美术鉴赏学习课心得体会

时间:2024-12-04 08:49:31 海洁 心得体会 我要投稿

美术鉴赏学习课心得体会范文(通用17篇)

  当我们备受启迪时,写一篇心得体会,记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。那么问题来了,应该如何写心得体会呢?下面是小编帮大家整理的美术鉴赏学习课心得体会范文,欢迎大家分享。

美术鉴赏学习课心得体会范文(通用17篇)

  美术鉴赏学习课心得体会 1

  短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

  通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使r我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

  在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

  回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。

  《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

  《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏景色的。河上来往的`船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱,快要撞到桥上了,这一场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生,更增添了其生活气息。

  从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

  第二、结构严谨,繁而不乱。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨毛而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

  张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

  我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力,前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验,而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力,创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西,最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物,去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时,我们的生活也必将如艺术品那般生动。

  美术鉴赏学习课心得体会 2

  美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

  第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的.素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

  第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

  第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

  第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

  第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

  总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

  美术鉴赏学习课心得体会 3

  在《美术鉴赏》这门课程上,我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同,在讲建筑一节课时,我学到的特别多,比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类,建筑应具备实用、坚固、美观三个要素,而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构,大梁、斗拱、隼卯等等,中国古建筑群组布局变现为四合院形式,它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势,但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀,易腐等不足之处。这些,都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

  除了学习了中国建筑的知识外,西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过,我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富,反应生活和现实的作品数不胜数。但是,我还是觉得西方的艺术作品很难理解,上节课的时候,老师给我们看了一件绘画作品,那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样,一张纸上面全是乱七八糟的.细线,又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样,可是就是这样一件作品,竟然卖到了天价!我理解不了,我想不明白,就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

  除此之外,断臂的维纳斯雕像也让我想了好多,我是在想,她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉,活生生的存在在这件作品上,她会湿怎样的仪态,她的双臂会是在做什么?我想,艺术家的工功底就在这上面体现了,正是因为作者把那双臂去掉,才激起了我们无限的想象和猜测,无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感,同时,整件作品无处不体现着人体的无限魅力,美丽的曲线,人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比,体现了人体的美丽动人。

  美术鉴赏学习课心得体会 4

  走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

  由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

  “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

  以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

  美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

  中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

  西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的'《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

  通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

  美术鉴赏学习课心得体会 5

  美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:

  当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的'意思……

  美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。

  学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

  美术鉴赏学习课心得体会 6

  美术是一门独具魅力的艺术形式,它通过色彩、形状、线条等元素来表达艺术家的情感和观点。作为一个爱好者,我对美术鉴赏有着浓厚的兴趣,并从中得到许多启发和心得体会。美术鉴赏对于一个人的视野开阔、情感表达和审美素养等方面都有着积极的影响。以下是我关于美术鉴赏的心得体会。

  首先,美术鉴赏让我拥有了广阔的视野。通过欣赏不同艺术家的作品,我能够领略到不同文化、不同时代的艺术表达方式。在一幅画作中,可以看到作者的思想、情感、对社会现象的关注等。通常,一个优秀的艺术家能够通过作品传递出一种特有的风格和思想,让人们对他的创作有更深入的理解。例如,梵高的《向日葵》系列作品,通过细腻的色彩和独特的构图,展现出对自然之美的讴歌以及对人生和希望的思考。这样的作品使我能够在艺术中扩展思维和眼界,更好地理解世界和生活。

  其次,美术鉴赏能够帮助我更好地表达自己的情感。很多时候,艺术家通过他们的作品表达出对生活的热爱、对自然的赞美、对人性的思考等。在欣赏这些作品的同时,我也能够感受到艺术家与我之间的共鸣。当我被一幅作品深深打动时,我会感到内心的喜悦和震撼。这样的时刻让我感到,艺术无国界,它能够超越时间和空间,与人们的情感相通。所以,我也开始尝试通过自己的画作来表达个人的感受和情感。这种表达方式让我找到了一种独特的情感出口,帮助我更好地理解自己和与他人进行交流。

  进而,美术鉴赏提升了我的审美素养。审美素养是指对美的鉴别和欣赏能力。通过不断欣赏艺术作品,我对于色彩的搭配、形状的构成、线条的运用等方面有了更敏锐的感知。我能够更准确地辨别出优秀作品与普通作品之间的差别,并对它们的美感产生更深刻的认识。同时,我也开始关注艺术市场的动态和展览活动,在平时的学习中也更注重对美的感悟和品味。这一切都促使我对美的要素和艺术发展有着更全面的理解,提升了我的`审美经验和判断力。

