观《百鸟朝凤》有感

时间：2022-08-10 11:12:32 观后感我要投稿

观《百鸟朝凤》有感（精选16篇）

　　认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，是时候抽出时间写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编整理的观《百鸟朝凤》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　观《百鸟朝凤》有感篇1

　　感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。

　　《百鸟朝凤》是吴天明导演去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年5月6日上映。吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。

　　于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚到影院。

　　八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村化、民俗传统、化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村化和民俗传统在社会发展中的传承困境。

　　这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带的感动，给现场嘉宾和观众带的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。

　　化是人类明发展的阶梯，化是人类社会沉淀的智慧，化也是一个民族的标签。化会随着社会不断发展，而化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的化现象，而我们不能因为不了解就忽视了化，忽视了在社会发展中对化的传承、创新与发展。

　　游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。

　　游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。化不在，民族何在，你我又何在？

　　观《百鸟朝凤》有感篇2

　　今天，我去看了影视界内一位真正的巨人吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》它讲的是一位父亲，梦想成为一名唢呐匠。当时不管是红白喜事都得请唢呐匠，所以在当时那个年代，唢呐匠是一个既令人尊重，又十分赚钱的一个职业。可梦想归根结底也难以变成现实。于是，他把这个希望寄托给了他的儿子(天明)。在他的苦苦央求下，焦三爷终于答应收下他，可三个多月过去了，他还唢呐的影子也没见着，反而新来的一个徒弟(蓝玉)却已经开始学吹唢呐了。天明一怒之下回了家，可回到家的天明走到哪里都能听到父亲曾经骄傲地向父老乡亲夸耀他，于是，天明又决定回去认真向师傅学习。有一次出去，突然着了火，天明不顾自已的安危，冲进火场，却只抢到了蓝玉的唢呐，而自已的唢呐却被烧为灰烬，师傅见了对天明失望至极，可后来才知是天明为了帮蓝玉抢唢呐才耽误了抢自已唢呐的时间，于是，他决定将焦家帮传给天明，将蓝玉逐出师门。后来，唢呐渐渐被淘汰了取代而来的都是西洋乐器。一次师傅出工，可吹着吹着却吐了血，经检查为癌症晚期，师傅让他把牛卖了，天明以为师傅卖了牛为自已治病，可他错了，师傅是为他买了一套新的唢呐。焦三爷走了，在墓前，他的碑上只刻了六个大字：唢呐王----焦三爷。

　　这部电影最令我感动的是焦三爷卖牛买唢呐。焦三爷明知自已得了病，不久将于人世，却将他家最值钱的牛给卖了给天明买唢呐。那舍己为人的精神令我感动，让我热泪盈眶，不禁流下了眼泪。

　　这部影片表达了焦三爷与天明之间浓浓的师徒感情，天明与父亲的父子情及与蓝玉的兄弟情。

　　风中，只留下那块刻着：唢呐王---焦三爷的墓碑在孤零零地立着。

　　观《百鸟朝凤》有感篇3

　　“百鸟朝凤”没那么简单

　　《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”

　　正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”

　　辗转两年，上映不易

　　2014年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”

　　对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

　　于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

　　“大半个中国电影圈”自发力挺

　　作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。

　　著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”

　　奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯倾力推荐

　　曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。

　　马丁表示：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在中国上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。”

　　国外巡展，获奖无数

　　《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

　　匠心传承，时代风骨

　　《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”

　　观《百鸟朝凤》有感篇4

　　学期中，我听说有《百鸟朝凤》这部电影就一直想去看看，可惜一直没有机会。这个暑假我终于如愿以偿地看到了这部电影。这电影看得我都为此掉眼泪了，我还是写下如下观后感。

　　《百鸟朝凤》原来就有一个故事，我以前还做过绘本。我从小就喜欢这种神鸟凤凰。从前凤凰是一只很不起眼的小鸟，但它却和别的鸟儿不一样，它总把别的鸟儿吃剩的果子捡起来藏起来。有一年森林大旱，鸟儿们都找不到食物，快饿死了了，凤凰就将自己储存多年的果子拿来与众鸟分享。众鸟为了感谢凤凰，将自己身上最漂亮的羽毛摘下送给凤凰。从此，凤凰成了百鸟之王。

