音乐教学总结

时间：2021-02-27 10:50:24 总结我要投稿

音乐教学总结汇总10篇

　　总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律，不妨坐下来好好写写总结吧。总结一般是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学总结10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教学总结汇总10篇

音乐教学总结篇1

　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、少先队工作： 1.宝贤初一的建队仪式；2.宝贤初一的音乐会。

六、其他：我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

音乐教学总结篇2

　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识传授。毕竟三者是相互作用、相互促进。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励方式使学生表现出良好品质。努力做到用好设计抓住学生小心力。对于破坏课堂秩序行为也进行了善意批评与纠正。

　　不足：对于学生一些扰乱课堂行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟表现。所以给他们环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己错误而有恃无恐。因此，今后应特别小心赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台教室中一群群倍有优越感中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐兴趣，按学校计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队队员基本上是自愿报名参加。没周一、周四课外活动时间训练。器乐队队员则是由具备器乐演奏基础学生组成。每两周周末排练。我是应届生

　　在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流联欢会演出；举行了附中高中“三独”比赛活动；在校领导、老师们共同努力下较成功地举办了一年一度“宝积山之声”大型文艺汇演。

　　不足：没能实现在高一组建管乐队计划。学习器乐是一种很好艺术实践。对于音乐课少、学习紧张高中生来说，学习演奏一些乐器对他们学习和生活是大有裨益。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己管乐队。没有参加市里合唱比赛，使学生失去了一次展现自己机会，学习、锻炼计会。心里着实愧疚。

　　我是应届生

　　关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还

音乐教学总结篇3

　　音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢？这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢？我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。

　　一、在音乐教学中，善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。

　　1、首先，在讲述乐理知识时，巧妙地运用形象法。

　　乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。

　　2、在介绍音乐作品前，运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。

　　学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢？当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。

　　二、欣赏课上，充分运用形象法，让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。

　　欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。

　　三、用形象法为综合课的开展推波助澜。

　　综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。

　　总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！

音乐教学总结篇4

　　一、研究概况：

　　1、课题研究背景

　　新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体，运用恰当的教学手段，形成有效的教学互动，才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”，其中反映了“以人为本”教育思想，是以直接关注“人”的发展为根本目标的，因此，音乐课教学中教师应把握新课程理念，把握课堂教学规律，引导和激发学生的审美情趣，提高审美能力，最大限度地开发学生的心智潜能，使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。

　　2、模式的具体操作过程主要包括四个环节：创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。

　　模式的研究，主要以音乐课堂教学为载体，通过恰当的教学手段和方法，使得音乐教学呈现出循序渐进的过程，力求实现音乐课堂教学中：以兴趣出发，激发学生音乐学习的渴望，进而引导学生感受领悟，保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣，开发心智潜能。

　　3、课题研究的实施过程：课题实验目标的研究共分为两个阶段：

　　第一阶段:XX年.7-20xx.8(目标:理论与实际相结合，形成课题模式进行实验）

　　第二阶段：20xx.9-20xx.7(目标:在实践中总结得失，进一步落实课题目标）

　　4、课题研究对象：七年级学生，总计400人

　　5、课题研究的方法:主要采取行动研究法

　　二、实际效果:

　　从学生方面说:

　　1、学生学习的状态变“被动”为“主动”，乐于主动倾听和学习音乐。

　　创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性:在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前，教师围绕授课内容，利用多媒体呈现出与内容相关连的视频：播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出，视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受，激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望，使得学生的课堂学习主动性增强。

　　2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”，乐于主动深入体验音乐。

　　音乐艺术，是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁，智者见智。初听乐曲（或歌曲），学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听，速度快或者慢，情绪是忧伤或是喜悦，而很难另有说法，或者是感到无从说起。然而，教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征，能够深入体验这些作品，正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中，教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上，才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的微妙之处，如：

　　民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问：“你听到了哪些声音？这些声音是由哪些乐器模拟演奏的？它们分别是用什么样的演奏方式来表现的？”由于这些问题的设计，教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象,进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式；第二部分在分析音乐速度逐渐加快，力度逐步增强的基础上，引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化，进而了解其丰富的演奏技法。

　　又如：在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中，教师精心选取不同鼓声的片段欣赏，从其音色对比，敲击方式，及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的：各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音，形成了一段富有个性的音响背景，同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳，节奏鲜明轻快，华丽流畅的鼓点一气呵成，呈现出一段色彩绚丽的听觉效果，加之人声应和更是锦上添花，增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落，使得此乐段的演奏声部清晰，张弛有度、层次分明。因此，教师只有在充分聆听并有所感悟后，才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题，从而调动起学生的积极性，其次，教师感性的语言描述将会引导学生发展乐思，发挥想象力创造力主动欣赏，深入地体验和感悟音乐。

