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欣赏名画观后感（精选14篇）
当品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，不妨坐下来好好写写观后感吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编精心整理的欣赏名画观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
欣赏名画观后感 1
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的`星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
欣赏名画观后感 2
墙上挂着一幅名画的照片——《清明上河图》，据说这画在世界上独一无二!画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和都市气息，真是令人陶醉。
画卷以一片春风和煦的田园风景为开端，农夫在辛勤的耕地，几个小贩赶着毛驴匆匆而来。中间是一座宏伟木质拱桥宛如飞虹，横跨河面以拱桥为中心形成了全图的高潮。一艘大船逆流而上，想要过桥，不想它高高的桅杆被桥头挡住了。船上的人有的七手八脚忙着收杆，有的奋力划桨。有的干着急。桥上挤满了热心观众，帮着出主意。桥上、船上的人都急得像热锅上的蚂蚁，不知所措。
再往后看，桥上人声鼎沸，热闹非凡。两岸挤满小贩，店铺林立，百业兴旺。桥上一人骑着马和一小轿相遇，旁边有人在看热闹，一人赶着一驴车慢悠悠的走着，摇头晃脑，漫不经心，缆绳也晃悠着，看到的人顿时大笑起来。旁边的小茶馆里，有的闲谈，有的临窗眺望，好不闲适。
画的正面是巍峨的城门横断画面，城墙上出现割裂的'状况。但城门前后左右广植树木，使高大的城门不显单调。还有正在进城的骆驼商队连续不断。城内的道路纵横交叉，沿街行走的人们，有的是单个的，有的是结伴的，还有的是坐马车的，路上有说书卖艺的、士兵、乞丐......城里有酒楼，啊，多么繁荣有序的都市景象。
欣赏这艺术瑰宝，慢慢地，我的视线开始模糊，时间老人拉着我的手漫步在宋朝清明时节的码头上，我仿佛听到了喧哗的街市之声…….
欣赏名画观后感 3
我们在陈列着世界最长的一幅画像的博物馆前静静地等待着，等待着能亲睹它的风采。
它在电脑上出现过，在书本上出现过，可我即将，即将要用自己血肉组成的双眼去看它，去赏析它，去慢慢揣摩它。
我迈开一步，又一步，一点一点接近它。我终于走到了陈列室，终于看到了它。
那幅画比我想象的还长，整幅画里占满了景物，好像已容不下笔再多画一座山，一条河甚至一朵云。它，就是诞生于张择端笔下的《清明上河图》!
《清明上河图》里的人特别多，有：小孩、商人、妇女?其中一位妇女，肩跨菜篮，穿着十分朴素，身旁正站着一位约摸五六岁的小男孩，眼睛正直勾勾地瞅着卖鱼大伯手里两条大肥鱼。
往右看，有一位卖菜的大妈，她正有说有笑向客人推荐她的菜，好像在说“不好不要钱呢!”。
拱形石桥上站着一位老婆婆，她的手里还抱着一个小孙孙，眼神正眺望远方，可能是在怀念身处异乡的子女吧!
桥下有一只船，船头坐着两个娃娃，他们正把两只肉嘟嘟的小脚丫伸进水里，溅起一阵阵水花。船尾有一位船夫，他的手紧握船浆，口却张得大大的，嘴里好像在唱着什么。
突然，我的'目光停留在了一位少女身上，她倚在一株杨柳上，一头乌黑油亮的头发轻松地垂落双肩。她手中正捧着一本书，嘴角微微上翘，好像是被书里的情节逗笑了。
一伙儿人围在一块儿，我奇怪发生了什么事，原来是艺人在表演马戏。一个人站在滚筒上，头顶一口陶瓷碗，我暗暗赞叹不已。
《清明上河图》是中国人民心中一颗璀璨的明珠。虽然我在它面前只停留了一会儿，它却在我的心底留下了永不磨灭的印象。它已经成了我灵魂的一部分。
欣赏名画观后感 4
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的'画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
欣赏名画观后感 5
水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。
虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的'美丽，让我们一起看看它吧！
黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。
两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的水草可是它们的秘密基地呢！
听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！
我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！
欣赏名画观后感 6
世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。
品读这本书，你将领悟世界名画的'精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
欣赏名画观后感 7
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的`海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
欣赏名画观后感 8
在清荷作文课堂上，在这静谧的空间里，我们都在静静地观赏着。
须臾之间，一支笔悄然落地，打扰了同学们正在欣赏名画《蒙娜丽莎》时的沉静，有的人已经看痴了。《蒙娜丽莎》是世界上最有名的肖像画之一。今天，我们有幸目睹了她的风采。
整幅画以棕色为主，色泽比较深沉，但这并不妨碍画的精妙。随着脚步的移近，蒙娜丽莎也像真人一般慢慢地走近了你，与你对视良久。
她的头发很美，像瀑布般柔顺，像带雨的云彩般乌黑，轻柔地垂在两肩。她的面容十分和蔼，精致的面庞显得眼睛格外动人：乌黑的'眼珠看向一边，仿佛在看着旁边美好的风景。饱满的两颊淡淡地着色，像是害羞才微微泛红。鼻子高挺，肉粉的唇彩勾勒出一个微微上扬的嘴唇。可再看向她的眉毛，有些低垂，不像开心时的舒展，也不像烦恼时的紧皱，而只是有些忧伤，有些低落。细细端详，蒙娜丽莎又好像在向我诉说着什么，她的嘴唇轻轻地抿着，似乎有着不诉之苦。
我想：达·芬奇肯定也是被蒙拉丽莎这独特的面容、微妙的情绪所打动了吧！闲暇之时来到这幅美好的景色前，看到一位漂亮而丰满的女人坐在石头上，看向了他这边，为了记录出这美好的一刻，达·芬奇拿出画板和画笔，想画下蒙娜丽莎这位标致的人儿。可当蒙娜丽莎发现达·芬奇正在画自己时，害羞地看向一边。她面容美丽，却仍遮不住她略显忧伤的神情。
《蒙娜丽莎》的肖像是世界画库中的珍宝，她的光辉照耀着每位有幸看到她的人。虽然她已逝去，但没有逝去的是她永留的青春、谜一般的笑靥和那淡淡的忧伤。
精彩点评：子越的标题取得很独特，“忧伤”二字点出了文章的灵魂所在。文章浓墨重彩地描摹出了蒙娜丽莎的美丽，且揣测了达芬奇画它时的情景，使文字颇具可读性！只是要对“忧伤”作出一点联想以契合主题哦！
欣赏名画观后感 9
他是一位著名的画家，更是一位爱国的楷模。他的言行处处捍卫着祖国的尊严，他的作品幅幅透露出爱国的情怀。他就是徐悲鸿。
徐悲鸿早年在欧洲一些国家留学。一次，许多留学生在一起聚会。一个满身散发着酒气的外国洋学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂去深造，也成不了大器！”坐在一旁的徐悲鸿激怒了，他走到这个洋学生面前，大声地说先生你不是说中国人不行吗？那好我代表我的祖国，你代表你的祖国，我们比一比等学习结业时看看到底谁是人才谁是蠢材。从此，徐悲鸿学习更勤奋了，进入巴黎高等美术学校后，在几次竞赛和考试中都获得了第一名。1924年，他的画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的.对手。徐悲鸿以自己的言行捍卫了祖国的尊严。
徐悲鸿擅长画马，并且以画马著称于世。他塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，这些马或奔跑跳腾，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟。人们喜爱他笔下的马，除了他所下的功夫之外，更重要的便是他倾注于其中的感情。他笔下的马精神抖擞、豪气勃发，表现了中华民族坚忍不拔的进取精神和满腔的爱国热情，《奔马图》便是其中的一幅，这幅画作于第二次长沙会战日寇占领长沙之后。那时的徐悲鸿在马来西亚的槟榔屿办艺展募捐，当听到国难当头，心急如焚，连夜画出了《奔马图》来抒发自己的忧急之情。
