学素描心得体会

时间：2024-07-08 08:56:52 心得体会我要投稿

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学素描心得体会

　　当我们有一些感想时，有这样的时机，要好好记录下来，这样能够培养人思考的习惯。那么要如何写呢？下面是小编帮大家整理的学素描心得体会，欢迎阅读与收藏。

学素描心得体会

　　素描作为绘画艺术中至关重要的一环，被历代大师视为表达思想和情感的直接途径。通过素描，艺术家们能够以简洁而准确的线条和阴影塑造出立体感，表现出人物形态的特征和情感的内涵。因此，素描已经成为视觉艺术领域学习的基础，无论是学习绘画、设计还是雕塑等专业，对素描的掌握都是必不可少的。在人物头像的素描教学中，我有几点体会。首先，要注重对比的表现，通过深浅不同的阴影处理来突出人物头像的立体感，使得形象更加生动。其次，要注重捕捉人物头像的特征和表情，通过细致的观察和描绘，准确地表达人物的个性和情感。另外，要注重线条的运用，通过精准而流畅的线条勾勒出人物头像的轮廓和细节，使作品更具有艺术感染力。最后，要注重实践和反复练习，通过不断地绘画实践来提升自己的素描技巧和表现能力，从而不断提高自己的艺术水平。

　　我国现代素描大师徐悲鸿曾提出了素描的“新七法”，这七法涵盖了素描的基本要点，包括“一、构图得当，二、比例准确，三、明暗分明，四、形态自然，五、轻重协调，六、气韵生动，七、神态传神”。其中前三点强调构图、形态和明暗的处理，对于初学者来说至关重要；第四第五点则着重审美原则，追求自然和谐的美感；最后两点则强调在精神和心理层面上表达形象，不仅要准确描绘外貌，更要传达内在的性格和精神境界。学习素描首要追求写实，确保比例准确是必不可少的基础，随着训练的深入，掌握形态和明暗也会逐渐变得容易，但要表现出自然的神态、和谐生动的调子却是相当具有挑战性的，这需要美术修养、技术熟练度和整体艺术追求的结合。

　　一、“形”与“型”的理解误区

　　绘画中，"形"和"型"是两个至关重要的方面，它们共同构成了完整的视觉画面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之间的准确位置关系，是写实绘画中必不可少的基本要素，决定了是否能够准确地描绘出模特的形象，强调二维表达的准确性；而"型"则主要指所表现形象的体积和空间关系的表达，强调三维的立体感表达，即形体的塑造。"形"和"型"相辅相成，相互区别又相互联系，共同影响着整个画面的表现效果。

　　人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，以及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。想要准确描绘形体，需要仔细观察，同时还需要了解人头像的基本特点。头部结构最基本的特点是左右对称性，从正面角度画模特儿比较容易把握这种对称特点；而从半侧面画模特儿则受到透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称就比较困难了。对于“形准”的要求需要在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求则需要依赖内部解剖结构。在人物头像素描中，头骨起着关键作用，需要以头骨为框架，画准整个头部的比例、透视、动态、斜度等，实现解剖结构与形体结构的有机结合。

　　二、形神兼备——人物素描的最高要求。

　　形与神是一幅优秀作品所必备的两个关键因素，形态的准确是神韵的基础，描绘形态相对容易，而表现神韵却颇具挑战。人物素描不仅要捕捉不同人物的特征，更要深入描绘个性气质、神态情绪、理想追求，展现人物的完美和谐、庄重自然、青春活力，呈现现实生活中各种人物的经历与不同环境下的精神风貌。对于已具一定基础的学生来说，首要任务是解决形态的准确性，同时注重人物神态的描绘。在日常练习中，要着重表现人物内在性格和情绪，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情绪变化的呈现，抓住模特神态最为自然生动的瞬间，这样更容易赋予画面生动感。

　　三、整体与局部的相互关系

　　艺术作品的完整形象是所有艺术创作的最高追求。毕加索曾说过：“没有完整的形态，再精湛的细节也毫无意义。”“完整形象”包含着两个方面的含义，一是作品整体效果的完整性，二是整个创作过程的完整性。

　　观赏一幅画作时，整体视觉效果是评价其优劣的重要标准之一。只有从整体出发，全面观察和体验，才能把握作品的整体形态和气质。而片面关注局部细节，忽略整体效果，只会导致对作品的整体把握不足。观赏时要具备整体意识，这不仅是视觉习惯的问题，更是审美需求的体现。

　　作画过程中应当注重整体观察，全面把握整体形象，整体把握局部细节。观察时应以整体意识为主导，在具体刻画时进行比较分析，关注物体特征的整体特点，同时展开特征的关注。有些同学在作画时可能急于求成，着眼于局部效果，但缺乏对整体效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分却空白，导致局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部关系的关键在于比较的方法，比较色调的深浅、形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，透视关系的远近、虚实等等。通过这些比较，才能准确地表现客观对象的本质特征。

　　整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。

　　在绘画过程中，比较分析是一种重要的思维方式，用来处理物体与物体之间的关系，物体与周围环境之间的关系，以及物体内部不同部分之间的关系。通过比较分析，我们可以避免陷入孤立、片面、狭隘的观察，从而更全面地把握绘画对象。比较分析是观察的基础，可以帮助我们理解形状、结构、比例、明暗、空间、质地等绘画要素。在写生时，比较分析意识贯穿整个作画过程，使我们能够更准确地把握对象的特点和整体形态。

