歌词创作技巧

歌词创作技巧

　　许多词作并未注意到歌词创作的一些基本要求。初学者表现更甚。下面是小编收集整理的歌词创作技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

　　歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础

　　如何写出歌词中的共鸣

　　当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想

　　像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍

　　关于歌词的格律

　　歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABCABACBCAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度

　　把握住韵脚的尺度

　　不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同

　　词语的选用和搭配

　　前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边

　　选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了

　　总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。

　　扩展资料：

　　歌词创作必备

　　语言是文学创作的工具，歌词做为音乐文学的代表，自然也是一门语言艺术。歌词做为一种可以演唱的文学载体，它既有口语化的生活语言特征，又具有文学化的书面语言特点，因此在歌词创作中，对于语言的要求较高，不仅在音韵上要符合歌词的要求，并且在语法上也要比较集中地来表现主题。因此，对于歌词语言的要求，不仅要做到素材集中，内容连贯，同时还要做到通俗易懂、精炼、准确、形象、生动。

　　通俗性——所谓“通俗”，就是容易被大众所接受的。尤其是商业歌词写作，一定避免深奥、晦涩的写法，要以通俗易懂为原则。我们提倡的大众化语言，并不是大白话，实际上它具有朴实美、朴素美的特征，它是从生活中提炼出来并经过加工的艺术语言。

　　精炼性——歌词的体裁短小精悍，一般都是通过数百个字来表达一个完整的中心思想，它所能包含的语言素材容量非常有限，因此，歌词创作必须做到语言精炼、简洁，要具有概括性。实际上，写歌词和写文章别无二致，都需要做到语言简练和集中，也就是在写作中一定要把可有可无，用处不大的文字尽量省去。尤其是歌词，它不仅是一种文学艺术，同时它更是一种听觉艺术，所以歌词要写得让人一听就懂，切莫啰嗦、冗长。

　　准确性——所谓用词的准确性是指用词要恰当，要在合乎语言逻辑的`范围内选择词句。如果在用词上超出了正常的逻辑范围，或者自己随意地造词，或随意地搭配词语，不仅起不到好的效果，反而会使读者（听众）产生歧义。因此，在写作中一定要选择那些最贴近并能够表达内容的词语。在当今流行歌词作品中，有一些作品在用词上缺乏推敲，从而导致词不达意，让人读（听）起来很是费解。

　　形象性——歌词形象实际上就是作者从现实生活中提炼出来的生活画面，它是通过艺术语言，描述出看得见，摸的着的生活画面。因此，歌词的形象性是体现作者思想感情的重要窗口，歌词语言越具形象性，它的艺术性也就越强。通俗地讲，歌词的形象性就是要让读者在读你的歌词时，能够产生画面感。因此，在创作一首歌词时，自己头脑中首先要有一个画面，然后再通过语言和脑海中的画面相结合，将其转化成一种艺术语言，这就形成了一首形象的歌词作品。

　　生动性——歌词语言的生动性，是指语言要灵活，要有生气，能够采用独特而新颖的角度描绘出作品的艺术形象，要具有独创性。如果说语言的形象性是给读者的一幅画面，那么语言的生动性就像一个特写的镜头，不但要清晰而且还要新鲜。在写作中，语言的生动性主要体现在字和词的选用上，也就是所谓的“炼字”。一般情况下，在一首歌词中，生动的字和词并不需要太多，只要能够在恰当之处恰如其分地起到画龙点睛的作用就足够了。

　　上述所谈的通俗性、精炼性、准确性、形象性、生动性，应是歌词创作的普遍法则。我们知道，形象性、生动性和准确性是任何文艺创作必备的，然而精炼、通俗是歌词等演唱作品所特别需要强调的。

　　歌词的语言运用有别于诗等其他文体，更不可能像现代人写的古怪的赋一样，附上一篇比正文还多的注释。相比于其他文体，歌词的语言尤其需要精炼。“歌词最不容易写好，也是由于它简短，不足百字却要创造一个完美的世界”（乔羽语）。而构建这个完美世界的基本建材就是特别精炼的文字。文学的精炼需要深厚的文字功底，同时还要善于取舍。用鲁迅先生的话说是要忍痛割爱，果断地把一切与主题无关的自以为精彩的语句删掉，把一切可以省略的字删掉。语言精炼过程是一个推敲的过程，也是一个痛苦的过程。

　　歌词需要用最明了的语言让人们在很短的时间内一听就懂，起码要让观众听完后知道唱的是什么。这一点对于歌词和歌曲的传播有着事半功倍的作用。因此，歌词作品“必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗”（乔羽语）。如果把歌词写得像朦胧诗一般，即使曲子再美，留下来的也不可能是歌词。我们在写歌词时要在准确表达的前提下尽可能地使用通俗易懂的文字，并通而不俗地完美表现主题。

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