　　《百鸟朝凤》其实是一首经典民乐，而这影片是吴天明生前的作品，耽搁了整整两年才上映。它不是预言故事，而是讲老一代唢呐艺人焦三爷传承手艺的故事。焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实是心怀热血。他其实是寻找自己的接班人，他用自己的教育方法寻找到他合适的接班人。这部影片中我最喜欢的片段是游家班在给窦家出活时，焦师父主动提出给窦老爷吹《百鸟朝凤》曲子——只有德行高尚的人才能听到的曲子。焦师父吹呀吹，吹得如同活泼可爱的布谷鸟；吹呀吹，犹如歌声优美的百灵鸟；吹呀吹，又像机灵鬼怪的鹦鹉……但是才吹到一半，天鸣发现师父的唢呐染着红红的鲜血，他和师兄弟们苦口婆心地劝师父不要再吹了。可焦师父却吩咐他们把鼓架起来，自己打鼓，让天鸣继续吹。他这样不要命的吹打，是想让他的曲子传下去，也把吹唢呐这门艺术传下去！焦师父最终还是承受不住，噴着鲜血倒了下去。

　　电影看完了，它带给我的是泪花吗？不，这电影是想告诉我们什么吧！我想它是想来告诉我们：社会在进步，但同时不要忘了老时代的东西，这些有意思的音乐和它的工具。它也告诉我们：学习一样东西，并不仅仅靠天分，更是靠勤奋的努力和汗水。我真的希望有更多人来看《百鸟朝凤》这部感动天下的电影。

　　观《百鸟朝凤》有感篇5

　　第一次看到《百鸟朝凤》这部影片，相信大家一定不会把“唢呐”联系起来。可就是这部看似平常的电影，让我得到了难以言说的感动与启迪。

　　本剧是吴天明老先生所导演的最后一部作品。在黄河两岸大大小小的村庄里，打偶离不开唢呐。而这其中，焦师傅又是唢呐将中的佼佼者。一天，他收了一位叫游天鸣的徒弟，把毕生所学教授与他，终于，天鸣成为了班主。但是，随着世道变化，村庄里洋乐队掀起了一阵风潮。而唢呐，却没有了立足之地。焦师傅也被查出了肺癌晚期。此时，文化局的局长想让天鸣吹一段唢呐，把唢呐划入非物质文化遗产。来到大城市的他，是否会动摇吹唢呐的决心呢？为何叫“百鸟朝凤”？起初，我也有这样的疑问。原来，在办丧事时，平庸的人只能吹两台，中等的人吹四台，上等的人可以吹六台。而只有最德高望重，品行好的人，才配吹“百鸟朝凤”。最令人感动的是在结尾，焦师傅去世了，他生前，曾要求天鸣在死后给他吹四台。而真正在焦师傅分坟前，他吹起了“百鸟朝凤”。恍然中，焦师傅仿佛在黄昏里渐渐行远。而我，似乎听到了唢呐所召集来到千千万万只鸟儿，扑打着翅膀，围绕着焦师傅，伴着清脆的鸟鸣，在黄昏里，渐渐行远。

　　看完影片，我早已泣不成声。看似它讲述的是一个有关唢呐的故事，实际上，是反应如何才能保护好非物质文化遗产。在“洋流潮”所占据的今天，是否会有人愿意静下心来，听听中国的特色音乐?希望在将来，“百鸟朝凤”不只是，一个传说......

　　观《百鸟朝凤》有感篇6

　　见过人生如戏，以为阅过沧桑，却总有不经意间的感动在某个瞬间。

　　电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了；不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分；槛外的，一份唏嘘。

　　是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪？为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水；为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐；为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝；为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手；为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花；为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕；更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯！血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。

　　影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺？反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。

　　我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。

　　天鸣在师傅暮年做了接班人，却在他手艺如日中天时，遭遇民间绝学的没落，就像西安街头，唢呐人在沿街乞讨；就像文化局的正傅局长确立了唢呐为“非物质文化遗产”仍然没能感召回八台唢呐；就像尽管称之为遗产，却不能兑换成金钱赚的金玉满盆，甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由，没有了换亲的资本便要打光棍，而他的师兄弟们风餐露宿，拼却一根手指也不足以养家糊口；就像片尾焦师傅的墓前，天鸣一腔悲愤，双泪横流，无语对苍天，只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声，师傅却用一个转身告诉他，不如归去，如何来兮？