  从另一个角度看,美术鉴赏对于我的生活也有着积极的影响。平时,我会找时间去美术馆、画廊等地方观赏作品。在欣赏的过程中,我能够从繁忙的工作、学习中暂时解脱出来,享受到一种宁静和平和。艺术作为一种表达和抒发情感的方式,能够给人一种精神上的放松和满足。同时,美术鉴赏对于我个人的成长也起到了促进作用。它培养了我的观察力、思考力和想象力,并激发了我的创造力。这让我在面对问题和挑战时能够更加积极地思考和解决。

  综上所述,美术鉴赏给我带来了很多的启发和感悟。通过欣赏作品,我能够开阔自己的视野,理解艺术家的创作和思想;通过表达情感,我能够与艺术家产生共鸣,找到自己的情感出口;通过提升审美素养,我能够更好地辨别和欣赏美的作品;通过艺术的享受,我能够在生活中寻找一份宁静和满足。美术鉴赏不仅是一种娱乐,更是一种修身养性的方式。我希望通过继续学习和欣赏美术,能够对艺术有更深入的了解,并在生活和工作中更好地运用艺术的智慧。

  美术鉴赏学习课心得体会 7

  美术史作为艺术领域的重要研究对象,无论是对中国还是对世界美术史的学习都是非常有益的。通过对中外美术史的学习,我深深地感受到不同文化之间的碰撞与融合,同时也领悟到艺术对于社会发展和人类精神的重要作用。在这篇文章中,我将分享以下几点关于中外美术史的心得体会。

  首先,学习中外美术史让我真正认识到艺术的多元性。中国美术史以其悠久的历史和独特的艺术风格而闻名于世,如古代石窟艺术和丝绸之路上的壁画艺术。与此同时,西方美术史也拥有其独特的魅力,如文艺复兴时期的绘画和现代派的雕塑。通过对这两个不同文化中的艺术作品的比较研究,我意识到了艺术的无限可能性,不同文化下艺术家们创作出的作品风格千差万别,每一幅作品都散发出独特的魅力。

  其次,中外美术史的学习为我提供了更多的视角来审视艺术作品。艺术创作是艺术家与自然、社会以及其内心感受的融合,通过中外美术史的学习,我得以深入了解不同背景和社会环境下艺术家们对于同一主题的表达方式。例如,在学习中国古代绘画时,我意识到中国画注重的是墨色的运用和意境的表达,通过在纸上墨色的勾勒和笔触的运用来表现自然和心境的和谐。相比之下,西方绘画更加注重线条和色彩的运用,追求逼真和透视的效果。通过对这两个不同绘画传统的学习,我能够更全面地理解艺术家们的表达方式,也更能够准确地把握一幅作品所要传达的信息。

  再次,中外美术史的学习给我带来了艺术欣赏的乐趣。通过学习不同时期和不同风格的艺术作品,我不仅能够欣赏美的呈现,还能够了解到艺术作品背后的文化、历史和社会情境。例如,学习文艺复兴时期艺术作品时,我不仅能够欣赏到如达·芬奇和米开朗基罗的杰作,还能够理解到这个时期背后的文化和人文精神,这让我更加深入地理解和欣赏这些艺术作品。

  最后,中外美术史的.学习激发了我对艺术创作的热情。艺术家们通过作品的创作将内心的情感和思想进行了完美的表达,这种能够用形式表达情感和思想的力量令人着迷。通过学习中外美术史,我对于艺术的魅力和无限可能性有了更深刻的了解,这激发了我自己进行艺术创作的欲望。无论是绘画、雕塑还是摄影,我都希望通过自己的创作表达内心的情感和对于生活的感悟,同时也希望能够通过我的作品给观众带来美的享受和启示。

  总而言之,学习中外美术史让我领略了不同文化之间的碰撞与融合,也让我深刻体会到艺术对于社会发展和人类精神的重要作用。这种学习不仅让我对艺术的多元性有了更深入的了解,还为我提供了更多的审视艺术作品的视角,给我带来了艺术欣赏的乐趣,同时也激发了我对于艺术创作的热情。通过不断地学习和探索,我相信我会在中外美术史的道路上走得更远,获得更多的成长和收获。

  美术鉴赏学习课心得体会 8

  作为一名学美术的学生,并不仅仅是学习画画和颜色,同样重要的是学习美术鉴赏。对于美术鉴赏,我的理解是通过自己的感官去了解艺术品,并自己主观发挥出对这种艺术品的看法和想法。下面我将就自己的美术鉴赏心得和体会,分享给大家。

