有关艺术的作文九篇
无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编整理的艺术的作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的作文 篇1
在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站
着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个
船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
艺术的作文 篇2
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。 没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然……
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
艺术的作文 篇3
今天阳光明媚，“第十三届艺术节”活动开始了！表演守株待兔的同学早早的就来了，他们在图书馆里练习，很辛苦、很辛苦，要练好几遍，有时候，我们中午睡觉、上体育课、放暑假时，他们就要来学校练习，因为要演得最好，所以他们为班级争光了，我要好好的感谢这几位小演员！
星期一到了，艺术节开始了，全班都很开心，兴高采烈的，我们站队到了表演会场，大家都很高兴，葛老师说：“不管是那个班级，我们都要安静、用热烈的掌声送给他们。”表演节目开始了，大家很安静，表演节目完了，大家的脸蛋上都充满了小小的红苹果，开心极了，放学之后，我们把这件事就告诉了妈妈、爸爸，之后，我和我的爸爸还有妈妈、爷爷和奶奶高高兴兴的回家了，着真是一件很难忘的艺术节啊！
艺术的作文 篇4
今天，小记者团走进刺绣坊，一起探索刺绣文化，感受刺绣的魅力。在我看来,刺绣把厚重的人文情怀，认真的人生态度，丰富的中华文化融进针线中，这既是对传统文化的继承，也是对生活美学的追求。
“画家一笔，千针万线”，说的就是绣娘的辛苦。他们用手中的针线，将画家的画作一针一线地绣出来。很荣幸!今天我见到了一位大师级刺绣人物——陈美英奶奶。
陈奶奶告诉我们，她自打19岁开始学艺，至今已有54余年。而当年与她一起学艺的姐妹，如今都已不在人世了。现已73岁高龄的她，却仍在坚持每天刺绣。
“一粥一饭,当思来之不易;一丝一缕,恒念物力维艰”。陈奶奶每制作一幅绣画，便需要十几甚至二十几天的不辞辛苦。当看到陈奶奶展出的刺绣作品后，我忽然明白了这辛苦背后的意义。
“可是，我希望有人能将这一门绝活传承下去”,陈奶奶说。
如今，会制作刺绣的人已经越来越少了，正如皮影、剪纸、铸剑一样逐渐没落了。但它们就应当消失于时代的浪潮中吗?
当精美绝伦的刺绣艺术被电脑制作取代，当淳朴温馨的民族节日成为洋风洋节的炮灰;当博大深厚的传统文化被现代化科技化湮没。我们发现，我们再无法让中华民族曾在五千年文明的耀灿，我们发现，我们不应忘却优秀的传统文化。
我们不应忘却。刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺，历史悠久，它的珍贵，不仅限于做工的精巧繁杂，更重要的是它的一针一线都别有深意。
艺术的作文 篇5
十一月二十一日下午,芗城实验小学在宽阔的操场上举办了第八届少儿校园艺术节表演。
朋友们兴高采烈地到操场上坐好。演出开始了，艺术节的节目丰富多彩，各个年段各个班级都做了精心的准备，场上掌声不断，气氛异常活跃。
我们三（3）班也准备了一个精彩的节目——《虎威跆拳道》表演。我也是这次表演的演员。
轮到我们表演了。我们穿着整齐的跆拳道道服，威风凛凛地走上舞台。我们在陆诗婕的口令下开始了表演：九个朋友一起出拳、踢腿，一招一式做得虎虎生威；接下来是“擒拿格斗式”的表演，陆诗婕威严地命令：“格斗士，预备！1、2、3、4、5、6”......“格斗士”出拳、接招、擒拿！一系列的动作，我们做得有板有眼，非常精彩；最后是“单飞”踢板，男生拿板，女生踢板，在我的一声“格斗士，预备！”的口令后，只听“啪、啪、啪、啪......”随着踢板传来的悦耳声响，四个板先后都被踢破了。演出取得了圆满成功！舞台下响起了朋友们热烈的鼓掌......我们的表演取得了圆满成功，我们迈着整齐的步伐走下舞台。
所有的演出结束以后，评委们为各个节目做出了公正的评比，三年（1）班的《课本剧》表演得到了一等奖，我们的《虎威跆拳道》表演得到了二等奖，朋友们高兴极了！
艺术的作文 篇6
注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授 绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。
作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。
作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。
首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！
其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。