　　万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。

　　观《百鸟朝凤》有感篇7

　　《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

　　电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。

　　中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

　　电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

　　老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

　　因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。

　　事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

　　所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧！

　　观《百鸟朝凤》有感篇8

　　剧末，天鸣的唢呐声中，焦三爷转过身子，缓缓离去……

　　是赞许？是满意？是欣慰？是惆怅？是无奈？

　　无从得知。

　　无论如何，总归是要走的。

　　应该也罢，不应该也罢；决绝也罢，留念也罢。

　　对于天鸣来说，失去的不仅仅是师父，还有一干师兄弟：断指的断指，咳嗽的咳嗽，打工的打工……而他，在成全了妹妹和师弟的两情相悦之后，年近三十仍然未娶，如何传承香火？如何养家糊口？

　　不能传承的，不仅仅是香火，还有技艺。当初，他也罢，蓝玉也罢，是挤着去磕头拜师的，如今呢？电影没有说。或许说了的，繁华城市的街头，唢呐艺人面前叮当一响的硬币声直刺人心。

　　或许，还是有希望的：文化局的傅正局长亲自上门要求录制唢呐演奏。有希望吗？我想到了《二泉映月》。

　　很悲观，是吧？这也是买票前俊大哥建议我不看的原因之一：“《百鸟朝凤》原本是支欢快的曲子，而这部电影太悲凉了，让人看不到希望。”

　　的确，很早就想看了，一直没有时间。昨天下决心看，开始买票出了问题，但是，即便是在开映前不久，偌大的电影院里也就坐着不到两位数的人。比之同时上映的《美国队长》《愤怒的小鸟》等商业片，的确太寒碜。我要检讨，我先看的《美国队长》，其间睡了一段时间。

　　悲凉是肯定的，散场后，站在空荡荡的放映厅内，久久不能回神。尔后随手翻到了自己的微信公众号：一天18次点击。想到了之前友人的追问：“你的公众号是给谁看的？孩子，家长，老师？”我一时语塞，好像都是，想了想说：“家长。”她笑：“还不如挣稿费。”是呀，想当初每年万元稿费时，从不觉得文字的艰难。如今每天艰难地公众号之后，看阅读量，除了悲凉，还是悲凉。想到这个问题之后，又点开了几个觉得品质挺高的教育公众号，如新教育网师等，也就几十的阅读量。问对教育，情何以堪？

　　又想起了那句话：这个世界会好吗？

　　因为，失去的，不仅仅是唢呐。

　　查姓村长去世，儿孙有钱，而求不得一曲《百鸟朝凤》，虽然他们家不差钱，可是，焦三爷说：“这不是钱的问题。”想起了一段网络追问，100？1000？10000？100000？1000000？10000000呢？你能坚守到几个零？倘若能坚守的，大概也要被扣个“食古不化”“不能与时俱进”的帽子罢？亦或是神经病？！在“利”面前，还有多少人能坚守底线？比如，还有多少老师在为了孩子、为了梦想做教育？前两天与友人闲聊说到：“绝大多数老师刚从校门出来时，是想着做一个神圣的人民教师的，但是，最终大多选择了屈从，尔后就变成了顺从，最终成了教育无人性化的帮凶。为甚？模式很简单，教师中，一部分所谓头脑灵活的，当上了领导，然后理所当然地评上了什么特级等等，然后这部分人回头再来领导老师，还有什么正事能干出来？”最近的例子，请看某教育厅的发言人。

　　与此同时，失去的还有信仰、诚信……

　　商品大潮之后，似乎，除了钱，什么都不要了。

　　可是，只有钱，还能做什么呢？

　　如此，打住。

　　再听一曲《百鸟朝凤》，想想。

　　观《百鸟朝凤》有感篇9

　　整个电影要表达什么呢？唢呐作为一门手艺，曾经很受重视。吹唢呐的师傅就讲究传承，选人就很严格，练功不得马虎。一旦学成，可以一招鲜吃遍天，经济上可以养家糊口，社会上也有地位（迎接唢呐班子要行接师礼）。

　　但是，随着对外开放，洋乐器的竞争，社会需求逐渐减少，唢呐班子收入微薄，已经不足糊口，这门手艺就日渐衰落，从事者也日渐凋零。

　　整个电影，主要讲的就是这些。

　　再看它所弘扬的精神。

　　其一是作为百鸟朝凤这支曲子，轻易不吹，只有那些德高望重的人才配享受。逝者如果为人不善，给多少钱也不吹。唢呐一艺虽小，也可寓褒寓贬，有一个社会评价的功能，发挥着扬善抑恶的功效。