  第一、感性鉴赏是美术鉴赏的基础

  美术鉴赏是一种感性认识,这对于我来说是最重要的。在鉴赏一件艺术品时,我会先用感觉接受它,然后再去分析、比较、评价,才能知道它的美学价值和文化内涵。没有感性的认识,就看不到艺术品独特的艺术价值和文化意蕴。因此,我的鉴赏过程中注重感性认识,从心灵深处去感受艺术品传递的情感,这样才能让我更深刻地理解艺术。

  第二、了解艺术家与作品的历史背景

  艺术品之所以能够有着独特的价值和意义,除了它本身的艺术表现和形式之外,还与它背后的历史背景、创作背景以及艺术家与观念有关。在鉴赏一件艺术作品时,我会通过了解它的历史、时代和社会环境,从而建立了解它的框架。当我知道了这些背景信息后,我能更深入地理解艺术品所要表达的.文化内涵,从而更好地领悟作品的价值。

  第三、多个角度的观看与分析

  一件艺术品可能有着不同的角度去解读,而只有这些角度的深入分析,才能真正的领会它的内涵和意义。通过批判性的思考,我能够更好地认识艺术品背后的社会文化,达到更深入的艺术理解和认识。在我的美术鉴赏中,我通常会从不同的角度去看待作品,比如:图形结构、色彩运用、线条掌控和情感表达,这些都是对作品不同面向的多角度分析,给自己的观看和理解提供完整的思路。

  第四、敢于表现自己的意见

  鉴赏可能是一个个人的过程,但是在参加鉴赏活动时,大多数人会倾向于有公共意见。然而,我发现这种倾向会限制我的创造力和思维。我们每个人看待艺术品的方式和观点都会不同,这些不同之处正是鉴赏与审美的魅力所在。因此,我经常通过发表意见,试图推动鉴赏活动更富有建设性、多样化,并能扩大个人的理解和意见。

  第五、长期接触不同的艺术品

  我认为美术鉴赏不是一时的,而是需要长期接触,通过不断学习和探索来提高自己的鉴赏能力。我会每周阅读有关艺术品的书籍和杂志,也会前去艺术展览,不断拓宽自己的美术知识和经验。如果我们注重长期接触艺术品,我们的鉴赏技能将不断增加,我们的观点也会更加清晰明了。

  总之,我的美术鉴赏心得体会,始终围绕着感性认识,了解文化内涵,多角度分析,探讨别人的意见以及长期接触各种艺术品这几个方面。我希望我的这些体会能够对读者提供一些启示和思考,并且能够帮助他们更好地欣赏和理解美术。

  美术鉴赏学习课心得体会 9

  美术是一门艺术,它通过创作、表达和展示艺术作品,使人们感受到美的力量和艺术家的创造力。美术鉴赏是指对艺术作品进行观赏、理解和评价的过程,通过对不同类型的艺术作品进行观察和思考,我们可以培养自己的审美能力和艺术欣赏能力,同时也会收获一些心得体会。

  首先,美术鉴赏为我们提供了一种独特的审美体验。艺术作品通过艺术家的创作和表达,将各种情感、思想和意境融入其中。当我们欣赏艺术作品时,我们会被艺术家丰富的创意和形象所吸引,与作品中的情感产生共鸣。例如,当我欣赏梵高的《星夜》时,我仿佛可以感受到他对大自然的热爱和对生命的.无尽追求。这种审美体验不仅让我享受了艺术的美感,也使我对生活和艺术的理解更加深入。

  其次,美术鉴赏对我们的审美能力有所提升。通过观赏不同类型的艺术作品,我们可以学习到不同的艺术风格、表现方式和创作技法。例如,西方绘画中的光影处理、中国水墨画的线条表现和色彩运用等等。通过不断欣赏和思考,我们可以逐渐培养出自己的审美眼光和辨别能力,学会欣赏艺术作品的美学特点和内涵。这不仅丰富了我们的艺术嗅觉,也让我们更加敏锐地发现身边的美。

  再次,美术鉴赏对我们的思维方式和观察力有所影响。在美术作品中,艺术家往往通过艺术语言和表现手法来传达他们的思想和理念。当我们欣赏这些作品时,我们需要用心去观察,细致地寻找其中的细节和弦旋。这不仅锻炼了我们的观察力,也培养了我们的思维方式。艺术作品有时是复杂而抽象的,需要我们运用逻辑和想象力去理解。通过不断的欣赏和思考,我们的思维方式会得到训练和改变,开拓了我们的思维空间。

