美术课心得体会

时间:2023-05-30 11:00:57 心得体会 我要投稿

美术课心得体会

  当我们积累了新的体会时,就很有必要写一篇心得体会,这样可以记录我们的思想活动。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?以下是小编帮大家整理的美术课心得体会,欢迎阅读与收藏。

美术课心得体会

美术课心得体会1

  首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

  其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的.地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

  再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

  最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

  下面这幅也是老师的一幅作品,作汽称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

美术课心得体会2

  民间美术具有特殊的审美情趣和魅力,它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说,民间美术与幼儿美术有其内在的共同特性,所以,对幼儿进行民间美术欣赏活动是可行的。在实施过程中,我是从下几个方面着手的。

  1、收集活动练就捕捉美的能力

  为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平,我们常常留意有关信息,收集有关书籍、影视碟片、电脑光盘,及时收看并录制映民俗题材的电视节目,以备使用。至于实物,更是处处留意收集,归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色,许多作企多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方,生活的地区不同,接触的乡土文化不同,我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物,并布置相应的活动区域,让幼儿随时摸、看、玩,培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。参观博物馆是扩眼界、提高审美能力的有效途径,它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意,体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来,回园进行更深入的讨论,使欣赏活动更有效地进行。

  2、环境布置提高感受美的能力

  根据课题创设浓郁的民间艺术氛围,形成良好的民间美术欣赏环境非常重要,它能使幼儿接受潜移默化的熏陶,加强美的视觉感受,培养幼儿对美的事物的敏感性,引发幼儿对美的向往。例如,我们模仿民间过年的习俗,在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品,挂上红灯笼,在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等,使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛,获得有关民间艺术形式的审美经验。

  3、教学活动培养发现美的能力

  在教学中,我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形式美和内容美。在“欣赏布老虎”活动中,我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前,让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后,再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题,充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着,我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等,如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等,如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色,它们是怎样搭配的`”“布老虎的身上有什么图案”等问题,感受民间美术作企胆、不拘一格的表现形式,了解对比色的装饰性,图案的对称性等特点。此外,我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题,让幼儿通过观察分析,感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀,每一件民间艺术品都有丰富的含义,或表达人们对美好生活的向往,或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿,等等,如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。

  在活动中,我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题,让幼儿思考作品背后的社会意义,从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿胆表达自己的真实感受,说说是否喜欢布老虎。在这个阶段,我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断,也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句,而应鼓励孩子发表不同的意见,提高孩子的价值判断水平和审美能力。

美术课心得体会3

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的`信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术课心得体会4

  在一线教学工作中,获得大量的教学经验和教育方法,对于课题的研发和创作具有自己独到的见解,同时也积累了丰富的少儿美术教学经验,设计专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的教学方法和教学经验,想象力和创造力尤为重要,希望我的孩子们大胆想象和创新!

  作为一名从业多年的的少儿美术教师,我深深的.体会到兴趣是孩子的第一原动力,每个孩子都是平等的,他们的特长悟性也会长短不一,虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心,所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能,让学生在游戏绘画间怡情养性,培养出创新型艺术人才,画是心里的声音,每笔每划传递的是一种情怀!

  有爱的孩子一生可以富足,爱艺术的孩子一生可以更自信、自律、自强!我始终坚信所有的成就都是平凡里开出的花朵,若果你不曾触碰平凡的努力,成就就会离你越来越远!

