《歌剧魅影》观后感【必备】
在观看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，撰写观后感可以帮助我们提升自己。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编为大家收集的《歌剧魅影》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《歌剧魅影》观后感1
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起，这是最简单最完美的结局，最后的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很合适，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一直生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。
而克里斯汀，她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。可以说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的`。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个角色的特色吧。
至于故事里的其他角色，几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，可以得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。通过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……
《歌剧魅影》观后感2
其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。
然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的'一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。
算了，还是不去挑这部剧的杯具了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。
我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。
这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
《歌剧魅影》观后感3
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼......这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。
我今天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但可以猜到，这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20xx年前引发火灾的那盏大吊灯，“相信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的悲剧，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅曾经杀过人，制造了种种的.恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我相信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
《歌剧魅影》观后感4
早就收到过许多爱好音乐剧的朋友推荐，《歌剧魅影》作为百老汇最经典的音乐剧之一，已经在我的影单里等待了很久。
在寒假里一个阳光昏黄的下午开启这场视听盛宴，最合适不过。
1905年的一场古董拍卖会上，一只装饰有猴子的八音盒以30法郎成交。一位蓄着胡子的绅士由此追忆起了一段往事……此时昏暗的灯光和精致的复古装扮已经把我拉入了一个百年前的浪漫故事。
原来，《歌剧魅影》不仅是这出戏的名字，也是主角的名字。他是剧院的幽灵，从未现身，他也是女主克丽丝汀的音乐天使，亦师亦友地启发教导她。但就连克丽丝汀也没有见过他的真面貌，不知道他的面具后面藏了什么。日久生情，幽灵爱上了女孩，可是却无法得到她的爱。于是，极端的暴力，控制欲从他的面具后面暴露出来。
他一个人在黑暗中长大，面具遮盖的是一张天生丑陋畸形的脸。被当作怪物天才的魅影从不知道何为爱。克丽丝汀是他唯一的光和温柔。一个双面人产生了：温柔，亲切的导师和冷血偏执的疯子。
真正的冲突发生在克丽丝汀有了恋人以后。魅影恨子爵拉乌尔，拉乌尔也恨他。三个人的'决战在最后上演。三重声音的歌声里有魅影的阴恨交织病态的爱，有拉乌尔对克丽丝汀决绝地保护与支持，还有克丽丝汀声嘶力竭地对魅影呼喊，呼喊他心里向光的一面。灯光游走在三人苍白又焦灼的脸上，一旁是那个猴子八音盒孤独地在歌唱。魅影要杀死拉乌尔的危急关头，克丽丝汀的一吻，把他的心拉回了人心。魅影独自消失在黑暗，把光明留给他们，回归孤独。但那时他已经学会成全，学会爱，守住了他曾经的一抹光。
帷幕落下，夜幕降临。品味这一出戏，除了集神秘，恢弘，浪漫于一身的歌曲和穿透空间的演唱，我最忘不了的就是魅影时如炽火，时如冰霜的眼睛。交揉了悲伤，爱恋的这双眼睛，也就是这出戏孤独又浪漫的回韵吧。
《歌剧魅影》观后感5
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的'场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
《歌剧魅影》观后感6
昨天看了20xx年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢？或者说她到底更爱谁呢？
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死；而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢？我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的`距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢？难道是为了让他能够勇敢地面对生活？我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢？只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊？佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么？就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么？是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛；你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧！”
在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……
《歌剧魅影》观后感7
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的.心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得非常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边，不是爱她，而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
《歌剧魅影》观后感8
在成都这个阴雨天的下午，完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是：这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》，记不起以前看过没。即便看过，也时隔日久，忘记讲了什么。看豆瓣评分，也是《歌剧》高，尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》，是看妮可去了，还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说，前些日下了《妈妈咪呀》，看了20多分钟，实在忍受不了一帮大妈在那献唱，果断关掉视频，删除清空。
观看此片，还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段，当时，那震撼人心的'管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是，时隔没多久就下得了电影版，又隔些时日，下了6G大小的25周年纪念演出录像。
当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后，伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声，破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇，喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现，并没让人感觉生厌。
克莉丝汀第一次登台献唱，就喜欢上了女主演。搜索之下，原来《后天》中也有她，只不过没印象罢了。
这个结局，我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走，没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。
很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻，到底有什么含义?
也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具，是否追随魅影而去?
再，搜索了相关图书信息，犹豫要不要买来。然后下了20xx年《歌剧魅影》25周年纪念演出。
《歌剧魅影》观后感9
一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。
魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。
我想，我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示魅影依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间？即使换来的仅仅是苟且度过一生？
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的`夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影 。
《歌剧魅影》观后感10
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的.世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!
《歌剧魅影》观后感11
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的`迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
《歌剧魅影》观后感12
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲解并描述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传闻住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他厌烦的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码支配。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。怜悯于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，劝慰她幼小的心灵，并教她歌颂的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借奇妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却渐渐转化成为剧烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把全部阻碍克莉丝汀歌颂事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发觉后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也渐渐从痴迷转为恐惊、胆怯和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀隐私订婚，魅影突然现身于歌剧院的扮装舞会，强迫歌剧院演出他亲自谱作的`歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担当女主角。不安的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋究竟。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影惭愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影绽开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了爱护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的输赢已定。无望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的华蜜，背后总有自我牺牲的悲壮。包涵是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个诞生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
宠爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮挡不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去静默无闻的舞者。“魅影”为她创作美丽的音乐、华丽的歌剧、教育她歌颂、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了全部的热忱。她代表了他全部的理性与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍旧无法变更命运的支配。
他并不想报仇，或者说，他也知道自己无力变更现实世界中的一切，所以他才会运用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创建的世界中，成为爱的主宰。
或许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必需死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种华蜜的感觉，一种常人难以体会的华蜜。他并不残忍，也不缺怜悯心，他须要的是他人的敬重，所爱的人对他的敬重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的志气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的志气。爱的力气能促使我们遗忘一切恐惊、去争取。
或许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经验、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的损害中成长。受到别人损害的时候，往往也会损害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财宝才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧起先的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的漂亮女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影!
《歌剧魅影》观后感13
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的`音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
《歌剧魅影》观后感14
我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原先世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。并且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件！歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼。
每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的`嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应当多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了！还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不欢乐的生活。
人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人明白。
这本书给我们的收获是如果有优点就每一天发挥出来，每一天用自己得优点帮忙别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。
《歌剧魅影》观后感15
也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的'养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….
而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
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