  最后,美术鉴赏让我们更加懂得欣赏生活中的美。艺术作品是艺术家对生活的一种诠释和表达,艺术创作的灵感往往来自于生活中的点点滴滴。通过鉴赏艺术作品,我们可以学会欣赏平凡之中的美丽,发现平凡生活中的细节和情感。例如,当我们走在大街上,看到一幅小巷壁画时,我们会停下脚步观赏,并体味其中的意义和情趣。这些细节和情感可以让我们更加享受生活,从而提升我们的生活质量。

  总之,美术鉴赏是一种力求欣赏、理解和感受艺术作品的过程,通过这一过程,我们可以获得独特的审美体验,提升自己的审美能力,影响我们的思维方式和观察力,并让我们更加懂得欣赏生活中的美。所以,我们应该经常参观美术馆、画廊,和朋友一起分享欣赏的经历和心得,从而更好地感受和理解美术的魅力。

  美术鉴赏学习课心得体会 10

  美术史作为一门学科,是研究人类创造的视觉艺术的发展演变过程的学科。通过学习中外美术史,不仅可以了解不同文化背景下的艺术表达方式,还能够领悟到艺术对人类社会的影响和价值。在学习过程中,我深深地感受到了中外美术史的辽阔和多样,同时也对其中一些艺术作品给予了深刻的体会和思考。

  首先,学习中外美术史让我认识到艺术表达的多样性。在古代中外艺术中,不同的文化背景和审美观念使得艺术作品呈现出迥然不同的风格和特点。比如,中国古代绘画追求的是意境的表达和传达,强调技法的独特性;而西方艺术则更加注重写实和透视的表现,追求真实性和立体感。通过学习这些不同的艺术风格,我更加深入地了解到艺术形式的多样化和个性化,这也让我在创作时更加有自己的风格和表达方式。

  其次,中外美术史让我对艺术的历史演进有了更深入的了解。艺术的发展过程具有连续性和关联性,而学习中外美术史正是体现了这种关联性。通过对各个时期的艺术作品的研究与分析,我逐渐认识到不同时期的艺术作品之间存在着相互借鉴与影响,形成了一种承上启下的传承关系。比如,在中国的宋代绘画中,传统的文人画开始渐渐演变为具有写实性的工笔画,这种转变是以前各种不同绘画风格的综合结果,同时也为后来的绘画发展提供了借鉴和推动。通过学习这些历史背景,我能够更好地理解和欣赏艺术作品,同时也能够在自己的创作中更好地融合不同时期的艺术元素。

  再者,学习中外美术史让我明白了艺术对社会的价值和意义。艺术作为一种文化的表达,不仅仅是视觉上的享受,更是在反映和塑造社会意识形态中发挥重要作用的手段。艺术可以传递人们对于自然、人生、社会等问题的思考,帮助人们认识自己、理解世界。比如,在文艺复兴时期,艺术家们以人体为主要题材,通过对人物形象的精细描绘和逼真表现,强调了个人的人文主义精神和人本主义价值观。而在当代艺术中,艺术家们则注重对社会问题的关注和表达,以艺术的方式唤醒和引起人们对于社会问题的思考与正视。通过学习中外美术史,我认识到艺术作为一种思想的表达方式,对于社会的.进步和发展起到了重要的推动作用。

  最后,学习中外美术史给我带来了对艺术价值的思考与审美的提升。通过对优秀艺术作品的学习与欣赏,我开始更深入地思考艺术与生活的关系以及艺术的价值。艺术作品不仅仅是一种形式的表达,更是艺术家对于生活的感悟和情感的传递。通过学习中外美术史,我发现每一个作品背后都有一个独特的创作者,他们在艺术中追求真实与美,通过作品与观众产生了一种心灵的沟通。在审美方面,通过学习中外美术史,我开始更细致地观察、品味艺术作品,对于色彩的运用、线条的构成、构图的布局都能够有更深入的理解与感受。

  综上所述,通过学习中外美术史,我认识到了艺术表达的多样性、艺术的历史演进、艺术对社会的价值和意义,同时也提升了自己的审美水平和对艺术作品的理解与欣赏。中外美术史的学习使我更加深入地了解到艺术的魅力和悟性,也让我在创作和欣赏艺术作品中有了更深刻的体会与思考。

  美术鉴赏学习课心得体会 11

  美术是一门艺术形式,通过人类创造的视觉艺术作品,表达出情感、展现出美的一面。作为观众,我们在观赏美术作品时,不仅仅是享受其美感,更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中,我逐渐形成了自己的一些领悟,下面我将就这些心得进行探讨。

