艺术作文

时间：2024-04-23 15:24:26 艺术话题作文我要投稿

艺术作文汇编（7篇）

　　在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编精心整理的艺术作文7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术作文汇编（7篇）

艺术作文篇1

　　夏姑娘风风火火地来了，我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

　　这不，我们全班同学个个热情高，都为了能在艺术节举行的比赛中能取得好名次而努力呢？你看，那儿三个一群，五个一伙地讨论着海报的排版，这儿几位“智多星”正为咱们的“绘画大师”出谋划策……

　　我该做些什么呢？海报？班上已经有那么多人做了，没新意，而且比起他们的，我未必做得出色。画画？可是说实在的，我的画技实在难登大雅之堂。工艺品？可是我又能做出些什么精美的工艺品呢？

　　我左思右想，也想不出个好主意，急得直跺脚。咦，这是什么？我从脚旁拾起来一看，原来是一颗纸叠的小星星，看上去十分精致。有了，我折些星星再拼贴成一个图案，这不就成了。可是做什么图案呢？最近最热门的话题应该就是“奥运”和“地震”了。那我就做一个奥运五环吧！

　　说干就干，我立刻买了折星星的纸。可是我不会折怎么办呢？只好求救于俺的同桌蔡爽，请她传授折星星的“不传之密”——技术要领。也许因为我天资聪颖，也许因为折星星的确很简单，我一会儿就学会了。为了能如期完成作品，我又请好朋友杨玉琴一起帮忙抽空折些星星。很快星星全折完了，我用卡纸剪出了五环的'图案，并在五环上写了“北京欢迎你”五个大字，再用双面胶把一颗颗星星粘在五环边缘，然后用两条线串起了许多星星，最后粘在了五环的空隙。这样，一个完整的手工制作品呈现在我的面前。

　　对了，我告诉你一个密秘哟，五环边缘的星星还有两层特殊的含义呢！星星亦指“新星”，中国便是这颗新星，虽然现在光芒远不及别人，但终将成为“星空霸主”，光芒四射，而另一层含义是星星照亮奥运，北京将会成为世界嘱目的地方。

　　同学们的作品也快完工了，一幅幅美伦美奂的画儿，一张张别出心裁的海报，一件件做工精细的工艺品，样样都是精品。校园艺术节，我们都在行动。

艺术作文篇2

　　和煦的阳光热情地向大地拥抱着，丝丝春风也跟新叶开起了音乐会。同学们脸上的笑容也依旧灿烂。迎着朝阳，我们学校举行了一年一度的艺术节。

　　我参加的项目是乐器比赛，小提琴便是我拿手的乐器了。

　　从欢快的《新春乐》到柔和的《梁祝》，从激昂的《金色的炉台》到优美的《渔舟唱晚》……这一首首动听的小提琴曲都深深地印在我的脑海中。

　　小学二年级，我就已经开始接触小提琴了。刚开始充满着好奇心学习最简单不过的音节，可也总是以失败告终。也好比是蹒跚学步，牙牙学语。记得刚开始学习时老师对我这个不大的小女孩经常给予鼓励和表扬，而现在的，则是更高要求的学习内容，受到的，也是指导与教诲了。

　　这次比赛，是我在小学生涯中的最后一次艺术节比赛。所以我也为此而付出了的心血。每天晚上，我都能挤出多余时间，抓紧练琴，音调、把位、轻重……这些细节都不能落下。不是自己拿起琴苦练，就是附和着原曲一起练习。好像要把手指磨出茧才肯罢休。

　　时间不等人，令人紧张的比赛终于到来了。那一整天我的心都挂在嗓子眼那儿，仿佛有一只小鹿在不停地乱撞。到了比赛现场，其他同学已经在开始表演了，我静静地听着，默默地看着，好像自己也融入到这动人的音乐中去了。赞叹声，鼓掌声，琴声一遍遍地响起，很快就到我表演了，现场安静极了!仿佛只能听到快速跳动的心跳一般。我虽然参加过多次比赛，但还是免不了紧张这一关。我把小提琴架在肩上，深吸了一口气。用弓在琴弦上轻轻一划，悠扬的`琴声便传遍了整个教室。我也十分投入的看着琴弦，生怕出什么岔子。心想，这可是最后一次比赛了，可千万不能出错!台下的观众都把眼神聚集到我的身上，我心中的那块大石头始终还是悬在嗓子眼儿。舒缓的琴声影响着我的心情，渐渐的，我不再紧张，而是放松下来用心拉琴。当台下雷鸣般的掌声响起伴着最后一声琴声时，我心中大石头终于落了下来。仿佛完成了一件大事似的，我的脸上又露出了久违的笑容。不管名次如何，这都会是我成长路上一处美丽的风景。

