书法文学小常识

时间:2022-11-17 11:21:41 文学常识 我要投稿

书法文学小常识

  书法的真正的基本功,是对书法三种技巧综合能力的表现,既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。以下是小编整理的书法文学小常识,希望对大家有所帮助。

  书法文学小常识

  【书法审美】

  整体形态美:

  中国字的基本形态是方形的,但是通过点画的伸缩、轴线的扭动,也可以形成各种不同的动人形态,从而组合成优美的书法作品。结体形态,主要受两方面因素影响,一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言,主要体现在三个方面:一为书体的影响,如篆体取竖长方形;二为字形的影响,有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此,只有在上述两类因素的支配下,进行积极的形态创造,才能创作出美的结体形态。

  点画结构美:

  点画结构美的构建方式主要有两种,一是指各种点画按一定的组合方式,直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首,再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式,上下式、上中下式,包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则,等等。这里特别要提的就是比例原则,其中黄金分割比又是一个非常重要的比例,对点画结构美非常重要。

  墨色组合美:

  结体墨色组合的艺术性,主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法,它的各种色彩不能再是杂乱无章的,而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则,要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则,等等。书法结体的墨色组合,主要涉及两个方面:一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”,就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度。

  【书法的内涵】

  1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。

  2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字,汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同,汉字是形、音、义的结合体,形式意味很强。

  古人所谓“六书”,是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法,它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

  3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤,传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论,具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样,书法理论既包括书法本身的技法理论,又包含其美学理论,而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论,关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等,都是有着自身的体系的。

  4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”,指运笔用锋的方法。字法,也称“结字”、“结构”,指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法,也称“布白”,指一幅字的整体布局,包括字间关系、行间关系的处理。墨法,是用墨之法,指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

  【五种书体】

  篆书:

  篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文,距今已有三千年历史,是传世最早的可识文字,主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔,直线较多。起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,是秦国的'通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

  楷书:

  楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。楷书有楷模的意思,张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它,例如羊欣《采》文,王僧虔《论书·韦诞传》中云:“诞字仲将,京兆人,善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名,其内容显然和古称是不一样的,名异实同和名同实异之例,大概有以上这些。

  隶书:

  隶书,亦称汉隶[1] ,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈整理而成,在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻,隶书。纵227.2厘米,横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻,均为隶书。碑阳十六行,行三十六字,文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

  草书:

  草书是汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分,在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说:“汉兴有草书”。草书始于汉初,其特点是:存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。

  行书:

  行书是在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

  【书画常识】

  什么叫“力透纸背”

  书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现,较为抽象。从具体运笔去看,如果能中锋行笔,即行笔时笔毛均匀铺开,笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去,这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好,没有使它均匀铺开,笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的,像墨猪,就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系,关键在于作者调整驾驭毛笔的能力,和运用中锋行笔。

  何为挪让

  “挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让,又互相呼应,使笔画多的字不显得秘集,笔画少的字不显得疏空,如“马”旁、“鸟”旁的字,左边都要写的平直,给右边的半个字让出地位;其他有左右偏旁的字也都依次类推。

  古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说,是怎样执法的?

  所谓的“龙眼”和“凤眼”,只是一些故弄玄虚的说法罢了,实际上是最要不得的。“龙眼”执法,是指食物、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面。无名指的第一节节骨在笔管里推顶,拇指右边指肉擫在笔管左面,使虎口围成圆形。用这种执法,手腕扭着,既吃力又不切实用。而至于“凤眼”的执法,可更要不得,食指勾得老高,拇指在中间,中指在下面,三指分布为上、中、下三戴,这样无名指及小指自然而然地捏在掌心,虎口狭长,像凤凰的眼睛,掌心捏实了,笔尖运转就不灵活,这样执笔的人必须注意纠正。此外,有些书上还有“撮管”

  等说法,也是不切实用的。

  如何将“欧”字写活?

  遵循“取法乎上”的原则,许多书法爱好者将欧字作为入门的范本,但练了几年后,收效甚微,虽有形,却无神,观其字,味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢?殴字法度森严,字存隶意,字形偏长,这些显著的特点与其他基本技法姑且不谈,以下说说几个容易忽视的方面:

  1:用笔欧字用笔以方为主,但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作为刀切处理,过分追求棱角,要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理,会取得较好的效果。“揉笔”——如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例,收笔时轻顿之后, 毛笔轻轻提起但不离开纸,朝着回锋的方向作圈形运动,尔后回锋收笔。动作虽小,却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶书的竖弯钩收笔处等,都带有圆意,都可用“揉笔”。注意细微的粗细变化。初临欧子,便可观察出笔画的轻重变化,诸如横、竖的两头重,中间轻等,但细察之则变化多端。比如垂露竖:一种是两头重,中间轻,在字中多有顶梁柱的作用,如“中”字等,还有一种是起笔轻,行笔较细,收笔重,常用于字中有多个长竖,如“涧”,“国”字的左旁竖,力求多变。“察之者尚精,拟之者贵似”,仔细观察,细处着眼,写出细微变化,才能让笔画活灵活现起来。