  首先,美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感,能够触动观众的情感共鸣。例如,在欣赏到莫奈的《睡莲》时,我仿佛融入了画中的水域,感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣,让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流,让心灵得到了碰撞与慰藉。

  其次,美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品,我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如,当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的'青少年》时,我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境,使我更加珍惜自己所拥有的一切。

  第三,美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品,而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品,我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如,当我看到梵高的《向日葵》时,我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美,我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养,使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。

  第四,美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品,他们的创造力常常给了我很多启示。例如,当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时,我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力,让我学会了以不同的角度看待问题和事物,从而激发出我的创造力。

  最后,美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者,能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品,我体会到了艺术对于社会的影响力。例如,当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时,我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观,改变着世界以及我们个人的思维方式。

  总之,美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象,更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品,我从中汲取到了丰富的心得体会,不仅仅在情感上得到了满足和慰藉,更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种对艺术与生活的深深探索。

  美术鉴赏学习课心得体会 12

  美术,作为一种独特的艺术表达形式,通过色彩、形状、线条等元素,将艺术家内心的创作灵感和情感通过视觉的方式传递给观者。学习美术鉴赏,不仅能够拓宽视野,提高审美能力,还能够让人从中获得愉悦和启发。下面我将从美术作品的欣赏、艺术元素的分析以及对艺术的体悟和心得等方面来探讨美术鉴赏的重要性和我的体会。

  首先,美术鉴赏能够培养我们的艺术鉴赏能力,提高审美品味。在美术鉴赏中,观者需要通过欣赏、分析和对比等方式来感受和理解艺术作品。艺术作品往往包含着艺术家的艺术理念和情感,通过欣赏和理解这些作品,我们能够在审美上得到锻炼,提高我们对于美的敏感度和辨别能力。例如,在欣赏一幅油画时,观者可以从中感受到画家对色彩的运用以及绘画技巧的独到之处,这些对于我们的艺术鉴赏能力的.提升是非常重要的。

  其次,美术鉴赏能够开阔我们的视野,拓宽人生阅历。美术作品涵盖了丰富的社会、文化和历史背景,通过欣赏这些作品,我们可以了解到不同的文化和历史。例如,在观赏中国古代绘画作品时,我们可以了解到古代文人的审美情趣和社会风貌,从中也能够获得对传统文化的认识和理解。这对于我们提高人文素养、开拓思维和理解世界具有重要的作用。

  再次,在美术鉴赏中,我们还能够学会分析艺术作品中的艺术元素,并加深对美术创作的理解。艺术作品中的色彩、形状、线条等艺术元素是艺术家用来表达情感和创造效果的重要手段。通过分析这些元素的运用和相互关系,我们能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。例如,在观赏一幅抽象艺术作品时,通过分析作品中线条的运用和色彩的构成,我们能够感受到艺术家对于形式和情感的追求,从中也能够提高我们对于抽象艺术的理解和欣赏能力。

  最后,美术鉴赏还能够帮助我们更好地理解艺术的意义和价值。艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅能够抒发情感,显现美感,还能够反应社会现实和思想。通过鉴赏艺术作品,我们能够更好地感受到艺术给我们带来的情感和思考,并从中得到一种精神上的满足和启发。艺术的存在为我们提供了一个思考人生、感悟生活的空间,通过美术鉴赏,我们能够更深刻地理解到艺术给我们带来的意义和价值。

  总之,美术鉴赏是一种重要的学习和体验方式,通过欣赏艺术作品,我们能够提高艺术鉴赏能力,开阔视野,加深对艺术元素的理解,并领悟和感悟到艺术的意义和价值。因此,培养和发展美术鉴赏的能力将对我们的生活产生积极而深远的影响,让我们在欣赏美丽艺术的同时,也能从中获得心灵的愉悦和力量。

  美术鉴赏学习课心得体会 13

  中学美术鉴赏课是提高学生文化修养的有效途径,对培育学生的审美感受力量,具有特别的作用。然而在美术鉴赏教学中,教师的提问,往往只有二、三名同学答复了问题,更多时候是教师指名答复或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之,美术鉴赏课上,教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到的奇闻趣事,最终挖掘作品的思想内容。作为一名美术工,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思索。

  一、在美术观赏课中凸现人文性

  美术观赏课的教学,主要以完善的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋勉,与之共鸣,从而产生剧烈的教育效果。例如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和观赏,让学生根本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的状况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的熟悉,引导学生去理解、领悟和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增加民族骄傲感,激发爱国情感。

