艺术作文精品[5篇]
在平凡的学习、工作、生活中,大家或多或少都会接触过作文吧,作文一定要做到主题集中,围绕同一主题作深入阐述,切忌东拉西扯,主题涣散甚至无主题。那么,怎么去写作文呢?以下是小编帮大家整理的艺术作文6篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术作文 篇1
前几天,小刘老师告诉我一个好消息,我可以去参加市里的艺术百佳了,我高兴得一蹦三尺高。
表演的那天,我画好了妆,穿上了漂亮的演出服,来到二中涟溪楼四楼。也许是心里太急,我仿佛等了整整一个世纪,终于轮到我了。我来到比赛场地,观看了一下别人的表演,发现他们实力都很强。最厉害的是一个男孩,他跳的是街舞,评委们都露出了微笑。后来我才知道,那个男孩已经跳了五六年了,她妈妈在艺术团当舞蹈老师。
轮到我上场了,我随着音乐翩翩起舞,没有出现任何失误。但是只有最右边的男评委露出了淡淡的.笑容。也许是因为因为评委们看多了古典舞,看街舞很新鲜吧。妈妈又告诉我:“要报幕,不能看别人怎么样就怎么样,要有自己的想法。”我想:我以后一定会报幕,每一次比赛都是一次经验。
在这次比赛中,我不一定能得奖,但是我却积累了许多经验。失败是成功之母,下一次我一定会奋发图强,更上一层楼。
艺术作文 篇2
我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育了灿烂的黄河文化,也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的'地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
传统艺术
除了历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
艺术作文 篇3
星期五,我们上了一节特别的课。你们猜是谁给我们上课的?你肯定会说,要么就是家长,要么就是老师。要是你这么说,那就全错了,给我们上课的是小朋友!
那天,我们上的是衍纸艺术课。衍纸也称卷纸,是纸艺的一种。衍纸发源于十八世纪英国,流传于英国王室贵族间的一种手工艺术。
课上,我们学做书签。做书签需要8个水滴卷,5个紧卷,2条茎和一块底板。
紧卷的做法是:把纸条一端插入卷纸器的口子里,往纸条另一端卷。水滴卷的'做法:先把衍纸卷成疏圆卷,再捏出一个水滴状。
终于可以开始做了,我都等不及了呢!我先卷了一个紧卷,但是呢,我卷得一点儿也不好,根本不是紧卷,然后呢,我就找那几个小老师来帮助我,可是呢,三个小老师都在帮助别人,没人来理我,真烦恼!
过了一会儿,那三个小老师没事了,我就叫他们过来了,一个小老师说应该先拿出一个像人形状的模板,把卷纸筒插入模板,再把衍纸插入卷纸筒。另一个小老师说应该直接插入卷纸筒就可以了。到底听谁的呀?我脑子被他们搞得糊里糊涂的。
下课的铃声响了,但是我连书签的根都没做完,怎么办呀!他们还说先做好的人有礼物,照我这速度,礼物想都别想了呢!但是没关系,我做的比她们更精致。
艺术作文 篇4
注:李力加,教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人,教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家,现任绍兴文理学美术学院教授 绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。
作为美术教师,不得不思考,美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用,是不是促进了学生的发展,很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说,我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学,但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西,就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的,或者说属于美术专业方向的工作者来说,用处大不大呢?” 这个问题时,答案也是“根本就没有什么用”。
作为美术教师,美术教育的“飘”这个问题,其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用,“但问题是,到底对什么人起作用?起到多大作用呢?”,这个问题李老师问的好,问到本质上了,音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激,才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成,那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”,这才是人的本质力量。而且,马克思特别强调,只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候,才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则,就没有达到这样的目标,而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发,主要是以下三个方面。
首先,李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”,将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确,我国的美术教学改革起步比较短,但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因,教科书中很多常识性的硬伤,更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的,其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”,力图为编委找到推卸责任的借口,只是对“无锡哪有瘦西湖,以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后,作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”,这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识!
其次,李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”,要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”,并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要,重要的是美术教师合不合格,有没有能力处理这一情况,将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的.负责人,我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年,深切地感受到新时期美术教育的巨大变化,更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力,既要不断提高自身的业务,又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流,多数美术教师的教学理念都有较大的提高,要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。
美术教师的素质在近年虽有质的飞跃,但其成长刚刚起步,在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段,在美术教科书的权威性值得怀疑时,要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”, 这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想,更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”,这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施,但在全国实施以弥补教科书的不足,无非是自欺欺人。试问李老师,我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此,要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早?在实际的教学中,由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠,教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书,显然是不能作为教学之“本”。 面对这样一本教科书,教师已不把教科书作“本”了,还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。
第三,“将错就错”学会用教材。
对这样一本错误百出的教科书,李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中,如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时,美术教师可以按照教育现象学研究的方法,在备课前就对问题有了基本的认识,提前设计好一个教学情境,课堂教学活动中向学生提出这些问题,并引导学生以分组或个人的方式,展开讨论”,这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”,还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本,又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”,从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书,在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师,当你在餐馆用餐,吃到一碗掺有泥沙的米饭时,餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌,你有何感想!
