名人故事：中国儿童文学的开拓者-曹文轩

时间：2024-06-08 17:46:47 思颖名人故事我要投稿

相关推荐

名人故事：中国儿童文学的开拓者-曹文轩

　　纵观曹文轩的作品，从文学作品集《暮色笼罩下的祠堂》《红葫芦》《蔷薇谷》，到长篇小说《山羊不吃天堂草》《草房子》《红瓦》《根鸟》，却又无一不是在“与往事干杯”。有评论家将之称为儿童文学，但似乎并不恰切，当一部儿童文学作品中蕴含着永恒的文学情感与美学价值时，它所感动的不仅是儿童，而可能是我们所有的人。今天小编就来分享名人故事：中国儿童文学的开拓者——曹文轩,希望读者喜欢。

　　名人故事：中国儿童文学的开拓者——曹文轩

　　从乡村田野到北大讲堂

　　曹文轩生于江苏盐城的一个小乡村，童年生活的艰辛让他很早就体味到了人间百态，同时也磨砺了他的意志。曹老师曾在《童年》中写到：“我的家乡苏北，是以穷而出名。我的家一直是在物质的窘迫中一日一日地度过的。贫穷的记忆极深刻。我吃过一回糠，一回青草。糠是如何吃的，记不得了。青草是我从河边割回的。母亲在无油的铁锅中认真地翻炒，说是给我弄盘‘炒韭菜’吃。十五天才能盼到一顿干饭。所谓干饭只有几粒米，几乎全是胡萝卜做成的。整天喝稀粥，真正的稀粥，我永远忘不了那稀粥。读中学时，每月菜金一元五角，每天只五分钱。都是初二学生了，冬天的棉裤还常破绽百出，吐出棉絮来……”

　　曹文轩坦言，自己的童年是在物质窘迫中度过的。他回忆，自己最不喜欢的季节是春天。因为这是一个青黄不接的季节，头年的粮食吃完了，而新一年的粮食还未收获。春日又很长，似乎漫无尽头。春天热烘烘的太阳将人的汗毛孔一一烘得舒张开来，使人大量耗散着体内的热量。他曾这样描述：饥饿到了极致，有一种想啃石头的欲望。太阳是那么的辉煌，那么的耀眼，他却巴望它能早点沉没，让夜的黑暗早点遮住渴望见到蒸蒸日上的世界的眼睛，也遮住——干脆说死了——饥饿的欲望。他后来开玩笑说，他怀疑自己的脑子都被饿坏了。一个时期，他的发育似乎停滞了，这引起家人的恐慌：莫是个矮子!常常仰视别人，使他有了一种深刻的自卑感。大年三十晚上，他带着要长高的渴望，勇敢地爬门板。这是当地的一种迷信，据说这样可以长得跟门板一般高。不屈不挠的基因，使他终于又拔高了一截，成为一个身材正常的人。

　　显然“苦难”是曹文轩童年记忆中的一个关键词，但同时，无论是他慈善的老祖母、疼爱他的母亲、充满哲思的父亲，还是给他无限情趣和恩泽的水乡，都为他童年刻下了温暖的记忆。或许这些，不仅让苦难在他的生命中转化为巨大的精神财富和文学力量，更让他的文学创作与理论建树与儿童紧紧相连。

　　一九七四年九月，曹文轩被北大图书馆系录取——这也是整个盐城唯一的一个录取名额。后由于文笔出众，转入中文系学习，毕业后留校任教。

　　除了著名作家，北大中文系教授、博士生导师是曹文轩老师的另外一个身份，也是他引以为傲、并投入了满腔热情与责任心的事业。

　　“既为圣坛，就得布道。有人提醒着公众：一些人在利用大学讲坛。说得对极了，既占着，就该利用。不利用是傻瓜，是玩忽职守，倘若把讲坛仅仅理解为传授纯粹的知识，大概未免浅薄了一些。讲坛应该也是宣扬真理的地方。占住讲坛者，岂敢忘记布道!既给知识，也给品质、人格、真诚和正义。其实，没有后者，一个人怕也是很难获得多少知识的。再说，一个人即使学富五车，但全然无人之骨气，又有何用?我们何必讳言布道呢?别忘了布道。当年的鲁迅不敢忘，我们敢忘?”(出自曹文轩《圣坛》)