　　其二，是那个时代的师徒关系。徒弟要尊师，要勤勉，要知恩图报。师傅教了你手艺，挣了钱要感谢师傅。就像游天鸣和蓝玉一样，要赶紧帮师父割麦。而师傅对于徒弟，除了精挑细选，严格要求，还有爱护、体恤。电影中师父师母在雷雨天给送伞送衣服，接徒弟，都是这层意思。

　　似乎仅此而已。

　　它是否还缺些什么呢？比如对于人性的挖掘，或者是借助于镜头的表达，总感觉意思还有些浅。在缺少娱乐的过往，唢呐已足以承担点缀场面的重任，时过境迁，从内容到技巧都故步自封，它除了衰落还能怎样？

　　当然，这样的电影容易过审，因为它单纯。说到底，电影艺术也是一种言论，还是一种寓褒寓贬。

　　近期有被骂交警贴罚单而被拘留的，也有因为辱骂灾区人民被判徒刑的，还有因为妄议“四大发明”受到严惩的。言论环境如此，真让人不寒而栗。

　　观《百鸟朝凤》有感篇10

　　假期我读绘本故事——《百鸟朝凤》这本书。这个故事讲了凤凰鸟原是一种羽毛不漂亮，个子小平凡的小鸟，它从早忙利忙着收集粮食，其他鸟儿只顾玩耍，讨论谁的羽毛漂亮，还不听小鸟劝告去收集粮食。有一天，森林着火了，小鸟奋不顾身扑火烧焦了羽毛，鸟儿们为了感谢它，献上了自己的羽毛，就这样它变成了漂亮的凤凰，冬天到了，平时贪玩的鸟儿没准备食物它还把食物分给众鸟，带鸟儿们学会了勤劳。鸟为感谢凤凰纷纷在南羽毛这天朝稀凤凰，这就是百鸟朝凤的故事。

　　这个故事告诉我们，有些人活着是为了自己而活，有些人是为了别人的幸福。为了自己的人也过的好，为了别人的人能得到别人的尊重、爱戴和感激。只为自己的人不会有人喜欢它，记住它。帮助别人，其中所得到幸福的东西是换不来的。

　　乐于助人不仅仅让自己快乐，同时也是中华传统美德，是我们小学生应该做的，因为我们是少先队员，是社会主义接班人。

　　观《百鸟朝凤》有感篇11

　　以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不屑一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。

　　游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。

　　影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。

　　天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。

　　时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。

　　在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是泄愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。

　　后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人!”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹!”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。

　　去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐!”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的.心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。

　　青山黄土间，师傅的墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。

　　师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。

　　有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。

　　观《百鸟朝凤》有感篇12

　　整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。

　　百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。

　　影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。

　　此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。

　　天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。

　　该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。

　　该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。

　　影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。

　　这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。

　　文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。

　　观《百鸟朝凤》有感篇13

　　看了电影《百鸟朝凤》观后感就是：沉重、压抑、无奈。

　　电影最后，游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节，我实在是没忍住，哭了。影片结束后，发现居然有四分之三的人没有立即起身离场，我仔细观察了一下来看这部电影的观众，年龄多是80后、90初的观众，女性观众占60%，男性观众占40%，一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神，抹着眼泪，一半的男性面露沉重，看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。

　　我生长在四川农村，白事在中国农村是一件特别浓重的事，在我们老家也一样，哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士，(对于他们来说这只是一门手艺)是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜)融合的产物。这些“道士”确切来说是术士，正真的僧、道(出家)他们是要遵守清规戒律的，并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度，同时兼乐手，受到川剧的影响，伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器：小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐。其中打鼓的是指挥，其他人演奏完全看他的手势。道场，是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》，和电影里一样，我们老家道场也分类，分类标准主要是看价钱，由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓，做一天道场算是尽了孝子的心;有钱人家老人归天，做三日、五日、七日的道场是常有的。

　　除了请道士到家来做道场，丧事中还有一个仪式感特别强的环节，就是“抬棺”，农村流行土葬，我们川渝一带丘陵土坡，道路难行，由八个壮汉将棺材架起来，必须通过喊号子来统一节奏，丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤，八个人前后呼应，声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。

　　还有一种号子，仅存在我的儿时记忆当中，十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场，平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声，按照我们川渝一带号子的分类，这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力，节奏轻快，旋律简单，琅琅上口!