问题教科书的出现,更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题,这其中有教材编写者的学术水准与责任心,教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后,逐渐强化各个环节,都是可以避免的。问题的出现不可怕,可怕的是对待问题的态度。
作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”,美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”,将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力,有谁来评定教科书的编写者素养与能力,又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力!
艺术作文 篇5
谈起沟通艺术,我们常常会听到这样一个古老的哲学问题:“森林中一棵树倒了下来,那儿不会有人听到,那么能说它发出声响了吗?”是呀,如果一个说话时没人听,那么能说进行沟通了吗?那么,什么叫沟通?沟通是为了设定的目标,把信息,思想和情感在个人或群体间传递,并达成共同协议的过程。沟通是人与人交流不可或缺的环节,很多人把它当作一门学问,更有很多人称之为一种艺术。我们从出生到成长,无时无刻不在和别人进行着沟通。无论是在充满激烈竞争社会中立业,或者在平常生活中与人相处,每一个人不仅要有应对工作和生活中带来的各种问题、困难和挫折,还要与下司、下属、同事、合作伙伴建立良好的人际关系,都需要我们切实提高自身素质,提升个人的沟通艺术,运作好人际关系,创造性的完成领导交办的的各项工作。
特别在当今信息社会,电脑主宰了我们的工作和生活,很多时候我们忽视了人与人之间情感上、面对面的交流和沟通,更习惯与通过电脑屏幕的交流,在上下级沟通、部门沟通、个体间的沟通中等等,职位级别、语言系统、思维习惯、利益关系等个体差异,让我们原本日常的沟通成为那么不容易。所以从讲座中我学到了很多东西,也可以反省自己和他人以前工作中沟通的许多时候是对还是错,认识到越是个性差异越是需要沟通和交流。
特别是当我学到上下级之间沟通这些章节的时候,听到讲座中如何与各种性格的上司打交道时讲到“由于个人的素质和经历不同,不同的领导就会有不同的领导风格。仔细揣摩每一位领导的不同性格,在与他们交往的过程中区别对待,运用不同的沟通技巧,会获得更好的沟通效果。”还有,“赞美部下作为一种沟通技巧”,真的觉得有太多太多的感触,真的希望每一位领导、每一位下属都能听听这门课,并领会其中真谛。在实际的管理我们常常只注重结果,按自己的思路去思考问题,以至于忘记有效“沟通”,从而事情按照愿望相反的方向发展。特别是我觉得,在对问题的分析与看法上,职位和对错之间,后者应该占主要的。因为每个人受教育的程度、所学的知识、思维方式和对信息的掌握程度都不相同,对问题的理解与分析结果就存在着差异。只有通过“沟通”,才能为正确的决策提供参考。
当然,沟通需要技巧。记得这样一件小事:一位不会打字的部门头儿指着文章错字对撰写并打印文章的下属说“以后打字的时候不要再有打错的.字了!”这当然也是一种沟通,将头儿心中的不满意反馈给下属,但这却是一种糟糕的沟通,打字怎么能不错呢?连周围听到此话的同事们都觉得不可思议!报纸和出版书都会有错字,专业打字员都会有错字,一般写作中的错字当然是难免的。在追求打字速度的同时要不错一个字是很难或者说是不可能做到的事。事后那位下属说:差一点儿冲口说“那你自己去试试”,但事隔几天再谈起此事时,那位下属释然地说:是因为这个部门头儿自己不会打字,所以才会说这种话。言下之意是谅解了上司是因为不会打字才出此言,不是故意刁难,让我感动之余叹息不止:沟通需要加上“有效”,需要加上“理解和谅解”,需要技巧。学好并掌握了沟通技巧,能达到事半功倍的效果,将使我们在工作、生活中游刃有余。
识其要,知其难,沟通能力从来没有像现在这样成为个人成功的必要条件!一个人成功的因素75%靠沟通,25%靠天才和能力。我喜欢看中央电视台的《对话》栏目,曾记得在某期《对话》节日中主持向嘉宾——诺基亚CEO奥利拉提问:成为CEO什么能力最重要?奥利拉相当干脆地回答“沟通和管理人的能力。”不久,《对话》又邀请到了当时爱立信的CEO柯德川,同样的提题,回答却惊人地一致——还是“沟通”。
我喜欢 “年年吉月月吉日日吉,时时吉时处处吉处”这句禅语,只要我们平时经常换位思考,注意内容与方法,时时是沟通吉时,处处是沟通吉处。让我们学会有效的沟通,从心开始沟通,听而思,思而悟,在沟通中提升,在沟通中受益。
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