　　从专注写作到培养儿童文学新力量

　　作为中国儿童文学作家中的翘楚，曹文轩获誉无数，《草房子》《青铜葵花》《火印》等作品早已使他名满天下。

　　同中国许多有理想和责任担当的优秀知识分子一样，功成名就后的曹文轩并未安于现状，而是肩负着一种崇高的使命感，继续为中国的儿童文学事业作贡献—— 2014年1月，曹文轩与人民文学出版社、天天出版社共同成立了“曹文轩儿童文学艺术中心”(以下简称“中心”)，曹文轩任中心主任，人民文学出版社总编辑、天天出版社社长刘国辉任副主任。

　　为繁荣中国儿童小说创作，发现和培养更多的儿童文学作者，支持和鼓励具有纯正文学性的优秀中长篇儿童小说的创作和出版，中心成立后的第一件事，便是设立了“青铜葵花儿童小说奖”，并开启征稿。

　　这项以曹文轩名作《青铜葵花》命名的儿童文学奖最高单项奖金为20万元，是目前国内奖金最高的儿童文学奖项。谈及此奖项，曹文轩表示，一个奖设置的背后必有其理念，要彰显某种文学价值观。

　　从事儿童文学写作多年，曹文轩说，“在中国，说一个人厉害，有力量有能力，会说这个人有‘背景’，而我的‘背景’是中国。这个曾经历了无数苦难，遭受了无数灾难的国家，一直矗立在我身后，她除了给我意志之外，一直向我源源不断地提供着独特的、价值连城的写作资源。三十多年前，她以她内在的生命冲动，打破了闭关锁国的格局，从此面对世界、并表现出了强烈融入世界的欲望，正是因为如此，她看到了世界，而世界也看到了我——我的文学作品。我愿意一辈子站在这个‘背景’下，一辈子做一个‘有背景’的人。”

　　“追随永恒”的意义

　　刻骨铭心的苏北水乡少年记忆与悲天悯人的北大教授人文情怀，使曹文轩永远跋涉在“追求永恒”的精神大漠。他的作品崇尚人的感情、格调、欲望，关注人的精神、灵魂、境界，以富于个性的鲜活艺术形象，有力而有效地表现出现代中国儿童的生存体验及其根本的历史缘由，并把所经历的苦难艺术地转化为精神资源。他的作品一方面深深地扎根于现实土壤，同时又拓展出广阔的想象空间，富于理想主义与浪漫色彩。他对中国式“成长小说”与“幻想文学”的艺术探索，对小说的形象、结构、场景特别是语言的探索，充盈着理想智慧的光芒，有力地增强了中国当代文学与儿童文学的美学品质、文体秩序与世界影响。

　　打开曹文轩小说作品，一股清新而芳醇的文学女神美的气味扑面而来，如赴深山奇岫幽壑，有美不胜收之感。曹文轩对文学的“审美”十分在意，他曾多次重复：“美的力量绝不亚于思想的力量。再深刻的思想都会成常识，只有美是永具魅力的。”由此出发，他明确表示文学不能转向“审丑”，并对文学总被定位在平民化上持疑惑态度。他认为：“对一个国家而言，不强调贵族文化的魅力，而始终在低俗的地方徘徊，是很要命的。就文化而言，‘贵族’与‘平民’并不是一个阶级的概念，而是一种精神价值的概念，一种美学范畴的概念。”因而曹文轩对“中国当代作家的队伍乃至作品中时刻都能感受到的一种土匪气、农民气、行帮气、流氓气、痞子气”表示出决然的拒斥。

　　曹文轩的小说有长篇、中篇、短篇，其内容大多定格于田园乡野与青少年生命世界，近年又力倡“成长小说”。阅读曹文轩小说的最大好处是会把读书口味弄精致，从而产生一种对平庸、丑陋作品的本能排斥。

　　上世纪80年代，曹文轩提出了“儿童文学作家是未来民族性格的塑造者”，有力而有效地激活了儿童文学的创作与理论批评。进入新世纪，他认为有必要修正以前的这一话语，提出了新的看法：“儿童文学的使命在于为人类提供良好的人性基础。我现在更喜欢这一说法，因为它更广阔，也更能切合儿童文学的精神世界。”曹文轩从道义感、情调、悲悯情怀三方面立论，认为儿童文学的目的“是为人打‘精神的底子’”。他认为，儿童文学不仅仅是给孩子带来快乐的文学，也是给孩子带来快感的文学，这里的快感包括喜剧快感和悲剧快感。一部世界儿童文学史上80%都是悲剧性的，安徒生童话的主体也是悲剧的。曹文轩曾说：“我的写作永远建立在三大基石之上：道义、审美、悲悯。这是我全部文字大厦的基石。”