　　3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”，乐于主动参与合作表现音乐，对音乐学习表现出极大的兴趣。

　　自信，是学生学习的动力，在课堂提问及练习中，教师及时的肯定和鼓励，将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象（见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例），积极引导和鼓励，最终学生树立起了学习音乐的信心，没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。

　　4、对教师而言：因为教学方式的改变，引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变，由此反过来促进教师反省自身，充实提高业务理论和专业技能，实现教师专业成长。

　　三、研究结论：

　　“主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用，体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念，模式遵循循序渐进的教育教学规律，以必要的教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法，激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣，增强了学生学习音乐的主动性，并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识，从而达到了高效低耗的课堂教学效果，确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力，开发了学生的心智潜能。

　　四、问题讨论：

　　“主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型（唱歌课或欣赏课）的研究和实践，在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为，随着学生生理、心理的快速成长，七年级学生面临着变声期的不适应，自我意识的急剧增强，逐渐不愿意开口唱歌，因此，教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型，而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。

　　因此，我想：在中学音乐课堂教学中，此模式在运用于唱歌课的教学时，则可以在“主动体验”模式下，更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上，在实践中对比、强化人声演唱的不同效果，并尝试适当的教法和学法，提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。

音乐教学总结篇5

　　光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。

　　一、备课注重由表及里，由浅入深

　　音乐教学心得体会音乐欣赏教学程度的'提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性;搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握;写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。

　　二、欣赏教学时多听多感知

　　要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的机会，学生的音乐听觉就会得到发展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

　　三、抓好课堂教学，向四十五分钟要质量

　　音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比如在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等，在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

　　四、充分调动学生的联想，丰富学生的想象能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。

　　五、积极组织课外活动，努力做学生信任的艺术指导

　　我不会忘记上学期那激动人心的首届学生艺术特长展示的活动，那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。我是一个对集体充满热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失，努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的，因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，新的学年刚刚开始，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华丽的语言，没有豪言壮语，我只有默默地为音乐教育事业奉献着，因为这是我毕生的追求。

音乐教学总结篇6

　　经过半学年的辛苦奋斗，终于迎来了学期的结束，今天就将本学期的工作从学生和教师自身两个方面做一下总结和回顾。

　　一、学生学习情况总结

　　1：声乐学习情况。一开始对于教材音乐的学习，学生还比较能接受，但经过一段时间，我发现学生对于教材音乐接受程度不高，但是教材中确实有一些精华需要学生掌握和了解，我选择性的将其中的精华部分带给了学生，其余的时间给学生补充了一些课外的歌曲，当然也是选择性的。总体说来学生的声乐学习结构主要如下：高年级教材音乐3—5首，低年级5—8首；流行音乐高年级3—6首，低年级1—3首，有的个别班级还开了欣赏课程。根据期末检测情况来看，虽然每个班级总有那么几个人总是不开窍，但大部分学生能较好的接受，。

　　2：电子琴学习情况。原本打算每个班级能会弹奏3首声乐曲，但通过教学发现，实际教学跟计划确实是两码事，每个学生的接受能力和领悟能力不同，加上这也属于天赋和兴趣的范畴，因此教学有些困难。通过检测发现，大部分学生能会弹奏1首乐曲，能识读简谱并落实到琴键上。

　　二、教师教学情况总结

　　1：声乐教学总结。声乐教学计划及目标能很顺利的完成，教学相当顺利。回顾学期初，整体工作是按计划进行；教学过程中，也形成了属于自己的一套声乐教学模式，以学生听和唱为主的教学，不仅体现了学生的主体地位和教师的主导作用，而且减轻了教师的教学压力及课堂压力。

　　2：电子琴教学总结。电子琴，是靠时间磨出来的，这里的学生根本就没有那么多的时间，加上每节课之间的间隔和遗忘规律，给电子琴的教学带了相当大的困难。整体教学计划和目标完成的不太顺利，但是学生也有所收获：能识读简谱并落实到键盘上，有利于以后的电子琴教学；五个手指能比较密切的配合，并弹奏曲子，根据时间来看，学生们到这个程度已经很不错了。一个成功的钢琴家都是从小靠时间喂出来的，每天一坐就是几个小时，这里的学生们也只能学到皮毛。