　　以上三种文化，如今在我们老家呈现三种不同的状态。

　　“道士”这个职业得到的很好的传承和发展，我的爷爷奶奶外婆都在大前年前年去年相继离世，我亲自参与了三次丧事。大前年爷爷的道场和去年外婆的道场上就有了很大的发展。加入了很多新鲜的项目，还引进了一些先进设备。我在他们空闲的时候做了一些了解，他们多是家族继承、师徒相传。首先是传承：第一：经文;他们要熟背丧葬里会用到的所有经文，我也大致翻看了一下，大约五经书，每本约150页左右，要求吐字清晰，语速要快。第二、乐器;小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐这几种常用的乐器必须熟练，二胡、笛、箫、笙等也必须会吹弹那几首丧葬上常用到的曲子。第三、毛笔字;帮丧家抄写经文，一手好字代表了他们“道士”的职业基本素养，我亲眼看到一位“道士”随身携带《王羲之兰亭序毛笔字帖》，空余的时候便拿出来逐字逐笔的研究着，十分刻苦，而他的学历仅仅只是完成了九年义务教育。第四：写祭文;“道士”根据丧家家属提供亡人的生辰八字，一生经历，写一篇感天动地的祭文，要求极高，我觉得我们如今的高考高分作文也未见得比他们写的出彩。由于他们这个行业是没有固定团队的，所以以上四点要求非常严格，你必须全部掌握甚至精通，过程和《百鸟朝凤》里一样，基础功的学习是严苛而枯燥乏味的，当你学成之后，你的师傅觉得你可以出师另立门户的时候，也会搞个仪式，师傅会请到当地所有的道士以及德高望重的老人来进行考核，众人来评定你是否够格出师。其次是发展，他们会到各地进行学习观摩，还有四川一带的丧葬从业者每年都会约定俗成的相聚青城山，进行行业探讨，互相学习进步。所以“道士”这个职业在我们老家发展的很好，个个收入不菲，这两年不断看到有年轻面孔出现在这个行业当中，总归让人看起来是有希望的。

　　“抬棺”不容乐观，抬棺材的人我们称之为“抬棺匠”，他们不像“道士”一样是职业的，“抬棺匠”一般都是乡邻来进行帮忙的。如今年轻人基本都外出打工了，农村只留下老人和小孩，已经没有了劳动力，大前年我爷爷下葬的时候，只请到六位会喊号子的“抬棺匠”，平均年龄应该有五六十岁了吧，抬棺必须是8个人以上，还差两个怎么办，四处找人，好不容易找到两个看起来比较壮实大爷，还不会喊号子，现教现学!去年外婆下葬的时候，由于外婆住在镇上，坟修在二十里外的村子里，道路遥远，8个“抬棺匠”肯定是抬不到的，所以就想着找两拨人换着来抬，这就需要16个“抬棺匠”，想法自然是好的，可是想想爷爷下葬凑齐8个人都那么难，何况16个人的队伍，因为这个事儿家里还闹出了些许的不愉快，甚至商量着要去另一个县城请一拨“抬棺匠”来帮忙。“抬棺匠”他是义务的，农村人向来都爱相互帮忙，为自己今后谋善谋德。但是这“抬棺匠”没有收益便没人继承。那抬棺的大梁都已被老人们拱了起来，那悲凉的“抬棺号子”更是无人传唱。

　　“石工号子”已经绝唱!我家附近的石场早已树木繁盛，没人在开采石头，即便需要开采石头，也无“石工号子”的用武之地!

　　“抬棺号子”和“石工号子”应该算是我最早接触的音乐方式。而如今我只能模糊的记得旋律，那个旋律在我听来是动人的，想要再次听到却是太难!在我学习音乐之后就不曾停止想要将他们记录保存下来，但是这却也不是一样容易的事情，心不甘情不愿却也无可奈何!

　　观《百鸟朝凤》有感篇14

　　在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……

　　众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。

　　只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。

　　众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。

　　突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。

　　众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。

　　一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。

　　众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。

　　突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。

　　“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。

　　“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。

　　那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。

　　观《百鸟朝凤》有感篇15

　　陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。

　　不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。

　　长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。

　　许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？

　　观《百鸟朝凤》有感篇16

　　很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!

　　唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

　　从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

　　焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

　　天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

　　德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

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