科幻产业3.0的科普知识
科普知识是一种用通俗易懂的语言，来解释种种科学现象和理论的知识文字，用以普及科学知识为目的。下面就让小编带你去看看科幻产业3.0的科普知识吧，希望能帮助到大家!
人们往往从科幻作品中最早接触到某种前沿科技理念，所以一直将科幻误解为科学技术发明书。实际上，科幻小说和科幻影视都是叙事艺术，以人为描述对象。它们都在设想高新科技的运用场景。这才是科幻最重要的原创价值。
比如，《海底两万里》详细设想了人类运用海洋资源的场景，《火星救援》完整描写了人类在火星上生存的细节，《末日逃生》设想了人类应对天体撞击灾难的过程。这些作品中的科学技术在创作时均已出现，但是科学家并未给出运用场景。
即使在今天，对于广大科研工作者来说，设计运用场景仍然是一大难题。而科幻产业3.0恰恰弥补了这块短板。
一、以科幻为平台，设计高新科技的.运用场景
科幻产业3.0版虽然并不生产科幻小说和科幻影视剧，恰恰在场景运用上继承了科幻的核心功能。“‘锦囊-2020’——未来战争概念与场景创意征集”活动是典型案例。该活动由中央军委科学技术委员会指导，中国航天科工集团有限公司承办。它不要求创作科幻文艺作品，而是直接提出未来军事科技的运用场景，并以文字或图像形式呈现。
目前，政府和社会的很多资金进入科幻，第一时间想到的仍然是搞科幻小说征文大赛。然而文艺创作有门槛，征集作品不难，出现高水平作品很难。这类科幻小说或者微电影征集比赛往往无疾而终，难以留下影响。
科幻产业进入3.0阶段，科幻从业人员将从为数很少的一些作家和影视人，扩展到各行各业。科幻也不再只是叙事艺术，而是美术、造型、雕塑、音乐和现代科技的综合体。
“高新科技运用场景设计”才是各行各业介入科幻的最佳路线图，它本身就弥补了科研工作的一个短板，那就是应用场景匮乏。科研工作者往往就技术论技术，不知道如何转化成果。应用场景设计对很多科研项目都是一种刚需。
模仿“未来战争概念与场景创意征集”，可举办“海洋科技运用场景创意征集”“人工智能与未来社会”“50年后的医学”等创意比赛。参与者将是本专业一线科研工作者，而不再是科幻作家。他们要开动科幻思路，开始思考如何把科幻元素引入自己的专业，这是科幻3.0的最大动力。
今后，纯粹的科幻3.0版从业者将不再创作小说或者影视，而是直接从海量科幻作品里抽取应用场景，参与到项目设计团队当中。
二、科幻产业3.0不是科幻衍生品产业
很多人把科幻衍生品当成一个独立市场，严格来讲并不准确。衍生品明确地由具体的科幻小说、科幻影视或者科幻游戏产品中派生出来，制作中使用它们的IP，要支付版权费用。它并不是独立市场，而是科幻产业2.0的延伸。
完整的科幻3.0产业只是借用科幻理念、元素或者风格，内容则为独立创作。不需要另外支付版权费用。
由于要借原作势头，衍生品市场远远小于原作市场。以《流浪地球》为例，票房为46.86亿，各种衍生品销售额为8亿。另外，衍生品的产品周期也高度依赖原作。当原作不再流行时，衍生品销售额会急剧下降。而科幻3.0产业不需要原作支持，其消费额的提升完全靠自身运作取得。
一开始，各行各业并不知道如何引入科幻元素。所以，科幻产业3.0最初要由科幻衍生品来带动。它们附属于某个流行科幻作品，比如《星球大战》或者漫威系列电影。这些衍生品有严格授权，造型要吻合影视中的形象。
然而，这只是一个过渡阶段。既然在衍生品的制作和消费中，科幻元素已经能够脱离故事而存在，那么就可以开发完全不依赖任何科幻原创的日常消费品。当其他行业只借用科幻理念和风格，不再使用现成科幻IP时，科幻产业才算正式进入3.0时代。
三、政府要做科幻产业3.0版的推动者
在世界任何一个国家，科幻产业3.0都还只是零星实践，没有形成体系。并且，这些零星实践大多是自发性多于自觉性。如何自觉推动科幻产业3.0版的到来？政府部门应该在这里扮演什么角色？
科幻产业1.0和2.0版本是作者的事，科幻圈的事。科幻产业3.0则是科技界、文艺界和产业界三方联动的事业，高度跨界。它原本不在上述任何一方的既有体系内，任何一方也都没有能力整合与推动科幻产业3.0。
基于这种现实，政府部门应该成为科幻产业3.0的主要推手。应该成立跨部门的科幻产业推广机构，科技、文艺和产业的主管部门都要向这个推广机构投放资源，共同合作。
四、重点扶持有科幻产业3.0样态的前沿企业。
目前，国内初步具有科幻产业3.0样态的企业只有两家。一家是四川省《科幻世界》杂志社。他们从纸媒起家，但从1997年主办北京国际科幻大会开始，就向综合科幻企业转型，向C端科幻产业迈进。他们是多届科幻会展的主办方，实际上的科幻IP孵化商，并承担一些科幻研究任务。
另一家是北京的未来事务管理局，由风险投资启动的企业。2016年开业后就以科幻活动和会展为主导，并主动担当起科幻与科技界融合的任务。
这两家企业的实践可以成为科幻产业3.0版本企业的模版，但是科幻产业3.0阶段以C端为主导，需要北京乃至全国各地遍布这类企业。总量应该达到几十家、上百家。要达到这种规模，除了文化产业界自身努力外，还需要政府以政策形式大力扶持。