徐悲鸿的马画得固然不错，他画的《负伤之狮》也同样被人称道，这幅画创作于1938年，那时，日寇侵略了大半个中国，生灵涂炭，徐悲鸿看在眼里，心中也是怨愤难忍。于是挥起画笔，画下了这幅画。他画的负伤之狮，回首翘望，含着无限的深意。虽然，中国被日本帝国主义侵略了东北大部分国土，已经如同一头负伤的雄狮，但是，这头双目怒视的负伤之狮那不堪回首的神情中，仍存着一股准备战斗、拼搏的力量，仍蕴藏着决不言败，饱含着坚强！
徐悲鸿用自己的言行为我们做出了榜样，我们少先队员一定要以他为旗帜，热爱自己的祖国，从小好好学习，长大把祖国变得更加繁荣富强！
欣赏名画观后感 10
今天我读了一篇文章——《一幅名画的诞生》。这篇文章主要讲的是伟大的俄罗斯画家伊里亚·叶菲摩维奇·列宾的著名作品《伏尔加河上的纤夫》诞生的经过。
一天，列宾的同学们约他乘船去游览涅瓦河；列宾发现一只大船上有纤夫；而且他们的衣服肮脏、褴褛，每个人的'脸都阴沉沉的、流着亮晶晶的汗珠；于是，纤夫的形象将给列宾留下难以磨灭的印象；后来，列宾就把纤夫的形象用素描画在了画面上，1873年他终于画成了他的著名作品《伏尔加河上的纤夫》……在这幅画里，揭露了沙皇统治下的俄国劳动人民的痛苦生活，歌颂了他们精神上的美与隐藏在人民身上的力量。
从这篇文章中我体会到当时社会的黑暗。想想我们，我们现在多么幸福，我长这么大，从来不知道饥饿是什么滋味。我在学校里受到老师的爱护和教育，同学们的关心和帮助，在家里我受到奶奶、爸爸、妈妈的爱抚，我吃的饱，穿的暖，睡的足，每天都可以自由自在地学习、玩耍。这一切，可是当时沙皇时期的孩子们连想都不敢想的。除了这个，我们也要学习列宾那样，做生活上的有心人，多留心观察生活中的人与事。
我们应该珍惜自己的幸福时光，从小学好本领，长大以后把我们的祖国建设的更加繁荣富强。
欣赏名画观后感 11
艺术是什么？几年前的我，还对那些被称颂为艺术的东西敬而远之，对那些莫名其妙的音乐与画作敬而远之；如今的我，渐渐开始明白，艺术，只是让生活变得美好的东西。
所有艺术的最终目的，都是为了人。让人舒服、让人喜悦、让人向往、让人追忆，亦或者让人感悟。
在阅读《离世界名画一厘米》这本书，作者齐晓晶更是告诉我，艺术，其实是一个个讲述给人们听的故事。画家与作家最大的区别，就是一个用文字来表达故事，一个用线条与颜料来表达故事。故事可以浅显易懂，也可以深奥晦涩，就如同不同风格的画作一般。不该以古非今，或者以今非古。
在《离世界名画一厘米》一书中，作者齐晓晶细致讲解了从文艺复兴到巴洛克艺术时期一共十五张名画的故事，仔细分析画家为什么要这样画，为什么要画这个，他想要表达什么。
书中没有让平常人难以理解的专业术语，作者对画作中细节的讲述，让读者对这些名画更加深了一番印象，对它们背后的故事再难忘怀。齐晓晶，北京师范大学新闻传播学院少儿阅读与童书评价研究中心客座教授，北京青少年美术馆特聘专家，马蒂尼美术馆艺术顾问。另著有《原来你是这样的艺术家》。
说起来，《离世界名画一厘米》中的许多画作，我之前已经在不同地方中都见过了，而且大多不止一次，但阅读本书，我仍是受益匪浅。例如在15世纪佛罗伦萨画派波提切利所画《春》一篇中，中间是爱神维纳斯，因为这幅画作，是为一场政治婚姻而作的贺礼。画作的委托者，正是文艺复兴时期最有名望的家族——美第奇家族之首洛伦佐。他的侄子，将要迎娶一个敌对家族的女儿。
图的右边讲述的是风神与克罗莉丝的故事，并且在一张画面上，作者极为细致巧妙地表现了克罗莉丝日后的模样——花神芙洛拉。两人一开始的关系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉还是有了幸福的样子。
“波提切利用这种表现方式，来安慰忐忑不安的年轻新娘，祝愿他们的婚姻最终会幸福美满。”
而画面的左侧，是众神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驱散乌云，也可能是向众树传达春天的讯息。而美惠三姐妹，穿着轻薄的纱衣起舞，表现了一种极为美丽的动态画面，喜悦欢愉的主题。
画面的最上方，则是蒙着眼睛的小爱神丘比特，他的箭头，指向美惠三姐妹。象征着爱情的到来，尽管这样的爱情之箭目前还是一种茫然的状态。但相信，结局还是值得期待的。
在《离世界名画一厘米》一书中，用浅显易懂的文字，向读者介绍了每一幅画作背后的故事。术并不遥远，正相反，比起浩瀚如烟的史料文献，比起晦涩难懂的哲理巨著，它通常会以更生动直观的表现方式呈现在人们面前。