  2.笔势有着习字者,写完一笔,便停下来看一笔;再写一笔,便将一个个壁画“摆”在纸上,失去了内在联系,这就等于失去了笔试。而所谓“势”,就是指笔画在运动中所形成的相互之间的关系,了解了这个关系,才能和谐统一,气息贯通,不然笔画就会成一个符号,所以古人说“必先识势,乃可加工”。以“其”字的下面两点为例,左边一点向右上方出锋,以便接着写右边的一点,而右边的一点则带有着带笔向左下出锋,以便接着写下一个字;再如“三点水”旁,第一点收笔后奔向第二点,第二点又同样奔向第三点,所以前两点都是向下俯势,收笔出锋也都在下,而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画,所以有着上仰之势,其出锋也是带笔向上。另外,在横画中,斜度很大,收笔较重。反之,则轻等等,这里就不一一例举了。明白这些笔画的俯仰顿笔的轻重,出锋的方向等就不会是盲目的,可根据具体情况灵活处理。而笔试又与节奏,韵律关系紧密,每一笔都有快有慢,如起笔蹲驻蓄势时稍慢,行笔加快收笔护尾略略减慢但较起笔略快,因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始,就这样快慢、轻重、字字反复着。在用笔正确的前提下,如能做到每笔呼应、连贯,字便有了活力。

  3.结束要收得住,但还要放得开。欧字的确中宫紧收,工整严谨,但也须有“疏可走马”之处,临习时要注意比例的安排,敢于伸展,如“九”、“成”二字。

  “魏碑”是谁的首创?

  魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称为北魏,在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的魏刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在。

  特点:

  魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书,钟繇的|《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书,但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后,北朝的书风就和南朝太异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家作品,和南朝士大夫所谓的“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。种繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程,由于晋室南渡,北魏的民间书法家们并没有继承多少他们的成果,而是遵循原来民间书法发展轨迹,更多的是直接从汉魏时期的隶书演变而来,和南朝碑刻相比,清朝书论家刘熙载认为“南书温雅,北书雄健”;与唐楷相比,唐楷注重法度,用笔和结构趋于规范统一,魏碑则用笔任意挥洒,结体团势赋形,不受拘束。

  什么叫侧锋?

  侧锋与正锋相对,也属于运笔的一种形式和方法。

  侧锋,是指在前人的一些书法论著中屡见提及,但对于它的性质,却有的不同的看法。朱和粪《临池心截》说“正锋取劲,侧锋取妍。王羲之书兰亭取研处十代侧锋,余每见秋鹰搏兔,先于空际盘旋,然后侧翅一惊,翩然下擢,悟作书一味执笔直下,断不能因势取研也。”这段话强调了侧锋用笔的重要性。但冯武在《书法正传》中却指出“今以侧锋取研者,皆异端也。学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中,始终身陷于妖俗而不自知也。戒之哉!戒之哉!”

  冯武对侧锋加以否定,把他说成是邪魔外道。我想,这种异议的产生,追根寻源,在对于“侧锋”这一名的不同理解。简言之,就是将侧锋与偏锋混合一谈。其实,偏锋与侧锋完全是两码事,偏锋绝不是侧锋。

  所谓“偏锋” 即是运笔时,笔杆倾斜,笔锋在书的一边,而笔身则在书的另一边行走,产生的效果是一边光滑另一边如锯齿,墨不入纸,线条扁平而浮露于纸上。运笔最忌偏锋,故称“败笔”。

  侧锋,《永字八法》论中注“侧不得平其笔,当侧笔就右为之。”我想,侧锋就右,便包含了以侧取势的意思。当然,侧锋运笔,往往是笔锋由偏转中过渡它的优势就是用笔卧能起。从运笔来说,并非是笔笔中锋,有时会不知不觉地使用侧锋,能将笔卧而起,这就是侧锋以中锋的作用。若从策锋来说,不仅仅是把“点”变成“侧法”而已,如“天”、“运”、“扣”等字的挑捺,甚至钩撇等,均是“侧笔”。确切的说,“侧笔”方劲犀利,神采外耀,故凡出锋的点画,多用“侧笔”。一句话“侧锋”与“正锋”各有各的优点,又有着相得益彰之妙。

  什么叫笔锋?

  锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分,就称为笔锋。此外,字的锋芒,也叫做笔锋。

  运笔时,若将笔之锋尖保持在字的点画之中,叫“中锋”,藏在点画中间而不出圭角,叫“藏锋”,若将笔之锋尖偏在字的点画一面,叫“偏锋”。一般认为,“偏锋”为书法之病。

  毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长,弹性就愈强;锋愈长,含墨量就愈饱满;书写起来的点画便粗细自如,流动圆润。当然,运笔一提即直,一按即倒,又如点画的顿挫,字与字的纵横交错,相连等,都是“锋”做起的作用。从书法的角度来说,用笔贵在于用锋。用锋或正用,侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖缝芒指使。若用中锋,下笔则沉劲;若用藏锋,下笔则浑厚,以使点画能“藏筋抱骨”;若用逆锋,可以使点画劲健厚重;若用露锋,则以纵其神:若用侧锋,则以侧势取其险奇。从用笔锋来说,所有这些,各有攸当,相成相反,初学者书写时应以力注笔端之锋,才能达到“力透纸背”的效果,若锋毫平拖,就会使点画流于呆板。

  什么叫提腕?

  肘着案而虚提手腕,叫“提腕”。

  前人有云“下笔有千仞之势,此必须提高手腕而后触之。”这就是说,要下笔有力,四面展动,就必须高提手腕,方能得其雄奇的姿态。提腕这种方法适宜写中楷、不宜写较大的字,或行草书。因这种方法,肘部着案,不仅限制了运笔的幅度,而且也很难顾及整篇的气势,勉强为之,写出的作品必然欠缺不周,且难以表作品的身姿。当然,对于初学者来说,一开始写字不可能使用悬腕,所以,这种暂时还是可以使用的。但是,必须要练习高提手腕。也就是说,肘部不要着力地紧贴字抬面上,否则气力不易通过肩、臂贯注下来,影响书写的效果。

  什么叫中锋?

  使笔直立,锋在正中,左右不偏,叫“中锋”。

  中锋运笔,就是让笔锋在点画中运行。这种运行方法,是用笔的主要法度。清代重光在“青筏”中说“能运中锋,虽败笔亦圆;不会中锋,即佳颖亦劣。优劣之根,断在于此。”诚然,中锋是书法运笔中的主要法度,故至今书法在用笔以中锋为尚。

  中锋运笔,由于起到提按遣笔用锋之变易,所以,会出现形迹不同的点画、表现出刚柔曲直、纵横转运的意趣。若腕侧管,有碍中毫的重心,使之锋正。根据前人的经验,腕竖侧锋正,正则四面锋住,纵得出,收得紧,拓得开,按得下,提得起,笔势则有往来,笔锋则能自由回互,锋才能保住中锋。

  总之,中锋是用笔的一大关键。只有锋正才能骨力血丰,神采飞跃。当然,书法用笔极富变化,不可能笔笔达到中锋,但是,不管如何变化,然至末笔,必收到中锋这一点,必须引起初学者的注意。

  什么叫悬腕

  自腕至肘皆悬中而不着案,叫“悬腕”。

  元代书法家陈曾在《翰林要诀》中说“悬着空中最有力。”清代书法家朱履贞在《书学捷要》中也说“悬则骨力兼到,字势无限。”诚然,这种运腕方法是书法中最佳的一种。腕至肘不着案以凌空取势,不仅容易将全身力气送至毫端,而且,无论是直笔横下,还是横下直笔,笔力自能沉劲,纵横如意。尤其是写大楷或写行草书,转动灵活,生气勃发,不会出现拘滞的弊病。

  当然,这种方法对初学者来说,开始不容易掌控,时有颤抖的现象,感到很吃力,出现这种现象也是很正常的,千万不要畏缩,只要经常实践,腕力便会渐渐增强。

  什么叫枕腕?

  左手手掌枕于右腕之下,或将右手手腕置于台面,叫“枕腕”。

  枕腕,目的是要运用指头的力量去写字,并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较,悬腕很大,失去了运腕的流畅性。自古以来这种方法也不时提到,但是,大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字。但依我看,下小楷用这种方法也是不灵变的。因为,这种方法过于呆板,伸缩性不大,光靠手指的力量去书写,很难通过肘、臂的力量而贯注毫端, 字自然不会生动,笔力也不会强。所以,这种方法就不必要用了。

  什么叫五指齐力?

  五指齐力,五指齐力,指执笔时五个指头的力量要是全部送上,不使偏废一指。

  五指齐力,是写字的主要手段之一。将五指的力量通过腕、肘、臂的力量,但是指力不够,其他几个环节也难以掌控。

  五指齐力,首先要使无名指得力,以防独弱一指,力量不均。再者,大指横撑,以当四指合力的中点,同时要把各指骨节外顶,以调济各指间力的轻重强弱,这样,五个指头的力量才能相等。五指就如无兄弟,要相互协作,相互制约,才能劲住一处使。否则,五指便不能齐力。

  什么叫单钩?

