术教学素养心得 24
10月11日，我们参加了经开区大单元学习，老师们以激发学生潜能、提高课堂效率为目的的大单元教学，使我收获颇多。通过网络教研，对于大单元和版画领域都是第一次接触，有很多迷茫的地方。经过专家老师们的精心讲解，我对大单元有了初步的认识，这学期，我们的教改正热火朝天的进行探索，我也将融入这个新的学科探索，大单元对于课堂整合有如何帮助，如何提高自身的教学水平。
老师们都做了认真的讲解，在教学中帮助学生完成了学习任务，获得了预期的进步和发展，实现了教学目标和促进了学生内在的发展与全面发展，学生在知识、智力、情感、创造力、思维与实践能力等方面的发展。明确了大单元教学要面向全体学生、关注“全人”的发展。每位教师都要树立“双全”意识，既要确立“一切为了学生的发展、为了一切学生的发展”的思想，又要树立“全人”的理念。所以教师千万不要过高地估计自己所教学科的.价值，更不要仅把学科价值定位在本学科上，而应当定位在对一个完整的人的全面发展和终身发展上。
大单元教学要注重教学效益，教学效益不同于生产效益，它不是取决于教师“花最少的时间教了最多的内容”，也不是取决于教师事先计划的教学任务完成了没有，而是取决于在单位时间内学生的学习效果与学习过程的进展情况，学生的智力与创新思维能力以及社会实践能力的发展状况，增强社会责任意识。
美术教学素养心得 25
在这次教研中，杨洋老师分享了落实国家课程标准，聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计。杨洋老师从理论层面讲解了大单元教学设计的特点并从实践层面具体展示了如何进行设计。不同于以往的教学设计，大单元计划下的教学设计是对一个教学主题设定一个总目标并围绕这个目标把相关的知识有机结合到一起，把总目标概括成一个基本问题，然后把基本问题分解成一个个小问题分散到各教学环节中，通过小问题的解决完成总目标之下的小目标，最终完成总目标。
教学设计的'前提是关注学生，每一个教学环节都要有评价任务和评价标准来检测教学效果，实现教学评的一致性。在教案中思考内容的逻辑性，教学目标与课题主题是否相符、过程与方法目标是否写明了教学环节和方法、学习过程是否成为教学环节落实到教学过程当中等等。在教学设计过程中要注重教学重难点的解决，通过分析引导、板书板绘、提问讨论（想象和思维）、方法步骤等对策引导学生观察、欣赏，进行教学活动，同时完成教学评价。
杨洋老师的分享结构严谨，实操性很强，掌握了这种方法，美术学科课堂达到高效教学。在学习之后我更明白了“逆向设计”，再教学中首先要确定重要的学习成果，才能设计出为达到这个预期结果的最佳路径。
美术教学素养心得 26
今天经开区召开了中小学美术网络教研，有幸聆听了张店四种杨洋老师、南定小学吕红玲三位老师的精彩分享，本次教研落实“新课标”，聚焦学生核心素养，围绕大单元教学与教师专业成长，对我们开展大单元教学提供了理念和优秀的案例指导，也激励我们美术教师不断学习，提升专业技能，促进专业成长。
从暑假山大教育集团的培训开始了解大单元教学，大单元教学是指基于学科核心素养和课程标准，遵循学生认知发展规律，围绕情境化主题的.真实性学习任务展开的，以学科大概念深化理解，按“像艺术家一样创作”过程的逻辑推进，由各个环节不同性质学习活动的小单元组成大单元研究型教学。既是一种教学方式，也是一种教师引领学生建立整体的系统的掌握学科知识，认识世界，适应世界，创造世界的思维和行为方式。在我们接下来的教育教学中，要认真研读相关文献，向三位老师学习，尝试开展大单元教学，在“做中学”，在“做中实践”，落实新课标，提升学生的核心素养。
美术教学素养心得 27
本次网络教研活动我们有幸观摩并学习了三位老师对于新课标、专业技能等方面的解读，受益匪浅。
前两位教师根据自己对新课标的理解及教学实践分别展开讲解，首先，是我们四中的杨洋老师分享的《核心素养导向的大单元教学设计》，杨老师分别从“教学目标”、“学习方法”、“学习过程”、“学业质量”这四大方面展开解读，深入浅出的为我们分享了自己在大单元设计中的.一些见解。所谓“大单元教学”，是站在更高的角度，把一个学段作为整体通盘考虑，将知识进行有效迁移，重构符合教学实际的新体系。杨老师以“环境与生活”为主题进行大单元教学设计，围绕大概念，层层深入，为接下来的大单元设计打下了坚实的基础。而来自南定小学的吕红玲老师则为我们分享了自己在美术课堂教学中，关于大单元设计的一些具体实施过程，吕老师以“传统吉祥纹样的教学拓展”为单元主题，从课标分析、大单元分析、教材分析入手展开解读，并结合单元主题进行单元整体构思，确定了“吉祥纹样教学拓展”课程内容的11个环节。在单元实施流程中更十分具体的展示了教案设计、课件设计及学生作品展示等等，让我们对大单元美术教学有了更进一步的认识。最后，是由美术教研员陶老师带来的专业技能分享——《铜版画制作》。陶老师分享了她在参加山东省美术教研活动中的一些心得体会，从铜版画的出现、制作版材、工具、材料等方面入手为我们分享了铜版画的制作技巧，让我们对铜版画制作有了更深入的认识，也为一月一次的教师基本技能展示注入了新的活力。
本次教研活动为新课标下的美术教学指明了方面，为下一步的美术教学打下基础！
美术教学素养心得 28
20xx年的金秋，我们五中老师有幸参加了经开区美术教师网络远程培训。内容由杨老师的《核心素养导向的大单元设计》，吕老师的《基于“新课标”下大单元教学案例分享——传统吉祥纹样拓展》和陶教研员的《像版画家一样去创作》三堂课组成。无论是这些老师分享的经验还是阐述的观点，都让我们受益匪浅。
杨老师从理论上详细阐述了核心素养下大单元教学的'要求和指向，而吕老师又以自己的课程再次强化解读了大单元是怎样的呈现，有理有据，让我们深刻的体会到大单元教学的优势。“大单元教学”主要表现在课堂上就是立体式、大容量、快节奏。大单元教学可以在把握教材内容基础上，整合相关联的知识结构，大单元教学设计可以直观地反映学科知识的关联性，大单元教学能提升学生对深层次探究学习的兴趣，通过此次学习我们也更加意识到了解单元教学规划的重要性。
陶教研员的课程是更深层解读了将学习过程赋予能量，“像版画家一样去创作”。从材料到步骤，在到每个环节的关键之处，无不体现了匠人精神。每张作品背后无不凝练着制作者的心血和汗水。然而也真是这些让我们感受到了各位老师的水准和那股对艺术作品的执着劲。相信这也是在教学中能够感染学生的精神，一种超越自我，超越艺术作品本身的价值。欣赏、实践、探索、总结、想象、创作，这些环节无不时时引导着创作者，和未来课堂上的孩子们，引导他们了解美术，感受美术，最终“像版画家一样去创作”美术作品。这就是最终我们想要的。收获太多，值得时时反思。
