中国山水画阅读理解
中国山水画阅读理解1
①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。
②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”（王微）。
④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。他们寄情于诗文书画，将他们的时间和才能全部投入到书画的创作中，以书画抒发性情。以元四家为代表的文人画家，虽然悠游于山水之中，但是很少以描绘真山真水作为目的，而是将自然山水融于胸中，用心灵冶铸，将个人的生命体验和山川烟岚融化为一片理想的恒定的远离人世喧嚣的隐逸之境。正如倪瓒（元四家之一）所说：“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”倪瓒的山水画，他的典型面貌是一河两岸式，前岸是一小片坡石土岸，上植几株或荣或枯的树木，萧瑟荒寒，对岸平缓山丘或几道汀渚，山石树木皆以干枯之笔画出，轻拂慢扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚，远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分。中间是空阔的湖面，不着一笔，空明浩渺，干净明洁，萧疏淡远，不食人间烟火。树下有时添一草亭，但绝不见人物。元之前的山水中往往不可缺点景人物，渔、樵、耕、隐，他们和山川草木一样都是自然的一部分，表现了人与自然的亲和。而倪瓒的山水已经不需要这些人物，因为山水即是倪瓒的化身，画面寂静、空旷、萧索、荒寒，实乃画家心境在山水之投射，画的是山水，但意已不在山水，在乎画家之情。元四家的山水画已是抒情诗，以情构境，一切景语皆情语，情景交融，物我终化为同一。
⑤山水画传达的是画家在自然山水中对无限生命的把握和体悟，是对“道”的追求，而欲将无限生动和丰富的自然展现于数尺绢素之内决定了中国画迥异于西画的空间。画面中的山水不能依据透视的原理从一个固定的角度来表现，按沈括的说法，这样的画法“只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事”，而正确的方法应该是“以大观小，如人观假山耳”（《梦溪笔谈》）。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，论者多认为宗炳说明了近大远小的透视原理，实则表现的是从全景上把握自然的全面节奏，西方的透视无论如何也是无法达到中国画家如此开阔的胸襟和视野。宗炳和王微在老庄道家思想影响下确定了山水画中人与自然和谐共融、平等互赏的关系，“在艺术精神上直接奠定了山水画的基础”，后世山水的创作和对山水的理解无不在他们的影响之下发展。
（选自《文艺评论》20xx第1期，有删改）
12．下列表述与原文内容不相符的两项是（ ）（ ）（5分）
A.只要理解了山水画的奥妙就能真正地把握中国画的本质。
B.宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，为中国绘画思想体系确立了基础，不仅指导了魏晋时期山水画家的创作实践，对今天的山水画创作仍具有重要的现实意义。
C. 倪瓒的山水画画出了自然山水的精神特质，达到了形与神的统一。
D.中国山水画家受老庄道家思想的影响，追求“主客一体”的'“物化”意境，不仅赋予自然以人格化，而且将人加以自然化。
E. 中国山水画站在一个具有人文精神追求的高度上，表现自然山川，折射人类热爱自然、反映自然、改造自然的情怀。
13. 以下不能体现山水画中人与自然融合一体的一项是（ ）（3分）
A.山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。
B.山性即我性，山情即我情。
C.夕照在山云在水，高歌人醉杏花天。
D.以形写形，以色貌色。
14. 请结合全文概括中国的山水画与西方的风景画的不同点。（4分）
15.为什么说山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界？（4分）
答案
12.A. 原文是“只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。”（第一段）， "只要......就......"表达的是充分条件，“只有......才......”表达的是必要条件。E. 由第三段末尾“人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜”可知，“改造自然的情怀”这一说法与原文不符。选对一项得2分，选对两项得5分。
13.D（3分）
14. 立足点的不同之处：
（1）西方的风景画立足于忠实地描摹眼前的实景，讲究的是客观性、真实性。（1分）
（2）中国的山水画立足于将整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在万千山水中，讲究的是艺术升华的哲学思考。（1分）
空间表现上的不同之处；
（1）西方的风景画依据透视的原理从一个固定的角度来表现。（1分）
（2）中国的山水画是从全景上把握自然的全面节奏。（1分）
15. ①元之前的山水画往往不可缺点景人物，将人物作为自然山水的一部分来表现：而元山水画不再需要点景人物，自然山水已成为画家的化身（或已成为画家自我的外化、物化）。（2分）
②元之前的山水画表现出人与自然是亲近的、平等的、融合的关系；而元山水画则强调以情构境，在情景交融中表现画家的心境（情意、生命体验皆可）。（2分）
中国山水画阅读理解2
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
习题
1、下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)( )
A、“空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式。
B、外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
C、诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
D、中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
2、下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分)( )
A、文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B、文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C、文章以王维的画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D、文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
3、根据原文内容，下列说法正确的一项是(3分)( )
A、历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B、空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C、诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D、当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
答案
1、B(对“外象之美”的解释不正确，原文说“中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性”“我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求”，可见“外象之美”也表现在中国山水画作本身，而且“画作以外的无限性”也不只是“画家……的内在的精神追求”)
2、D(“层层递进”不正确，文章是并列式结构)
3、C(A、“注重意境美而轻视笔墨气韵”不正确，原文说的是“充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美”。B、“在意境构成上取得了主动权”的应是画家，“获得了想象空间”的应是欣赏者。D、“只要……就”说法过于绝对)
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