  二、提出问题,引发学生主动探究

  培育学生的自主探究力量,是各学科课堂教学都应担当的任务,美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课,我提出了以下一系列问题:剪纸:讨论一下剪纸的;剪纸假如按它的表现方式来分可以分成哪几类,并举出详细的图片例子;列举各地比拟出名的剪纸及其剪纸艺人,并南北剪纸各有什么特色。皮影:皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画:什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的进展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题,教师根据学生的自主选择进展分组编排,让学生在阅览室进展探究性学习。

  无论是哪种方式提出问题,都是为了引发学生主动探究,所以提出的问题应具备以下特征:问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜详细不宜抽象。

  三、生生互动,培育学生合作学习

  合作学习是实施主体性课堂教学的根本策略,生生互动是合作学习的'主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互沟通、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中,第一课时安排在阅览室进展,教师课前预备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料,进展阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品,进展小组争论评述,组内沟通,将个人独立思索转化为小组共同熟悉成果,对作品中的形象和情节进展描述,并提出问题,对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工,通过组内合作和帮忙,提高学习的效率。其次课时进展组际沟通,沟通各小组的学习成果。汇报的学生代表小组,学生和教师共同共享小组成果,并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动,能充分开发和利用教学中的人力资源,为美术教学注入新的活力,把现代美术教学建立在更加宽阔的沟通之中,这对减轻师生的负担,提高学生学习的参加合作精神,增进教学的效果,具有很重要的意义。

  四、创设情景,从中品尝艺术作品的“意蕴美”

  教师“不择手段”地采纳多媒体教学法、设置情景等等,往往能得到事半功倍的效果。我们要积极协作学生调动他们的生活体验和审美阅历,激起他们丰富的想象和情感。若在美术鉴赏课中将美术和音乐有机结合起来,就能到达“图音并茂”的表现效果,能充分培育学生的审美力量、鉴赏力量、制造力。尤其是在让学生去体会中国古代绘画中“只可意会,不行言传”的“意境”时,这种“音美结合”结合显得尤为重要。比方我在让同学们鉴赏元代山水画大师黄公望的《富春山居图》时,先对作品背景、内容、稍加介绍,再让学生随着播放的古筝曲《高山流水》认真观看画面中的笔法、构图……这时学生就开头自觉地随着音乐“设身处地”,进入某种情景,自觉地体验出了画中纵横交叉的用笔和黑白虚实的比照,在画面上形成的那种剧烈的节奏感,进而体会出超脱、空灵的精神境地,逐步进入“物我两忘”的审美境地。

  五、多元评价,促进学生共性进展

  新课程评价的价值取向是为了每一个学生的进展,是促进学生在学问、力量、情感、态度、价值观的和谐进展。对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经受、学识和情感共性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师要鼓舞审美共性,充分确定学生的审美感受,鼓舞学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力会得到自由的进展。如:在观赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思索下面的问题:画的是什么?怎么画?颜色、造型有什么特色?哪个地方给你感受最深?然后,鼓舞每个同学运用美术的语言表达自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、简单性和深远性,从而提高学生的审美意识。

  美术鉴赏学习课心得体会 14

  演讲是人们交流思想、传递情感的重要方式之一,而好的演说则可以激励人们的思考、激发人们的激情。无论是中外著名演讲,都蕴涵着深刻的思想和感人的力量。在接触了一些中外著名演讲之后,我深感其中蕴含着的智慧和力量,给我的心灵带来了震撼。下面我将从思想深度、表达技巧、感染力等方面进行鉴赏心得的体会。

  第一,中外著名演讲的思想深度令人叹为观止。其中,马丁·路德·金的《我有一个梦想》几乎成为了所有优秀演讲的标杆。这篇演讲在表述蓝图时以犀利而深沉的方式揭示了种族平等的价值,横跨了肤色的千年恩怨。同样令人难以忘怀的还有乔布斯的斯坦福大学毕业演说。乔布斯在演讲中讲述了自己曲折的人生经历,并以“死亡即将来临,它就是一切生活的最终导师”为引子,向大家阐述了对生命的感悟。这些演讲不仅能够触动听众的内心,引发共鸣,更表达了演说者深刻的思考和对人生意义的追求,使人们在思想上得到启迪。

  第二,中外著名演讲的表达技巧独具一格。马丁·路德·金的《我有一个梦想》更像是一首用言辞编织成的歌曲,通过金色的言语彰显了种族平等的美好前景。他使用了大量的修辞手法,如反问、排比、夸张等,使得演讲生动有力,动情而感人。而乔布斯的演讲则注重情感的表达与控制。他的演讲中伴随着许多幽默笑点,轻松的语气和亲和的风格使观众进入情绪的共鸣状态,从而更深地理解和接受他所传达的思想。这些演讲的表达技巧无疑增添了演讲的魅力,使得演说者能够更好地与观众进行心灵的交流。

