欣赏音乐的作文

时间：2022-08-22 11:35:26 音乐我要投稿

有关欣赏音乐的作文九篇

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。写起作文来就毫无头绪？以下是小编精心整理的欣赏音乐的作文9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

有关欣赏音乐的作文九篇

欣赏音乐的作文篇1

　　前天，爸爸的同事送给老爸两张音乐会的票，音乐会在周六晚上大剧院举行。

　　这两张票，妈妈准备让我和姥爷共同去欣赏，老爷也愉快的接受了邀请。晚上我们吃完了饭，就一同坐车来到了大剧院。晚上的大剧院真漂亮呀！周围草坪上的灯光齐射，就如盛大的颁奖典礼。人们从西面八方涌来，一同聆听这一场优美的音乐会。

　　看那舞台上各种各样的乐器，有钢琴，有大提琴，有架子鼓，有竖琴等等。我想这些乐器演奏出来的乐曲一定完美无瑕！观众席上的灯光渐渐变暗，舞台上的灯光渐渐变亮。场内立即鸦雀无声。音乐会开始了，从后台出来了四位表演者，他们身穿服装亮丽。其中，有一位阿姨是弹钢琴的，有三位叔叔分别是敲架子鼓的，拉大提琴的，吹长笛的。台下观众掌声热烈。

　　演奏开始了，第一部分是长笛的独奏，长笛吹的层次清楚，高低分明，悠扬顿挫，仿佛在月光下赏月一般；钢琴也随着弹了起来，钢琴的声音又低又淳，再配上长笛的高音，形成了明显的对比，听起来层次分明，优美动听；架子鼓不时也跟了上去，鼓点时快时慢，时轻时重，更添加了一份美感；大提琴的琴声也加入了进来，四种乐器的声音融为一体，流向天宇。第一首曲子演奏完后，观众们对艺术家的演奏啧

　　啧称赞，掌声热烈。接下来的三首曲子都是由这四位演奏时表演的，那位吹长笛的叔叔还吹了一会儿低音长笛，低音长笛的声音和中提琴一样，声音宛转悠扬。三首曲子的节奏各不相同，让人听起来很是舒服。

　　四位演奏师的表演结束了，不一会，从后台又上来了三位漂亮的阿姨，这三位阿姨分别是弹钢琴的，拉小提琴的，弹竖琴的。小提琴的声音又高又尖，低音高音分别清楚，跟其他乐器的声音截然不同。我从来没有听过竖琴的声音，原来，竖琴的声音优美动听，但是声音不大。三种西洋乐器结合一起，声音又柔又美，仿佛进入了仙境一般。

　　《丰收渔歌》这首曲子让我印象很深刻，从曲子里仿佛在我眼前出现了一个画面：正直丰收季节，渔民出海打鱼，渔民大丰收了，高兴地载歌载舞……

　　优美动听的音乐会，真是让我印象深刻。

欣赏音乐的作文篇2

　　走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

　　在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

　　我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

　　我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

　　在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神?

　　在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

欣赏音乐的作文篇3

　　有人喜欢运动，有人喜欢游戏，而我喜欢欣赏音乐。

　　每当我放学回家，打仗一样地吃饭、写作业、洗漱、换睡衣……。当我终于躺在床上的时候，我喜欢调暗灯光，让爸爸打开电子管“发烧”音响，播放一张音乐唱片，优美的音乐弥漫整个房间。

　　眼前电子管暖暖的、柔和的灯光，散发着一丝浪漫的温馨。音乐的旋律回荡在我的脑海，让我时而漫步在蓝色的多瑙河畔，感受迷雾中潮湿的空气，以及扑面而来的凉意；时而在月光下穿行林荫之间，追随着那时隐时显得小夜曲，探索它源自何方。

　　我每天都会用一个小时的时间来学习弹奏钢琴，在幼儿园大班我第一次触摸白黑相间的琴键，那一年我五岁，日复一日，年复一年，转眼我学习钢琴已经五个年头了。已经通过八级水平等级考试，每当我打开五线谱，手指游走在键盘之上，如同身处在另一个音乐世界，那里有我梦想中追求的一切，有大千世界里所有美好的事物，窗外那轮弯月仿佛已经沉睡。