美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”， 这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。 面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。
第三，“将错就错”学会用教材。
对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！
问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。
作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的.素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！
艺术的作文 篇7
当你爬上珠穆朗玛峰之时，当你浏览在青山卢绿水之中，当你漫步在满天星空之下，你会发现，大自然的微笑就在眼前，它是那么的真实，让我不经撒开人与人之间的各种纠纷扑向期间。
微笑是一缕阳光，它能照耀出人们真实的心灵;微笑是一滴露珠，它能洗去心灵的污秽与岁月的尘埃;微笑是一颗星辰，尽管它将坠落，但却依然散发着希望的光芒。
黄昏时分，我经常会坐在家后山上的草坪上，眺望着西斜的太阳它那刺眼的阳光已经微微的暗淡，只在它的周围流着一圈金光，光亮耀眼。时间悄悄地流逝，它越来越小，但却依然面带微笑。“夕阳无限好，只是近黄昏”这种感觉即让人不舍，却又异常温暖。我久久的望着它，乖乖地西沉。半晚时分，我靠在家阳台上，静静地看着夜幕悄悄地织上对面人家的屋檐上，家里没人时，我便会点燃一支蜡烛，看着火光里面的微笑，顿时感觉黑夜已被小小的蜡烛照的像白昼一般，有一种说不出的温馨。
湖水上，一只蜻蜓掠过水面，原本平静如镜的水面，现已被点出了道道波痕，但它依然微笑着。雨后，清风携带着松脂的又像席卷而来，飒飒作响的竹叶随风摇曳着，一阵阵清香拂过，使人情不自禁地微笑合上双眼，享受着。
草原上，一群群牛马满脸微笑，满足地、随心所欲地吃着嫩草。
冰川地下，一群群小鱼也是满脸微笑的在水中畅游着。
一个微笑能给人带来无限的勇气，重振信心;一个微笑能给人一个永不放弃希望的理由：一个微笑能使人走出混沌的黑暗。
别人微笑地面对你，你也感觉非常温暖，因此自己也应该微笑地面对他人。快乐的人生，也会有痛苦，有的人能直面挫折，化解痛苦;有的人却常常夸大挫折，放大痛苦。可见，面对挫折，我们可以有不同的选择。但是，给挫折一个微笑，或许是对它最致命的打击。
艺术的作文 篇8
在我家的电视上，摆放着一个小巧玲珑的沙漏，它不像别的艺术品那么大，而是很小，但很精致。
它的两个圆顶分别在两边，由三根黑色的小柱子顶着，中间是两个圆锥形的玻璃，玻璃正中间有一个很窄的缝隙，玻璃中的沙子就从缝隙中流过。整个沙漏不是五颜六色的，而是只有黑、白两种颜色，但我觉得有这两种颜色就足够了。如果它是五颜六色，会使人觉得很刺眼，显不出它的独特的美。所以，我觉得只有黑、白两种颜色搭配出来才协调，给人奇妙无比的感觉。
沙漏的用法是：把它倒过来，让沙子通过缝隙流到另外一个圆锥形的玻璃中。
虽然只是沙子流过，但却包含着深刻的含义：那银白色，闪闪发光的沙子的流逝，在告诉我们时间也在流逝，要我们珍惜每一分每一秒，不能让时间白白流逝，要发奋读书，认真学习，做一个对社会有用的人。我想如果这沙子是黑色的，看到它流过，时间就仿佛黑夜一样，悄然无息地流过。
这就是我家的艺术品——沙漏，不要看它小巧玲珑，不太显眼，却非常富有深意。每当看到沙子的流逝，就好像看到时针和分针两兄弟在赛跑，让我们珍惜时间。所以，我对这件艺术品爱不释手。
艺术的作文 篇9
什么是缝隙的艺术？
我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。
我们不得不惊叹木匠的高明，与其苛细追求完美无缺，倒不如留出一道小小的缝隙。木匠活儿尚且需要如此，我们的生活又何尝不是这样呢？
生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！
于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。
你是否觉得他人待你苛刻？是否总以为上帝待你不公平？是否总对别人曾跟你无意中说的一段话而耿耿于怀？
曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。
试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？
于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。
中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！
我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。
不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！
在空白中，我们轻轻独舞……
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