美术教学素养心得 29
听了尹老师《核心素养美术教学的目标设定》的讲座，真是受益匪浅。
尹老师从目标设定的、教师的探索案例、设定目标的方式等方面为我们阐述其在教学运用中的重要性。课程目标的设计，对待教学目标，应该像对待生活中的目的态度一样对待课程教学目标，通过结合具体案例的.讲解，让我明白设定教学目标要明确、直接，并且跟行为联系的最为明确。通过如何获得“知识与技能”自主、合作与探究等方式，培养学生独立解决问题的能力，最终达到我们设定的目标。通过聆听尹老师的讲座，在今后的美术教学中更加明确了方向，感谢尹教授给我们带来精彩的讲座！
美术教学素养心得 30
尹教授的讲座在“如何确定正确的教学目标和美术评价方式？”给了我很大的启发和指导。首先尹教授用深入浅出的案例来为我们解释了目标的设定，学科核心素养对于培养综合性人才的重要性，特别是尹教授的目标设定，一将在现实情境中发现问题的能力，二对问题的分析与界定，三对个体资源的调动，四对社会资源的调动，五解决问题的方法和成果评价。
这五个方面我如获至宝。另外在评价方式的讲座中一个个生动的案例将学科知识融入到现实生活的问题设计，启发并改变我在教学中根据教材提供的哪一点内容不深入的研究教材也不思考浅层的就是为了学科知识而教授的方式，将来一定要站在学生的角度去思考：我为什么要学这些知识？这些知识的学习与我的生活有什么联系？我如何运用这些知识帮助我解决问题的'深度思考。
十分感谢千课万人在线课堂和尹少淳老师将这么前沿的教学理念分享给大家，讲座我前后看了好几遍每一遍都有新的认识和理解。第一遍看得十分浅并且还有很多没听懂，但静下心在有目的性的学习前题下进行学习感觉收获太多，接下来将会带着自己的疑问多次以专题式的方式去听课会更有效。
美术教学素养心得 31
在潘老师的组织下，我们观看了尹少淳教授关于《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》讲座，因为之前有看过尹少淳教授的《尹少淳谈美术教育》一书，对于尹老师所提出的美术核心概念有了浅显的了解，他层层剥茧地给我们理清了在“立德树人”教育根本任务下的核心素养学科核心素养美术学科核心素养的的关系，站在以人为本的教育高度来审视我们的美术教育，让我们再次明确美术教育的使命感，责任感及特殊性。美术学科五大素养中的“图像识读”和“美术表现”，这两个美术核心素养即是美术学科所独有的，也是“创意实践、审美判断、文化理解”这三个素养的'衍生源。
在反复研读尹教授的书，和听取讲座后，使我们明白了就美术知识、技能而言，即便掌握了它们，依然是静态的东西，只能在动态中，才能将其转化为美术学科核心素养，知识技能是途径，素养素养是目的，并为我们在教学过程中如何设定目标，要达成什么目标，教师应该用什么样的方式方法去达成目标，虽然尹老师已经带我们进门帮我们引路，但我们应该认真去思考，积极去探索，这条道路还很远，我们要砥砺前行。
美术教学素养心得 32
时间匆匆，一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构，是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。
一、观察欣赏激趣。
上课开始时，引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
二、发现探索尝试，找到创造美的途径。
学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知教学做合一的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的'发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
三、讲解示范点拨。
1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。
例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
四、练习讨论辅导。
用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
五、评讲小结提炼。
在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
美术教学素养心得 33
最近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要“以学生为主体”。 “以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：
一、提高教师、家长的思想认识
评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
二、营造学生自评、互评的.氛围。
有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。比如，在教学《过新年》这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，（年货由学生和老师共同筹集）把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们开始以互相拜年的形式进行作业互评：你认为喜欢的作品就给那位同学一份礼品，最后看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主人又当客人，既做评委又当选手，兴趣十分高涨。
三、指引学生自评、互评的方向
评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：
1、构图是否饱满
2、线条是否流畅
3、造型是否准确
4、色彩是否丰富
5、创意是否新颖独特等
手工作品可以从：
1、造型
2、表现手法
3、材料选择
4、制作的技法
5、创意
6、色彩
7、造型等方面去考虑。
四、拓宽学生自评、互评的空间
小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