　　放学的歌声欢快的响起，夕阳也洒下了余晖，春风和新叶的音乐会依旧那样动听。我提着小提琴和书包，走在回家的路上，走向更灿烂的明天……

艺术作文篇3

　　艺术是什么？创造力又是什么？这两个为我们所熟知的概念要解释起来确是相当的困难，至少到现在仍没有人可以阐述明白，不仅仅是因为它们所囊括的范围广，更重要的是因为这两个词汇都是一个模糊的概念，也是一个善变的概念。

　　就算词典里最精辟的定义也只不过是一句话：创造力：创造的能力。我们无法诠释。而“艺术”，百度百科是这样定义的：反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。如何来理解？确实让人倍感头痛。

　　孟实先生曾在《谈美》一书中谈股，艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。反之，离开艺术也便无所谓的人生；因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。

　　可见，创造力是包含在艺术这个范畴里面的，而艺术又是与人生息息相关的，这二者不可分开而论。可以说，人生本身就是一种艺术，人的诞生本身就是一种创造力的表现。艺术并不因为人的`存在而存在，即使没有“人”这个物种，“艺术”也依然存在。自宇宙诞生的那一刻起，艺术也就跟着因运而生。形象地说，艺术就是一个生命，它本身拥有，聚集天地间的所有的元素，也正是由于这些元素，使它拥有了活力，漫步在宇宙各隅，时刻都在游动着。

　　一个人，如果能用心去感受艺术庞大的生命力，他将会得到一种脱胎换骨的清新感觉。他的精神、灵魂、人格、思维都将有一种迥异的变化。

　　艺术的力量足以撼动整个宇宙。

　　艺术当中的一个重要的环节就是创造力。创造的过程是一个循序渐进的过程。一直到十九世纪晚期，荷曼将创造过程分为三个阶段，即累积阶段——孵化阶段——启发阶段，到1908年，法国数学家伯恩凯利在第三个阶段后再加上第四个阶段——验证阶段。再后来，荷蒙赫兹在累积阶段前再加一个阶段——初步灵感。

　　但是，科学家对创造力的阐明也只是局限于科学发明的过程而已，而对于生活当中的诸多零星琐碎，寻求解决的办法也同样是一种创造力的表现，因为这是一门艺术。实质上这一切就如同爱丽丝梦游仙境中的遭遇那样，变化接踵而至。如何解释，还有待人们继续探究。

　　很显然，将抽象的概念具体化需要的是一个漫长而艰辛的过程。

艺术作文篇4

　　我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

　　自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

　　以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

　　在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

　　曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

　　如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的.曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。

　　对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

　　随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

　　20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。

艺术作文篇5

　　当你站在领奖台上举起奖杯大声欢呼时，你是否有过一种前所未有的自豪感;当你因失误而与奖杯擦肩而过时，你是否有一种永不服输的意志;当你正在看一场激烈的比赛时，你是否想为参赛对员呐喊助威。艺术节，就是为我们搭建了这样一个舞台，展示自己的多姿多彩!

　　早晨，艺术节在同学们那震耳欲聋的欢呼声中缓缓拉开了帷幕。哇!跳蚤市场好热闹呀!各班的“小贩”们都把商品摆在摊位上，等着顾客的光临。商品多种多样、琳琅满目。有精美的小饰品，有香喷喷的`食物，还有一些娇美的花草。叫卖声、讨价声不绝于耳，人声鼎沸。同学们都被每个摊前的商品所吸引，他们挑选出自己满意的商品。

　　“小贩”们大声地宣传，嗓子都喊干了，看见一批批客人光临自己的摊位，觉得再辛苦也值得。中午已经悄悄来临，同学们陆续离开跳蚤市场。“小贩”们则一边守摊一边乐滋滋地清点钱币，看着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱，算算自己赢利多少，然后露出喜悦的笑容。艺术节，让我们知道钱的来之不易，要学会勤工俭学。

　　“十大歌手”落下了帷幕，“K歌秀”又掀起了高潮。歌手们都尽情唱出自己的风采。听!甲同学唱的歌是那么温婉柔和，如那清澈见底的泉水在缓缓流淌，如那皎洁的月华一泻千里照在平静的湖面上，又像那瀑布飞流直下三千尺的壮丽景象。那声音犹如银铃般动听，仿佛还带了点点花香，沁入人的心脾，净化人纯洁的心灵，让心灵没有一丝杂念。一曲唱罢，四面响起雷鸣般的掌声。乙同学的歌声显得霸气雄浑，仿佛那奔腾澎湃的黄河之水。

　　使人想到“白日依山尽，黄河入海流”这句诗。虽然一曲已完，但这首歌的灵魂仍浩气长存，余音绕梁，三日不绝。

　　艺术节是欢乐的海洋，让我们开阔眼界;艺术节是成长的舞台，让我们展示自我;艺术节是五彩的锦缎，让我们去编织，去点缀，才能变成华丽的衣裳。艺术节，让我们尽情放飞梦想!