  希望美术教育季老师美术培训心得:

  毕业于哈尔滨商业大学产品设计系,本科学历,学士学位,持中学美术教师资格证书,长期从事美术教育工作,现任乐川街校区素描老师,工作态度严谨,认真负责,善于发现每个学生身上的闪光点,引导学生去发现美,让学生通过画笔去表达出来,轻松有趣的课堂也深受家长和学生的喜欢。

  毕业至今一直从事少儿美术教育工作,在一线教学工作中,获得大量的教学经验和教育方法,对于课题的研发和创作具有自己独到的见解,同时也积累了丰富的少儿美术教学经验,素描专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的国画教学方法和教学经验。

  从事多年的美术培训教育工作,我深深的体会到孩子的兴趣是他们动力的源泉,每个孩子都是一样的,他们的虽然有悟性的不同但是都是同一个起点,虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心,所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能,让学生在游戏笔墨间怡情养性,培养出创新型艺术人才,我也希望每个喜欢画画的孩子将来都能通过画画让自己的身心感到愉悦。在绘画的道路上越走越远。

  我始终认为,每个孩子都是独一无二的,就像是来到这个世界的小精灵,我希望能用自己最大的能力,用艺术启迪他们的智慧,让每个学画画的孩子更加热爱生活,热爱自然。这也是我最大的追求。

美术课心得体会5

  美术课是学校教育重要的组成部分。小学生都有爱画画的特性,信手涂鸦,得以抒发他们对生活的认识与感受。

  怎样才能上好一堂美术课呢?这是美术教师值得思考的问题。我从事小学美术教育教学多年了,现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流,以便进一步提高教学能力,搞好美术教学工作。

  一、重育人,辅以绘画艺技

  我们在美术课教学中,对待小学生应首先从育人角度,在审美、价值和教学方法基础上,对教学工作作一探索。画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家,绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分小学生将来成为画家,从事画画职业,绝大多数小学生学画画,只是人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识,把教美术定位在育人上。培养小学生感受美,认识美和创造美的能力。从美的审视中,陶冶性情、净化情感,树立对真、善、美的追求,从而开发智力,热爱生活,培养起正确的人生观和世界观,成为对人类有用之材。

  当然美术不是认字或其它学科,我们在正确思想指导下,应当辅以绘画的艺技教育。如绘画工具的认识使用,绘画方法与技巧,绘画的类别等理论常识,也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解,这样才能使美术教学在正确轨道上运行。对于绘画工具和材料的使用方面,我认为不要苛求什么,顺其自然,这样更有利于发挥小学生的创造力,形成作品的多样性。

  二、重兴趣,运用正确方法

  兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着,好奇是兴趣的先导,没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣,总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活,对一切都感到好奇,当他们还不能用具体形式表达自己的感受时,便借助于各种材料乱画,试图借此表达自己的思想和情感。美术课教学中,重在启发、引导,通过欣赏画家或教师范画,游戏,讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣,只要孩子始终保

  持对美术的浓厚兴趣,便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能,在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对小学生来说,是学习的主要动力。

  为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣,我采用了根据学生年龄,在教学中,教学要求和评价有所差异。如对低年级的小学生,绘画不作较高要求,因为他们根本就没有理解能力,且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势,因此以线描画为主。且对造型要求不高,只要求他们自由表现,大胆用线用色,并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的小学生,则要求他们多画写生画、记忆画、想象画,并要求他们能运用绘画基本语言:点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识,从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力?

  三、重表扬,培养孩子个性

  小学生绘画,是天性的流露,他们常常不顾实际比例对被描绘的.对象,进行大胆夸张与取舍,运用“移花接木”的手段,任意添加,调整内容,在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象,他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面,因此我们对每一张画都重在鼓励,表扬这种创造力,使这样创造力得以持久。小学生自己独立完成的绘画作品,它应符合小学生的认知规律和表现能力,是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解美术。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学,也不能用成人的欣赏标准来衡量美术,应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的,小学生的思维相当活跃,每个小学生都有独特的性格、思维和情感。表现在小学生作品中,就有不同绘画语言:有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象?这些富有鲜明个性特点的作业中,有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处,提出个性意见,保护孩子的积极性。教师要充分发掘小学生的潜能和天性,启发他们展开想象的翅膀,鼓励那些与众不同的画,培养小学生个性。