美术教学素养心得 34
转眼一学期又结束了，这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外，也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动，作为一名中学美术教师，我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性，也深知美育在素质教育中的重要性，如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢？通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习，笔者总结了以下几点经验：
1、多渠道激发学生的学习兴趣。
学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，只有激发了学生的兴趣，才会使他们集中精力，积极思考，甚至达到废寝忘食的学习境界。反之，如果学生没有兴趣，被动的'学习，将会直接影响教学效果。因此，美术教师应该首先激发学生的学习兴趣，在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象，在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科，它集欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学生的学习兴趣。
2、以欣赏作品为突破口激发学生的想象力，培养创造力。
欣赏，其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动，因此，教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，使得学生的创作热情油然而生，教师再加以有声有色，准确有趣的启发，很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生，因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片，巧妙设置情景，诱导激发学生的想象力，再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来，教师及时给予肯定。
3、音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。
在绘画中，教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力，中学生很喜欢音乐，课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起，让学生根据不同的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创造力，激发他们的激情，调动学生的兴奋性，还可以解除学生学习过程中的疲劳。
4、积极评价，培养学生的自信心。
通常学生做完画之后，都急切想得到别人的评价。因此，作为教师要及时进行作品展评，展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心，同时也充分激发了学生的竞争心，下次作画时，学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可，那么学生的学习兴趣就会更浓，信心也就会更强。
作为一名中学美术教育工作者，要有效的培养学生的艺术素质，学会热爱生活，我自知还有很多方面需要改进和学习，就在以后的工作中和同行们共勉吧。
美术教学素养心得 35
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人
那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的.课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆
参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，一些个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。
美术教学素养心得 36
一学期的教学任务接近尾声，本学期我担任了一年级美术，总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业，责任心是最基本的要求，还要有耐心和恒心。这学期作为一名新教师遇到了很多困难，尤其是在教学方面缺少实践经验，一边讨教老教师一边自己摸索，过程比较艰苦但也收获了不少。
一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生，学情复杂多样。同时，他们没有学习经验和较好习惯养成，往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿，从模仿简单的线条到模仿曲线，把立体的东西（眼睛、鼻子、嘴巴）具体化，单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动，矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉，观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力，精细动作（手部的控制及灵活），大脑的反应能力以及学生的专注力，培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育（颜色、动物、植物、食物等）丰富了学生的认知。
在这一学期的教学当中，让我意识到评估的的重要性，客观的评估后才能进行合理地分层教学，有针对性的对每个学生进行康复计划，在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。
在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟：