  第三,中外著名演讲的感染力让人动容。肯尼迪的《不要问国家能为你做什么,而要问你能为国家做什么》在演说中准确地把握了时代的'脉搏,激励了美国人民勇往直前,为国家的发展做出贡献。这篇演讲承载了肯尼迪渴望国家繁荣昌盛的期望,印刻在人们的心中。另一个震撼力极大的演讲是马丁·路德·金的《我有一个梦想》。通过演讲,他向全美国表达了对种族平等的追求,激励了一代又一代人推动美国社会的进步。这些演讲深入人心的原因在于演说家充分调动了人们的情感,唤起了人们内心深处的共鸣,并以此激发人们的行动力。

  在欣赏中外著名演讲过程中,我深感这些演讲所蕴含的思想深度、表达技巧和感染力,对于人们乃至整个社会都起到了重要的推动作用。演讲既是人们思考和表达的工具,也是一种智慧的传承。通过欣赏中外著名演讲,我们能够借鉴优秀演讲家的演讲技巧,培养自己思考问题、表达观点的能力。同时,演讲也能激发人们对自己的思维方式和行为习惯的反思,给予人们新的洞察力和力量。

  美术鉴赏学习课心得体会 15

  艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式,而美术作为其中的一种重要形式,更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中,我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣,以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面,与大家分享我的心得体会。

  一、“感受美的方式”

  在接触美术作品时,我们不仅要去理性认知其所要表达的意义,更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说,色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说,观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。

  二、“认识艺术的方法”

  认识艺术要从多个方面进行,比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的`意义等等。对于更深度的认识艺术,收集大量优秀的艺术作品,进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。

  三、“开阔视野的重要性”

  在学习美术鉴赏中,我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度,更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升,更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。

  四、“审美力的培养”

  审美是每个人都必须拥有的一种能力,而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中,需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品,这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。

  五、“人生的意义”

  在长期学习中,我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而,这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值,让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感,有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。

  在美术鉴赏学习中,我们需要深刻感受身体与艺术的结合,欣赏自己所喜爱的艺术品,以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美,体验艺术之乐,从而得到更全面和有意义的人生阅历。

  美术鉴赏学习课心得体会 16

  美术鉴赏是一门充满艺术性的课程,它不仅可以带我们走进艺术的世界,还可以让我们了解更多的艺术行为和艺术作品。学习和掌握美术欣赏的基础知识,领略绘画,雕塑,建筑,工艺美,通过这门课程的学习,可以让我们提高美术欣赏水平,增强综合素质,让我们了解艺术的发展史,更好的理解艺术。

  艺术可以融入民族的文化之中,是民族文化的瑰宝,让艺术文化在世界中大放异彩。美术在历史的长河中发挥着很重要的作用,可以促进思想交流文化继承等,另一方面,艺术本身是一种独特的造型艺术,可以让大众获得审美的能力。

  举例来说,14到16世纪欧洲的文艺复兴,极大的促进了新思想的传播,很大程度的发展了艺术。文艺复兴从意大利各城邦兴起,后来扩展到西欧各国,带来了一段科学与技术的革命时期。这个时期也涌现了许多著名的人物,呈现的作品异彩纷呈,文学三杰—但丁,彼特拉克,薄伽丘,他们都在文学上做出了很大的贡献,他们借助文学作品,表达自己的.文化思想,这也是一种文化艺术的体现,为当时人文主义思想的传播发挥了不可替代的作用。美术三杰—达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗,他们借助雕塑,绘画等反应了当时的历史和思想,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石 。拉斐尔的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。米开朗基罗的雕塑更是文艺复兴时期雕塑的最高峰的代表。

  文艺复兴时期的艺术给人极大的感受就是审美性和启发性,艺术的创造凝聚了人们劳动和智慧的结晶,各种各样活灵活现的雕塑,各种风格显著的建筑,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 精美的绘画,艺术创作一方面围绕着宗教题材展开,一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法,促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性,反对宗教的精神禁锢,重视现实生活,发展人的个性,肯定人的价值和创造力等,无不体现了当时人民的智慧,灵活变通,大胆创新。