  在培养小学生的个性方面,教师的审美情趣和引导是至关重要的。教师应引导学生“用自己的眼睛去看别人的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现美来”,再加上自己特有的绘画形式来表达,才能创造出更好的有个性的绘画作品。小学生生性好动,思维活跃没有禁锢,采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。如果对学生进行“自由绘画”教学,完全解放学生,虽能发挥小学生天性,使美术出属于自己的作品,创造出一片光彩夺目的美术天地,但这种教学没有发挥美术课教的作用,使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。他们随着年龄的增长,审美需求逐渐提高,渐渐地不满足于这种原始的表现风格。

  通过教学实践我深深感受到,小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事,社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。我们无论是教师、家长,如果都能站在孩子的角度,用科学、平常的心态,用欣赏的眼光去看每个孩子,那么我们的小学美术教育前景一定可观!

美术课心得体会6

  随着新一轮国家基础教育课程改革的实施,我校大力开展校本培训,转变教育教学观念,明确了“课题带教研,以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下,美术学科在根据学科与课题的特点下,我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识,大胆进行实践,有针对性地开展课题的教研活动,使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有,明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路,以及在开展课题研究中实施的相关内容。

  课题研究的主要目的是改进自己的教学实践,促进自己的专业发展;研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习,主要培养学生的探究能力。通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下:

  一、加强学习,提高自身的理论素质

  作为课题研究的实施者,有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究,阅读相关教育教学故事与案例,积极学习他人的.成功经验和科学理论,使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念,非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买,收集了大量相关资料,开拓视野。

  二、积极开展课题的研究工作

  通过阅读学习,教学实践,力求做到:

  1、改变学生学习美术的方式,激发学习兴趣,提高学生与人交流合作的能力,培养学生研究问题的能力。

  2、通过各种美术学习方式的实践,充分发挥学生学习的主观能动性,让他们主动参与学习。

  3、通过各种美术学习方式的实践,使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学,应了解不同学生的学习心理特点,选择科学合理的、适合本班学生的学习策略,并在上课过程中多加思考,适时改进教学方法和策略,以艺术的眼光去对待教学,争取精益求精。在新课程改革的背景下,认真地贯穿新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战,使学生的身心都能得到健康的发展。

  三、及时总结经验,改进不足

  在课题研究过程中,及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐,接受能力有高有低,家庭环境也不同,如何培养好每个学生的学习习惯,还应在平时的实际工作中对症下药,争取寻求更好的方法。

  通过开展课题研究,不仅使学生的综合素养得到有效的提升,展示出了较高的人文素养与科学素养。同时,不断吸收和消化现有的研究成果,并转化为教育资源,努力促进学生总体素养的提高,教师通过参与课题研究,也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。

美术课心得体会7

  小学新课标的美术教育以促进学生的美术素养为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元为结构,这就要求我们美术教师在教育教学中要注重培养学生的美术素养。然而,美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会:

  一、从生活中获取创作素材

  生活是一切文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉,小学生的美术活动也是如此。我们只有引导学生去做生活的有心人,用心去发现自己身边发生的一系列美好的事,捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光,才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生,他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式去观察事物和描绘事物。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动,首先就得根据学生的思维特点,提供给他们直观而美好的形象。

  二、由浅入深,循序渐进地指导

  小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚,但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段,在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分,缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的,更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品,往往是左上角一个红太阳,附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩,云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事,更不用说有一定的故事情节的了。正因这样,就要我们对他们进行耐心地引导,但美术的.创作能力的培养不是一早一夕就能完成的,需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。因此,我们在进行美术教学活动的整个过程中,不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段,我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习,从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始,由浅入深,由易到难,逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准,只要有一定的样子就可以了。

  三、给学生更多的机会

  小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。

  另外,不要固定学生的创作时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业,可以给学生安排2节课或者更多的时间,也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助,当然这个帮助不能是包办代替了,而是请他们指点,作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

美术课心得体会8

  转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己体会和心得:

  一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。

  在美术学岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合美术学岗位工作的实际情况,认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。