　　三、学生收获总结

　　学生通过本学期的学习，加上教师负责的教学，相信学生们能够基本掌握唱歌的技巧和基本素养，能够比较好的把握音乐并表现出来；电子琴能独立识读简谱并弹奏乐曲。

　　四、教师收获总结

　　教师也是一个不断进步的整体，只有不断学习，才能不断进步。本学期，通过音乐教学，驾驭课堂的能力有所提高，教学模式逐渐养成，教学方法不断增多，对学生们的管理方法和理解更深一层，如果有机会希望能带领一个班级，因为关注自己的班级，才能将自身的东西及习惯真正的传授给学生以至于影响他们；当然，本学期课余时间，教师也在不断加强音乐技能的学习，相信能接受更大的挑战。

音乐教学总结篇7

　　“教师不仅要认真上课，还要思考“如何上好每一节课”。音乐课程标准提出要求：音乐课要以音乐审美体验为核心，以提高学生审美能力为目标，发展学生的创造性思维。

　　那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢？对于好课的标准，众说纷纭，我通过自己近两年的音乐教学工作经验，总结为以下几个方面：

　　一、有明确的课程目标

　　目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度（情感目标、知识目标、能力目标）。

　　二、环境的创设

　　以兴趣为先导。教师应该采用各种教学手段或策略，创设教学情景，激发调动学习兴趣，让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。如情景创设可采用：语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。

　　三、学习的指导与教学调控能力

　　方法简单有时效性。教学有法而无定法，贵在得法。教法要根据教师和学生的实际来选择，而不是照搬教参和课标。如果是这样，教师只能是按预设方案进行表演，学生只能是被动的学习。因为“教”是为“学”而服务的。

　　四、教师与学生间的默契程度

　　注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

　　五、艺术实践性

　　课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

音乐教学总结篇8

　　音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的总结性真正起到总结、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学总结是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行总结，总结后又该如何提高自己的教学能力呢？

　　一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。

　　情况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

　　总结：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

　　二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

　　情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

　　总结：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

　　三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力。

　　情况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。

　　总结：音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

　　四、让乐器和舞蹈走进课堂。

　　情况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

　　总结：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

　　所以“他山之石，可以攻玉。”自我总结，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班集体的能力等等。并总结自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！

音乐教学总结篇9

　　时光飞逝，转眼这一学期又结束了，现将这一学期的音乐教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢?具体有以下几个方面：

　　一、备课的情感投入。

　　无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。

　　二、将情感投入到课堂教学过程中。

　　教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：

　　首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。

　　其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。

　　三、情感教学还应包括对学生的热爱之情。

　　教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢?关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足。的和谐气氛。

　　1、带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感;

　　2、课堂体温经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励;

　　3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西;

　　4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。

　　实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。

音乐教学总结篇10

　　一晃一学期的工作即将结束了，这学期我继续担任全校的音乐教学工作，由于有上学期的教学经验和反思，又遵照本学期初制定的教学计划，教学工作开展的比较顺利。但仍有不足之处，现将本学期的教学工作总结

　　一、课堂教学

　　深入挖掘教材，突破年段重难点

　　学期初在制定教学计划时，我就将所教的教材翻了个透，极力挖掘出年段的重难点，低年级重点在唱歌以及简单识谱，中年级我将重点设立在合唱以及以前基本没涉及过的竖笛教学上，高年级则着重音乐欣赏及相关音乐文化。有了这样的前提，再加上每堂课前的精心准备，教学目标基本达到。在每堂课中我都努力做到富有激情，用自己的热情去感染学生，把教案备得有趣活泼，课堂也显得轻松愉悦。

　　二、课堂管理

　　本学期教学显得比较顺利有个重要原因是课堂组织教学比上学期而言有了一定的进步。我对孩子们的要求高了一些，在备好案的基础上，更加关注他们，从带队入教室开始就要求有个好秩序，加上反复的提醒，使一些不利于课堂的局面能控制在自己手中。

　　三、总结的经验

　　要记住每个学生的名字，这点是最大的体会。

　　四、不足之处

　　音乐教室的卫生工作；孩子行为习惯的督促，尤其是对书本的爱护以及坐姿；因材如何施教，每个班级不同，导致一样的方法出来的千差万别，不能说是孩子的问题。

　　一学期过去得很快，回顾这半年，还算欣慰，尽管那么多的不足，但不管怎样，我是在向前，我要，一直向前，走向远方！

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