　　显然，这是曹文轩站在更高的精神视野来看待儿童文学。这是超越了狭隘的民族语境，以一种人类文化大视野也即“全球意识”来重新解读儿童文学的价值意义。新世纪儿童文学需要的正是这样一种精神高度。人类在当今世界所遭遇的种种深层次困境和挑战——战争与恐怖、全球性气候变化与生态环境恶化、有限的地球资源争夺与可持续发展、伦理道德的重创与青少年犯罪激增、现代人的生存困境与拯救等，都需要借助全人类的共同智慧和力量，包括通过文化与文学这种特殊的精神性力量来修复与拯救人类自身。童心是相通的，儿童文学是最能沟通人类共同的文化理想与利益诉求的，正如曹文轩所说：“如果今天有人觉得用神圣的目光看待文学是可笑的话，我想是不会有人去嘲笑用神圣的目光看待儿童文学的——如果他是人父人母。”

　　曹文轩：逆流而上顺其自然

　　曹文轩，男，1954年生，江苏人，中国儿童文学作家，1977年毕业于北京大学中文系并留校任教。任中国作协儿童文学委员会副主任、北京作家协会副主席，北京大学教授、博士生导师。

　　主要作品有小说《草房子》《青铜葵花》《山羊不吃天堂草》《根鸟》《红瓦》《细米》《大王书》《火印》、“丁丁当当”系列等。

　　2016年4月4日，北京时间晚8点45分(意大利时间14点50分)，2016年国际安徒生奖在意大利博洛尼亚国际儿童国际书展上终于公布。首次进入短名单的中国作家曹文轩最终折桂，成为中国第一位获此殊荣的作家。对于中国儿童文学而言，这一刻的到来不可辩驳地向这个世界确证了一个事实：中国最优秀儿童文学的水准就是世界最优秀儿童文学的水准。

　　国际安徒生奖(Hans Christian Andersen Award)是由国际少年儿童读物联盟于1956年设立，由丹麦女王玛格丽特二世赞助，以童话大师安徒生的名字命名。该奖项作为世界儿童文学的顶级作家奖，表彰的是该作家一生的文学造诣和建树，是世界儿童文学的最高奖项，素有“小诺贝尔奖”之称。迄今为止，共有20几人获得此奖。

　　曹文轩此次获奖，除了铭记以他为代表的最优秀的中国儿童文学作家为世界儿童文学所作出的杰出贡献，更意味着中国儿童文学创作从此获得了一个新的起点。如今，中国儿童文学的创作之路可谓路正长，夜也正长。一切耀眼、夺目之光都应该转换为内省的力量。

　　中国古典主义美学的魅力

　　国际安徒生奖评委会的颁奖词精准地评价了曹文轩文学作品的审美特质和精神特质，道出了评委会将2016年国际安徒生奖颁发给曹文轩的理由。颁奖词写道：“曹文轩的作品读起来很美，书写了关于悲伤和苦痛的童年生活，树立了孩子们面对艰难生活挑战的榜样，能够赢得广泛的儿童读者的喜爱。” 看得出来，“美”、“悲伤”和“童年”是这段颁奖词的核心词。以“美”的形式来讲述忧伤和苦难的童年故事应该是曹文轩作品获奖的文本理由。

　　如此恰切的评语虽然未能展开获奖者曹文轩为何创造出一个个“很美”的文学世界，为何以很美的笔触书写童年的悲伤和苦痛，但已足够理解这位拥有近 40年创作履历的中国当代作家了。要知道，中国文学以“美”的形式问鼎世界文学大奖，这在今日世界文学的格局上是多么不容易的事情。这样的颁奖词、这样的奖项才是曹文轩命中注定的相遇相知。