  美术鉴赏对我们的影响很大,可以应用到生活当中,在家里,如果要让环境变得舒适美观,我们需要装饰我们的小环境,颜色的搭配,空间的布置,小物件的摆放,家具和厨具的选择,要让整体看起来美观,一个人美术鉴赏能力就有所应用,可以让我们的家居环境舒心,舒适,陈列的各种器具也可以提现一个人的各种修养,如果在一个人家里看到整齐的书架和经常翻阅的书籍,桌子上的摆放,细细观察可能会发现家里的文化氛围,情商的墙纸和字画都可以提现一个人美术鉴赏的能力,也会看出来他的喜欢和价值取向。

  不只是居家环境,还有日常的穿搭,虽然简单,但也可以体现一个人的美术鉴赏水平,上衣和裤子的色彩搭配,不同的颜色会给人不一样的感觉,有的穿搭就能体现出美感,色彩的美感和形体的美感,但是也有的穿搭就是为了舒适。美术鉴赏虽然听起来很简单,但是也是一门学问,如果要好好的应用,还需要多学习,多观察,把美术鉴赏融入我们的生活中。

  总的来说,学习美术鉴赏对我们的生活很有意义,不但让公众了解了美术大家的作品和市场价值存在,还宣扬了一种精神,一种态度,一种文化,使公众树立正确的审美观,促进美术作品的创作,不断攀登新的高峰,启迪生活中的智慧,增强人们的文化自信,使人们的生活丰富多彩。美术鉴赏能力的提升,更有利于艺术市场的的健康发展,提高人文素养,提高感受美,表现美,鉴赏美创造美的能力,促进德智体美全面发展,培养更有修养的下一代。

  美术鉴赏学习课心得体会 17

  演讲作为一种语言表达方式,承载着演讲者的思想、情感和意愿,能够影响听众的态度和行为。世界上有许多著名的演讲家,他们通过精彩的演讲,感动和激励了无数人。在学习和欣赏中外著名演讲时,我深感演讲的力量和魅力。以下是我对中外著名演讲的鉴赏心得体会。

  首先,马丁·路德·金的《我有一个梦想》是一篇我非常钦佩的演讲。他的演讲充满了激情和力量,通过生动的形象、夸张的对比和明确的表达,让听众仿佛身临其境。这篇演讲让我深刻地认识到平等和正义的重要性。在我每次遇到不公正的事情时,我都会想起这个演讲,激励自己勇敢地面对,为平等和正义而努力。

  其次,肯尼迪的《尼克松总统逝世演讲》给我留下了很深的印象。肯尼迪在这篇演讲中表达了对尼克松总统的敬意和怀念之情。他的话语简短而有力,情感真挚而温暖。通过这篇演讲,我明白了领导者应该具备的品质,不仅要有才干和智慧,更要有人性和情感。一个真正优秀的领导者应该不仅关注自己的利益,也要关心他人并与人民心连心。

  再次,乔布斯的《斯坦福大学演讲》是一篇令人震撼的演讲。乔布斯以自己的.亲身经历向毕业生们传递了无尽的勇气和鼓舞。他告诉大家,每个人都可以去追求自己的梦想,并不要害怕失败。这篇演讲让我深刻地认识到坚持和勇气的重要性。在我遇到挫折和困难时,我会想起乔布斯的演讲,鼓励自己不要放弃,坚持追求梦想。

  此外,毛泽东的《纪念白求恩》给我留下了深刻的印象。这篇演讲既表达了毛泽东对白求恩的敬意,也表达了对医疗事业和医疗工作者的信心和赞美。毛泽东以自己幽默而有力的语言,让人们感受到了他对医疗事业的热爱和对医疗工作者的关心。这篇演讲让我意识到作为一名医疗从业者,要兢兢业业,为病患付出更多,对待生命更加珍视。

  最后,马丁·路德·金的《我有一个梦想》对我影响最大。这篇演讲无论从言辞还是声调都表现出深深的激情和渴望。在听到这个演讲时,我被他所讲述的梦想所震撼。这个梦想不仅仅属于他自己,更是属于整个人类。在我读到这篇演讲时,我被他对平等和正义的追求所深深感动。他的演讲告诉我,每个人都应该有自己的梦想,不论出身和条件如何,只要我们努力追求,总有一天会实现。

  通过欣赏中外著名演讲,我深刻体会到了演讲的力量和影响力。演讲者通过生动的形象、真挚的情感和明确的表达,让演讲更具感染力和感染力。每篇演讲都给了我许多启示和勇气,使我更加坚定地追求自己的梦想和目标。我相信,通过学习和欣赏更多的激励人心的演讲,我将不断提升自己的演讲能力和思考能力,成为一个更好的演讲者。

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