  单钩,也叫“单苞”,是执笔的一种方法。

  单钩执笔法,是用大指、食指、中指夹持笔管,食指从管外钩向内,中指用甲肉之际往外抵着,其余二指帖贴在指下面。这种执笔方法很少有人用,唐代书法家韩方明会极力反对,并在《授笔要说》中指出“世俗皆以单笔苞之,则力不足而无神气。”此说颇有道理。因双钩直管可高可低,灵便的多;而单钩只能执笔,低执必然容易着纸,将其余三指塞入掌心,掌心也不能空虚,应用时极不方便。故“单钩”执笔法不宜提倡。

  什么叫笔位?

  执笔高低的“笔杆”位置,叫“笔位”。另外,笔头深浅的尺寸,也叫“笔位”。

  执笔高低,在书法上比较讲究,也是将字透出力感的关键。唐代书法家卢携《临池歌》有云“把笔深浅,在去纸远近,远则浮泛虚薄,近则温锋体重。”这句话一定有道理。有些人不管写什么书体字,都将笔管执的很高,这会司不妥的。执笔过高,将会影响气脉的均匀,力不易灌注毫端,行笔不稳,也难以掌握笔的重心;执笔过低,运转中就不灵活,拉不开势。执笔高低怎样才算合适?按一般规律是:草三、行二、楷一。当然,这只是一个概述,至于实际运用,还可以自己斟酌确定。

  笔头深浅部位,分为三段:笔端处叫“一分笔”;笔腰处叫“二分笔”;笔根处叫“三分笔”。笔头部分的划分,乃根据前人之经验,其目的是读书写者运用时有一准绳可寻,我们知道,笔头虽软,却富于弹性,顿则能起,行则能收。但如果把握不好部位,就无法将字写好。所以,写字时笔头要用什么部位,关系极大,然笔头用在什么部位为宜呢?一般地说,运用时不能超过腰部。尤其是初学者写楷书,或者篆书、隶书,应使用一分半至二分为佳。这样,行笔顿挫,提按便易于笔力贯注,得势自然。书写时千万不要将根部也用上,如果用到根部,便会造成点画泛甚失态。但也不能光用笔尖。否则,便会点画物力、轻飘。

  什么叫双钩?

  双钩,又叫“双苞”,也是执笔的一种方法。

  书法文学常识

  一、什么是章草?

  章草是由隶书快写而产生的,其名称的由来有如下说法:一种认为,当时给皇帝的奏章采用的就是隶书快写的这种字体,因而称之为章草;另一种说法是,这种字体产生在汉章帝时期,故称章草。

  二、颠张醉素,各指的是谁?

  颠张醉素

  “张”指张旭,“素”指怀素,都是唐朝的草书大家。他们共同特点是喜欢饮酒后作书,颠狂酩醉,笔走龙蛇,尽情挥洒,往往达到一种变化多端、令人难以捉摸的笔墨效果。所以人们称这两位书法家为“颠张醉素”。

  三、什么是永字八法?

  永字怎么写?

  楷书有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种笔画,学习楷书,要求要先掌握写好这八种笔画的要领。楷书永”字正好具备这八种不同的笔画,因此讲授楷法者多以“永”字为例进行点画的说解,遂有‘永字八法”之说。此说约始于唐代,宋人又有详细讲解后世多沿此说。

  四、颜筋柳骨

  此为世人对颜真卿、柳公权楷书特点的比较和概括。颜真卿的楷书对后世影响深远,被尊为“颜体”。其字结体宽博,笔力雄强,气势开张;点画横细竖粗,圆浑道劲,筋骨内含。柳公权的楷书对后世影响也很大,被称为“柳体”。。他的字结构紧劲,笔锋锐利,骨力道健;用笔方圆兼备,以骨力取胜,横画与竖画同重。二人书法风格一个雄强浑厚,一个瘦劲挺拔,一肥一瘦,各领风骚。

  五、馆阁体。

  清代

  “馆阁体”脱胎于明初的“台阁

  体”本为宫廷起草诏诰奇公文所用楷书书体,后应用于科考之中,广为所重,形成风气。清科举考试时,生员写在考卷上的字要求写得乌黑、方正、光洁、大小均匀。这类小楷有的写得拘谨刻板,有的则写得生动飘逸,洁净秀雅。馆阁体代表人物有沈荃、查士标、姜宸英、张照等。

  六、初唐四杰。

  指欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位初唐时期著名书法家,他们皆擅楷书,崇尚中庸合度、刚健有力的审美取向。同时四人楷书又各具风采:欧书险劲锐利,虞书温润清逸,褚书婉媚,薛书秀劲刚健。他们共同为楷书的成熟及其风格的多样做出了贡献。

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