　　然而，曹文轩竟是最快从沸腾的人群中抽离出来的第一人。当现场有朋友问起曹文轩此刻的获奖心情时，这位刚刚问鼎世界儿童文学最高规格奖项的作家却已悄然独自从巅峰飞翔而下，落至独属于他自己的清寂之地：“热闹是你们的，我没有什么特别的感觉。在热闹面前，我有一种自动隔离的心理机制。”人格力量的强大，或许是曹文轩问鼎国际安徒生奖的人格理由。

　　熟识曹文轩的人，大多会对他的温润、儒雅、唯美的精神气质留下深刻的印象。这位水边出生、水边成长、北大读书、北大工作的学者型作家确实具有人们印象中的精神气质。但是，他在温润、儒雅、唯美的精神气质之外还有着一般人难以捕捉的性格要素。比如：强大的意志力。作为在苏北水乡长大的曹文轩，水直接参与并构成了他日后的性格特征。水的两面性——柔性与刚性都沉淀在曹文轩的个性中，如果说平日里他更多地表现出如水的柔性的一面而充满温情，那么在某种特定情境中他则会如水的刚性一样充满理性。无论是对于一个普通人还是对于一位作家，情与理都是一个难以平衡的问题。但曹文轩的强大人格使得他能够如同一位拳击手那样需要出左手时绝不会出右手。

　　当然，曹文轩的强大并非仅属于他个性的意志力范畴，而更源自他对中国古典主义的永恒信念。或者说，中国古典主义的诗性文学传统才是曹文轩所信奉的文学创作的根性道路。这一点，才是曹文轩获取国际安徒生奖的最根本的美学理由——中国古典主义美学的魅力。

　　上世纪80年代以来，中国当代文学进入被传统现实主义和西方现代主义两大主潮一味追求“进化论”的文学观几乎一统天下，各种潮流几经更迭，将庸常化的“当下”或碎片化的“心理”作为写作对象之时，曹文轩偏要逆流而行，回返故乡、回眸古典、追寻永恒。他从那傍水的故乡“油麻地”出发，沿着鲁迅《故乡》《社戏》所确立的古典“水域”写作和启蒙主义文学观的中国现代文学的起点，经废名、沈从文、汪曾祺、宗璞等中国现当代文学中的古典主义流脉的几多弯曲，一路回溯，直至中国古典主义诗性写作的大成之作《红楼梦》，再到中国古典主义诗性写作的源头《诗经》。不过，曹文轩并非逃离于中国社会发生的巨变，而是置身于中国文学语境的各个现实阶段——新时期、后新时期和新世纪，在各个阶段疑窦丛生之处停住脚步、闪在一旁，坚信两大主流之外还有第三条道路——中国古典主义诗性文学传统，继而再折返回来、以童年的视角与成人的视角相交替的叙述视角审美地叙写独属于他的追忆世界或奇幻世界，由此塑造了独属于他自己的一方水域中的少男少女形象和不同群落的中国人形象，进而抵达现代人幽暗又明亮的人性深处。

　　概言之，一位现代主义者以古典诗性的唯美语言、以对中国古典主义的坚定信念，将中国少年在苦难岁月中的成长加冕礼作为故事主体、同时将各式历经苦难、有尊严、懂情感、敢担当的多阶层中国成人的中国故事作为故事幕布，由此探索中国当代文学的恒中之变与变中之恒。这种种逆流而行的写作行动构成了曹文轩问鼎世界儿童文学巅峰的原因。这一点，正如曹文轩在获奖后表示：“我之所以获奖，可能是因为我的作品是独特的，它只能发生在中国，但它牵涉的主题是寓意全人类的，我讲了一个个地地道道的中国故事，但它们同时也是属于全人类的故事。”

　　正因曹文轩在巨变的时代中始终坚持并坚信文学的“天道”和中国文学的古典诗性传统，他获得2016年国际安徒生奖才是意料之中的事情。退一步讲，即便曹文轩错过了2016年这一奖项，也并不是什么失落的事情，因为曹文轩的文学创作与国际安徒生奖之间的机缘就是迟一天或早一天的关系。

　　“非典型意义”的儿童文学

　　至此，我们更应该追问：曹文轩如何讲述中国儿童故事？

　　客观地说，曹文轩的儿童文学属于非典型意义上的儿童文学。这样说，不仅是因为他的作品既属于儿童，也属于成人，而是因为他作品的讲述方式也不同于典型意义上的儿童文学。更确切地说，在文学讲述方式上，曹文轩一直选取经典文学的讲述方式。这意味着曹文轩的儿童文学创作需要祛除训导主义的权力规训、道德主义的正统说教、伪理想主义的伪崇高以及商业主义的各种机巧的谎言，使创作出来的文学成品具备纯正的文学性。