1、学生的小肌肉群不灵活，精细动作较差，所以在涂色前先做几节手指关节活动操，放松手指后能更好的进行绘画。
2、教师的.示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性，还不能进行抽象的思维运算；他们的思维还具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面，即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的教学手段。
3、教学方法要具有逻辑性和顺序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先画出轮廓再进行涂色；从上到下，先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。
4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉（视觉、听觉、触觉等）、吸引学生注意，让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物，再联系生活实际教学可以加深记忆，增加词汇量，最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。
5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念，需要教师合理的调控和安排时间。
6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则，合理的给不同学生制定教学目标，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生，如：对颜色、形状的学习。
7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信，需要教师和家长的肯定。所以，对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示，予以肯定和重视，让学生加强在班级内的存在感，提高自信心。每位学生都能得到物质奖励，形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识，促使他们积极参与课堂，激发学习画画的兴趣，最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。
最后，我认为对于学习画画的一年级培智生来说，把教学重点放在描红和涂色方面，通过动手、动脑、用眼，大脑支配手部运动，刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度；眼睛追视笔尖，提高专注力和耐心品质。
美术教学素养心得 37
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的`一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！
这是文文画的自己：
这是文文的照片：
怎么样，小家伙很厉害吧！
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！
美术教学素养心得 38
经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：
一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验
大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
二、营造宽松、安全的心理环境
没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。
因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！
三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情
1、别忽视幼儿绘画活动中的说
在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特
点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的.绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。
2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
3、意愿画是一个非常好的绘画形式
意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。
四、恰当地评价孩子的画
评价是一个欣赏的过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反馈即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
美术教学素养心得 39
本学期初，我校就开始组织了全校教学公开课大比武活动，作为美术老师的我也有辛聆听了不同年级，不同学科老师的课，自己也上了一节美术公开课，虽然被安排在学期末，但我还是很兴奋，同时收获也颇多。
当今社会，美术已经无处不在，到处都是美术的影子，到处都可以看到被艺术加工过的东西。现在的人们生活都在被美术一点一点地渗入，而且我坚信在不久的明天，美术将会更加影响改变人们的生活。美术教育更是完善与深化青少年素质教育的重要途径，是社会文化教育全面建设发展的重点工程。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在提倡素质教育的今天，各所学校都非常重视美术教育，特别是县城以上的学校也取得了不少的教学成果。
通过本次教学比武，使我更加明白加强农村初中美术教育的重要性。在进行评课的环节中，吴校长说：“必须加强对美术、音乐、信息、体育等活动重要性的认识，因为他们是促进学生全面发展的需要，是学生成长成才的需要，这些活动课的开展必须要坚持。”