  二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。

  在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在美术学岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的'不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点,尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

  三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。

  从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。

  四、发扬团队精神,在完成本职工作的同时协同其他同事。

  在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。

  团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

  五、存在的问题。

  几个月来,我虽然努力做了一些工作,但距离领导的要求还有不小差距,如理论水平、工作能力上还有待进一步提高,对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等等,这些问题,我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决,使自己更好地做好本职工作。

  针对实习期工作存在的不足和问题,在以后的工作中我打算做好以下几点

美术课心得体会9

  很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。

  这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的`教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。

  我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:

  (一)使美术课堂教学目标具有完整性

  其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。

  美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。

  (二)让美术课堂教学过程自然生成

  课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。

  教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。

  (三)让美术课堂评价更具人文性

  美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!

  真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。

美术课心得体会10

  美术教育这门课是我进华师以来我觉得最特别的一门课,它很轻松,因为不用考试背一大对乱七八糟的东西,但我却觉得它不简单,因为或许用一辈子的时间也未必能把它学好。我觉得老师用这种方式教学是很好的,你没有让我们一味的划教材的重点内容,讲教材,背书上的观点,理论,然后到期末就出几道选择题,论述题来考验我们,而是让我们自己同过看不同国家的教育案例,通过自己动脑去思考,去发现别人的长处,特色,从而转化成为真正属于自己的东西。当我翻开那叠自己写的感想,我到现在都挺惊讶自己能写出一些有意思的东西。一直以来我都认为只有通过自身去发现,受到启发而学到的东西才是真正属于自己的。我曾经在其中一篇感想中写到这样的一句话:“我捏你的手一下,你会觉得痛,而这种感觉总比我用一大对文字直接下定义去告诉你什么是痛更深刻吧。”这句话可以说是我从这门课得到的最深刻体会。因为通过看别人的教学方式,手段就能更直观的学习到用怎样的手段来启发学生学习,调动学生的积极性。而且最起码我们都动了脑筋,有思考过问题,否则又怎能写出一堆感想呢?相对的如果从书上了解到关于教育的理论知识如杜威的什么什么著名理论,谁谁谁又有什么著名教育理论。一大对硬蹦蹦的知识背了难道就是教育家了吗?讽刺的是把这些都背的.滚瓜烂熟的我们的教育学老师为什么就连调动学生的课堂学习气氛的能力也没有,就知道要我们每两周就考一次试,背理论。

  我以前也都迷惘过,因为一路走来,在应试教育中我算是老实的教徒,所以我的成绩一直都不错,我曾经也以为自己学到了知识,但是随着时间的过去以前我老老实实地学的知识,定理都忘光光。那这又说明了什么?但自从看了那个韩国老师的教学方式后,我就受到启发,他用了很多生活上的经常见到的东西来引导,帮助学生学习巩固知识,不同形状的煎锅,西装口袋甚至袜子。他并不是把一条条的定理,重点打包塞进学生的脑里。学生愿意学,享受地去学这才是成功的教学。教育源自生活,人的一生都在不断学习,指的是经过自己的经历去总结到经验,成长。只要多留意,多观察就能从生活中借来好多例子来启发学生,引导学生。

  通过看那么多的例子和写下的感想与老师的交流后,我也开始认识到美术教育应该朝着一个真样的方向走才是正确的,这与我以前想的有着很多的不同,也复杂和困难得多。也难怪准备一节课所用的时间和心血精力可以是一辈子。

美术课心得体会11

  上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

  第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师助很,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

  第二个讲座守于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

  第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三课前准备工作:

  1、钻研全部教材;

  2、了解学生、分析教学对象;

  3、物质准备。

  她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

  第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的.时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

美术课心得体会12

  今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味,受益匪浅。下面谈谈个人收获:

  一、别开生面的导入开启好课之门

  好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的.开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

  二、教学理念新颖,资源运用合理。

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

  三、教师综合素质的提高

  一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

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