　　纯正的文学性才是中国儿童文学的未来经典性，也是优秀中国儿童文学作家的永久灵魂栖息之地。为此，在不同的场合下，曹文轩不厌其烦地反复强调经典文学对于作家和读者的重要性。比如：曹文轩对他的儿童读者反复说的一句话就是：“要读有经典文脉的书。”他自己更是以经典文学为阅读对象。学术随笔集《一根燃烧了的绳子》收录了他对各种形态的经典文学的阅读心得。基于对经典文学的自觉意识，曹文轩的儿童文学在讲述方式上既与传统现实主义儿童文学的讲述方式有所不同：传统现实主义儿童文学更着力于儿童文学的反映现实，而曹文轩的文学更着力于儿童文学的创造现实；也与传统浪漫主义儿童文学的讲述方式差异很大：传统浪漫主义儿童文学倾向于儿童文学的集体化讲述，而曹文轩的儿童文学更着力于儿童文学的个体化讲述；更与通俗类童书的讲述方式划清界限：通俗类童书更愿意对影视剧制作方式复制或挪用，而曹文轩的儿童文学则更主张想象力的恣肆飞翔。

　　阅读曹文轩的作品就像欣赏一棵棵枝繁叶茂、生机焕发的参天古树。如果说长篇小说《草房子》《红瓦》等随处可见中国古典一脉诗化讲述方式，奇幻类《根鸟》《大王书》是对托尔金《魔戒》《牧羊少年奇幻之旅》等世界经典奇幻小说讲述方式的致敬，那么短篇小说同样显示了曹文轩的经典讲述方式的自觉。《板门神》颇似对鲁迅小说《孔乙己》的另一种美学风格，《小尾巴》《麦子的嚎叫》等接通天地人之气，讲述人物、自然、动物的灵性和神性，浸润着中国古典主义诗性叙事传统的辉光。此外，曹文轩的童话讲述方式也呈现出经典性的奇巧构思、张弛有度的叙述节奏、以及卡尔维诺式的举重若轻。对于曹文轩而言，只要是经典文学的讲述方式，他都愿意博采众经典之长，体悟经典的众妙之门，再配置上他与生俱来的丰富想象力，一个个神奇的故事便再生于他的“水边文字屋”中。

　　在美学原则上，曹文轩在讲述中国儿童故事时，一直主张在儿童文学中注入中国古典悲剧精神。这一点，正如国际安徒生奖评委会主席帕奇·亚当娜对曹文轩作品的评价：“用诗意如水的笔触，描写原生生活中一些真实而哀伤的瞬间”。“哀伤”一词准确地传递了曹文轩作品中的悲剧美学精神，“哀伤”即节制的悲剧，而不是极致的悲剧，不同于现实主义或现代主义的悲剧美学精神。《弓》《蓝花》《水下有座城》等的悲剧精神延续了废名、沈从文、汪曾祺作品中的古典悲剧精神，而没有承继现实主义的社会历史悲剧精神。正因如此，当某些社会、历史悲剧成为过往云烟后，曹文轩的80年代作品至今读来依旧具有挥之不去的味道。不过，曹文轩80年代文学作品并不是祛除历史和社会的要素，而是选取了他特有的处理方式。在这些作品中，成长小说犹如一脉渐行渐宽的河流，“历史”则如伫立在河流两岸的“远山”，“现实”则如构筑河流沿岸的“土地”，现实主义美学精神则如铺垫河流的底色，古典主义美学精神如灌注河流的魂灵。这种种独特的处理方式使得曹文轩的80年代文学别具一格。