现在的初中生基本上都是90后，年龄在13-16岁，这个年龄段的学生性格叛逆但渴望接受新鲜事物，且接受新鲜事物的能力比较强，针对学生的现状，我们不难发现任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处于思想从幼稚走向成熟的过渡期，这个时期是个性形成的重要时期，他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键作用。落实素质教育，实质就是全面发展，提高学生的整体素质。
农村学生由于所处的家庭条件都有限，多数的孩子入学前，都没有接触过画画，只有任其随便的涂鸦，等到了幼儿园，又因为教师水平有限，也没有真正意义上的教孩子画画，只有任其随便的涂鸦，从幼儿园跨入小学后，不管是家长还是老师，则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的.，兴趣是次要的，从而忽视孩子的身心发展，只要求孩子文化成绩的好坏，忽略孩子各种能力、兴趣的培养。
很多农村学校几乎没有专业美术教师，加上注重学校质量为本的前提下，学校也不得不多注重学生成绩和学校的升学率，使很多学校不开设美术课或者虚设美术课，这就是农村学校美术教育中存在的极大问题。
在大力提倡素质教育的今天，我们都知道美育是不能忽视的，那么该怎样来进行农村学生的美术教育，弥补缺陷。作为教师我们只能从自身做起，改变内部环境，转变观念，从课堂抓起，培养学生的学习兴趣。
在我们铁炉乡民族中学，就非常重视学生美术教育的发展。首先学校安排了专职专业的美术教师，单独的美术教室，并且还对美术用具进行了采购，开设美术课程，创办美术兴趣小组，坚持上课，每学期举办学生书画展，同时将学生优秀的美术作品报送州、省参加比赛，并且取得了较好的成绩。
我们的美术课并不是为了把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课。学生眼中的世界，绘画的水平，绝对不可能和成年人一样。因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技能的提高，才能渐渐使其变为直觉和理解的再现，才有可能变为主动再创作。因此在课堂教学当中也不能用太高的准则来评价学生，而是看作品中是否能真实反映学生的内心感受，是否有独特新颖的表现，切忌拔苗助长，要多给予肯定和表扬，观念的转变是美术教学的指导思想。
只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，提高学生的创新能力，使学生得到全面的发展。
美术教学素养心得 40
我是一名美术老师，现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准出名。波洛克，米罗也可以用抽象出名。没有谁画的`好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后，我希望我的回答能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
美术教学素养心得 41
小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的'思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在
着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的头是什么形状的身体是什么形状的让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生
观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
美术教学素养心得 42
今天经开区召开了中小学美术网络教研，有幸聆听了张店四种杨洋老师、南定小学吕红玲三位老师的精彩分享，本次教研落实“新课标”，聚焦学生核心素养，围绕大单元教学与教师专业成长，对我们开展大单元教学提供了理念和优秀的案例指导，也激励我们美术教师不断学习，提升专业技能，促进专业成长。
从暑假山大教育集团的培训开始了解大单元教学，大单元教学是指基于学科核心素养和课程标准，遵循学生认知发展规律，围绕情境化主题的真实性学习任务展开的，以学科大概念深化理解，按“像艺术家一样创作”过程的逻辑推进，由各个环节不同性质学习活动的小单元组成大单元研究型教学。既是一种教学方式，也是一种教师引领学生建立整体的系统的.掌握学科知识，认识世界，适应世界，创造世界的思维和行为方式。在我们接下来的教育教学中，要认真研读相关文献，向三位老师学习，尝试开展大单元教学，在“做中学”，在“做中实践”，落实新课标，提升学生的核心素养。
美术教学素养心得 43
在潘老师的推荐一下有幸聆听了尹教授的课受益匪浅。尹教授谈到美术评价的重要作用，对于这一点我深有体会!
当前对于美术教学评价的要求越来越高，因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”然而，美术评价也是我们美术教师容易忽视的环节，实际的.教学工作中，往往存在虎头蛇尾的现象，听了尹教授的课，我决心改变过去的一些不好教学习惯，在教学过程中，始终贯穿适合学生的美术教学评价，尽自己的最大，努力不断完善美术教学。
美术教学素养心得 44
学习了尹教授的《核心素养美术教学的目标设定及教学评价》后，我学习到了很多东西，也对核心素养这个常常被被大家提起，而我自己感觉又很陌生的教学关键词有了具体的理解。首先在教学目标的设立，立足于学生实际情况，而不是设立在哪里就不去管它了。其实我在以往的教学中，真的存在这种情况，教学目标很多时候只是教案撰写里面的.一个结构，没有太多的去关注它。如果一节课连教学目标都是假大空，那何谈教育。关于尹教师的教学评价，更让我理解了自己教学评价能力的单一。每次都是“真棒”、“很美”、“很漂亮”……这种单调的评价语言，其实这样会让学生失去美术学习的兴趣。而美术评价往往又是很难有统一的标准，尹教授列举的列子很形象，美术评价就像很跳水运动一样很难有统一的标准来评价，多时候评价需要核心素养的的融入，可以从很多方面了进行评价。
在听了尹教授的学习后，我发现自己在教学理念上的空白还很多，希望在今后，能继续跟随潘老师，和大家一起共同进步。
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