　　音乐装饰了我的梦，我爱音乐，乐此不疲。

欣赏音乐的作文篇4

　　难忘的一场音乐会今天，舟舟要在亳州古井贡大剧院演出。吃过晚饭，我和妈妈就早早地来到剧院，剧院里还没有几个人。我们在后台见到了舟舟。我们见到舟舟时，他下在换演出服，听说我们要和他合影拍照，摆着手非常害羞地说：“换好衣服再照，换好衣服再照。”

　　舟舟个头不高，一张胖乎乎的圆脸蛋上长着一个朝天的小鼻子，虽然不漂亮，但是很可爱。拍完照，我想把随身带的一只小布熊送给他，可是舟舟却连忙躲在了一位阿姨的背后，连声说：“不要，我不要。”阿姨解释说：舟舟很懂事，不随便要别人的东西。音乐会开始了，几个节目过后，该舟舟上台了。只见他首先向观众鞠了一个躬，然后走上指挥台，开始指挥他的乐队。在台上，他完全就像变了一个人似的，像音乐大师那样指挥乐队。有时又像一个孩子，他一会儿面向观众，一会儿背向观众，一会儿扭扭屁股做动作，像一个精灵在台上舞动着，指挥棒在他手上上下飞舞着，精彩极了。舟舟沉浸在他的音乐世界里了。观众也被他感染了、陶醉了。

　　最后一首《拉德茨基进行曲》完全是在舟舟的指挥下，观众合着节奏拍着手完成的。演出结束了，剧场里响起了热烈的经久不息的掌声。听了这场难忘的音乐会，我的心情久久不能平静。舟舟虽然是个智障儿，但他对音乐的热爱深深地打动着我，我们健全人更应该好好学习。

欣赏音乐的作文篇5

　　1.新时代的年轻人更要懂得欣赏音乐

　　那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。

　　无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。

　　也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。

　　我曾对许多人说过：music is my life(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。

　　我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。

　　就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。

　　一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。

　　比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!

　　只有钟子期欣赏并赞美俞伯牙的琴风，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙绝弦”的说法。也就是说，世上伯牙的琴风也只有子期一个人欣赏。难道要说伯牙的音乐真是不堪入耳吗?不是，只是每个人的欣赏的角度和风格不同罢了。也许有人会说，钟子期不会欣赏音乐，那么为什么“高山流水”流传至今呢?

　　有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。

　　我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!

　　2.欣赏音乐——水边的阿狄丽娜

　　我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。

　　阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。

　　一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高潮。心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着……

　　优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。

欣赏音乐的作文篇6

　　我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

　　手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

　　初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

　　二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

　　听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

　　听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

　　听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

　　乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的`世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

　　末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

　　让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

欣赏音乐的作文篇7

　　当我听到《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。

　　当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。

　　当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。

　　每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!

欣赏音乐的作文篇8

　　音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

　　提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

　　之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

　　欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

欣赏音乐的作文篇9

　　什么是音乐欣赏?对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。

　　无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好："音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识"，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。

　　就连十二音体系的创始人勋伯格也说："用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。

　　有了这些知识以外，还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力，从审美的角度去听音乐，进入音乐审美的范畴，这是更高层次的音乐欣赏。人的审美能力是一种文化的累积，是历史地形成的。正如马克思所说：人的审美感官及其审美能力，"是以往全部世界史的产物。"人们一旦进入了审美的范畴，他和外界社会的关系。这样，他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界，而且还要带着感情的眼光来看世界，要动真感情。这个感情的投入，就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓"万水千山总是情"，没有这个情字，人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了，而且也没有了艺术。

　　审美能力的研究，是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者，把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉，是欣赏者意识中所产生的心理性的东西，它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动，在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌，体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究，是一个新的美学课题。最后还要强调指出：音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在，它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响，它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择，每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈，来调整和改进自己的艺术创造。我们坚信：格调高尚的音乐能潜移默化，培养出格调高尚的音乐欣赏者。反过来，具有高度审美趣味的高尚的音乐欣赏者同样可以培育出品格高尚的音乐。这正是我们所追求的良性循环。

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