　　90年代以后的曹文轩作品更加强化了善意与恶念的厮杀过程，且将人性的“暗河”放置在整个“现代文明”的围剿中。长篇小说《山羊不吃天堂草》可以理解为人性的本原——童真如何对抗人性的欲念的悲剧性过程。为此，曹文轩在这部长篇中强化了作品的悲剧性要素。对现代文明深切反思的悲悯思想，洁净却沉郁的语言风格，以及透明却忧伤的歌谣等等悲剧要素都深化了中国古典主义悲剧精神。《草房子》和《红瓦》实现了对古典主义悲剧精神与“人性的暗河”的双向探索。《草房子》除了正面讲述主人公桑桑从“小人儿”变成“人”的成长过程，还进入了秃鹤的人性“暗河”中。同样，《红瓦》除了讲述林冰的疾病与痛苦，还讲述了马水清的隐秘的孤独感。而《根鸟》中的少年根鸟，之所以踏上寻梦的漫漫旅途，是因为“无梦的黑夜，是极其令人恐惧的”。新世纪以后，曹文轩的小说从 “油麻地”的古典家园一路走来，独自步入了一条没有庇护的路。

　　长篇奇幻小说《大王书》另辟新路，主人公茫不再是以往那个傍水而居的“水之子”，而是一位听凭天命且负有驱恶降魔神圣使命的“神之子”。但也正是在通向新路的路途上，曹文轩折返回来，再度回返到中国古典主义美学精神之源。当然，坚持悲剧的美学原则是曹文轩儿童文学富有争议之处。在这个消费主义盛行的时代里，曹文轩对儿童文学中悲剧精神的坚持尽管非常冒险和孤独，但在时间的推移中将弥足珍贵。

　　曹文轩始终追求文学语言的古典美感。这种美感有的表现为朦胧的、如薄雾如月光、既快乐又忧伤的句子，有的表现为汪洋恣肆、金戈铁马一样的句子，有的表现为幽默、诙谐、充满童趣的句子。但无论有多少差异，其语言都呈现出曹文轩所追求的古典美感风格：洁净、唯美，意境古典。

　　审美主义的启蒙儿童观

　　还有一个问题需要追问。曹文轩为何“很美”地讲述中国儿童故事？这不仅属于曹文轩个人的文学创作世界，而且对于当下整个中国儿童文学创作的观念也富有启发性。

　　不难看出，曹文轩文学作品中的现代儿童观源自鲁迅所确立的启蒙主义文学观。鲁迅在《我们现在如何做父亲》一文中率先提出了“孩子”是“人”之子的儿童观念。“人”之子是对中国漫长的传统礼教文化规训下的“奴”之“子”的反抗。为此，鲁迅在《故乡》《社戏》的童年视角下塑造了小闰土、小水生等 “人”之子的儿童形象。这些儿童形象并非仅仅属于现实中国经验层面的儿童形象，更属于未来中国理想层面的儿童形象，寄予了鲁迅对未来中国新型儿童在“人” 国社会的一种理想化设想。曹文轩深谙鲁迅儿童观的现代要义，他的作品虽然选取少年为叙述视角和故事主人公，但同时又让这些少年在成长中伴随着一位“精神父亲”的形象。《草房子》中的桑桑与“校长父亲”、《根鸟》中的根鸟与钣金、《大王书》中的茫与“大王书”、《我的儿子叫皮卡》中的皮卡与“作家爸爸”固然是从“人”之子的血脉中走来，另一方面又在“父亲”的导引下走向未来的理想世界。

　　不过，曹文轩的文学作品并未完全遵从鲁迅的启蒙主义儿童观，而是在鲁迅的启蒙主义儿童观中注入了审美主义的古典诗性，即曹文轩一直坚持审美主义的启蒙儿童观。所以，其作品反复描写少年如鱼一样敏捷、轻盈、勇敢，少女如月光一样洁净、灵性、纯良，将儿童性和审美的自然性联系在一起，传递了曹文轩所理解的儿童理想的存在方式：快乐地度日，高贵地做人。在这个意义上，曹文轩作品中的儿童形象既不同于西方成长小说中的典型儿童——叛逆者形象，也不同于以往中国当代文学中的“小英雄”、“好孩子”，更与当下搞笑类童书中的贫嘴儿童完全不同。

　　曹文轩一直忠实于自己的创作理念——逆向而流却顺其自然。做到这一点，不光依靠他所拥有的水边“油麻地”的故乡、天才的想象力，而且还要依靠中国文学的“本源”——中国古典诗性文学传统。而回返中国文学“本源”的曹文轩在此之后，并非抵达峰巅或临近终点，而恰恰意味着曹文轩的文学创作正值“中途”写作。

【名人故事：中国儿童文学的开拓者-曹文轩】相关文章：

中国名人故事08-02