　　绘画实践中的整体和局部相互依存，相互促进，不可偏废。把握整体需要广阔的胸怀和高远的眼界，有时候缺乏专业训练的眼睛反而更容易被局部细节所迷惑。深入刻画时的分析意识是确保局部服从整体需要的关键。有些细节会因整体要求而自行消隐，完成其应有的作用；每个细节都不应占据其他细节的位置，而是在整体中相互融合，展现出独特的魅力和深刻的内涵。

　　四、再现与表现——两种基本的绘画形式

　　素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

　　虽然美术学习的目的是创作出超越现实的艺术作品，但对于初学者的素描学习来说，重点是在平面上准确再现客观对象，让观者产生逼真的视觉体验。这个阶段的主要目标是锻炼学生的构图能力、造型能力、结构表现能力、灰度控制能力、画面处理能力、质感表达能力以及整体和生动性的理解能力等一系列综合技巧。达芬奇曾经说过：“谁善于模仿，谁就善于创造。”因此，在这个阶段，再现是创作的基础。

　　五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层

　　素描教学既包含丰富的技术要素，又蕴含着深厚的艺术内涵；技术性方面主要涵盖构图比例、透视、造型、形体、结构、空间感、质感、量感、光影、线条运用、明暗对比、调子等诸多问题，这些构成了素描学习的重要内容，然而，素描教学的核心却在于其艺术性因素。在培养学生技术技能的同时，也应当引导学生发掘内在潜能，帮助他们进入敏锐的自我感知世界，从而培养学生的审美能力和独立思考意识，这才是培养学生艺术素养的关键所在。

　　到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

　　六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件

　　轮廓线是指物体外形的边缘线条，它实际上是物体外形的简化投影，每个物体都有独特的轮廓形状，即使是同一物体，从不同角度观察，轮廓也会有所不同。轮廓线的变化取决于物体的形态、透视和结构关系，可能是细或粗、宽或窄、虚或实。处理轮廓线能够展现出画家对形体的理解和塑造能力；而明暗交界线不是简单的一条线，而是暗部和亮部交界处的一个面，是展现物体深度和体积的关键。每个部位明暗交界线的虚实程度和色调变化都有所不同。在准确把握基本形态的基础上，处理好轮廓线和明暗交界线的微妙变化，才能在平面上呈现出逼真的画面效果。

　　七、黑白与灰——形体具备的充分条件

　　黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三个方面。在素描中，黑白灰和五大调子一起构成了塑造形体的基本法则。素描作品不仅要求准确表现基本形态，还需要注意画面整体的黑白灰效果，要求黑白对比强烈、层次分明，具有虚实关系等特点。作画时要避免拖泥带水，要用笔乾淨利落，不要画得过多或者频繁修改，以免造成画面杂乱。处理黑白灰关系时应该注重整体的明暗对比，不要陷入局部细节，要始终保持对整体的把握，包括大的黑白对比、虚实强弱和透视变化。只有在整体把握的基础上，才能逐步深入到各个部位，最终进行进一步的黑白灰关系调整。

　　八、素描的线条

　　线条是绘画中至关重要的元素之一，它能够概括和抽象形体，是表现形象的基本工具之一。线条的形式多样，有直线、曲线、长线和短线等。安格尔曾说：“线条就是素描，一切皆在其中。”这句话充分说明了线条在绘画中的重要性。不同类型的线条可以赋予作品不同的表现力，直线常常给人硬朗、结实的感觉，而曲线则使形体显得柔和、委婉、自由。通过线条的运用，画面的效果会直接受到影响。因此，线条不仅可以独立存在，还可以与明暗结合，赋予作品更多的力量和生气。

　　九、完整性与生动性——绘画所追求的目标

　　画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装（领子）用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。

　　一般来说，素描技巧的熟练程度直接影响着未来艺术专业学习和创作水平的高低。通过素描学习，我们的认知能力、专业技能和艺术修养都将得到不断提升，这将使我们在未来的学习和创作中更加游刃有余，更容易领悟和表达。因此，可以说素描在美术专业学习中具有至关重要的地位，其在专业学习中的独特作用不容忽视。

　　十、考生在头像素描考试中存的一些问题

　　1、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。

　　2、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。

　　3、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

　　4、画画时，有些同学容易陷入局部细节的死抠，缺乏对整体效果的把握。他们可能会反复描绘眼睛、鼻子和嘴巴，而忽视头发、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的关系。这样容易导致画面显得凌乱，缺乏整体协调性。

　　5、学生在绘画过程中常常缺乏对模特儿的敏感感受，他们不论画谁，无论对象的外貌和气质如何，都倾向于将模特儿画得像一个普通的人，模特儿仿佛只是作品中的附属品，而非重点。人物形象千篇一律，缺乏独特性和生动性，这种概念化、脸谱化的表现方式，与模特儿的真实形象相去甚远。作品是否真实再现了模特儿并非唯一的评判标准，但却能反映学生对事物的敏感度和表现能力。如果学生长时间忽视对模特儿的感知，只顾追求所谓的画面效果，放弃了对客观对象的感知训练，就会导致感知能力的退化，失去了一个专业画家应有的敏感性。

　　6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。

　　凡此种、有些考生在绘画时，可能还不能从整体上把握构图，基本形状掌握得不够准确，造型能力有待提高，理解力也需要加强，表现画面时不够完整。因此在绘画过程中，除了注重观察方法和作画步骤的训练外，还需要提升审美意识和艺术修养，从而能够更全面地处理画面，形成更具有艺术感染力的作品。

　　总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。

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