如果说，文学作品是用丰富的`修辞打造令人印象深刻的世界，那么，绘画艺术则是用细腻的线条和色彩明暗的变化来呈现作者心中所思所想。《蒙娜丽莎》是人的复杂，《雅典学院》是真理的求索，《宫娥》则是表现小公主的纯真活泼。
艺术，是一种思想的表达。而这种思想，常常又是在故事的触动之下产生的。所以，读懂了名画背后的故事，也就明白了它为何成为艺术——艺术，归根结底是希望人能变得更好。
艺术想要表达的无非三种，或是真实，或是善意，或是美好。
欣赏名画观后感 12
今天在业余美校的课堂里，老师带我们临摹了一幅《塞纳河的早晨》，上面画着塞纳河边停泊着的几艘帆船，远处是红色屋顶的农舍，岸边的芦苇和大树，最好看的是河水里的倒影，仔细看这张画，只见画面上阳光灿烂，照射在每件物体上，漂亮极了。我问老师这张画是谁画的，老师说是印象派大师画的，老师见我感兴趣，递给我一本《你不可不知道的300幅名画》，我翻到印象派画家介绍的那一页，仔细读起来，原来印像派是十九世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的'浪漫主义，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现，根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们力求真实的刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃十六世纪以来狭义的褐色调，印象派的代表画家有莫奈、马奈、雷诺阿等。在印象派画家的笔下，灿烂的阳光和微妙的投影被引入画面，欧洲绘画从此变得生意盎然。
读完这本书，我学到了许多新知识，也更加喜欢印象派的画了。
欣赏名画观后感 13
我看的这本《凯蒂和小公主——西班牙名画》是凯蒂的名画奇遇系列（七册）当中的一本。
故事讲了一个快7岁的小女孩凯蒂，她的的`生日就要到了，她将参加一个化装舞会。奶奶正为她赶制了一条公主裙。为了让这条裙子更完美，奶奶特意带凯蒂去美术馆寻找“制作图样”。可是，当她们从美术馆回来后，发生了一连串不可思议的事。
一开始她在《小公主》的油画里遇到了真正小公主，小公主对宫廷生活很厌烦，就提出和凯蒂换衣服，换了衣服她俩都很开心，以后发生的一切也都围绕美术馆里的这些名画展开的，凯蒂和小公主在这些名画里进进出出，为了找一只画里的鸟她们遇上了名画里的一些人和事，真的让人大开眼界，最后小公主的爸爸也就是国王都出来找小公主啦，其实这时候凯蒂和小公主都满足互换身份的快乐时光，非常感谢对方。凯蒂回到奶奶身边把自己的蛋糕拿给画里饥饿的男孩吃，而且对奶奶说不想要公主裙了，想要一套海盗服，弄得奶奶好惊讶。
书上的凯蒂跟我的年龄一样呢，我也马上七岁了，她想法也跟我一样，想当个小公主，不过我可没这么好的机会实现我的公主梦，所以我还是很喜欢美丽的公主裙，上学不能穿我周末穿，这本书还有一大特点就是把许多名画用事故的形式巧妙地串在一起，让我们认识了好多西班牙名画，增长了见识，所以这个系列的书我还要借来看。
欣赏名画观后感 14
我看的这本《凯蒂和小公主——西班牙名画》是凯蒂的名画奇遇系列（七册）当中的一本。
故事讲了一个快7岁的小女孩凯蒂，她的的生日就要到了，她将参加一个化装舞会。奶奶正为她赶制了一条公主裙。为了让这条裙子更完美，奶奶特意带凯蒂去美术馆寻找“制作图样”。可是，当她们从美术馆回来后，发生了一连串不可思议的事。
一开始她在《小公主》的油画里遇到了真正小公主，小公主对宫廷生活很厌烦，就提出和凯蒂换衣服，换了衣服她俩都很开心，以后发生的一切也都围绕美术馆里的这些名画展开的，凯蒂和小公主在这些名画里进进出出，为了找一只画里的'鸟她们遇上了名画里的一些人和事，真的让人大开眼界，最后小公主的爸爸也就是国王都出来找小公主啦，其实这时候凯蒂和小公主都满足互换身份的快乐时光，非常感谢对方。凯蒂回到奶奶身边把自己的蛋糕拿给画里饥饿的男孩吃，而且对奶奶说不想要公主裙了，想要一套海盗服，弄得奶奶好惊讶。
书上的凯蒂跟我的年龄一样呢，我也马上七岁了，她想法也跟我一样，想当个小公主，不过我可没这么好的机会实现我的公主梦，所以我还是很喜欢美丽的公主裙，上学不能穿我周末穿，这本书还有一大特点就是把许多名画用事故的形式巧妙地串在一起，让我们认识了好多西班牙名画，增长了见识，所以这个系列的书我还要借来看。
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